Gloria Groove aborda cancelamento em seu novo trabalho “A Queda”

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Créditos: Rodolfo Magalhães


“Urgente! Canal de Gloria Groove é hackeado”; “Cantora empurra homem pela escada”; “Será o fim da diva do pop brasileiro?”. “Cancelada” nas redes sociais, a cantora Gloria Groove renasce em lançamento de “A Queda”, acompanhado de um dos clipes mais impactantes de sua carreira. Com tema forte da atualidade, a artista critica a cultura do cancelamento no segundo single do álbum Lady Leste, após o sucesso de “Bonekinha”, que soma 16,8 milhões de streams no Spotify.

Sobre o novo trabalho, a artista explica: “Tive a ideia da letra no começo deste ano. Queria escrever uma canção sobre o quanto a sociedade pode ser cruel e sádica diante de um momento de vulnerabilidade de qualquer pessoa pública. Lembrei tantas vezes que já tinha visto Lady Gaga falando sobre isso nas eras The Fame/The Fame Monster, e pensei no quanto hoje eu entendo isso de outra forma e perspectiva. Fez todo sentido falar do ponto de vista de alguém que te convida pra assistir a própria queda, já que é isso que as pessoas buscam afinal”. A faixa é, novamente, acompanhada dos produtores e compositores Ruxell e Pablo Bispo.

Para a música, além de Lady Gaga, Gloria Groove se inspirou em “I Write Sins, Not Tragedies”, de Panic! At The Disco; “No Place Like Home”, de Todrick Hall; e “Believer”, de Imagine Dragons. O clipe de terror, dirigido por Felipe Sassi (o mesmo de “Bonekinha”), passeia por referências a Marilyn Manson, American Horror Story, filmes de Zé do Caixão e até a novela O Beijo do Vampiro. A cantora , que tem quase 2 milhões de inscritos no Youtube, dá vida a uma série de personagens no clipe de A Queda. Para a surpresa do público, Gloria aparece na corda bamba e até no esgoto, deixando seus fãs boquiabertos vendo o “renascimento” da diva.

“O roteiro de Felipe Sassi mais uma vez vem para complementar e brindar a mensagem que a música carrega. Desde o nascimento da letra, já sabia que seria inevitável a presença da estética ‘circo dos horrores’, muito presente nas minhas referências e também nas dele. Cada cena do vídeo representa um tipo de conflito relacionado ao ódio: provocação, exposição, perseguição e linchamento. As diversas personas que encarno no vídeo também desempenham um papel importante, principalmente o nosso ‘mestre de cerimônias’ ou picadeiro, que representa no vídeo o próprio sadismo da fama. Foi icônico para mim gravar o meu primeiro clipe pop ‘de terror’. Fiquei feliz demais de sentir que estava gravando o meu Thriller ou o meu Disturbia”, comemora a drag queen, citando o clássico de Michael Jackson e o hit de Rihanna.

“A Queda” sucede “BONEKINHA”, primeiro single do álbum “Lady Leste”, lançado em junho que está no Top 200 do Sopify desde o lançamento. A canção dançante veio acompanhada de um clipe repleto de referências da adolescência da drag queen, nascida e criada na Vila Formosa (zona leste de São Paulo). Como uma das vozes mais importantes contra o preconceito, a artista lançou “BONEKINHA” no no Mês do Orgulho LGBTQIA+. Gloria promete mais hits cheios de ritmo e grandes performances em “Lady Leste”, álbum que exalta suas origens na região mais populosa de São Paulo e a arte drag queen, da qual a cantora é referência desde seu primeiro clipe, “Dona” (2016).

“Essa era nasceu da minha vontade de fazer música pop que me desse a sensação de estar novamente junto dos fãs e em cima dos palcos, ao mesmo tempo que conto a minha história de amor e poder com o lugar onde nasci e amadureci, a zona leste de São Paulo. É muito presente a fusão de estilos como o funk, o rock, o trap, o hip hop, o reggaeton que se transmutam em um pop cheio de atitude e irreverência. Os fãs podem esperar muito mais sons dançantes e visuais icônicos”, descreve.

Créditos: Rodolfo Magalhães

Com mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de meio bilhão de visualizações no YouTube, Gloria Groove é reconhecida como uma das principais artistas da música brasileira atual. Os números também impressionam nas redes sociais: são mais de 2,4 milhões de seguidores no Instagram, 900 mil no Twitter e 1.3 mil no TikTok. Ela é sucesso!

