Em outubro, o trio americano HANSON volta ao Brasil para apresentações em sete cidades: Porto Alegre, Curitiba, Ribeirão Preto, São Paulo, Uberlândia, Brasília e Rio de Janeiro. Os shows fazem parte da turnê mundial Red Green Blue 2022.
No momento em que completam 30 anos de carreira, juntamente com a turnê, os irmãos Clarke Isaac Hanson (guitarra, baixo, piano e vocal), Jordan Taylor Hanson (piano, percussão e vocal) e Zachary Walker Hanson (bateria, piano e vocal) anunciam o álbum RED GREEN BLUE composto por três projetos solo da banda.
Com um terço do álbum escrito e produzido por cada irmão (Taylor’s Red, Isaac’s Green e Zac’s Blue), o novo trabalho reúne as três vozes criativas e únicas como nunca antes e uma equipe de colaboradores.
No repertório dos shows, além das músicas do novo álbum, o HANSON irá apresentar pela primeira vez as canções de Against The World, álbum lançado em 2020, e grandes sucessos, como “MMMBop”, “Where’s the Love” e “Save Me”.
Confira as datas e locais dos shows no Brasil:
– 11 de outubro – Bourbon Country – Porto Alegre – 12 de outubro – Live Curitiba – Curitiba – 14 de outubro – Arena Eurobike – Ribeirão Preto – 15 de outubro – Espaço das Américas – São Paulo – 16 de outubro – Arena Sabiazinho – Uberlândia – 19 de outubro – Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília – 21 de outubro – Qualistage – Rio de Janeiro
A pré-venda para o fã clube será iniciada em 06/02/22 e a venda ao público em geral dia 10/02/22.
Maiores informações sobre as vendas e ingressos em breve.
Quantos mistérios podem rondar a mente criativa de uma pessoa? Qual é o limite de uma imaginação fértil, capaz de plantar a semente de um sonho e realizá-lo? É em torno de todas essas questões que a Fundação Lia Maria Aguiar embarca em balões e dirigíveis rumo ao universo de Santos Dumont, considerado um Herói brasileiro e o grande pai da Aviação, e retorna ao mercado de teatro musical após três anos com o original “Além do Ar – Um musical inspirado em Santos Dumont”, com estreia marcada para 22 de novembro no Auditório Claudio Santoro, localizado em Campos do Jordão, interior de São Paulo, onde é sediada a instituição responsável pela produção.
Muito se sabe sobre as grandes conquistas do aeronauta mineiro, aquele que inventou a melhor forma de encurtar distâncias, desafiar a gravidade, e se descobrir capaz de fazer qualquer coisa, conceito este que é muito valorizado pela instituição fundada há mais de dez anos por Dona Lia Maria Aguiar (81), onde crianças e jovens de baixa renda têm a oportunidade de se despertarem para a arte e também serem descobertos e transformados por ela. Onde valores são mostrados e resgatados no dia a dia através de aulas de canto, dança, música, circo e interpretação, pilares que sustentam o Núcleo de Teatro Musical, vencedor da medalha Arthur Azevedo do Prêmio Bibi Ferreira em 2016, atualmente coordenado por Viviane Santos, e capaz de levar ao palco a impactante e reflexiva história de Santos Dumont, com critérios e referências de qualidade e profissionais de alto padrão.
Encabeçando o corpo docente do Núcleo estão Thiago Gimenes, responsável pela direção musical e Keila Fuke, responsável pela dança. A dupla, que além de trabalhar diariamente na Fundação ministrando aulas e levando os mais variados conceitos para os alunos, esteve junta nas duas primeiras produções musicais, “A Princesinha” e “Uma Luz Cor de Luar” – que chegaram a cumprir temporadas em São Paulo após estrear em Campos do Jordão -, mergulha agora nos feitos do homenageado através de suas memórias, conquistas e derrotas, onde os altos e baixos da vida do criador do famoso 14-bis, que ditou moda e lançou tendências entre os séculos XIX e XX, ganham contornos lúdicos nas mãos de seus intérpretes e criativos. Gimenes e Keila se dividem na direção do espetáculo, mas assumem também outras funções, sendo ele o diretor musical e autor das músicas, além de ser responsável também pelas letras, tendo nelas a parceria de Fernanda Maia, que faz sua estreia no time da Fundação e assina também o texto, que conta com a colaboração de Gimenes e da coordenadora Viviane. Já Keila está à frente da coreografia e direção de movimento, e buscou as melhores referências temáticas e regionais para ritmar o elenco, que conta com 51 nomes.
