Chicago: Da nossa casa para a sua

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Chicago é conhecida pelo espírito resiliente e acolhedor, moldado por nosso lugar no coração dos Estados Unidos. Somos a cidade que te faz se sentir em casa, não importa onde você esteja. Enquanto todos continuamos a fazer uma pausa, convidamos você a se conectar e conhecer nossa cidade – por meio de passeios virtuais em nossos imersivos museus e atrações. Quando for a hora certa, esperamos recebê-lo calorosamente em Chicago.

TOURS VIRTUAIS E EXPERIÊNCIAS DIGITAIS
Com o Google Arts & Culture, visitantes virtuais podem percorrer os corredores de muitos museus de Chicago no conforto de sua casa. Alguns dos museus e atrações incluem: Adler Planetarium, The Art Institute of Chicago, DuSable Museum of African American History, Field Museum, Shedd Aquarium, Peggy Notebaert Nature Museum, Chicago History Museum, National Museum of Mexican Art, Oriental Institute Museum, e IIT Institute of Design.

ARQUITETURA
A área de Chicagoland abriga a maior coleção de estruturas projetadas por Frank Lloyd Wright no mundo. É aqui que você encontra algumas das obras mais influentes do arquiteto icônico, incluindo dois locais que são Patrimônio Mundial da UNESCO – o Unity Temple de Oak Park e a Frederick C. Robie House no Hyde Park. Dê uma olhada no interior com estes passeios em vídeos:

MUSEUS
O Art Institute of Chicago é conhecido por sua impressionante coleção, que inclui algumas das pinturas mais famosas do planeta. E mais de 40.000 de suas obras foram digitalizadas em alta resolução, para que você possa explorá-las no conforto de sua própria casa. Um bom lugar para começar é com algumas das obras essenciais do museu – aumente o zoom para ver cada ponto minúsculo em um domingo no La Grande Jatte ou admire as pinceladas de Monet. Veja a coleção digital e explore mais maneiras de visitar virtualmente aqui.

O Adler Planetarium é o primeiro planetário da América e se tornou um líder reconhecido em educação espacial. Leve o laboratório para o seu pequeno cientista e desperte curiosidade e incentive a exploração com a série de vídeos Let’s Do Science. Projetados para famílias e educadores, esses envolventes experimentos em casa usam materiais domésticos para atividades científicas práticas e divertidas. As experiências variam de flutuar um ovo na água até a construção de uma lâmpada da era espacial e muito mais.

O Chicago History Museum é um local de aprendizado, descoberta, criatividade e, é claro, história. Conheça a rica história de Chicago com todo o portal de exposições on-line do Museu de História de Chicago, que apresenta uma visão fascinante do passado de nossa cidade. Aprenda sobre o Great Chicago Fire, a vida de Abraham Lincoln, e a evolução da cena culinária de Chicago. Uma de suas experiências digitais mais bacanas é o Chicago θθ Project, que oferece experiências gratuitas de realidade virtual para definir momentos de Chicago como o SS Eastland Disaster e a Feira Mundial de 1933. Explore as exposições online.

O Field Museum é uma instituição reverenciada de Chicago e um dos grandes museus de história natural do mundo. Em casa, envie uma mensagem para Máximo, o titanossauro do museu, por meio de bate-papo ou mensagem de texto on-line. Você pode perguntar ao titanossauro amigável do Field Museum como era a vida durante o período cretáceo, como ele chegou ao museu e até sua cor favorita ou o que ele gosta de comer. Envie uma mensagem para Máximo usando o botão nesta página ou envie uma mensagem de texto para ele em 70221.

Esta joia escondida, localizada no campus da Universidade de Chicago, abriga um tesouro de artefatos dos dias mais antigos do Egito, Pérsia, Mesopotâmia, Síria e além. O tour virtual do Oriental Institute permite explorar muitos dos objetos descobertos durante suas escavações, desde a cerâmica antiga até uma estátua maciça do rei Tut. Faça o tour virtual.

O Museum of Contemporary Photography é o principal museu de arte universitário do mundo dedicado à fotografia. Localizado no campus Loop do Columbia College Chicago, o museu abriga mais de 15.000 objetos de mais de 1.500 artistas. Suas coleções digitais exibem fotografias da coleção permanente do MoCP que foram selecionadas por artistas, curadores e estudantes. Veja aqui as exposições digitais do museu.