Em tempo: Neste ano, além de anunciar o álbum “Lady Leste”, Gloria Groove teve parceria musical com Ludmilla, no Lud Session, com o cantor Thiaguinho em “Presente do Céu”, com Bivolt na canção “Pimenta” e Mateus Carrilho em “Noite de Caça”. Atualmente participa do quadro Show dos Famosos (Globo) interpretando vários artistas e tem mais: Está confirmada para o Rock in Rio 2022! E aí, preparado para as novidades que vem por aí?

Justin Bieber lança clipe, versão deluxe e documentário na Amazon Prime Video

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Créditos: Divulgação


Os milhões de fãs do cantor Justin Bieber têm motivos de sobra para comemorar. O cantor canadense trouxe não só uma ou duas, mas três novidades para seu público. O astro de 27 anos acaba de disponibilizar o videoclipe oficial do hit “Ghost”, o mais recente single de seu álbum multiplatina “Justice” . Dirigido por Colin Tilley, a produção apresenta uma performance incrível da atriz Diane Keaton, em um papel que foi feito sob medida para a lenda do cinema.

Além disso, Bieber também divulgou em todas as plataformas digitais a versão deluxe do disco, intitulada “Justice: The Complete Edition”.

O novo projeto contém 25 músicas, incluindo as inéditas “Red Eye”, “Hailey” e “Angels Speak”. Para finalizar o combo de boas notícias, o documentário “Our World” também já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Este é o quarto documentário da carreira de Justin, que já lançou “Never Say Never” (2011), “Believe” (2013) e “Seasons” (2020).

“Our World” celebra a volta do canadense aos palcos. A produção mostra os bastidores do show virtual que ele fez na virada do ano, depois de enfrentar um período sem shows em decorrência da pandemia. Na obra audiovisual, há depoimentos de produtores, músicos e integrantes da equipe do artista, além de registros do dia a dia do cantor. Recentemente, Justin retornou ao palco do Video Music Awards depois de seis anos, faturando os troféus nas categorias “Artista do Ano” e “Melhor Vídeo Pop”, com a música “Peaches”.

Em março deste ano, ele lançou o aclamado disco “Justice”, com 16 músicas, incluindo os hits “Holy”, com Chance The Rapper, “Hold On” e “Somebody”. O sexto álbum de estúdio de Justin atingiu diversas certificações pelo PROMusica. O compilado conquistou o Certificado de Platina Duplo, enquanto seis de seus singles também foram certificados. São eles: “Holy” (Platina Triplo), “Hold On” (Platina Duplo), “Lonely” e “Peaches” (ambos Diamante), “Anyone” (Platina), além de “As I Am” (Ouro).

Em julho, Justin Bieber e The Kid LAROI se juntaram novamente para lançar a faixa “Stay”, que segue em primeiro lugar no Top 200 Global do Spotify, com mais de sete milhões de streams. O clipe oficial, recheado de efeitos especiais, já ultrapassou a marca de mais de 234 milhões de views. Essa não é a primeira vez que os dois colaboram. The Kid LAROI participou da canção “Unstable”, de Justin, que faz parte do repertório de “Justice”.

Com mais de 85 milhões de ouvintes mensais no Spotify, mais de 75 bilhões de streams na carreira e mais de 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Justin Bieber continua a reinar como um dos maiores artistas e principais nomes da cena musical. O artista, que já levou para casa um Grammy®, em 2015, confirmou presença no palco principal do Rock in Rio para o dia 4 de setembro de 2022. Essa será a primeira vez do canadense no renomado festival.

Dilsinho lança segunda parte de seu novo projeto

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Créditos: Daniela Valverde


Depois do sucesso das primeiras faixas do álbum “Garrafas e Bocas”, Dilsinho traz mais novidades com o segundo capítulo desse disco. São mais três canções: “Garrafas e Bocas”, que dá nome ao CD, “Aperte o Pause” e “Esquentadinha”. As novas músicas de trabalho foram lançadas em todas as plataformas digitais no dia 24 de setembro. O projeto, que contará com mais duas partes divulgadas até o final do ano, foi gravado em bares no Rio de Janeiro e busca abarcar as quatro regiões da cidade, de modo a refletir sobre o impacto da pandemia nos bares e botecos cariocas. A iniciativa ainda conta com um documentário, homônimo do álbum, que estreou no dia 28 de agosto no canal Multishow e contou a história de cada bar, seus funcionários e a luta para manter os negócios funcionando em momentos tão difíceis. Em breve a obra estará no Youtube. Aperte o play e confira o videoclipe de ” Garrafas e Bocas”:

