Prefeitura de São Paulo promove Mês da Consciência Negra


Liniker e os Caramelows | Créditos: Divulgação


Um dos destaques do calendário integrado da cidade, o Agendão, do programa São Paulo Capital da Cultura, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, o Mês da Consciência Negra celebra a importância da cultura negra na formação do povo brasileiro e promove a reflexão da ancestralidade africana, fundamental para a identidade do país. Realizado entre os dias 01 e 30 de novembro, o evento conta com mais de 750 atividades, majoritariamente protagonizadas por artistas negros, entre encontros, shows, palestras, cinema, dança, circo, teatro, programação infantil, debates e roteiros de memória, realizadas em cerca de 130 pontos em todas as regiões da cidade.

O Dia da Consciência Negra, comemorado dia 20 de novembro, data da morte de Zumbi dos Palmares, é feriado municipal desde 2004 em São Paulo. As comemorações, no entanto, estendem-se por todo o mês em todas as regiões da cidade. Todas as coordenadorias de equipamentos da Secretaria Municipal de Cultura recebem atividades, que podem ser conferidas em casas de cultura, bibliotecas, teatros, centros culturais, salas de cinema do Circuito Spcine e também na plataforma de streaming Spcine Play.

Um palco especial na Praça da República, no Dia da Consciência Negra, recebe Jorge Ben Jor, a rapper Drik Barbosa acompanhada dos DJs KL Jay e Nyack e o Bloco Afirmativo Ilu Inã com a participação da cantora Tássia Reis e de Melvin Santhana. Ainda na região central, a programação ocupa espaços como a Biblioteca Mário de Andrade, Centro Cultural Olido, Capela dos Aflitos e Theatro Municipal de São Paulo; na zona leste, Casas de Culturas Hip Hop Leste, Itaim Paulista, Raul Seixas (Itaquera) e São Mateus; na zona norte, Centro Cultura da Juventude (CCJ) e Casa de Cultura Vila Guilherme – Casarão, zona oeste, Centro Cultural Tendal da Lapa e Teatro Cacilda Becker e zona sul, Casa de Cultura Hip Hop Sul, Centro Cultural do Grajaú, Centro de Culturas Negras do Jabaquara e Centro Cultural São Paulo.

O mês também é marcado pelo lançamento do Circuito Cineclubista de São Paulo, uma parceria da Spcine com as coordenadorias de centros culturais e teatros e casas de cultura, da Secretaria Municipal de Cultura. O projeto inicia-se com a inauguração da sala Cine Sabotage, dia 26, no Centro Cultural Grajaú, e estende-se por mais 34 espaços culturais em toda a cidade, a partir de dezembro.

Programação – A abertura do Mês da Consciência Negra aconteceu no dia 1º de novembro, no Centro de Culturas Negras do Jabaquara com atrações como o Baile de Sagatiba e shows do grupo Vitrolla 70 e dos cantores Walmir Borges, Wanessa Jackson e Grazzi Brasil. A programação conta ainda com um seminário, realizado entre 13h e 18h, que apresenta cinco painéis: “Políticas de Igualdade Racial”, “Masculinidades Negras”, “Culturas Afro: Samba de Roda, Candomblé e Capoeira”, “Suicídio na População Negra” e “Baianas do Acarajé”.

O Centro Cultural São Paulo reúne diversas linguagens culturais em sua programação temática. Entre as atrações musicais, o  rapper Bahia Hiran ao lado da cantora Majur, o show que inclui o sucesso “20ver(Dia 24, às 18h). Uma vivência de moda sobre joalheria afro-brasileira aborda a produção de acessórios do candomblé. A programação de dança recebe o espetáculo “Sobre o Sacrifício Ritual“, que fala da divinização dos reis africanos Uidá e Daomé. O novo projeto “Feminismo em Fricção“, com foco em discussões feministas, estreia com a intervenção artística “Sã da Cura ao Gozo“, da Capulanas Cia. de Arte Negra; seguida do debate “Mulheres Contra a Cultura da Violência“, com a historiadora da USP Suzane Jardim, a mestra em Antropologia Terra Johari e a arte educadora Gal Martins.

