Acesso Cultural

Funarte SP estreia “ConectArte 2020”

1 de dezembro de 202030 de novembro de 2020

Espetáculo musical: Anelis Assumpção – da esquerda para a direita, Rodrigo Campos, AnelisAssumpção e Saulo Duarte. Foto: Divulgação

A Fundação Nacional de Artes lança hoje, 1º de dezembro, o Funarte SP – ConectArte 2020 Festival. Doze atrações, entre espetáculos de teatro, dança e música, e uma exposição de artes virtual – previamente gravadas – serão exibidas no canal da Funarte no Youtube, até dia 24 de dezembro, sempre às 21h. A abertura será feita pelo músico Arrigo Barnabé. Os vídeos ficarão disponíveis para o público. A última apresentação será na véspera de Natal, com o Coral Sinfônico Ravel – Villa-Lobos, da Associação Coral da Cidade de São Paulo e terá a presença do presidente da Fundação, Lamartine Holanda.

Além dos espetáculos, o público poderá conhecer melhor os espaços da Funarte SP, onde serão realizadas as atrações. O Teatro de Arena Eugênio Kusnet e as salas Guiomar Novaes (música), Renée Gumiel (dança), Carlos Miranda (teatro), Sala Arquimedes (multiuso) serão apresentados por diretores e coordenadores da Funarte, na abertura e durante o projeto.

Outro destaque será a exposição virtual: Obras Clássicas Revisitadas, do artista plástico Antonio Peticov. Um vernissage transmitido diretamente de seu atelier contará com a presença de Andrea Paes, do Centro de Artes Visuais da Funarte, e do Coordenador de Difusão e Pesquisa do Centro de Programas Integrados, Pedro Paulo Malta e da Representante da Regional São Paulo, Ivone Francisco dos Santos.

PROGRAMAÇÃO

Dia 1º de dezembro | Terça-feira
Espetáculo musical: Arrigo Barnabé

Sala Guiomar Novaes

O show apresenta o repertório do LP Clara Crocodilo, que completa 40 anos em 2020, além de outras canções marcantes da carreira de Arrigo Barnabé, como Suspeito (em parceria com H. Neder), Ano Bom (em parceria com L.Tatit) e Cidade Oculta (em parceria com E. Gudin e R. Riberti).

Dia 2 de dezembro | Quarta-feira
Show de humor, com o tema Humor na formação do cidadão
Com Márcio Américo
Sala Guiomar Novaes
Em estilo stand-up, o show de humor aborda temas como liberdade e comunicação, para discutir os limites e a influência do gênero no mundo pós-pandemia.

Dia 3 de dezembro | Quinta-feira
Espetáculo teatral: O Navio Negreiro
Com Vado
Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Criado e encenado pelo ator e escritor Vado, o espetáculo é uma adaptação do poema O Navio Negreiro, de Castro Alves, um dos mais conhecidos da literatura brasileira. Escrita em 1869 – quase vinte anos depois de promulgada a Lei Eusébio de Queirós, que proibiu o tráfico de escravos -, a obra descreve a situação dos africanos retirados de suas terras natais, separados de suas famílias e maltratados nos navios que os traziam para trabalhar no Brasil. Mais de 150 anos depois de sua criação, o texto ainda é fundamental para a cultura brasileira, desdobrando-se em peças teatrais, músicas, filmes, entre outras composições artísticas.

Vado adaptou o poema para o teatro em 1971, quando, aos 23 anos, fez a primeira apresentação de sua carreira. Encenado há mais de 48 anos, O Navio Negreiro rendeu ao artista o recorde no Guinness Book pelo número de apresentações da mesma peça. O espetáculo já foi visto por milhares de pessoas em países da América, Europa e África.

Dia 5 dezembro | Sábado
Espetáculo teatral: Ossada
Com Ester Laccava
Sala Guiomar Novaes

A partir de textos de Maureen Lipman, Wislawa Szymborska e Laurie Anderson, o espetáculo apresenta situações cotidianas de algumas mulheres: um pai em coma, o casamento de um filho, uma entrevista para a TV e um cigarro que nunca acende. Para esta apresentação, foram selecionados quatro monólogos que têm em comum a figura da mulher “esgarçada” em sua existência. As personagens “desafinam” diante das regras sociais, deixando transparecer o animal indomesticável que habita em nós. Ossada é ambientada em uma instalação que remete à sala de um museu de história natural. A performance funde as narrativas e debate a capacidade do indivíduo “compreender a humanidade por um viés de fato humanístico”. A atriz Ester Laccava cunha o termo “teatro instalação performático libertário” como direcionamento do projeto. “A missão é provocar o público, revelando que ainda é possível fazer as pontes emocionais e afetivas no mundo globalizado”, afirma.