O National Hellenic Museum, lar da maior coleção de artefatos gregos-americanos do mundo, oferece um museu digital gratuito. O museu digital é o lar de mais de 20.000 artefatos, fotos, jornais históricos e livros, além de mais de 450 histórias orais gravadas. Veja aqui a coleção e os arquivos.

O National Museum of Mexican Art é o lar de uma das maiores coleções de arte mexicana do país, composta por curadores e especialistas apaixonados pela arte mexicana. Os funcionários do museu e suas famílias estão encontrando maneiras criativas de se manter ocupado e entretido com as atividades domésticas. Veja aqui algumas de suas atividades favoritas para desfrutar durante esse período.

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5 motivos para conhecer Nova Orleans


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Fundada no ano de 1718, Nova Orleans é o destino ideal para quem aprecia uma boa cultura. O misto de influências de muitos povos que por lá se estabeleceram, como os europeus, africanos e caribenhos, fez com que o lugar fosse um dos mais procurados dos Estados Unidos, atraindo turistas do mundo todo.

A seguir, confira 5 motivos para colocar Nova Orleans no seu próximo roteiro de viagem!

A Música

Famosa por ser o berço do jazz e do rhythm and blues, por lá, você irá encontrar um músico em cada esquina. Em Nova Orleans nasceu Louis Armstrong, um dos nomes mais respeitados da música mundial. Todo ano, a cidade sedia o importante Jazz Fest, evento com importantes artistas de diversos gêneros musicais e recebe turistas o ano inteiro.

Opções de lazer noturnas

Se você gosta mais de sair à noite, Em Nova Orleans há diversas possibilidades de lazer. As opções vão desde os disputados bares e clubes de jazz da Bourbon Street e Frenchman Street aos restaurantes com música ao vivo do French Quarter.

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A Gastronomia

A gastronomia de Nova Orleans resulta da mistura das duas culturas predominantes na cidade: a cajun e a creóle que unificaram influencias de africanos e caribenhos, francesa, espanhola e indígena. Se o seu paladar é para coisas mais diferentes, lá é o lugar ideal para você. Com alimentos bem condimentados, existem algumas opções obrigatórias para você provar: a jambalaya, uma espécie de paella que possui arroz, frango, lagostim de água doce (ou camarão), vegetais e “andouille” (um tipo de chouriço de origem francesa). A segunda é o gumbo, um ensopado grosso feito à base de quiabo que acompanha carnes, frutos do mar, arroz e pimenta. Por fim, o “Po Boy” (que significa “pobre rapaz”) criado durante uma greve de bondes em Nova Orleans em 1929. Os sanduíches eram feitos em baguetes com sobras de rosbife, queijo e tomate e distribuídos gratuitamente aos grevistas, chamados pela população de “pobres rapazes”. Não demorou para que muitas lanchonetes e restaurantes da cidade começassem a chamar seus sanduíches de “po boys” e também fazê-los com camarões e ostras. Até hoje o sanduíche é um sucesso na cidade e pode ser encontrado em muitos lugares.

A Arquitetura

Com arquitetura que mantém influências europeias, muitos filmes são produzidos na cidade e nas diversas fazendas ao longo do Rio Mississipi. Afastando-se um pouco da cidade, a visita às antigas fazendas de cana-de-açúcar é uma oportunidade de conferir uma vista de encher os olhos.

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Compras!

Como um bom turista, por que não tirar um tempo para ir às compras? Em Nova Orleans, você encontrará desde os famosos outlets, onde existem itens de marcas famosas a preços mais acessíveis, até locais para comprar antiguidades.

Aproveite a cidade!

7 motivos para visitar o MASP


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O MASP é um dos pontos turísticos mais importantes de São Paulo. Localizado na Avenida Paulista, ele impressiona por sua magnitude. Mas não é só isso que faz do museu tão especial. A seguir, listamos 7 motivos pelos quais você deveria se programar para conhece-lo mais a fundo. Confira!