A programação da Biblioteca Mário de Andrade recebe a escritora ruandesa Scholastique Mukasonga, autora de livros como “A Mulher dos Pés Descalços” e “Nossa Senhora do Nilo“, (Dia 14, às 19h) entre outras atividades.

De 15 a 19 de novembro, a primeira edição do Fórum de Performances Negras de São Paulo reúne artistas de todo país para debater a representação e a representatividade negra em cena. Na abertura, show do grupo As Clarianas com participação da Nega Duda (15) no Centro Cultural Olido. A programação inclui diversas mesas, com temas como “Saberes e Experiências dos Artistas Negros – Campos de Atuação e Legitimidades” (17); apresentações de dança, como a do Grupo Cambaiá de Moçambique (18), no Centro de Referência da Dança; encontros; teatro; e shows, como da banda Aláfia no encerramento (19), também no C. C. Olido.

O rapper MV Bill se apresenta em três casas de cultura: Itaim Paulista (15), Parelheiros (16) e Hip Hop Sul (17), sempre às 19h. Em 29 anos de carreira musical, MV Bill lançou oito álbuns. No repertório do rapper, ator, cineasta e ativista social, estão canções como “Estilo vagabundo“, “Junto e Misturado” e “Um Só Coração“.

A atriz e cantora Negra Li apresenta o show de seu mais recente álbum, “Raízes“, produzido pela White Monkey Recordings, que conta com participações de Rael da Rima, Cynthia Luz, Gaab e Seu Jorge. O rapper Thaíde apresenta alguns dos maiores sucessos de sua carreira musical na Casa de Cultura Hip Hop Sul (17).

Créditos: Divulgação

No dia 20, Dia da Consciência Negra, um palco especial na Praça da República recebe artistas de diversas vertentes. O show “Essênc’Iyá“, do Bloco Afirmativo Ilu Inã, com a participação da cantora Tássia Reis e de Melvin Santhana, abre a programação com uma homenagem às grandes matriarcas negras. Na sequência, a rapper Drik Barbosa convida os DJs KL Jay e Nyack para juntos tocarem músicas de “Sobrevivendo no Inferno“, álbum clássico do Racionais MC’s. Jorge Ben Jor encerra as comemorações do dia no palco da República. A DJ Evelyn Cristina embala o público com seu “Balaio Groove” durante os intervalos das apresentações, que contam com Ana Paula Xongani como mestre de cerimônia.

Também no dia 20, entre 12h e 17h, a Casa de Cultura Raul Seixas dedica uma tarde inteira dedicada à programação infantil. Os palhaços do Circo Catappum, as intervenções com a artista Dúdú BadéDescobrindo Nossos Tesouros: Da África para o Brasil” e “Mulheres Negras“; os artistas do Circo de Ébanos e o projeto Samba das Pretas, com músicas clássicas e autorais, estão na programação.

Liniker e os Caramelows apresentam o show do disco “Goela Abaixo” em três datas e espaços diferentes: no Centro Cultural Grajaú (Dia 23, às 20h. Grátis), no Centro Cultural Vila Formosa (Dia 24, às 20h. Grátis) e no Centro Cultural São Paulo (Dia 28, às 21h. R$ 40). O Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes recebe a funkeira Jojo Todynho e Lauro Pirata, que promovem o Baile Funk Consciência Negra (Dia 23, às 18h).

O rapper Emicida lança o seu novo projeto de estúdio, “AmarElo“, concebido para exaltar as coisas simples da vida e a grandeza da humanidade, em dois shows (às 18h e às 21h), no Theatro Municipal (27). Os ingressos custam de R$ 10 a R$ 50 e as vendas começam no 08, pelo site theatromunicipal.org.br e na bilheteria do Theatro Municipal.