Dia 8 de dezembro | Terça-feira
Espetáculo de dança: Valsa para 3
Com o grupo Teatro de Dança: Sebastian Soul, Fabio Leblon e Juan Catiglionee
Sala Arquimedes Ribeiro

Inspirado em Vinte poemas de amor e uma canção desesperada, Valsa para 3 homenageia o poeta chileno Pablo Neruda, tendo como trilha sonora a Quinta Sinfonia, de Mahler, e a música Casta Diva, interpretada por Maria Callas. O espetáculo resulta da pesquisa coletiva do elenco, composto por Sebastian Soul, Fabio Leblon e Juan Catiglionee.

Considerado um dos maiores poetas de língua espanhola, Neruda nasceu em Parra, em 1904. Em 1921, mudou-se para Santiago, tendo estudado pedagogia e francês na Universidade do Chile. Seu primeiro livro de poesia, Crepusculário, foi publicado em 1923. No ano seguinte, lançou a obra Vinte poemas de amor e uma canção desesperada, seguida por O habitante e sua esperança, Anéis (em colaboração com Tomás Lagos) e Tentativa do homem infinito. Em 1927, iniciou a carreira diplomática, sendo nomeado cônsul em Rangum, na Birmânia. Em Buenos Aires, conheceu Federico Garcia Lorca e, em Barcelona, Rafael Alberti. Em 1935, assumiu a direção da revista Cavalo verde para a poesia e, nesse mesmo ano, publicou a coletânea Residência na terra. No ano seguinte, Neruda foi destituído do cargo diplomático e escreveu Espanha no coração. Em 1945, foi eleito senador. Já em 1950, publicou Canto Geral, obra em que adotou um viés social, ético e político. Em 1971, recebeu o Nobel de Literatura. Morreu em Santiago, em 1973.

Dia 9 de dezembro | Quarta-feira
Espetáculo musical: Cara
Com João Pinheiro
Sala Guiomar Novaes

O cantor e compositor João Pinheiro apresenta, em formato acústico, canções autorais, como Um abraço e nada mais, Lapsos e Giro, Giro, Giro, além de parcerias com Fred Martins (Cabe ninguém), Leco Alves (Quando você não me procura), Jacinto Corrêa (Há dias em que ser eu é quase um crime), Elisa Queirós (Por aquí), Dhenni Santos (Mil anos-luz) e Magali (Toda vez que eu fico com você). Também estão no repertório Vale de lágrimas, de Lulu Santos, e No ordinary love, de Sade Adu.

Dia 10 de dezembro | Quinta-feira
Palestra: Cem anos de Clarice Lispector: a vastidão do amor
Com Stella Tobar
Sala Guiomar Novaes

O projeto celebra a vida e obra de Clarice Lispector, apresentando fatos de sua trajetória: o nascimento, a vinda para o Brasil, a infância em Recife (PE), a paixão por histórias, seu romance de estreia Perto do Coração Selvagem, o casamento, a vida no exterior, a maternidade e a morte precoce. A palestra também contará com a leitura de trechos da obra de Clarice e a citação de frases de sua autoria. A autora, que completaria cem anos no dia 10 de dezembro de 2020, deixou como legado sete coletâneas de contos, nove romances, crônicas reunidas em A descoberta do mundo e cinco livros infantis, além de entrevistas e textos para colunas jornalísticas de temáticas femininas.

Dia 12 de dezembro | sábado
Abertura da exposição virtual: Obras Clássicas Revistadas
Por Antonio Peticov
Atelier do artista

Na exposição virtual, Antonio Peticov faz uma releitura de obras de artistas consagrados, entre eles Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Courbet, Leonardo da Vinci, Matias Grunewald, Georges de La Tour, Gustave Doré, Pablo Picasso, Max Ernst e Alberto Savinio. A mostra apresenta percursos históricos e propõe um vasto diálogo com a História da Arte. Peticov aborda os conceitos com leveza, conduzindo o público a uma “viagem no túnel do tempo”. Nesse dia, haverá um vernissage com a presença de Andrea Paes, do Centro de Artes Visuais (Ceav) e do Coordenador de Difusão e Pesquisa do Centro de Programas Integrados (Cepin), Pedro Paulo Malta.