1 – É um ponto histórico

Idealizado pelo jornalista Assis Chateaubriand e pelo crítico de arte italiano Pietro Maria Bardi, o MASP foi fundado em 1947. E o Museu não se encontra no mesmo endereço desde sempre. No início, ele ficava localizado no prédio dos Diários Associados. O prédio que conhecemos hoje, nasceu em grande estilo: na presença de ninguém menos do que a Rainha Elizabeth II. O MASP também recebeu as primeiras atividades da ESPM e da FAAP e eventos como a Mostra Internacional de Cinema.

2 – A arquitetura

O belo prédio que conhecemos hoje foi desenhado por Lina Bo Bardi, também responsável pelo Teatro Oficina, e de tão belo, acabou se tornando um dos cartões postais mais importantes da cidade. Em 1990, as colunas da construção foram pintadas na cor vermelha que conhecemos hoje e, em 1997, um terceiro andar subsolo foi construído, fazendo dele, um local tão importante.

3 – O Acervo Permanente

O acervo do MASP é tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) desde 1969 e atualmente, conta com cerca de 8 mil peças. Entre os destaques estão pinturas ocidentais, principalmente italianas e francesas do século XIII até os dias de hoje. Você pode encontrar por lá, artes de nomes de peso como Botticceli, Delacroix, Renoir, Monet, Cèzanne, Picasso, Modigliani, Van Gogh, Matisse e Chagall de terça a domingo.

Créditos: Divulgação / MASP

4 – Vá aos domingos!

Aos domingos, há 25 anos o MASP tem como tradição, uma feirinha feita especialmente para os amantes de arte e colecionadores. Ocorre no Vão Livre e conta com peças como artefatos de guerra, câmeras fotográficas, porcelanas e cristais, brinquedos, miniaturas, joias, moedas, entre outras coisas.

5 – O Vão Livre

O famoso Vão Livre, localizado entre as colunas do prédio, é uma ótima oportunidade de se ter uma bela visão de São Paulo. E você sabia que isso foi uma exigência do doador do terreno à prefeitura? Os 74 metros de vão são utilizados para lazer, manifestações públicas, um ponto para namorar, descansar, ou simplesmente aproveitar a vista. Por vezes, filmes são apresentados no local.

6 – Opções de Souvenires

Além dos catálogos do acervo do museu, das exposições em cartaz e de mostras realizadas anteriormente, existe a loja do MASP, onde o visitante pode encontrar opções em prata e em cerâmica assinadas por artistas brasileiros. Peças de Norma Tamaoki, única artista autorizada a reproduzir obras de Tarsila do Amaral, e de Kimi Nii, cujas cerâmicas estão também à venda na loja do Museu de Arte Moderna de Nova York, são ótimos presentes para alguém especial ou para guardar para si mesmo.

7 – O Teatro

O MASP também conta com um teatro. Desde 2012, um espaço foi destinado para as artes cênicas no subsolo do museu. Além de um teatro, o museu também oferece um restaurante, com grande variedade de pratos, em um ambiente confortável e claro, devido às suas janelas de vidro.

Serviço

MASP: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP

https://masp.org.br/

Mostra de decoração de ambientes vai agitar a Praia Grande




Primeira Mostra Decore apresenta 40 ambientes decorados com grandes nomes da arquitetura e design no litoral paulistano
 Por Andréia Bueno

Praia Grande recebe a primeira Mostra Decore do município. De 27 de abril a 31 de maio, a mostra, com curadoria de Alvaro Guillermo, tem como conceito principal apresentar profissionais das áreas de arquitetura e design de interiores mostrando como é possível reformar um ambiente de modo criativo, independente do tamanho e investimento. Soluções criativas e diferenciadas com o objetivo de realçar a importância do profissional para resolver problemas do habitar.

Foto: Divulgação
Com mais de 40 ambientes a serem decorados em 3.000m²  os profissionais apresentarão seus trabalhos com mínimo de intervenção civil, mas com muita criatividade em ambientes como lounges, salas de estar e jantar, banheiros, cozinha gourmet, quartos, suítes, varandas, terraços, escritórios e outros tantos mais, além de um espaço especial para gastronomia, aonde  acontecerão eventos, aulas e workshops.