O Departamento do Patrimônio Histórico realiza três atividades especiais dentro do eixo Memória Paulistana. No Centro de Culturas Negras, ocorre atividade “Patrimônio em Debate” (Dia 23, às 14h). Na região central da cidade, foram programados dois roteiros de Memórias Negras, ambos com mediação do jornalista e escritor José Abílio Ferreira.

A Spcine, empresa de cinema e audiovisual de São Paulo, dedica uma programação especial ao Mês da Consciência Negra. A plataforma de streaming Spcine Play exibe mostra de curtas e longas-metragens, realizada em parceria com a Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro. Os filmes podem ser acessados em http://www.spcineplay.com.br/. Já as salas do Circuito Spcine apresentam “O Caso do Homem Errado” (2018), de Camila de Moraes. O documentário relembra o caso do operário negro assassinado pela polícia militar na década de 1980. O Festival Mix Brasil, tanto nas salas do Circuito como no Spcine Play, exibe produção contemporânea de jovens realizadores negros. A programação pode ser acessada pelo site http://www.circuitospcine.com.br/.

No dia 26, a Spcine lança, em parceria com as coordenadorias de centros culturais e teatros e casas de cultura da Secretaria Municipal de Cultura, o Circuito Cineclubista de São Paulo. A inauguração da sala Cine Sabotage no Centro Cultural Grajaú marca a estreia do projeto, que a partir de dezembro implementa mais cineclubes em 34 espaços culturais em toda a cidade.

Marcos Amaro apresenta mostra inédita na Biblioteca Mário de Andrade


Créditos: Divulgação


Marcos Amaro passou por uma gestação, seguida de um silêncio tão grande escutando os murmúrios de seus pensamentos que deu à luz a Partenogênese. A série inédita de desenhos produzida durante um período que esteve longe do Brasil está exposta na Biblioteca Mário de Andrade. Bem como em Macunaíma, quando Mário de Andrade, em 1928, buscava sintetizar o caráter brasileiro do ponto de vista cultural, político e social, o artista paulistano mostra sua essência por meio do suporte que lhe é mais íntimo. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra reúne 14 desenhos que protagonizam as memórias do artista, narradas desde o início da concepção até o ato de dar à luz um ser.

A história do herói sem nenhum caráter, Macunaíma, tornou-se um dos mais importantes livros brasileiros no contexto em que o modernismo buscava desvendar uma verdadeira identidade brasileira – livre de referências eurocêntricas. A curadora da mostra sugere que o fundo mato-virgem – onde a índia tapamunhas deu à luz Macunaíma – é onde Marcos Amaro renasce nostalgicamente. “Quando estou fora, consigo me distanciar melhor das influências externas – tudo fica mais seco, árido e, consequentemente, mais prolífico dentro de mim”, explica Marcos Amaro.

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Gerar, nascer e renascer. Os desenhos do artista dispõem-se na Sala Oval da Biblioteca Mário de Andrade em torno do ser partenogênico, materializado em uma serra de fita. A apropriação do objeto usado há dezenas de anos para cortar tecidos é o vínculo direto ao universo materno de Amaro – sua mãe, estilista, sempre fez da produção de vestimentas uma forma de alinhavar a relação com o filho.

A série revela o olhar do artista para o antes e a força da criação. “Na partenogênese, o embrião se desenvolve sem a fecundação. Apenas espécies que não dependem do sexo oposto conseguem chegar a tal intimidade consigo mesmas a ponto de gerar uma vida dessa forma única”, pontua a curadora. É o que Marcos Amaro faz por meio do desenho, o gênero mais íntimo e livre em sua produção multidisciplinar, capaz de transportar o público para dentro de seu universo.

Serviço
Partenogênese, de Marcos Amaro
Local: Biblioteca Mário de Andrade
Abertura: 01 de maio, quarta-feira, às 11h
Período expositivo: 02 de maio a 23 de junho
Endereço: Rua da Consolação, 94 – República
Visitação: diariamente, das 8h às 20h.