Dia 15 de dezembro | Terça-feira
Espetáculo musical: Anelis Assumpção
Sala Guiomar Novaes

A cantora e compositora apresenta, ao lado de Rodrigo Campos e Saulo Duarte, obras autorais misturadas a composições que “leem São Paulo com olhos de poetas”, mergulhando no cotidiano urbano da cidade, retratado com angústia e, ao mesmo tempo, humor. O show também celebra a memória de Itamar Assumpção, pai de Anelis, com algumas composições do artista que marcou a vanguarda paulistana nos anos 1980.

Dia 16 de dezembro | Quarta-feira
Espetáculo teatral: Os arqueólogos
De Vinícius Calderoni
Sala Carlos Miranda

Escrito por Vinícius Calderoni e dirigido por Rafael Gomes, o espetáculo apresenta o cotidiano narrado por dois locutores esportivos. Na primeira parte da montagem, os narradores transmitem cenas corriqueiras vistas em uma praça: pessoas caminham nas ruas, crianças brincam de caça ao tesouro, um cachorro entra numa igreja e um pai ensina ao filho como se usa uma câmera fotográfica analógica. Na segunda parte, dois arqueólogos de um futuro longínquo e asséptico – que habitam um ambiente subterrâneo de ficção científica, onde afeto e poesia estão interditados – refletem sobre vestígios históricos recolhidos no século XXI, o tempo em que vivemos.

Na montagem, a direção de Rafael Gomes conduz os atores com precisão e sutileza: os saltos no tempo e no espaço são marcados por pequenas alterações de luz ou por mudanças no corpo e na voz dos atores. A direção de movimento, de Fabrício Licursi, estabelece uma coreografia sincronizada. O figurino, assinado por Daniel Infantini, também remete ao teatro essencial, com peças de roupas simples, mas estilizadas. Já a música original, composta por Miguel Caldas, conjuga a afetividade de temas delicados à perspectiva futurista. Ao mesmo tempo, a sonoplastia cria uma espacialidade sonora que realça a força dramática de determinadas passagens. Por fim, o cenário e a iluminação, criados por Marisa Bentivegna, atuam em harmonia com o texto. Diversas caixas de papelão, de diferentes tamanhos e alturas, formam um grande sítio arqueológico que se reconfigura a cada mudança dramatúrgica.

A peça foi um dos três textos selecionados, em 2015, no II Edital de Dramaturgia para Pequenos Formatos, do Centro Cultural São Paulo. Vinícius Calderoni também recebeu, por este trabalho, o Prêmio APCA 2016 de Melhor Autor, e o espetáculo foi indicado aos prêmios APCA de Melhor Espetáculo, Shell de Melhor Autor e Aplauso Brasil de Melhor Autor e Melhor Espetáculo de grupo.

Dia 17 de dezembro | Quinta-feira
Espetáculo: Tranqueiras líricas
Com Marcelo Montenegro
Sala Guiomar Novaes

Acompanhado pelos músicos Fabio Brum (guitarra) e Denis Florentino (piano), Marcelo Montenegro funde poesia falada com rock´n´roll, blues e jazz. Os poemas do espetáculo vêm dos três livros de Marcelo – Forte Apache (2018), Garagem Lírica (2012) e Orfanato Portátil (2003). Tranqueiras Líricas já passou por diversas unidades do SESC, tanto na capital paulista – Pinheiros, Consolação, Bom Retiro, Ipiranga, Vila Mariana – quanto no interior e em outros estados – Taubaté, Sorocaba, São Caetano do Sul, Santo André, São José dos Campos, Cadeião (Londrina, PR) e Palladium (Belo Horizonte, MG). Foi apresentado também na Biblioteca Alceu Amoroso Lima, Galeria Olido, B_arco, Parlapatões, Centro Cultural SP, além de integrar duas edições da Virada Cultural Paulista.

Dia 24 de dezembro | Quinta-feira
Concerto: Coral Sinfônico Ravel – Villa‐Lobos
Com Associação Coral da Cidade de São Paulo
Sala Renée Gumiel

O concerto tem a participação da Orquestra Acadêmica de São Paulo e do Coral da Cidade de São Paulo. O programa é composto pelas obras Bachianas Brasileiras nº 2 e Choros n. 10, de Heitor Villa-Lobos, e pelo Bolero, de Maurice Ravel. A orquestra e o coral têm a regência do maestro Luciano Camargo.

Serviço:

Funarte SP – ConectArte 2020

Realização:

Fundação Nacional de Artes – Funarte
Secretaria Especial da Cultura
Ministério do Turismo

Lançamento: 1º de dezembro de 2020, terça-feira,
no canal da Funarte no Youtube

Mais informações para o público: comunicacao.sp@funarte.gov.br.