Na procura por uma forma de ajudar esses estabelecimentos comerciais em meio à crise sanitária e econômica, Dilsinho pensou nesse projeto. Para o cantor, os bares e botecos possuem grande importância em sua carreira, pois foram palcos de suas primeiras apresentações como músico. “Depois de mais de um ano sem fazer shows e sem gravar algo novo, eu queria encontrar alguma forma de dar sentido na minha vida e que pudesse fazer a diferença na vida de mais pessoas. Esse projeto é o mais importante da minha vida. Ele rendeu um grande documentário contando a minha história, contando o meu começo, onde tudo começou na minha vida e esse começo aconteceu nos bares e restaurantes do Rio. Garrafas e Bocas é minha forma de retribuir para esse lugares que fizeram de mim o artista que eu sou hoje”, conta Dilsinho.

A segunda parte do disco foi gravada no O Boteco, no bairro do Recreio dos Bandeirantes, região oeste do Rio de Janeiro. Cada capítulo do álbum foi gravado em uma localidade diferente. O cenário do primeiro foi o Cais da Imperatriz, no bairro da Saúde, na região central da cidade.

Quem assina a produção dos três novos hits – “Garrafas e Bocas”, “Aperte o Pause” e “Esquentadinha” – é o próprio Dilsinho, ao lado de seus recorrentes parceiros Michel Fujiawara, Bruno Cardoso e Lelê (US3). Os videoclipes dessa nova etapa serão lançados semanalmente, sempre às sextas-feiras às 11h no canal de Dilsinho no Youtube. Para começar, “Garrafas e Bocas” .

UM PROJETO DE CUNHO SOCIAL

Gravado em diversos bares da capital carioca, “Garrafas e Bocas” tem também forte cunho social: está associado à rede Palcos do Rio e dará suporte a bares que sofreram com a crise causada pela pandemia. A rede representa pequenos e médios estabelecimentos fluminenses, tendo parceria com 50 casas e com a missão de promover novos negócios para a noite carioca. Em tempos de pandemia, o trabalho da organização se tornou ainda mais importante, dadas as dificuldades que os estabelecimentos enfrentaram nos últimos meses, devido ao fechamento obrigatório das portas.

O projeto “Garrafas e Bocas” veio como um incentivo para os Palcos do Rio, pois a maioria das casas não tem reservas financeiras ou patrocinadores para reabrir após mais de um ano e meio sem receitas. O projeto, além de contribuir para a conscientização do setor, vem chamar atenção para como as casas estão sobrevivendo e reavivar seus sonhos e metas.

“Quando a produção do Dilsinho entrou em contato comigo apresentando a ideia e falando que o próprio gostaria de estar envolvido num projeto que viesse a contar um pouco do que estamos passando, realmente não acreditei. Saber que o Dilsinho começou sua carreira em um pequeno bar (Brazuca), assim como outros artistas, só nos faz pensar o quanto ter um apoio desses “majors” faz a diferença”, diz Monica Silva, CEO dos Palcos do Rio.

Manu Gavassi lança “sub.ver.si.va” em videoclipe com orquestra e muita coreografia

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Créditos: Gabriela Schmdt


Manu Gavassi, uma das artistas mais completas da atualidade, está de volta com o lançamento de ‘sub.ver.si.va’, canção que faz parte do quarto álbum da cantora que será lançado em novembro, e tão aguardado pelo público.

A música, que já está disponível em todos os aplicativos de música, ganhou sua letra em um momento íntimo de Manu entre amigos:

“Em ‘Eu nunca fui tão sozinha assim’ mostra onde eu estava mentalmente quando comecei a compor esse álbum, mas ‘subversiva’, desde sempre, foi a minha escolha pra primeiro single. Um belo dia, jantando com meus melhores amigos, fui pesquisar o significado de subversiva no dicionário. Essa palavra que andava me perseguindo e que poucas vezes usei, e olha que gosto de palavras. Enfim, existia uma (mais de uma) taça de vinho envolvida nessa procura no dicionário, e 10 minutos depois tinha aberto meu e-mail em uma base musical feita por Lucas Silveira que chamava “fase aquática do Sonic” (se você reparar bem parece uma fase aquática do Sonic) e escrito uma música pop chiclete de brincadeira que acabou virando minha queridinha. Essa é a história de sub.ver.si.va.” – conta Manu.