Biblioteca Mário de Andrade recebe exposição do Memorial da Inclusão


Créditos: Divulgação


Até o dia 25 de abril, o Memorial da Inclusão irá expor no Edifício Principal da Biblioteca Mário de Andrade, localizado na rua da Consolação, 94, República, SP, a mostra “Memorial da Inclusão: Os Caminhos da Pessoa com Deficiência”, uma versão reduzida do acervo que por meio de 12 painéis aborda a luta das pessoas com deficiência. A exposição estará aberta para visitação de segunda a sexta das 8h às 22h, e aos sábados, domingos e feriados, das 8h às 20h. A exposição permanente do Memorial da Inclusão está localizada na sede da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, na Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 564 – Portão 10 – Barra Funda, São Paulo.

Esta mostra é importante para que as pessoas com deficiência que não conhecem a história do movimento se beneficiem desta perspectiva e melhorem a compreensão do momento atual em direção ao futuro. Com as versões itinerantes e também com versão virtual, a exposição visa incentivar discussões sobre o tema “pessoas com deficiência”, no que se refere às questões sócioculturais relacionadas ao preconceito e o respeito à diversidade.

Créditos: Divulgação

Inaugurado no dia 3 de dezembro de 2009, o Memorial da Inclusão: Os Caminhos da Pessoa com Deficiência tem o propósito de reunir em um só espaço fotografias, documentos, manuscritos, áudios, vídeos e referências aos principais personagens, às lutas e às várias iniciativas que incentivaram as conquistas e melhores oportunidades às pessoas com deficiências.

Serviço

Exposição: “Memorial da Inclusão: Os Caminhos da Pessoa com Deficiência”
Data: até o dia 25 de abril
Horário: de segunda a sexta das 8h às 22h, e aos sábados, domingos e feriados das 8h às 20h
Local: Biblioteca Mário de Andrade – Edifício Principal
Endereço: Rua da Consolação, 94, Republica – SP.
Entrada gratuita

Biblioteca Mário de Andrade inaugura “Sarauzódromo”


Créditos: Divulgação


A Biblioteca Mário de Andrade inaugura o “Sarauzódromo”, após reformas que reabriram as portas da sala multiuso para a praça Dom José Gaspar, no Centro de São Paulo. O projeto inaugura programação continua voltada à difusão literária por meio de saraus e slams.

Para celebrar o início das atividades, no dia 18 de abril, a Mário apresenta “Um Tributo a Ruth Guimarães”, que reúne duas grandes representantes da intersecção entre literatura brasileira contemporânea e oralidade: Conceição Evaristo e Roberta Estrela D’Alva.

Créditos: Divulgação

A dupla comanda uma homenagem à poeta, romancista e pesquisadora de literatura oral, Ruth Guimarães, com leitura de trechos de obras, como o romance “Água Funda” e as cartas que a autora escreveu a Mário de Andrade, seu padrinho literário.

Serviço:

Inauguração Sarauzódromo
Biblioteca Mário de Andrade
Dia 18/04, 19h.
Rua da Consolação, 94 – Consolação. Próximo da estação Anhangabaú do metrô. Centro.
tel. 11 3775 0002.
Livre. Grátis.

Peça “O Desmonte” vira livro e ganha temporada na Mário de Andrade


Créditos: Letícia Godoy


Apesar de jovem, Amarildo Felix chega à sua terceira publicação com o lançamento em livro do texto do monólogo O DESMONTE, que acontece no próximo dia 23 de março, sábado, a partir da 17 horas, na Biblioteca Mário de Andrade. Para comemorar, a peça volta em cartaz para uma curta temporada no mesmo espaço, de 23 a 31 de março, sempre às 19 horas, com ingressos grátis. A publicação do livro foi realizada por meio do II Edital de Publicação de Livros da Cidade de São Paulo.

