Exposição Jean-Michel Basquiat encerra turnê itinerante no país

Créditos: Julio Donoso / Sygma

11 Jan 1988, Paris, Donoso/Sygma/Corbis


Depois de oito meses em cartaz, a exposição itinerante “Jean-Michel Basquiat – obras da Coleção Mugrabi” chega ao fim com um número surpreende de público. Nas quatro praças em que as mais de 80 obras do artista foram exibidas, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, a exposição alcançou o número de 932.353 visitações, sendo mais de 378 mil somente no Rio de Janeiro, maior público da mostra.

Dentre as exposições patrocinadas pela BB Seguros, Basquiat ocupa a 3ª posição em maior visitação pública, ficando apenas atrás de “Salvador Dalí” (2015), com 1.517.754 visitantes nas praças onde esteve em cartaz (CCBB Rio de Janeiro e Instituto Tomie Otake, em São Paulo), e da exposição “ComCiência”, da artista australiana Patricia Piccinini (2016), com 1.085.307 visitantes (CCBBs Brasília, Rio de Janeiro e Belo Horizonte).

“Jean-Michel Basquiat – obras da Coleção Mugrabi” também conquistou posição relevante entre os melhores eventos de 2018 no ranking selecionado pelo Guia Folha, do jornal Folha de S.Paulo. A mostra foi escolhida como melhor exposição do ano pela votação popular.

Créditos: Divulgação / CCBB

“O enorme sucesso de público e as indicações aos prêmios demonstram a relevância dos projetos que patrocinamos para a sociedade. A gratuidade, acessibilidade e inclusão, presentes em nossos patrocínios, ratificam a nossa vontade de garantir o acesso à cultura a todos”, afirma Fábio Mourão, superintendente executivo de Marketing, Clientes e Planejamento Comercial da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

CCBB anuncia mostra inédita de Paul Klee


Créditos: Paul Klee


Em 2019, pela primeira vez na América Latina, uma exposição com mais de 100 obras do artista Paul Klee (1879-1940), com entrada gratuita, percorrerá três capitais brasileiras. Paul Klee – Equilíbrio Instável foi especialmente preparada para o público brasileiro e contará com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos e objetos pessoais de Klee.

No CCBB São Paulo, Paul Klee – Equilíbrio Instável tem abertura programada, para o público em 13 de fevereiro, permanecendo na cidade até 29 de abril. Depois, parte para o CCBB Rio de Janeiro, entre 15 de maio e 12 de agosto. Já no CCBB Belo Horizonte a mostra fica entre 28 de agosto e 18 de novembro.

A curadoria da exposição é de Fabienne Eggelhöfer, curadora chefe, diretora de exposições, acervo e pesquisa do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça, cidade onde o artista viveu.

O legado do artista, composto por mais de quatro mil obras, está hoje no Zentrum Paul Klee, museu construído em 2005 pelo Arquiteto Renzo Piano. O museu dedica-se à preservação, catalogação, difusão e pesquisa em torno da vida e obra do artista.

Serviço

Paul Klee – Equilíbrio Instável | Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB

13/02/2019 a 29/04/2019 – CCBB São Paulo

Informações: http://culturabancodobrasil.com.br/portal/sao-paulo/

15/05/2019 a 12/08/2019 – CCBB Rio de Janeiro

Informações: http://culturabancodobrasil.com.br/portal/rio-de-janeiro/

28/08/2019 a 18/11/2019 – CCBB Belo Horizonte

http://culturabancodobrasil.com.br/portal/belo-horizonte/

CCBB anuncia mostra inédita de Paul Klee




Paul Klee – Equilíbrio Instável foi concebida especialmente para o Brasil e ficará no país entre fevereiro e outubro de 2019


Por Andréia Bueno
Em 2019, pela primeira vez na América Latina, uma exposição com mais de 100 obras do artista Paul Klee (1879-1940), com entrada gratuita, percorrerá três capitais brasileiras. Paul Klee – Equilíbrio Instável foi especialmente preparada para o público brasileiro e contará com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos e objetos pessoais de Klee. O artista faria aniversário de nascimento nesta terça, 18/12.
Paul Klee Büste eines Kindes, 1933, Zentrum Paul Klee, Bern
No CCBB São Paulo, Paul Klee – Equilíbrio Instável tem abertura programada, para o público em 13 de fevereiro, permanecendo na cidade até 29 de abril. Depois, parte para o CCBB Rio de Janeiro, entre 15 de maio e 12 de agosto. Já no CCBB Belo Horizonte a mostra fica entre 28 de agosto e 18 de novembro. 
A curadoria da exposição é de Fabienne Eggelhöfer, curadora chefe, diretora de exposições, acervo e pesquisa do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça, cidade onde o artista viveu.
O legado do artista, composto por mais de quatro mil obras, está hoje no Zentrum Paul Klee, museu construído em 2005 pelo Arquiteto Renzo Piano. O museu dedica-se à preservação, catalogação, difusão e pesquisa em torno da vida e obra do artista. 
Serviço
Paul Klee – Equilíbrio Instável | Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB
13/02/2019 a 29/04/2019 – CCBB São Paulo
15/05/2019 a 12/08/2019 – CCBB Rio de Janeiro
28/08/2019 a 18/11/2019 – CCBB Belo Horizonte

Mostra do estúdio DreamWorks Animation chega ao Brasil




Por Andréia Bueno

DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela chega em fevereiro de 2019 ao Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, onde fica em cartaz de 6/02 a 15/04. Já exibida em sete países, a mostra celebra duas décadas de criação do DreamWorks Animation, e seguirá ainda para o CCBB de Belo Horizonte, onde permanecerá de 15/05 a 29/07. 