Créditos: Gabriela Schmdt

O videoclipe, que tem a marca Vogue Eyewear como patrocinadora, foi todo filmado em película 35mm (formato usado nas primeiras experiências de cinema) que, diferente da versão digital, tem uma cópia única, tornando o processo ainda mais ousado.

“A decisão de gravar nesse formato fez todo sentido pra estética que eu queria, pro início de uma nova era, e tudo fará sentido mais pra frente (risos). É um desafio muito grande porque a gente optou por não ter a versão digital, só realmente gravamos em filme, e é uma coisa muito ousada de se fazer, mas o resultado ficou exatamente como eu queria; orgânico e com muita naturalidade no material, além do desafio de fazer vários planos sequencias. Acho que tudo nesse clipe ficou muito verdadeiro e filmar nesse formato me fez querer voltar pro básico, da alma de clipes pop que eu gostava antigamente, quando tudo era mais simples, verdadeiro e divertido.”

Nas imagens gravadas no Real Gabinete Português de Leitura, tradicional biblioteca localizada no centro do Rio de Janeiro, Manu aparece coreografando ao lado de quatro bailarinos, e após a queda de uma cortina, são reveladas as grandiosas estantes de livros em meio a uma orquestra comandada pelo maestro Lucas Lima. Para completar o time de músicos, Lucas Silveira aparece na guitarra, DJ Larinhx e Davidson Ilarindo na bateria. Carimbando mais uma direção, Manu Gavassi, ao lado de Gabriel Dietrich, mostra que seu lado criativo vai muito além:

“Existe um motivo pra produção musical da versão do clipe (orquestrada por Lucas Lima) ser diferente da versão original. Existe um motivo pra ser em uma biblioteca. Existe um motivo pra cena final. Mas se eu contar perde totalmente a graça e não seria eu. Risos.” – declara Manu.

No final de agosto, Manu deu início à divulgação do novo projeto e, lançou junto com uma carta aberta ao público, a música “Eu nunca fui tão sozinha assim”:

“Por muito tempo fiquei com medo do que seria meu próximo álbum. Medo do que eu escrevia. Medo do que eu tinha pra falar. Medo de parecer ingrata demais no momento mais feliz da minha carreira, mas mais estranho do mundo. E aí lembrei de todas as vezes que ouvir meus medos fez sentido… Um surpreendente total de zero vezes. Eu não sei dar nada que não seja visceral, nada que não seja completamente sincero. E foi por isso que escolhi “Eu nunca fui tão sozinha assim” pra começar a contar essa história. Porque foi exatamente assim que ela começou, cercada de expectativa e olhares sorridentes, mas com uma solidão irreparável. Mas não mais… Espero que vocês se divirtam dançando com meu primeiro novo desabafo. Com amor, Manu.”

Manu Gavassi fez história após gravar 130 vídeos antes de entrar em um reality show e isso se tornou referência em todo Brasil dentro da publicidade, com o lançamento de “Deve ser horrível dormir sem mim”, música com participação de Gloria Groove, ela entrou para a parada global, ficou em 4º lugar no ranking da Social 50 da Billboard, parada que mede o engajamento dos artistas do mundo inteiro nas redes sociais e se tornou uma das artistas mais procuradas entre as marcas pelo diferencial de, não só estampar seu rosto, mas também atuar como diretora criativa das campanhas que trabalha.

O rei do pop latino, Enrique Iglesias, lança novo álbum enigmático

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Créditos: Divulgação | Sony Music


A superestrela global e ícone internacional, Enrique Iglesias, deixou um impacto inigualável na história da música ao longo de sua notável carreira cheia de recordes, e hoje ele retorna para manter seu título de Rei do Pop Latino com seu novo álbum “FINAL Vol. I”.

O projeto bilíngue segue “Sex and Love” de 2014 como o 11º álbum de estúdio de Enrique e apresenta 11 faixas dinâmicas, incluindo seu novo single “Pendejo”. O burburinho em torno dessa nova música épica começou a se desenrolar na semana passada, quando outdoors misteriosos se referindo a Iglesias como um Pendejo (estúpido) apareceram de repente em Los Angeles, Nova York e Miami, deixando os fãs ansiosos para resolver o quebra-cabeça por trás da mensagem. Canalizando os ritmos sensuais do Caribe, “Pendejo” é um hino romântico impactante que captura a sensação inebriante de luxúria, a devastação do coração partido e o poder avassalador que nos ama para nos deixar loucos e nos transformar em “pendejos”.