O DESMONTE será lançado pela editora Patuá e, segundo o próprio autor, mais do que um texto de teatro, ele se encaixa numa categoria de poesia épica, já que a peça pode ser considerada um grande poema épico. A história trata do término de uma relação que anuncia a chegada de tempos tristes. A melancolia paira sobre um apartamento na cidade, onde um homem vive sozinho avesso a amigos e a visitas. No entanto, na madrugada de mais uma noite solitária, ele recebe uma visita inesperada: um rato aparece para destruir tudo e dar novo sentido à sua vida.

Além do lançamento do livro, outros dois bate-papos estão programados: no dia 23, após a apresentação Amarildo e Vitor conversam com o público sobre o processo de criação do espetáculo. E, no dia 30, Amarildo tem uma conversa sobre o texto com os críticos de teatro Kil Abreu e José Cetra, também após o espetáculo.

Créditos: Letícia Godoy

Processo em conjunto

O espetáculo surgiu da parceria que o autor e diretor Amarildo Felix firmou com o ator Vitor Placca na Escola de Arte Dramática – EAD/ECA/USP, que ambos frequentaram, com a montagem Danton.5, adaptação de A Morte de Danton, de Georg Büchner. Desde essa época, a dupla discutia muito – o meio teatral também, sobre um teatro cada vez mais autoral, em que atores também assumissem dramaturgia e direção.

Outra experiência de Amarildo acabou contribuindo para a criação de O DESMONTE: ele integrou o Núcleo de Dramaturgia Sesi British Council em 2014, quando escreveu Solilóquios, peça que também acabou sendo publicada (o seu primeiro livro, seguido de um outro título – SOTAQUE/SINTOMA – só poesias, pela Patuá). Enquanto isso, Vitor foi para o Centro de Pesquisa Teatral – CPT. Lá pode experimentar parte dos procedimentos criativos do ator desenvolvidos por Antunes Filho, tomando contato com seu método no ano de 2015. O desenvolvimento de uma dramaturgia do ator revelou-se o ponto central dessa experiência.

Foi juntando a experiência adquirida nesses dois espaços que a dupla se aprofundou nos conceitos experimentados para criar O DESMONTE, Desejosos do aprofundamento de tais experiências, a parceria de O Desmonte se efetiva pela experimentação de novas formas dramatúrgicas em diálogo com o processo criativo do ator, delimitando um jogo solo com o espectador.

A principal base de pesquisa para a construção da dramaturgia de O DESMONTE é a concepção de sujeito pela Psicanalise, mais especificamente a Psicanálise Francesa Lacaniana. Lacan (1901 – 1981) ao sentenciar para a imortalidade o aforismo “O inconsciente é estruturado como linguagem”, acabou por tirar de vez a Psicanalise do campo da Biologia e das Ciências Naturais colocando-a no âmbito das ciências humanas, mais especificamente no campo da Linguagem.

Créditos: Divulgação

De uma visita a uma peça

Amarildo conta que “a própria história de como surgiu a ideia para escrever a dramaturgia de O DESMONTE, daria uma boa peça para o teatro”. O dramaturgo faz uma visita ao apartamento do ator e se depara com a seguinte cena: móveis fora do lugar, produtos de limpeza espalhados pelos cantos e frestas, cheiro forte. O ator, de vassoura em mãos, diz estar procurando um rato, que vem assaltando a casa nas madrugadas. E assim nasceu a fagulha inicial que resultaria na escrita do espetáculo. A partir da imagem inicial – um Homem em um apartamento tentando capturar um rato – outras ideias e imagens, outras possibilidades dramatúrgicas, outras camadas de interpretação foram surgindo.

A dramaturgia de O DESMONTE é carregada intencionalmente de lirismo, pois a Poesia seja talvez a manifestação artística que mais bordeja os fenômenos para além da linguagem, dentre eles o amor.