“Nossa ideia é trazer para o litoral as novas tendências em arquitetura & decoração. Temos vários profissionais da área na região e um público carente de informações”, comenta Sergio França, idealizador da mostra. Em breve serão divulgados os dados do serviço. Fiquem de olho!

Semana da Arte traz diferentes eventos artísticos para São Paulo




Por colaboradora: Monise Rigamonti

Na próxima semana de 14 a 20 de agosto, acontece um importante evento para as artes, a Semana de Arte. Idealizada por pelos galeristas Luisa Strina e Thiago Gomide, pelo curador Ricardo Sardenberg e pelo empresário cultural Emilio Kalil. O evento abre espaço para o cinema, as artes cênicas, a música e a literatura, espalhando uma série de espetáculos pela cidade.

Foto: Divulgação

Destaques da Semana de Arte: 

14/08 (segunda-feira) >>> DANÇA
Uma aula-espetáculo de vídeo-dança centrada em potentes encontros entre coreógrafos e artistas visuais ao longo da história. Vídeos apresentarão trechos de obras de nomes como Trisha Brown, Merce Cunningham, Lucinda Childs, Vaslav Nijinsky e Lia Rodrigues, com direito a performance ao vivo da atriz Maria Luisa Mendonça. Ao final, haverá uma conversa com a crítica de dança e curadora Helena Katz.

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Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.

15/08 (terça-feira) >>> LITERATURA/MÚSICA
A escritora Conceição Evaristo e o bandolinista e compositor Hamilton de Holanda, se encontram em uma mesa-show para falar sobre literatura e música, ressaltando a presença africana na arte brasileira.
Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.
>>> PALESTRAS 
Mesa 1 (10h) – Fernanda Brenner (Pivô) e Bernardo José de Souza (Fundação Iberê Camargo)
Uma conversa sobre modelos curatoriais em instituições privadas sem fins lucrativos no contexto político brasileiro atual.
Mesa 2 (11h30m) – Bernardo Ortiz, artista plástico
Palestra sobre o exercício de caminhar pela paisagem atento à percepção e aos questionamentos que dela surgem.

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Mesa 3 (14h30m) – Paulo Sérgio Duarte, crítico e curador independente e Maria do Carmo Pontes, curadora independente
Duarte e Pontes discutem a obra do artista Antonio Dias, que durante a feira da Semana de Arte terá um solo com trabalhos dos anos 1970 no estande da Galeria Nara Roesler.
Mesa 4 (16h30m) – Isobel Whitelegg, historiadora da arte e curadora
A diretora do MA Art Museum & Gallery Studies (School of Museum Studies, Universidade de Leicester) apresenta a sua pesquisa sobre a História das bienais na America Latina nos anos 1970 e 1980, culminando com a Terceira Bienal de Havana (1989) e os significados da globalização para as bienais latino-americanas.

Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – Rua José Antonio Coelho, 879, Vila Mariana – São Paulo (SP) 

16/08 (quarta-feira) >>> TEATRO
Encenado pela primeira vez em 1977, o espetáculo Trate-me Leão, um dos mais emblemáticos da trajetória do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, ganha uma leitura dramatizada, interpretada por integrantes do elenco original da peça para comemorar os 40 anos de sua estreia. Direção: Hamilton Vaz Pereira; Com Evandro Mesquita, Luiz Fernando Guimarães, Patrícia Travassos, Regina Casé.

Foto: Divulgação

Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.

18 a 20/08 (sexta-feira, sábado e domingo) >>> ARTES VISUAIS
Para celebrar as Artes Visuais, acontecerá a Feira de Arte, sediada no Hotel Unique. Com duração de quatro dias, conta com um seleto time de galerias brasileiras e estrangeiras organizadas sob um conceito curatorial inovador. A proposta é oferecer um novo formato, em que os mercados primário e secundário não serão divididos em seções distintas e os estandes estarão dispostos de forma a criar um fluxo entre os espaços de cada expositor e um envolvimento mais profundo tanto com as obras à mostra quanto com a proposta das próprias galerias. Todas apresentarão projetos especiais, sejam solos, diálogos entre dois artistas ou montagens focadas em temas específicos. Um conjunto altamente qualificado que oferecerá ao visitante uma experiência singular: mais do que uma feira, trata-se de um grande evento de artes.