“O Núcleo de Teatro procura criar os espetáculos com enredos que além de encantar, inspirem o público. A Fundação embarcou na trajetória de Santos Dumont para valorizar o importante personagem brasileiro, mas principalmente para enfatizar a criatividade do inventor e mostrar de uma maneira emocionante, como é possível transformar a realidade acreditando em um sonho e usando a determinação para realizá-lo”, explica Goshima.
Para defender o papel protagonista foram escolhidos quatro atores, com diferentes idades, que contracenam com o tempo passado, presente e futuro de forma pontual e não cronológica, onde a trama caminha como se saída de dentro da mente de Dumont, simbolizando quatro fases importantes do inventor de bom coração, que tornou público seus direitos de patente, a fim de encorajar a aviação e todo sonhador.
O ator Cássio Scapin se reencontra com o famoso modelo de chapéu de aba abaixada, usado há 15 anos quando deu vida ao personagem pela primeira vez em uma série de televisão, e assume a fase adulta, identificada como ‘Ressignificação’, marcada pelos questionamentos sobre sua criação frente a situação política da época. O ator André Torquato representa uma fase antes, a da ‘Realização’, no auge dos seus 20 e poucos anos, enquanto as crianças Raí Palma e Francisco Arruda, alunos da Fundação Lia Maria Aguiar, retratam a infância nas fases ‘Experimentação’ e ‘Descoberta’, respectivamente, guiadas pelo espírito sonhador, corajoso e confiante daquele que, de alguma forma, se esqueceu de mantê-lo vivo ao fim da vida.
O elenco ainda conta com outros seis atores convidados, Mira Haar, que viverá a cuidadora do aviador, Felipe Carvalhido, Pedro Arrais, Dante Paccola, Thiago Claro França e a atriz Giselle Tigre, que, conhecidos de outros musicais em São Paulo, reforçam a proposta do projeto, de reunir artistas talentosos, prontos para trocarem vivências e experiências profissionais com os 43 talentos da Fundação, com idade entre 06 e 21 anos, e selecionados para o elenco em processo criterioso de audição.
Embelezando ainda mais toda a encenação da vida e morte do gênio por trás das asas e hélices que mudaram a história do mundo, a equipe criativa do espetáculo, que tem a assistência de direção de Viviane Santos e a produção de Leonardo Faé, traz profissionais renomados como Fábio Namatame, responsável pelos mais de 250 elegantes figurinos de época, e os irmãos Chris e Nilton Aizner, responsáveis pela leveza da cenografia que se conecta às criações do engenheiro de Pipas e protótipos Ken Yamazato. O desenho de som fica a cargo de Tocko Michelazzo, a iluminação de Rodrigo Alves (Salsicha) e o visagismo de Claudinei Hidalgo.
Serviço: Além do Ar Local: Auditório Claudio Santoro Av. Dr. Luis Arrobas Martins – Campos do Jordão – SP Temporada: 22 de novembro a 01 de dezembro Sábados e Domingos 20h Valor: R$10 (inteira) | R$5 (meia-entrada) Capacidade: 500 lugares
Vendas: flma.org.br/evento/alem_do_ar ou na Sede da Fundação Lia Maria Aguiar localizada na Av. Dr. Victor Godinho, 455 Campos do Jordão – SP
Nascido na Itália, desenvolvido na França e popularizado na Rússia, o ballet se tornou uma dança única, com significado de beleza e classe. Pela primeira vez no Brasil, o Gala Ballet International une todas as correntes históricas e técnicas em um espetáculo único.
As apresentações, que acontecem nos dias 7 e 8 de agosto, no Teatro Opus, em São Paulo, presenteiam o público com a oportunidade de ver o trabalho de estrelas de danças das escolas mais importantes do mundo juntos, em uma festa de gala inédita no País. Os ingressos continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.