Eriberto Leão estreia cine-teatro

30 de novembro de 202029 de novembro de 2020

Créditos: Emmanuelle Bernard

Dando sequência ao projeto iniciado com websérie e minissérie em realidade virtual, Eriberto Leão estreia peça on-line “O Astronauta” em linguagem híbrida que aproxima teatro e cinema, e será apresentada via streaming este ano e presencialmente no ano que vem.

Um astronauta é enviado ao espaço para uma missão intergaláctica, e a viagem o leva a uma jornada interior com reflexões sobre a existência humana e a sua própria existência.

O projeto é inspirado na cultura pop da ficção científica, nos filmes “2001 – Uma Odisséia no Espaço“, “Solaris” e “Her” e no repertório musical de David Bowie, em especial a música “Space Oddity“.

SERVIÇO

ESTREIA: dia 03 de dezembro (5ªf), às 20h

LOCAL: programação on-line do Teatro Firjan SESI Centro / RJ

HORÁRIO: sextas às 20h, sábados e domingos às 18h / INGRESSOS: R$ 10,00 (Ingresso Já), R$ 20,00 (meia entrada), R$ 40,00 (inteira), R$ 50,00 (colaborativo) / ONDE COMPRAR: plataforma Sympla / DURAÇÃO: 70 min / GÊNERO: ficção científica / CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos / TEMPORADA on-line: até 17 de janeiro de 2021 (para em 20/12 e volta em 08/01).

Jurassic Safari Experience segue com sessões em SP

6 de novembro de 20205 de novembro de 2020

Créditos: Camila Cara

Produzido pela Chaim Entretenimento, Jurassic Safari Experience acontece no belíssimo Parque Burle Marx até 27 de dezembro e é opção de passeio para toda a família. O megaevento mistura muita interatividade, diversão e ciência em um ambiente lúdico e recheado de conhecimento, experiência e aventura. Tudo isso acontece como em um safari de verdade, ou seja, sem a necessidade de sair do carro.

Desde a chegada ao Burle Marx, parque referência em São Paulo por sua densa vegetação de mata atlântica nativa (única no ambiente urbano da capital), o visitante de Jurassic Safari Experience já terá a sensação de ter voltado no tempo. Margeados por grandes árvores, os participantes irão percorrer em seus carros um caminho repleto de réplicas de dinossauros em tamanho real e receberão informações educativas sobre esses animais fascinantes em pontos de interação ao longo do percurso.

Ao final desta via, os veículos serão direcionados a uma arena com área de mais de 4.500m2, localizada no estacionamento do parque, para o início do show, que contará a história de um grupo de cientistas que recriou dinossauros de diversos períodos a partir do DNA de fósseis. Dinossauros que agora vivem, ali, dentro do parque. O público irá se surpreender com mais de 50 répteis pré-históricos animados por técnicas de manipulação e animatronic, incluindo um T-Rex de mais de 20mts de comprimento, que irão correr pelo espaço em performances e movimentos impressionantes ao redor dos carros. Todo o conteúdo de Jurassic Safari Experience tem supervisão de um paleontólogo para que ficção e educação desempenhem a sinergia perfeita.

O acesso ao áudio das apresentações poderá ser feito por meio de canal FM do rádio do veículo. Outra novidade é que a compra de alimentos, bebidas e souvenires é feita via QR code no celular.

As sessões acontecem quintas, sextas, sábados e domingos, e os ingressos custam entre R$140 e R$210 (carro para até quatro pessoas) pelo site. A experiência completa, safari + show, tem duração de 55 minutos. Mais informações no serviço.

SERVIÇO
JURASSIC SAFARI EXPERIENCE

SÃO PAULO/SP
PARQUE BURLE MARX – Estacionamento
Av. Dona Helena Pereira de Moraes, 200 – Vila Andrade – São Paulo, SP – CEP 05707-400

De 1º de outubro a 27 de dezembro. Sessões:
Quintas-feiras – 18h30 e 20h
Sextas-feiras – 18h30 / 20h
Sábados – 11h30, 14h30, 17h30 e 19h
Domingos – 11h30, 14h30, 17h30 e 19h
Obs.: Sessões extras poderão ser abertas conforme demanda.

Valor do ingresso entre R$140 e R$210 por veículo
Quantidade máxima de pessoas por carro – 4 (independente da idade)
Quantidade de carros – 100

Site de Vendas – Jurassic Safari
Classificação Etária: Livre

FESTIVAL MIX BRASIL anuncia programação

5 de novembro de 20204 de novembro de 2020

Créditos: Vento Seco

De 11 a 22 de novembro, o Festival Mix Brasil, um dos mais importantes e celebrados eventos de cultura dedicados à diversidade do mundo, realiza a sua 28ª edição de forma online e gratuita, podendo ser assistido de qualquer parte do país. Algumas sessões presenciais acontecerão no CineSesc, espetáculos teatrais no Centro Cultural da Diversidade, e exposição em diversos Centros Culturais de São Paulo, com um número limitado de espectadores. Este ano a homenageada com o prêmio Ícone Mix será a drag queen Marcia Pantera, criadora do movimento Bate-cabelo e destaque em diversos filmes do cinema nacional.

