Ruben Rojas confunde críticos com seu novo single ‘Berlin’

Publicado em

Créditos: Divulgação


Representando a Bossa Nova de seu país, mantendo suas raízes no pop punk e unindo ao R&B e Trap, Ruben Rojas, um artista indie curitibano, se aventura em Nova York e não nega que tem raízes bem estruturadas em diferentes gêneros. Depois de 4 anos morando em São Paulo e 3 anos morando em Nova York, Ruben vem imerso a diferentes culturas, gostos, gêneros, opiniões e diz que seu déficit de atenção é base para sua arte que é reflexo do que tudo isso levou.

Com inspirações atuais desde Nirvana até James Blake, Ruben sempre foi uma criança hiperativa. Costumava se trancar no seu quarto e fingir que era um rockstar e sempre era deixado de castigo pelos seus professores não só pela bagunça, mas também por fazer das mesas da sala de aula, seu instrumento musical imaginário.

‘Meu pai sempre me apoiou na ideia de ter uma carreira musical. Minha família por parte de mãe ficava meio assim, sei lá… Mas agora adulto eu entendo, pois eu também não sabia o que queria muito na época. Mas depois que ela viu que eu estava levando a coisa a sério, acho que ela ficou mais de boa. Aliás, minha primeira guitarra foi a minha tia por parte de mãe que me deu, violão de nylon todo acabado! hahaha’ conta.

Créditos: Divulgação

Em seus 25 anos, Rojas teve várias bandas covers: A gente vendia ingresso pro nosso show. Os que sobravam, a gente tinha que fazer o corre e pagar, a gente tava no ecstasy do lifestyle. Pagar pra tocar, literalmente. Mas era foda!’ relembra.

Ruben acabou se afastando da música por problemas pessoais assim que se mudou pra Nova York. Mas agora, revigorado, com produção pela Papaya Music, Ruben se arrisca em idiomas e terras estrangeiras e promete que está de volta ao seu ‘ecstasy lifestyle’. Lançando seu primeiro single ‘Take Me’ no ano passado, um mês depois lançou também o videoclipe do mesmo, filmado por Chris Preston Barnes e dirigido por Jeremy Kleimann que trabalhou com grandes nomes do rap como Slowthai e A$AP Rocky.

Em seguida, Ruben lançou mais dois singles ‘Delirium’ e ‘Berlin’ que também ganhou um videoclipe dirigido por Chris Preston Barnes. Além dos singles, Rojas tem trabalhado em músicas novas diariamente e tem planos para um álbum para esse ano.

Raí Saia Rodada emplaca “Cheiro do Mato” em Pantanal, sua primeira trilha de novela

Publicado em

Créditos: Divulgação


Após conquistar o Brasil, “Cheiro do Mato”, novo sucesso de Raí Saia Rodada, também marca a estreia do cantor em novelas! A música integra a trilha sonora de Pantanal, trama das nove da Globo. Lançada em fevereiro, a canção soma mais de 6 milhões de acessos no YouTube e no Spotify.

“Muito feliz, alegria imensa, não só minha como toda minha família Saia Rodada ficou muito feliz. Pela primeira vez, uma música com minha voz em uma novela tão raiz, tão parecida com minha história, todo mundo sabe que sou da roça. Fiquei muito feliz. Estou levando a música para os shows, estou falando bastante, pergunto para a galera sobre isso, todo mundo tem acompanhado. O Brasil todo viu! É gratificante demais poder ter uma música minha, um sucesso com a minha voz, em uma novela que se parece bastante com a minha vida. Só gratidão!”, comemora Raí Saia Rodada.

“Cheiro do Mato” viralizou nas redes sociais instantaneamente. No Instagram do cantor, com 4,2 milhões de seguidores, o vídeo com a música alcançou 2,5 milhões de acessos. O mesmo conteúdo no TikTok de Raí Saia Rodada (com quase 1 milhão de seguidores) ultrapassou 1,3 milhão de visualizações.

Na canção, Raí Saia Rodada celebra suas raízes nordestinas com os versos que já estão na boca do povo: “Um cafezinho quente / um cheiro do mato / o sol iluminando o meu sertão / aqui nós tem riqueza, tem simplicidade / a humildade tá no coração”.