Assim, o Gala Ballet International contará com a participação de solistas da Itália, França, Alemanha, Japão e dos mais importantes teatros russos: o Bolshoi, Mariinsky e Mikhaylovsky, que interpretam os momentos mais brilhantes e queridos pelo público do repertório universal. Uma oportunidade para apreciar, em toda a sua qualidade artística, o esplendor das seis academias de ballet mais importantes do mundo. No repertório, os clássicos Lago dos Cisnes, O Corsário, O Quebra-Nozes e mais.
Serviço
Teatro OPUS Data: 7 e 8 de agosto (quarta e quinta-feira), às 21h Endereço: (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos) www.teatroopus.com.br
Duração: 100 minutos (intervalo de 20 minutos) Classificação: livre
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 751 pessoas Acesso para deficientes
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO Local: Foyer do Teatro Opus – 4º andar – Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP. De terça a domingo, das 12h às 20h
A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.
O quarteto feminino irlandês Celtic Woman iniciou a sua trajetória em 2005, e desde então vem conquistando o coração de um grande público com sua excelência musical e shows visualmente impressionantes apresentados nos seis continentes.
O grupo virá ao Brasil em Agosto para apresentar o novo show – Ancient Land – no Rio de Janeiro (Theatro Municipal) nos dias 17 e 18 de agosto, em Curitiba (Teatro Guaíra) nos dias 22 e 23 de agosto e em São Paulo (Credicard Hall) nos dias 24 e 25 de agosto de 2019.
O Celtic Woman é formado pelas jovens cantoras Mairéad Carlin, Éabha McMahon e Megan Walsh, e pela virtuosa violinista Tara McNeill, que com seus talentos dão nova roupagem a séculos de tradição musical e cultural Irlandesas, uma das mais ricas do mundo.
O show é baseado no mais recente trabalho do grupo, “Ancient Land” (2018), o primeiro trabalho de estúdio de músicas novas desde “Destiny” (que saiu em 2016 e foi indicado ao Grammy), foi gravado no famoso Real World Studios, no Reino Unido, de propriedade do astro do rock Peter Gabriel.
Ancient Land celebra a tradição secular irlandesa de narrar histórias através da música, tendo como temas a terra, o amor e a dança, e com direito a envolventes canções que trarão para o palco um pedaço da Irlanda.
Nesse belo espetáculo, as histórias são contadas por vozes angelicais e pelo virtuosismo instrumental, acompanhados por dançarinos espetaculares, exímios tocadores de gaita-de-foles e uma banda que reúne os mais consagrados músicos irlandeses tocando instrumentos tradicionais celtas, incluindo bodhran, apito irlandês, bouzouki e gaita de foles uilleann.
A fusão rejuvenescida que o Celtic Woman faz da música tradicional irlandesa com composições contemporâneas celebra a história daquele país e reflete o espírito vibrante da Irlanda moderna. O repertório do grupo nos oferece clássicos irlandeses, canções contemporâneas, hits mundiais adaptados e composições originais. Confira o que vem por aí:
O Celtic Woman já vendeu mais de dez milhões de CDs e DVDs, tornando-se o único grupo feminino a alcançar tamanho sucesso nos gêneros clássicos de crossover e world music durante a última década, além de ser frequentador assíduo das paradas de sucessos da Billboard, a bíblia da indústria fonográfica mundial.
Em dois finais de semana recheados de rock’n’roll para toda a família, a banda Beatles Para Crianças apresenta os shows Meu Primeiro Show de Rock (dias 1 e 2 de junho, sábado e domingo, 15 horas) e A Bagunça Continua (dias 8 e 9 de junho, sábado e domingo, 15 horas), em sequência no Teatro MorumbiShopping.
Os clássicos de uma das maiores bandas de todos os tempos são apresentados pelos músicos Fabio Freire (voz, guitarra, ukulele, banjo e bandolim), Gabriel Manetti (voz e percussão), Edu(Ludi)Puperi (guitarra, violão, sanfona e vocais), Johnny Frateschi (baixo, banjo e vocais) e Humberto Zigler (bateria e percussão).
Criadores do BPC (Beatles Para Crianças), os arte-educadores Fabio Freire e Gabriel Manetti creditam o sucesso do grupo ao fato de terem elaborado um show criado nas escolas e que só foi para os palcos em seguida. “Não levamos um repertório pronto para o teatro – pensamos em histórias, abordagens e narrativas para agradar as crianças”, conta Fábio.