Com direção de André Fischer e direção executiva de Josi Geller, a programação do Mix em 2020 traz 101 filmes de 24 países, espetáculos de teatro, música, seminário de literatura, laboratório audiovisual, mesas sobre temas relevantes para comunidade LGBTQIA+, artes visuais e o Show do Gongo. Tudo num só lugar: a plataforma do MixBrasil.

O Festival abrirá no dia 11/11, quarta-feira, às 20h, com uma cerimônia totalmente online, que contará com um pocket show da cantora Linn da Quebrada seguido da exibição do premiado filme argentino, inédito no Brasil e selecionado para a seção Panorama do festival de Berlim, “As Mil e Uma” de Clarisa Navas, que ficará disponível na plataforma do Festival a partir do término do show. No longa, em um retrato contemporâneo da periferia da cidade argentina de Corrientes, Iris conhece Renata, uma mulher jovem com um passado difícil, e imediatamente se sente atraída por ela. Iris e seus amigos superam medos e lutam contra a intolerância ao seu redor para viverem seus primeiros amores e experiências sexuais.

A programação de longas-metragens, organizada por João Federici, exibirá títulos de diretores e atores consagrados que fizeram parte da Seleção Oficial dos Festivais de Berlim, Veneza, Toronto, Sundance, Cannes e OutFest. Inéditos no Brasil, os destaques são “The World to Come” (EUA) de Mona Fastvold (Sony Pictures Classics), que conta com Vanessa Kirby (The Crown) no elenco; “I Carry You With Me” (EUA, México) de Heidi Ewing (Sony Pictures Classics), vencedor do prêmio do público em Sundance; “Saint-Narcisse” (Canadá) do enfant-terrible Bruce LaBruce; “Lingua Franca” (EUA, Filipinas) de Isabel Sandoval, eleito o melhor filme do Queer Lisboa deste ano; “Verão de 85” (França) de François Ozon, “Suk Suk” (Hong Kong, China) de Ray Yeung Pak; “Shiva Baby” (Canadá) comédia de Emma Seligman; “Pequena Garota“, documentário francês dirigido por Sébastien Lifshitz, “Cured” (EUA) de Bennett Singer, Patrick Sammon, eleito o Melhor documentário pelo público do Frameline, “Ellie & Abbie” (Austrália) de Monica Zanetti, “Emilia” (Argentina) de César Sodero, Seleção oficial em Roterdã, “A Morte Virá e Levará Seus Olhos” (Chile) de José Luis Torres Leiva, que recebeu menção especial do júri em Mar del Plata , “A Cidade Era Nossa” (Países Baixos), de Netty van Hoorn, documentário sobre o movimento lésbico holandês nos anos 7.

Brasileiros

A Mostra Competitiva de filmes nacionais deste ano reúne 9 títulos, em uma seleção fortemente marcada pelas investigações das afetividades e identidades da população LGBTQIA+. Entre os concorrentes ao Coelho de Ouro, a maioria fará a sua première nacional no Festival. Os selecionados são: “A Torre“, de Sérgio Borges (MG); “Alfabeto Sexual“, de André Medeiros Martins (SP); “Limiar“, de Coraci Ruiz (SP); “Mães do Derick” de Dê Kelm (PR); “Meu Nome É Bagdá” de Caru Alves de Souza (SP); “Para Onde Voam as Feiticeiras“, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral (SP); “Valentina” de Cássio Pereira Dos Santos (MG/DF); “Vento Seco“, de Daniel Nolasco (GO) e “Vil, Má“, de Gustavo Vinagre (SP).

Quatro documentários relatam as vivências de diferentes populações ignoradas ou marginalizadas do nosso país no panorama “Vozes do Brasil Real“: “Cinema de Amor” de Edson Bastos e Henrique Filho (BA); “Homens Pink” de Renato Turnes (SP/SC); “Prazer em Conhecer” de Susanna Lira (RJ) e “Quem Pode Jogar?” de Marcos Ribeiro (RJ). Já os curtas metragens contam com uma Mostra Competitiva com 13 filmes de 7 estados, além de outros 48 trabalhos nacionais e 20 estrangeiros. Os 13 programas temáticos de curtas trarão temas como “Corpos Cênicos“, “Golden Girls & Boys“, “Identidade e Política“, “Inconciliáveis“, “Mix Jovem“, “Mulheres Alfa“, “Nós Duas“, “Sagrades“, “Sexy Boyz 2020“, “SP Mix“, “Tensão em Família” e “Crescendo com a Diversidade“, destinado ao público de todas as idades.