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Hotel Unique – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 4.700 – Jardins – São Paulo (SP). Sex(18) e Sab(19) das 10h às 20h. Dom (20) às 12h às 18h. Ingresso: R$80. 

19/08 (sábado) >>> DOCUMENTÁRIO
Exibição do documentário Maria — Não esqueça que eu venho dos trópicos, que resgata a vida e a obra de Maria Martins (1894-1973), reconhecida como uma das maiores escultoras brasileiras. Além de jogar luz sobre a monumentalidade e a ousadia do trabalho de Maria, que tratou diretamente da sexualidade com uma visão feminina e por isso recebeu severos ataques da crítica brasileira, o filme oferece um mergulho íntimo no universo particular da artista: esposa de um grande diplomata brasileiro, ela manteve uma ligação amorosa de 20 anos com o artista francês Marcel Duchamp. Direção: Francisco C. Martins. 
Após a exibição do filme, haverá uma conversa com os codiretores Francisco C. Martins e Elisa Gomes com Graça Ramos, autora do livro “Maria Martins – Escultora dos trópicos”.

CineSesc – Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César – São Paulo (SP). Horário 11h. Capacidade 273 lugares. Gratuito.

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>>> ARQUITETURA 
A Semana de Arte oferece uma série de passeios por marcos arquitetônicos paulistanos guiados pelo arquiteto Aieto Manetti. Dois serão autorais, percorrendo edificações dos expoentes modernistas Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha.

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Participação gratuita. Inscrições pelo email educativo@semana.art. O critério de seleção será por ordem de solicitação. Aguarde a confirmação por email.

ROTEIRO 2 – CENTRO – CAMINHADA 
Horário: Dia 19/08 (sábado), às 15h. Número de participantes: até 25 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 90min. Ponto de Encontro: Edifício IAB

1. Edifício IAB/1946 – rua Bento Freitas, 306
Arquitetos: Abelardo de Souza, Galiano Campaglia, Hélio Duarte, Jacob Ruchti, Rino Levi, Roberto C. Cesar e Zenon Lotufo.

2. Edifício Eiffel/1953 – Praça da República, 177
Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

3. Edifício Copan – Av. Ipiranga, 200
Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

4. Edifício Esther/1938 – rua Basílio da Gama, 29, Praça da República 76
Arquitetos: Álvaro Vital Brasil e Adhemar Marinho – T: 3256-1009

5. Edifício e Galeria Califórnia/1950 – rua Barão de Itapetininga, 255 (entrada também pela rua D. José de Barros)

Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

20/08 (domingo) >>> ARQUITETURA
ROTEIRO 3 – LINA BO BARDI e AV. PAULISTA – CAMINHADA + VAN
Horário: 20/08 (domingo), às 10h. Número de participantes: até 14 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 180 min. Ponto de Encontro: Masp

1. Masp – Av. Paulista, 1578
Arquiteta: Lina B. Bardi

2. Edifício Paulicéia – Av. Paulista, 960
Arquitetos: Jacques Pilon e Giancarlo Gasperini

3. Edifício V Avenida – Av. Paulista, 726
Arquiteto: Pedro Paulo de Mello Saraiva

4. Edifício e Galeria Nações Unidas – Av. Paulista, 648
Arquiteta: Abelardo de Souza – INÍCIO VAN

5. Casa de Vidro/1950 – Residência Pietro Maria Bardi – Rua General Almério de Moura, 200
Arquiteta: Lina B. Bardi

6. Sesc Pompéia – rua Clélia, 93
Arquiteta: Lina B. Bardi

7. Edifício Anchieta/1940 – Av. Paulista, 2584
Arquitetos: MMM Roberto – TÉRMINO VAN

8. Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073
Arquiteto: David Libeskind

ROTEIRO 4 – PAULO MENDES DA ROCHA – VAN 
Horário: 20/08 (domingo), às 15h. Número de participantes: até 14 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 180 min. Ponto de Encontro: Mube