Meu Primeiro Show de Rock abre com projeção de uma animação do jogo de videogame RockBand e o grupo convida as crianças para subirem ao palco e tocar Blackbird com os mais de 70 instrumentos musicais e objetos sonoros que estão em cena. Duas músicas depois, com a plateia já incendiada de energia e animação, é a vez dos pais e adultos formarem um coral no palco cantando Twist and Shout. Momento emocionante é quando as luzes se apagam e os celulares se acendem, criando o mar de luzes que todo show de rock tem.
Em A Bagunça Continua os hits dos Beatles se misturam a histórias que os integrantes contam para entreter a criançada. Entre as brincadeiras, haverá um concurso de Twist (estilo de dança americana que será ensinada na hora) ao som de Love me Do, com prêmio para o vencedor, e também um pulômetro para medir a empolgação da criançada.
Ao alcançar o nível máximo, a banda apresenta Ob-La-Di, Ob-La-Da. Para apresentar Octopus Garden, o grupo conta ao público a história de um polvo roqueiro que vive no fundo do mar e tem um instrumento para cada tentáculo. As crianças também serão apresentadas a novos e diferentes instrumentos musicais, tais como banjo, tambor de língua, gaita, sanfona e escaleta, entre outros. Também estão no repertório Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band e She Loves You, entre outras.
No primeiro show, o público recebe um certificado de primeiro show de rock, já no segundo ganha uma carteirinha de Fã Número 1. Quem já tiver a carteirinha pode levá-la para ser carimbada ao final do espetáculo com a marca oficial do grupo. Quem somar dois carimbos ganha três cortesias para qualquer show do grupo enviando e-mail para bpc.producao@gmail.com.
Serviço
Show Beatles Para Crianças 1 – Meu Primeiro Show de Rock. Dias 1 e 2 de junho, sábado e domingo, às 15 horas, no Teatro MorumbiShopping. Ingressos*: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40 (meia). Classificação: Livre. Duração: 60 minutos. Capacidade: 250 lugares. *Ingressos Promocionais: R$ 50,00 (quarenta reais) para os 50 primeiros lugares de cada sessão.
Show Beatles Para Crianças 2 – A Bagunça Continua. Dias 8 e 9 de junho, sábado e domingo, às 15 horas, no Teatro MorumbiShopping. Ingressos*: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40 (meia). Classificação: Livre. Duração: 60 minutos. Capacidade: 250 lugares. *Ingressos Promocionais: R$ 50,00 (quarenta reais) para os 50 primeiros lugares de cada sessão.
Teatro MorumbiShopping. Av. Roque Petroni Junior, 1089, Estacionamento do Piso G1, Jardim das acácias, São Paulo. Telefone: 5183-2800. Estacionamento Comum: até 2 horas – R$ 17,00. Estacionamento Valet: até 1 hora – R$ 25,00. Estacionamento Motos: até 2 horas – R$ 10.
O Sesc São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, realiza em 18 unidades na capital a 15ª edição da Virada Cultural. Entre às 18h do dia 18 e às 18h do dia 19 de maio, a programação do Sescna Virada Cultural acontece nas unidades 24 de Maio, Avenida Paulista, Belenzinho, Bom Retiro, Campo Limpo, Carmo, Centro de Pesquisa e Formação, CineSesc, Consolação, Interlagos, Ipiranga, Itaquera, Parque Dom Pedro II, Pinheiros, Pompeia, Santana, Santo Amaro e Vila Mariana, com atividades artísticas gratuitas e voltadas a todos os públicos.
As unidades participantes estendem seu horário de funcionamento, com o objetivo de ampliar o alcance das atividades da Virada para toda a cidade. O Sesc Avenida Paulista e o Cinesesc avançam na madrugada e estarão abertas ao público até às 4h e 4h30, respectivamente. As demais encerram suas atividades até às 2h, e retomam no domingo pela manhã com programações até às 18h.
O Sesc Ipiranga recebe durante a Virada Cultural uma programação diversa para todas as idades. Teatro, música, circo e literatura se integram numa rede de atividades gratuitas.
Música
Entre os destaques da programação, no dia 18/5, às 18h, acontece o show da girlgroup brasileira de K-Pop, High Hill. Composto por 5 meninas – Mari, Egla, Demetria, Rayssa e Aya – o grupo lançou seu último single “Impossível Não se Apaixonar”, que alcançou a marca de 1 milhão de visualizações.