A 5ª edição do MixLab Spcine, encontro que visa o intercâmbio de experiências e relações profissionais na área cinematográfica, será totalmente online e abre com uma masterclass do cineasta Esmir Filho. O evento conta ainda com mesas como “Criação e produção de audiovisual LGBTQIA+ independente em tempos de pandemia” e “Produção de conteúdo LGBTQIA+ na cidade de São Paulo“. A parceria com a Spcine também é representada por uma vitrine exclusiva de destaques do festival, que será exibida dentro da plataforma Spcine Play durante 90 dias a partir do início do evento.

Um Festival para todes: Teatro, Música, Literatura, MixTalks, Artes Visuais e Show do Gongo

O Mix Music apresenta nesta edição online, shows viscerais, ao vivo, com artistas importantes da cena LGBTQIA+ como Linn da Quebrada, cantora, atriz, travesti e ativista que tem alcançado e conquistado territórios em outros países com sua performance combativa; Bia Ferreira, multi-instrumentista, cantora e compositora que conceitua sua arte como MMP: Música de Mulher Preta, Jaloo, cantor e compositor com a missão de dialogar com o seu tempo e de expressar as mazelas e alegrias de suas experiências; Martte, cantor e compositor de pop soul, considerado uma das grandes apostas do mercado fonográfico nacional.

A parte teatral do Mix traz a primeira edição do prêmio Dramática. Seis textos inéditos, selecionados a partir de um edital, concorrerão ao Coelho de Ouro (Prêmio do Júri) e Coelho de Prata (Prêmio do Público). As apresentações, que seguirão todos os protocolos sanitários, serão ao vivo com presença de público limitado no Centro Cultural da Diversidade e transmitidas para todo o país. Os concorrentes são “Wonder! Vem pra Barra Pesada!” de Rafael Carvalho e Wallie Ruy, espetáculo do teatro Oficina inspirado na trajetória de Claudia Wonder; “Meta-Me – um Dossiê de Ode ao Júbilo“, solo de Bruno Canabarro sobre amor próprio e paixão homoerótica; “MINI-BIUs, BILs, BIOs“, com Andreya Sá e Carlos Jordão e direção de Marina Mathey, repleto de referências pops revisitadas por corpos dissidentes; “O Armário Normando“, que explora as manifestações da pornografia com direção e performance de Janaina Leite e André Medeiros Martins do Grupo XIX ; “Rainha” de Guilherme Gonzalez e atuação de Sérgio Rufino, sobre um septuagenário que decide concorrer ao título de rainha da bateria, e um manifesto de um homem que vive com HIV de “Vírus Manifesto – Onde Estão os Meus Chinelos?!…” de Davi Parizotti e direção de Thiago Sak.

Por essa ninguém esperava! Para a alegria de Marisa Orth a plateia enlouquecida ficará mais distante. No momento em que o distanciamento social é necessário, o Show do Gongo será transmitido online e ao vivo no dia 16 de novembro direto do Centro Cultural da Diversidade para todo o Brasil, quiçá para o mundo. A dinâmica continua a mesma, onde desapegados realizadores apresentam seus vídeos para o julgamento do público do Mix Brasil, cabendo à fabulosa Marisa Orth gongar ou não.

O Mix Literário, que conta com curadoria de Alexandre Rabello, chega a sua terceira edição, trazendo mesas com a participação de nomes fundamentais do mercado editorial nacional, autores e editores que discutem o lugar da comunidade LGBTQIA+ na produção literária. Entre os destaques estão “Transmasculinidades em pauta e livro” com Luiz Fernando Prado Uchôa e Jordhan Lessa; “Djuna Barnes para além das divisões binárias” com Beatriz RGB; “Olhares queer nordestinos” com Itamar Vieira Junior e Marco Severo; “Narrativas antiajuda: saúde mental na literatura queer” com Francisco Mallmann, Mike Sullivan, Natalia Borges Polesso e Maya Falks. O evento também lança, em parceria com a editora Reformatório, o prêmio Caio Fernando Abreu de Literatura, destinado à publicação em livro inédito focado na diversidade, além de premiar com o troféu Coelho de Prata uma obra publicada em livro físico entre outubro de 2019 e setembro de 2020, cuja narrativa se relacione a vivências e questões específicas da comunidade LGBTQIA+