1. Mube – Museu Brasileiro da Escultura – Av. Europa, 221
Arquiteto: Paulo Mendes da Rocha

2. Ginásio do Clube Atlético Paulistano/1957 – rua Honduras, 1400
Arquitetos: Paulo Mendes da Rocha e João de Gennaro

3. Casa no Butantã – Praça Monteiro Lobato s/n
Arquitetos: Paulo Mendes da Rocha e João de Gennaro

4. Pinacoteca do Estado de São Paulo – Praça da Luz, 2
Arquiteto: Paulo Mendes da Rocha

Em sua primeira edição, a Semana de Arte pretende trazer diferentes eventos e propostas artísticas para dialogar com o “caldeirão cultural” que é a cidade de São Paulo, e criar oportunidades para apreciar trabalhos inéditos ou reconfigurados para essa exibição. Animados para conferir essa programação? 

Marcos Caracho apresenta Bar do Jardim na Casa Cor São Paulo 2017




O arquiteto imprime originalidade ao apresentar materiais in natura com tecnologia industrial, em ambiente da maior mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas

Por Redação

Estreante na mostra, o arquiteto Marcos Caracho demonstra que é possível harmonizar plástica e funcionalidade, deixando em evidência a simplicidade formal e o rigor geométrico na concepção do Bar do Jardim, na Casa Cor 2017, que ocorre entre os dias 23 e maio e 23 de julho, na capital paulista. De caráter contemporâneo, o ambiente propõe ainda um novo olhar para a arquitetura do local, o Jockey Club de São Paulo.

Foto: Denilson Machado
Com seu primeiro trabalho na Casa Cor, Caracho traz a bagagem de mais de 15 anos de atuação profissional, sendo suas principais características as soluções espaciais envolvendo tecnologias e materiais de forma contemporânea, e as intervenções coerentes com o modo de vida atual. Nos 200m² destinados ao Bar do Jardim não foi diferente: as condições do local, as necessidades funcionais e o uso da geometria purista e da tecnologia industrial foram os principais aspectos que nortearam a concepção do espaço.

A criação de pórticos de chapa metálica, por exemplo, reduzindo a altura do pé direito nas áreas de permanência, foi um dos recursos arquitetônicos aplicados. “Tal solução trouxe horizontalidade ao bar. Por outro lado, a altura original do edifício foi mantida, usando uma cortina de cordas como fechamento interno, que permite um jogo de luz e sombra bastante interessante”, explica o arquiteto.

Foto: Denilson Machado
O projeto revela, ainda, um cuidado com a transição de escalas, desde os enquadramentos do espaço externo – o Jardim Deca –, até o tratamento da escala íntima no percurso para o ambiente seguinte, possibilitando aos visitantes uma experiência lúdica com as obras de arte, que também fazem parte da linguagem geométrica presente no ambiente.

Outra marca do trabalho do arquiteto é o uso de materiais com acabamento natural, que revelam, por si, a tecnologia proveniente da indústria empregada em sua fabricação e instalação. Assim, o assoalho de madeira, as chapas dobradas de aço carbono, o brise de alumínio, as bases de concreto aparente não são elementos apenas decorativos, mas cumprem funções específicas no ambiente. A escolha dos móveis, de design italiano em tons monocromáticos, também reforça a opção pela simplicidade formal.

Atentando-se para a preservação do patrimônio arquitetônico do Jockey Club, Caracho utilizou piso de madeira de reflorestamento elevado, com estrutura independente, protegendo a integridade do piso original. O uso de estruturas auxiliares para fixação dos fechamentos e revestimentos propostos permitiu evitar perfurações e possíveis danos aos elementos existentes, tais como lajes, pilares e até mesmo as pastilhas originais do edifício.

Além da preocupação com o patrimônio, o arquiteto pensou também no atendimento ao visitante portador de necessidades especiais: o ambiente favorece a integração de assentos adaptados para diferentes usuários. Já a sustentabilidade se faz pelo uso consciente dos materiais (madeira de reflorestamento com certificação, vernizes e finalizadores à base d’água), aproveitamento de luz natural, com controle e filtragem por meio de persianas, e no uso de elementos fáceis de serem desmontados após o término da mostra.
Serviço
CASA COR São Paulo
Data: de 23 de maio a 23 de julho | Terça a domingo e feriados das 12h às 21h
Local: Jockey Clube de São Paulo – Av. Lineu de Paula Machado, 1075