Nascido em Umarizal, no interior do Rio Grande do Norte, antes de mergulhar na carreira artística, Raí morava com a família em um sítio, no qual vivia a rotina da vida no campo. É exaltando suas raízes que o cantor abriu seu ano musical com o novo EP, lançado pela Som Livre. “Cheiro do Mato” chega com quatro canções inéditas, incluindo a faixa homônima e música de trabalho que dá nome ao projeto.

Deixando a animação tomar conta da atmosfera do EP e prometendo colocar todo mundo para dançar, completam o projeto outras três faixas igualmente dançantes: “Astronauta”, “Isso Não É Traição” e “Madame”.

Como os hits do forrozeiro não param, os fãs de Raí Saia Rodada podem esperar novas canções e participações especiais, que prometem surpreender o público ainda no primeiro semestre deste ano.

Grag Queen, a nova diva do pop, ostenta luxo nos EUA em novo clipe, “Fim de Tarde”

Publicado em

Créditos: Divulgação


Grag Queen, revelação do pop brasileiro, é pura ostentação em seu novo clipe! Eleita “rainha do universo” no reality show internacional Queen Of The Universe, a cantora gravou nos Estados Unidos o vídeo de “Fim de Tarde”, sua nova música, que chega às plataformas digitais.

“Escolhi gravar esse clipe em Los Angeles pois a cidade é linda, combinou muito com a faixa e a reflexão da mensagem da letra. Para reforçar a identidade do meu trabalho, resolvi trazer a mana rica na gringa tirando onda com sua música vibes e mostrando um lado mais internacional. Lugares lindos, uma sensação de ser uma estrela de Hollywood. Foram duas diárias mega cansativas, mas ao ver o resultado, sinto que valeu muito”, comemora Grag Queen. Joe M. Han assina a direção geral de “Fim de Tarde”, com Diego Kelmann como diretor criativo e Sam Li como fotógrafo.

O single anterior, “Party Everyday”, já acumula mais de 1,2 milhão de acessos no YouTube, em seu canal com mais de 100 mil inscritos, e no Spotify. “Fim de Tarde” é mais reflexiva e mostra que nem tudo é “festa todo dia”, como diz a cantora. Com uma mensagem poderosa, Grag Queen quer impactar o público.

“Eu diria que essa música é uma irmã de ‘Bota Fé’, que escrevi em um dia caótico de pandemia e tristeza. Não adianta querer tocar o mundo com a minha arte se ela não tocar em mim primeiro. Essa música me tirou de um buraco imenso onde comecei a produzir e me arriscar fora da zona de conforto para ver se mudava alguma coisa. Enfim, a coisa mudou, e nada mais justo do que usar minhas oportunidades apresentando a vocês essa mensagem que me inspirou tanto. Quero sim impactar, seja para inspirar, seja para desconfortar ou até mesmo tirar uma brisa naquele fim de tarde que esquecemos de aproveitar no meio de tanto caos. Eu sei que ‘Fim de Tarde’ precisava muito nascer e espero que todes se sintam abraçades por ela”, analisa.

Em Los Angeles, Grag Queen também gravou chamadas para o “Ru Paul’s Drag CON 2022”, maior evento de cultura drag do mundo, marcado para os dias 13 a 15 de maio. Ela foi chamada para participar de painéis importantes do evento e vai cantar no palco principal!

Aos 26 anos, Grag Queen conquistou nos Estados Unidos a primeira edição do Queen Of The Universe, reality show com produção executiva de ninguém menos do que Ru Paul, superando 14 rainhas de 10 países e faturando US$ 250 mil na final do programa!

Talento da SB Music, Grag Queen gravou em novembro de 2021 seu EP, “Desperta”, com cinco faixas, disponível nas plataformas digitais. Em junho, pela gravadora, lançou o hit de estreia, “Bota Fé”, que ultrapassou 1,2 milhão de visualizações no YouTube e de streams no Spotify. E, para 2022, a artista prepara seu primeiro álbum.