O Mix Talks, com produção de Gustavo Koch e mediação de Ali Prando, que também são co-curadores do evento, promove a sexta edição da Conferência que ganha nova roupagem com o objetivo de aproximar o público de discussões muitas vezes restritas a ambientes acadêmicos. A lista reúne convidados como as cantoras Jup do Bairro e Marina Lima e o ativista Victor Di Marco, personalidades como Erika Palomino, atual diretora do Centro Cultural São Paulo (CCSP), e Daniel Nolasco, diretor do longa metragem “Vento Seco” (2020). Ao todo, 18 convidados vão se revezar nas conversas. Entre os temas, questões como decolonialidade na arte, a cultura ballroom e até mesmo a cantora Madonna, que inspira um painel sobre envelhecimento e mídia. “Se Toque: O Corpo Feminino Além da Erotização“, mesa de feminismo que tem a curadoria e produção de Vanessa Siqueira e mediação da Bárbara Falcão, com Gabriela Garcia, Gaia Qav e Márcia Zuliane, completa a programação.

Uma série de fotografias em grandiosos lambe-lambes, desenvolvidas pelo artista, Felippe Moraes, com o gesto da Figa, identidade visual da 28ª edição do Mix, que pela primeira vez não tem uma palavra como tema, estará em exposição espalhada por diversos centros culturais de São Paulo como CCN (Centro de Culturas Negras – Mãe Sylvia de Oxalá), CCJ(Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso) e CCD (Centro Cultural da Diversidade) e Vila Itororó. A exposição gratuita, que abre dia 14 de novembro e vai até 23 de dezembro, das 11h às 15h, traz este símbolo europeu que se fundiu aos cultos de terreiro, disseminando-se popularmente como amuleto de proteção contra forças destrutivas.

Toda a programação online do 28º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade poderá ser acessada gratuitamente pelo site do evento. Os filmes poderão ser assistidos pelas plataformas digitais InnSaei, Sesc Digital, Spcine Play. O acesso a alguns filmes será limitado e alguns longas serão exibidos apenas em sessões presenciais.

Serviço – 28° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade

11 a 22 de novembro| GRATUITO

Programação completa: MIX Brasil ou através das redes sociais: Facebook: /FestivalMixBrasil, Instagram: @FestivalMixBrasil, Twitter: @fmixbrasil e Youtube: fmixbrasil.

Gratuito| Cinema, Teatro, Música, Literatura, Talks e Artes Visuais.

Hopi Hari promove Horror Drive Tour até novembro

18 de outubro de 202016 de outubro de 2020

Créditos: Anderson Torres

O Horror Drive Tour chega às suas últimas semanas. A atração promovida desde setembro pelo Hopi Hari, Parque Temático localizado em Vinhedo, Região Metropolitana de Campinas (SP), vai até o dia 2 de novembro, com sessões aos sábados e domingos, a partir das 18h. Inspirado na Hora do Horror – que desde sua primeira edição, em 2002, é responsável por atrair milhares de pessoas ao Parque – o evento drive-in tem uma proposta assustadora e imersiva em um percurso de quase três quilômetros. Ingressos disponíveis no site.

Ao entrar no trajeto, os visitantes se deparam com os bastidores de um antigo estúdio de gravações, que foi desativado após uma série de pessoas desaparecidas sem explicação. Um cineasta se interessa pelo local e compra-o, para concluir todas as filmagens interrompidas na época dos sumiços. Em meio à atmosfera macabra, o público descobre mais dessa história e se surpreende com as criaturas assustadoras que surgem da escuridão.

Porém, a diversão não acaba aí. Enquanto espera pelo horário da sessão ou depois de aproveitar a experiência, há balada drive-in no Teatro Arena Di Hopi Hari. O Horror Drive Tour iniciou como um modelo de entretenimento seguro, regido por um protocolo anticovid-19 bem estruturado. Por isso, ao garantir a presença, o visitante precisa concordar com todas as normas, disponíveis aqui.

OUTRAS ATRAÇÕES Para quem prefere se divertir durante o dia, o Parque está aberto de sexta a domingo, das 10h às 17h, com até 40% de sua capacidade de público. Todas as atrações estão funcionando, à exceção de Simulakron, Cinemotion, La Mina del Joe Sacramento e Katakumb, que não estarão operando, os shows Klapi-Klapi – Dino, um dinossauro de verdade, Ha-habitaris Show – Theatro de Kaminda e Saloon Show – O Forasteiro que estão suspensos, em virtude dos protocolos sanitários, e La Tour Eiffel, por estar em manutenção.