A poesia em cena também aparece por meio do auxílio da iluminação e as projeções (assinadas por Thiago Capella), que ganham um papel fundamental para a cena, atuando como um elemento fundamental para o entendimento da história.

SERVIÇO

O DESMONTE

Lançamento do Livro – Dia 23 de Março, às 17 horas, na Biblioteca Mário de Andrade.

Temporada do espetáculo – De 23 a 31 de março, sábado e domingo, às 19 horas, no auditório da Biblioteca Mário de Andrade. Ingressos – Grátis (distribuídos uma hora antes de cada apresentação). Duração – 55 minutos. Recomendado para maiores de 14 anos.

Biblioteca Mário de Andrade – Rua da Consolação, 94 – República. Telefone – (11) 3775-0002 / 0003. Capacidade – 115 lugares.

“O Atormentador” estreia em São Paulo


Créditos: Guto Muniz


“O Atormentador”, espetáculo de Minas Gerais inspirado na história política e poética da América Latina, com referência em dois livros, “O Livro dos Abraços” de Eduardo Galeano e “O Senhor Brecht” de Gonçalo M. Tavares, estreia em curta temporada, no Auditório da Biblioteca Mário de Andrade em 04 de fevereiro, às 19h e permanece em cartaz até 25 de fevereiro, sempre às segundas-feiras.

É a mais nova peça que o profícuo diretor Eid Ribeiro coloca em cartaz, marcando a volta de sua Companhia Absurda aos palcos.

Experiência extremamente rica com reflexões sociais, mas também com humor e poesia, a trama mescla lendas, fábulas, histórias, utopias e distopias numa delicada dramaturgia em que soam as palavras, os movimentos dos corpos e a sutileza dos gestos. Representada por uma dupla de comediantes vestida como nos velhos filmes de cinema mudo, os atores Glauce Guima e Nino Batista divertem, encantam e emocionam o público, tanto adulto quanto adolescente. Parte do texto é executado também em LIBRAS, Linguagem Brasileira de Sinais.

“O Atormentador” não é uma peça de personagens, é uma peça de ideias. As ideias foram inspiradas no “O Livro dos Abraços” de Eduardo Galeano que, sensível e inquieto, muitas vezes colocou sua vida em risco para apoiar o lado dos mais fracos, usando as palavras como arma, tanto para denunciar torturas, mortes e desaparecimentos, quanto para ouvir na clandestinidade líderes dos movimentos de libertação”, diz o diretor Eid Ribeiro.

Créditos: Guto Muniz

Após cumprir duas temporadas em Belo Horizonte, com estreia no Teatro de Bolso do Sesc Palladium e em seguida no Teatro João Ceschiatti, Palácio das Artes, o espetáculo chega a São Paulo para curta temporada na Biblioteca Mário de Andrade.

A peça estreou em agosto e tem tido um diálogo muito proveitoso com a juventude. Participou do evento anual Jornada das Utopias da PUC-Minas, onde se apresentou para mais de 400 alunos, e também participou do projeto Baixo Centro En[Cena], do Centro Cultural UFMG, e do movimento estudantil V Enet, da Federação Nacional dos Estudantes em Ensino Técnico, com representação da maioria dos estados brasileiros, contabilizando mais de 1.000 alunos. Em janeiro de 2019 participará dos projetos “Poente Cultural UFMG” em Tiradentes, e em Belo Horizonte, do Verão Arte Contemporânea (VAC).

SERVIÇO

Biblioteca Mário de Andrade

R. da Consolação, 94 – República

Tel. (11) 3775-0020

Dias 04, 11, 18, 25 de fevereiro, às 19h

todas as segundas de fevereiro, às 19h
Duração: 60 minutos

Indicação de faixa etária: 12 anos

Acesso para deficientes

Lotação: 170 lugares

As senhas começarão a ser distribuídas uma hora antes. Um

ingresso por pessoa.

Programação Gratuita