Às 22h, a drag queen Gloria Groove chega para a festa. Conhecida por seus hits contagiantes, a artista LGBT também se apresenta no Quintal, área aberta da Unidade.
No dia 19/5, às 16h, a diversão fica por conta de “Tiquequê – Barulhinho, Barulhão”. O trio canta, dança e faz do corpo percussão para dialogar com as crianças.
Teatro e Dança
A peça “Ícaro”, em cartaz dentro do projeto Teatro Mínimo, acontece gratuitamente no sábado, às 19h30. O ator e dramaturgo Luciano Mallmann mistura relatos reais e ficcionais sobre os desafios de pessoas cadeirantes, construindo um monólogo a partir das experiências e percepções sobre a deficiência.
Às 22h, o grupo House of Zion apresenta “Jam Vogue”, dança performática que surgiu em meados dos anos 1970 nas comunidades negra e latina de Nova Iorque e traz em sua essência o foco em performances de gênero e sexualidade.
No Teatro, o espetáculo “Buraquinhos ou O Vento é Inimigo do Picumã” fala sobre violência policial e marginalização periférica, no dia 18, às 20h30, e 19/5, às 18h. O enredo narra história de um menino negro – morador de Guaianases, zona leste de São Paulo – que vai a padaria no primeiro dia do ano, a pedido da mãe. No caminho, ele é abordado por policiais que o perseguem enquanto disparam sobre ele tiros de arma de fogo. A fuga se desenrola em uma maratona pelo mundo, passando por países da América Latina e África.
No dia 19/5, às 11h, o Teatro da Unidade recebe “Mexerica”. A apresentação infantil conta as aventuras de uma gatinha que conhece cachorros e gatos do Hip Hop, um pássaro b. boy e uma coelhinha surda para ensinar que conviver com as diferenças pode ser muito divertido e enriquecedor.
Circo
No dia 18/5, às 18h, o “Cortejo Poético” acontece com a Cia. Poesias e Palhaçarias. A intervenção artística é feita por três palhaços e um músico, com poesias, canções e muitas palhaçadas.
Concomitantemente, a Cia. Suno apresenta “Suno Revirante na Virada”, que mistura circo, dança e música, apresentando números e intervenções que dialogam com a cidade e suas vertentes culturais. Às 21h, cerca de 20 acrobatas, coordenados pela Cia LaMala, apresentam “Contato”.
No dia 19/5, às 13h, acontece “Cabaretize!”, com a Cia. do Liquidificador. No espetáculo, uma trupe realiza audições para completar o elenco do seu próximo show de cabaré e convidam o público a demonstrar o seu talento. Às 15h, “O Circo de Lampezão e Maria Botina”, com o grupo Caravana Tapioca, conta a história de Maria Botina, que sonha em ser levada por um cangaceiro e Pontolino Lampezão, que finge ser valente para conquistá-la.
Literatura
No dia 18/5, às 19h, a intervenção “Verso Móvel Sound System” traz um triciclo adaptado com estrutura de som e faz intervenções disparando áudios gravados por poetas nordestinos de forte expressão.
Já no domingo, às 13h, o Coletivo As Rutes leva “Mensagens de Mulheres Sábias” para diversos espaços da Unidade. Na atividade, cada participante é convidado a escrever um cartão postal que poderá ser postado pelo grupo ou que fará parte da próxima intervenção. Às 14h, o Núcleo Girândola cria uma “Rua de Rimas”. Com pequenos adereços cênicos e acompanhados de violão, flauta e instrumentos de percussão, os poemas de importantes poetas brasileiros são apresentados.
Serviço
*Retirada de ingressos para os espetáculos do Sesc na Virada:
A retirada antecipada de ingressos é necessária para apresentações que ocorrem em espaços fechados no Sesc, conforme a capacidade de cada local; Para participar, basta retirar os ingressos nas bilheterias das unidades do Sesc a partir das 17h do sábado, 18/5; Espetáculos adultos: dois ingressos por apresentação, para até três apresentações. Espetáculos Infantis: quatro ingressos por apresentação, para até três apresentações. Sesc Ipiranga – Rua Bom Pastor, 822
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