INGRESSOS O Passaporti para o Horror Drive Tour dá acesso a um automóvel de pequeno ou médio porte com duas, três ou até quatro pessoas, no valor de R$ 249,90. No dia do evento, basta apresentar o QR-Code gerado no site.

Em comemoração ao mês das crianças, o Hopi Hari está com a promoção Mês dos Tikitos, válida até o dia 31 deste mês. Ao comprar um dos Passaportis Bon Bini Di Novu para visitar o Parque, este mês, ganha-se um Passaporti para uma criança de até 12 anos de idade. Para validar, basta apresentar o voucher e o documento da criança no balcão Indikamentu.

Para aqueles que têm Passaportis válidos em mãos e que se enquadram nas ações promocionais que o Hopi Hari realizou nos últimos seis meses será possível visitar normalmente o Parque durante o dia, basta apresentar o voucher de compra diretamente nas catracas.

Já os profissionais da área da Saúde – convidados em abril deste ano, como forma de agradecimento pelos serviços frente a covid-19, e que se cadastraram – poderão retirar e utilizar a cortesia até 27 de dezembro deste ano. Para isso é preciso acessar o site e inserir o código promocional – que é o número do documento utilizado na realização do cadastro. Em seguida é só realizar o agendamento.

Vale lembrar que, para garantir a capacidade de operação em 40%, a equipe do Parque está monitorando o acesso do público e tomará ações necessárias para manter o fluxo de pessoas dentro da capacidade permitida.

SERVIÇO

Horror Drive Tour – Hopi Hari
Data: até 2 de novembro – todos os finais de semana
Horário: 18h às 21h30
Local Rodovia dos Bandeirantes, km 72, Moinho, Vinhedo (SP) – Mapa aqui
Ingressos: Clique aqui

Festival discute Saúde Mental com encontros memoráveis

14 de outubro de 202013 de outubro de 2020

Créditos: Divulgação

Que tal conhecer mais sobre a mente humana por meio da arte participando de encontros memoráveis? “A Semana da Cultura PSI” – um festival gratuito que acontecerá totalmente online nos dias 19, 20, 21 e 22 de outubro, sempre a partir das 18h – reunirá convidados de peso do mundo das artes e cultura para discutir com especialistas da área PSI, um dos temas mais importantes da atualidade e também uma das questões de maior preocupação em todo o mundo: a saúde mental. Todos os dias, um artista diferente conversa com um especialista nos conhecimentos PSI fazendo uma conexão da sua obra sobre um aspecto da mente humana.

O evento será transmitido ao vivo pelos canais do YouTube do Relações Simplificadas e pelo YouTube e Facebook da Unibes Cultural. Confira a programação completa no site do festival.

“A Semana da Cultura PSI” tem idealização e realização da consultoria de desenvolvimento humano Relações Simplificadas, apoio da Unibes Cultural e patrocínio da AmorSaúde, a maior rede de clínicas populares do Brasil com consultas médicas, odontologia e exames em um só lugar.

PROGRAMAÇÃO:

19 DE OUT

FERNANDO MEIRELLES (cineasta)

JOEL BIRMAN (psiquiatra e psicanalista)

20 DE OUT

RODRIGO SANTORO (ator)
VLADMIR SAFATLE (filósofo)

21 DE OUT

DENISE FRAGA (atriz)
MARIA HOMEM (psicanalista)

22 DE OUT

GILBERTO GIL (músico)
VERA IACONELLI (psicanalista)

A semana, um festival

De acordo com a palhaça e designer de relações Nina Campos e o psicólogo e psicanalista Francisco Nogueira, sócios da consultoria Relações Simplificadas, a “Semana da Cultura Psi” – une arte e cultura ao conhecimento sobre a mente humana, para que se possa compartilhar informações sobre uma cultura que seja cada vez mais aberta ao cuidado com o mundo interno de cada indivíduo.

“A arte é, em si, uma ponte que facilita a reflexão e o contato com nosso lado humano. É, portanto, capaz de proporcionar um ponto de inflexão entre os conhecimentos científicos acerca do nosso psiquismo e os saberes que povoam a nossa cultura“, afirma Nogueira, acrescentando: “A Semana da Cultura Psi” apresenta, neste evento gratuito, uma visão de mundo baseada na ideia de que se nós estivermos mais abertos ao debate sobre a nossa saúde mental, nossa sociedade será mais capaz de produzir uma vida com maior bem estar psíquico e emocional para todos.”

Quer saber mais sobre os eventos culturais? Clique aqui!

O que você procura?