“Este álbum certamente vem para se comunicar com todos os povos. Misturas inusitadas de idiomas, ritmos e muito ‘didiridau’ (risos). Não vejo a hora de vocês terem acesso a algo tão especial para mim e para todos que fazem parte da jornada”, pontua Grag.

Grag Queen, nome artístico de Grégory Mohd, nasceu em Canela (RS), em 29 de junho de 1995. Formou-se na Escola das Artes do Natal Luz de Gramado, nas modalidades de Teatro e Técnica Vocal, em 2009 e 2010.

Antes de iniciar sua carreira como drag queen, participou do evento Natal Luz de Gramado, em 2009 e 2011, nos espetáculos O Grande Desfile de Natal e Auto de Natal. Em 2009, integrou também o especial de Natal da Xuxa. Trabalhou na Chocofest Gramado entre 2010 e 2012 e, em 2010 trabalhou na Parada de Natal e descida do Papai Noel no Sonho de Natal, em Canela.

Em 2014, viajou para Nova York e estudou em escolas credenciadas pela Broadway, em um conservatório de inverno ministrado por antigos e atuais cantores dos principais musicais norte-americanos. Durante quatro anos, foi protagonista do musical Korvatunturi. Também fez parte do show Bellepoque, em Gramado, onde cantou clássicos burlescos em 2015 e 2016 e foi vocalista do duo de Drag Queens Armário de Saia.

Sttu lança clipe de “Sem Pressa”, primeiro single de 2022

Publicado em

Créditos: Daiane Delago/DClicks


O cantor paulistano Sttu, uma das novas vozes do reggae brasileiro, acaba de lançar mais uma novidade em 2022. O artista acaba de liberar o clipe de “Sem Pressa”, single que mistura o Reggae e POP, e já está disponível no YouTube.

Composta pelo cantor e assinada por Bruno Dupre, renomado produtor musical responsável por trabalho de nomes como Rael, Viegas & Maneva, Edu Ribeiro e Marina Peralta, “Sem Pressa” conta a história de alguém afim de relaxar e acaba se apaixonando por uma garota em um luau com os pés na areia. Lançada há menos de um mês, a canção é a primeira single do ano disponibilizado pelo artista e já conta com mais de 16 mil streams nos apps de música.

O clipe conta com a direção de Rodrigo Pisy, diretor que já trabalhou com nomes como Planta & Raiz, Patrícia Marx e Macucos, e traz Sttu em clima praiano.

Natural de São Paulo, Sttu descobriu sua paixão pela música aos 6 anos, influenciado pela família de músicos. Disposto a conquistar o país através de suas poesias em forma de canção, o cantor está preparando novos singles e quer um 2022 repleto de shows.

Sttu está finalizando as gravações do EP de estreia “Sem Pressa”, homônimo a seu primeiro lançamento, que deve contar com quatro singles que misturam DUB, reggae, pop à elementos acústicos como o bongô, ukulelê e violões.

Arnaldo Brandão lança “Coliseu”, feat com Fausto Fawcett & Leela

Publicado em

Créditos: Divulgação


O cantor, compositor e músico Arnaldo Brandão (A Bolha, Outra Banda da Terra, Brylho e Hanoi-Hanoi) lançou o videoclipe “Coliseu” em seu canal no Youtube. O novo single de Arnaldo conta com a participação de Fausto Fawcett e da banda Leela, da vocalista Bianca Jhordão e do guitarrista, filho de Arnaldo, Rodrigo Brandão.

A música traz uma reflexão sobre como a concentração de poder, as encruzilhadas políticas financeiras, as guerras localizadas e os avanços tecnológicos acentuaram a desigualdade no mundo, cada vez mais povoado por seitas, facções, gente à deriva, refugiados e lobos solitários. Um mundo onde as pessoas têm cada vez mais dificuldade em satisfazer as suas rações afetivas.

” – No mundo atual ressurge o espectro da Roma Imperial, em decadência gloriosa, onde a humanidade vive num eterno Coliseu virtual. Quem é você na arena dessa vida?”, diz Arnaldo Brandão.