Iglesias revela o videoclipe oficial de “Pendejo”, que foi filmado sob a direção do lendário Jessy Terrero e vê Enrique estrelando ao lado da atriz mexicana Renata Notni para dar vida à história da música na tela. Enquanto eles vivenciam momentos íntimos e sensuais juntos em cenários lindos, como um pôr-do-sol iluminado no Brooklyn Bridge, as duas estrelas compartilham uma química elétrica incrivelmente palpável que certamente fará os fãs desmaiarem.

Também apresentado em “FINAL Vol. I”, a faixa que é o hino de verão de sucesso de 2021, “Me Pasé” ft. Farruko, junto com 5 canções cintilantes nunca ouvidas, incluindo “Te Fuiste”, uma colaboração sensacional com Myke Towers, bem como os singles anteriores de sucesso mundial “Duele El Corazón” com Wisin, “Súbeme La Radio” com Descemer Bueno e Zion & Lennox, “El Baño” com Bad Bunny e “Move to Miami” com Pitbull.

Após o anúncio do álbum, o título enigmático imediatamente gerou dúvidas entre os fãs, que começaram a se perguntar se “FINAL Vol. I” é realmente o fim para o superstar ou se realmente representa algo maior. O que é certo, no entanto, é que este álbum altamente antecipado marca mais um momento incrível de definição na carreira excepcional de Iglesias, apresentando os irresistíveis ritmos lançadores de tendências que fizeram do artista icônico um pilar permanente no topo das paradas por quase duas décadas. Após o período transformador de transição e mudança que milhões de pessoas em todo o mundo, incluindo o próprio Enrique, encontraram no ano passado, “FINAL Vol. I” é uma trilha sonora contagiante e refrescante para a vida toda que inspirará os fãs a celebrar e saborear cada dia ao máximo.

Iglesias está se preparando para lançar sua histórica turnê pela arena norte-americana em Las Vegas, NV em 25 de setembro, co-atração principal com Ricky Martin. Reunindo duas lendas latinas sob o mesmo teto, esta é a primeira turnê pelos EUA que Enrique embarcará desde 2017 e seu tão esperado retorno aos palcos com certeza fará elevar e revigorar os espíritos dos ouvintes em todo o mundo, conduzindo o mundo para uma nova era emocionante cheia de amor e paixão.

Créditos: Divulgação | Sony Music

Mas, à medida que Iglesias entra em um novo capítulo em sua vida, será esta a última vez que os fãs poderão experimentar suas apresentações espetaculares ao vivo? Só o próprio artista sabe com certeza. Não perca a chance de testemunhar a história se formando – os ingressos estão disponíveis agora em www.livenation.com.

Dennis traz sertanejos para o lançamento do primeiro volume de DVD “O Impossível”

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Créditos: Divulgação


Dennis prova, mais uma vez em seu novo trabalho que, para ele, não há limites quando se trata de música! A gravação do DVD “O Impossível”, que aconteceu em Goiânia e reuniu mais de 15 artistas, começa a ser apresentado para o público! A primeira faixa do projeto foi lançada com Gusttavo Lima, no mês passado, e ontem foram lançadas mais duas que fazem parte do Vol. 1 e, também, trazem participações especiais: “Eu Amo Todas” com Jorge, da dupla com Mateus, e “Segredo de Rolê” com Thiago Brava. Para alegria do público, tem clipe no ar, lançado hoje.

A faixa de abertura do novo álbum de Dennis Vol 1, “Lágrima por Lágrima”, foi lançada e tornou-se sucesso com apenas um mês de lançamento. A parceria com Gusttavo Lima, disponível nas plataformas digitais desde 5 de agosto, atingiu 10 milhões de visualizações no YouTube e permanece no Top 100 da Deezer e do Spotify, onde já obteve 7 milhões de execuções.

Agora, além da primeira faixa do DVD, o público vai conhecer o tão aguardado feat entre dois campeões do streaming: Dennis, que acumula mais de 5,35 milhões de ouvintes no Spotify, e Jorge, da dupla sertaneja mais reproduzida na plataforma (Jorge & Mateus ultrapassam 7,69 milhões de ouvintes mensais), na canção “Eu Amo Todas” (Cantini/Daniel Rangel/Marco Esteves/Dennis).