A atmosfera sonora da canção tem sua origem numa levada de samba no pandeiro e se torna uma deliciosa canção rock-rap. O videoclipe, dirigido pela vocalista do Leela, Bianca Jhordão, e pela diretora de fotografia Silvia Gangemi, mostra performances dos artistas no estúdio Hanoi, de Arnaldo, em Botafogo (RJ), mesclado com imagens antigas de arquivo em preto e branco, editado primorosamente por Gustavo Sabrá, ilustrando o texto certeiro de Fausto Fawcett sobre o momento atual da humanidade.

“- A civilização já chegou no ponto final. Que o tempo voltou e estamos revivendo a Roma Imperial”, declama Fawcett, citando o maior escritor de ficção científica de todos os tempos, o americano Philip K. Dick.

Fausto pontua com o pensamento:

“- Tudo que vivemos nos últimos séculos, últimos milênios, desde as invasões bárbaras, é tudo miragem, nós somos romanos em coma lisérgica”.

A letra segue com questionamentos de Fawcett sob a base de violão e pandeiro de Arnaldo e a guitarra climática de Rodrigo Brandão:

“O que é a web, o que é a internet, se não, um Coliseu digital? Roma voltou!”

O encerramento do videoclipe vem com doces vocalizes de Bianca que, junto com efeitos de guitarra, berimbau e pandeiro, trazem uma aura pop-psicodélica grandiosa com as imagens do Coliseu projetadas sobre os artistas.

Créditos: Divulgação

O videoclipe e o single celebram também a primeira parceria em conjunto desses artistas. Arnaldo é pai de Rodrigo, que é parte da banda Leela junto com Bianca Jhordão. Fausto Fawcett é parceiro musical de Arnaldo desde a época da banda Hanoi-Hanoi, no início dos anos 1990, e também parceiro do Leela desde o ano 2000, quando surgiu a banda.

A “Gangue Coliseu”, com a retomada pós-pandemia, tem planos de sair em turnê reunindo os três shows com participações e hits da carreira de Arnaldo Brandão, Fausto Fawcett e Leela.

Luan Estilizado lança EP “Eu não posso mais beber”

Publicado em

Créditos: Divulgação


Eita forrozão bom! Luan Estilizado disponibiliza em todas as plataformas digitais o seu novo EP ”Eu não posso mais beber”. O álbum, composto por cinco canções inéditas, acompanha dois videoclipes das músicas “Eu não posso mais beber” e “Sem futuro”, gravados em Campina Grande/PB.

Segundo o forrozeiro, a escolha das músicas foi feita com muito carinho “ Estou muito feliz com o repertório desse projeto. Todas as músicas são muito boas, mas a minha queridinha é ‘Eu não posso mais beber’, que tem um potencial muito grande”. Confira o clipe:

Desde pequeno, José Luan Barbosa da Silva já mostrava seu gosto por música. Aos nove anos teve seu primeiro acordeon e na sequência começou a tocar sanfona. Seu pai logo percebeu que ele tinha dom para a música e passou a incentivá-lo com aulas e novos instrumentos. Aos 11 anos gravou seu primeiro álbum “Luan o vaqueiro mirim”, e aos 12: “Luan dos teclados”, chegando a ser um dos tecladistas mais vendidos em São Paulo e ganhando reconhecimento fora da região Nordeste. Ele ainda gravou mais três álbuns até os 16 anos. Quando completou 18 anos, Luan fez um novo projeto, “Luan Forró Estilizado”, que foi concretizado em maio de 2010.

Hoje a banda, composta por quatro músicos, sendo Luan o sanfoneiro e vocalista, faz shows por todo o país e já dividiu palco com grandes artistas como, Ivete Sangalo, Amazan, Aviões do Forró e Garota Safada. Em 2014, Luan Forró Estilizado participou do programa Super Star e ficou entre os três melhores grupos musicais. Em janeiro de 2020, o artista lançou o DVD “ Só Moda Boa”, com participações de Márcia Felipe, Israel e Rodolfo e Jonas Esticado. Em 2021 emplacou o hit “tá Faltando eu” no TOP100 do Spotify.