“Gravar com o Jorge é um grande sonho e uma grande realização para mim, porque a minha vida toda eu sempre vivi mais o lado do funk e passei a admirar o sertanejo por meio de Jorge & Mateus, como acredito que foi para muita gente que mora no Sudeste, principalmente no Rio de Janeiro. Não era o que estávamos acostumados a escutar, e os caras quebraram uma barreira muito grande. A voz do Jorge é muito marcante, gosto muito dessa música e estou muito feliz por gravar com ele. Para quem não sabe, o Jorge quase gravou ‘Sou Teu Fã’, mas a agenda dele estava apertada. ‘Eu Amo Todas’ é uma música muito especial e ficou incrível”, comemora Dennis.

Além da faixa com Jorge, Dennis traz para o Vol 1 a participação do cantor Thiago Brava na música “Segredo de Rolê” (Junior Calipha/Bonnyek/Leo Soares). “Essa música chegou até mim um dia antes da gravação do DVD e eu achei muito bacana. Eu estava em Goiânia e sou muito amigo do Thiago, que também mora na cidade, e ele topou. Está muito dançante, muito legal!”, antecipa o produtor.

E vem muito mais por aí! Até 2022, Dennis lançará parcerias com Os Barões da Pisadinha, Bruno & Marrone, Matheus & Kauan, Raí Saia Rodada, Xand Avião, Israel e Rodolffo, Felipe Araújo, Naiara Azevedo, Luiza & Maurílio, Tierry, Japinha Conde, Luan Santana, Maiara & Maraisa, Zé Felipe e Chitãozinho & Xororó.

Porque “O Impossível”?

“Sempre me perguntavam se ainda tinham artistas que eu gostaria de gravar e, sim, tem muita gente. Só não imaginava que eu iria conseguir reunir praticamente todos, no mesmo projeto. Sempre tive o sonho de gravar com esses artistas. A ideia desse projeto veio, depois de me reunir com compositores e algumas audições. São dois meses de trabalho para fazer isso acontecer e estou muito feliz. Antes era um sonho individual de gravar com cada um deles, mas agora posso realizar um mega sonho de todos estarem juntos, no mesmo projeto e com músicas maravilhosas, inéditas e pra todos os gostoso. Coloquei minha produção nas letras amor e ‘sofrência’, são músicas mais profundas, tenho certeza que o público vai se surpreender”, explica.

Créditos: Divulgação

O nome do DVD não poderia ser outro. Gravado em 6 de julho em Goiânia, berço do sertanejo, o projeto mostra que o funk é o ritmo mais democrático e sem fronteiras do país. O DJ juntou os maiores nomes da música sertaneja e do forró! Quando se trata de Dennis, nada é impossível!

Ações fora dos palcos, no período de pandemia

O novo álbum coroa a excelente fase profissional de Dennis, que tem uma longa trajetória de carreira e teve um grande destaque, também, no período da pandemia. Além de assinar 17 lançamentos e parcerias inéditas com grandes artistas, de diferentes estilos, Dennis realizou mais de 30 transmissões ao vivo e ainda inovou com a primeira live 4D do mundo.

A live #DennisDasAntigas, por exemplo, teve os hits de suas produções desde a época de Furacão 2000 como “Cerol na Mão”, do Bonde do Tigrão, “Um Tapinha não Dói”, de Naldinho e Bela, e “Tô Tranquilão”, de MC Sapão, e foi o assunto mais comentado nas redes sociais do país. A segunda edição da live #DennisDasAntigas, foi ainda mais especial e entrou para a história da música com um feito inédito. Em pleno Corcovado, Dennis apresentou seus maiores sucessos direto do Cristo Redentor.

Com a repercussão das lives, que emocionou o público, Dennis resgatou clássicos do funk, assinados por ele em mais de duas décadas de carreira, e lançou “Dennis das Antigas Vol 1 e 2”, com a soma de 30 hits! Aliás, foi no tiktok que nasceu o projeto. Durante a pandemia, em uma brincadeira com a filha de “Dennis das Antigas Check”, as pessoas começaram a associar o nome aos sucessos produzidos por ele. Foi quando viralizou o challenge #DennisDasAntigas, consolidando o artista mais ativo na pandemia.

Neste ano, Dennis, que superou a marca de um bilhão de visualizações no Youtube, se destacou com a música “Deixa de Onda”, com a participação de Ludmilla e Xamã. Acha que para por aí? Entre várias parcerias e produções, o artista recebeu, no segundo semestre, nove quadros entre ouro, platina e diamante de seus trabalhos!