Como Treinar o Seu Dragão (2010), artista Pierre-Olivier Vincent. © 2019 DreamWorks Animation LLC. Todos os direitos reservados.
Com entrada gratuita, a mostra reúne itens de acervo – muitos nunca exibidos antes –, entre desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais. A exposição destaca alguns dos filmes mais amados do estúdio, como FORMIGUINHAZ (1998), Shrek (2001), Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008), Como Treinar o Seu Dragão (2010), Trolls (2016) e outros clássicos do DreamWorks Animation.

São 400 itens de acervo, incluindo um modelo de Night Fury, Toothless, do filme Como Treinar o Seu Dragão (2010). A exposição traz, também, itens raros e inéditos, como desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais, diretamente dos arquivos do DreamWorks Animation. Também serão exibidas entrevistas e imagens de bastidores que mostram como se dá o complexo e criativo processo do esboço de um desenho às telas.
Da perspectiva dos insetos de FORMIGUINHAZ (1998), passando pelas técnicas de animação stop-motion com argila de Fuga das Galinhas (2000) até o mundo cheio de detalhes de Shrek (2001), vencedor do Oscar, além do universo musical e colorido de Trolls (2016), vencedor do Grammy, e das incríveis cenas de artes marciais de Kung Fu Panda 3 (2016), DreamWorks Animation: A Exposição tem inspiração nos filmes mais amados do estúdio, um dos maiores do mundo e que trabalha com técnicas únicas de animação.
Kung Fu Panda (2008), artista Nicolas Marlet. © 2019 DreamWorks Animation LLC. Todos os direitos reservados.
Apesar de visualmente diferentes, todos os filmes têm em comum as três marcas registradas do DreamWorks: personagens icônicos, história original e um universo mágico onde tudo ganha vida. Por meio de experiências digitais imersivas os visitantes poderão explorar diferentes mundos, ver de perto as expressões faciais de personagens queridos e conferir efeitos visuais, sonoros e de iluminação de última geração, além de criar sua própria animação 2D.
DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela foi criada pelo Australian Centre for the Moving Image (ACMI), de Melbourne (Austrália), em parceria com a Universal Brand Development e em nome do DreamWorks Animation. A mostra já passou por Austrália, Canadá, Coréia do Sul, México, Nova Zelândia, Cingapura e Taiwan. No Brasil, a entrada será gratuita nos CCBBs.
QUATRO EXPERIÊNCIAS
A exposição está dividida em quatro seções. Em Characters será possível apreciar a evolução do que realmente confere vida aos filmes produzidos pelo estúdio DreamWorks Animation, do conceito original dos desenhos e sketches às personalidades totalmente construídas – como Po, de Kung Fu Panda (2008), os Zoosters de Madagascar (2005), e a gangue do carismático ogro Shrek. Em Story, por sua vez, será possível conferir o processo de construção de uma história completa, da inspiração ao desfecho. Telas digitais vão mostrar os enredos originais de Shrek e Madagascar e também recriarão uma sessão de brainstorming de Os Sem-Floresta.
Em World o destaque fica para a magia incorporada ao universo dos filmes do DreamWorks Animation. Uma projeção de 180 graus, criada especialmente para a mostra, vai levar o visitante a sobrevoar a cidade viking de Berk a partir das costas de um dragão. Haverá ainda a Drawing Room, a última parada da exposição. Nessa área, os quiosques especialmente projetados permitirão que o público desenhe e crie um curta animado, a partir da tecnologia do estúdio DreamWorks Animation. 
Estamos na torcida para que a exposição aterrisse em São Paulo. Para maiores informações: https://bit.ly/1jvrKqq e https://bit.ly/2a20uDJ

CCBB SP apresenta a mostra gratuita Monstros no Cinema




Filmes de personagens icônicos como Drácula, Frankenstein, Múmia e Lobisomem juntam-se ao Alien, Freddy Krueger e King Kong, entre outros 39 longas que compõem a Mostra

Por Andréia Bueno

A mostra MONSTROS NO CINEMA faz um apanhado dos filmes de monstros que tanto aterrorizam ou encantam o público no mundo inteiro. A retrospectiva reúne os principais títulos já produzidos, entre vários estilos, períodos e nacionalidades, incluindo filmes realizados no Brasil. A mostra, que já aconteceu no Rio de Janeiro e Brasília, desembarca em São Paulo de 5 de setembro a 1º de outubro.

A Forma da Água ( Foto: Divulgação)

MONSTROS NO CINEMA será uma viagem pelo tempo para mostrar como a indústria cinematográfica criou e ainda hoje consegue manter um subgênero tão rentável. Desde o começo, na Alemanha, com GOLEM, passando pelos monstros clássicos dos estúdios Universal (DRÁCULA, FRANKENSTEIN, A MÚMIA, O LOBISOMEM), chegando no período da Guerra Fria e da ameaça nuclear de GODZILLA, incluindo os seres de outros planetas (ALIEN, O 8º PASSAGEIRO) e aqueles frutos dos nossos pesadelos (A HORA DO PESADELO) ou de experiências malsucedidas (A MOSCA). O Brasil estará representado com A MEIA NOITE LEVAREI SUA ALMA, do mestre José Mojica Marins, e MAR NEGRO, de Rodrigo Aragão, que revolucionou o gênero do horror brasileiro com suas produções. As crianças, quase sempre vítimas dessas criaturas soturnas, poderão ir sem medo conferir MONSTROS S.A. e A FESTA DO MONSTRO MALUCO. E a força desse subgênero se faz presente quando a própria indústria cinematográfica a reverência em obras como DEUSES & MONSTROS, O JOVEM FRANKENSTEIN e o recente sucesso A FORMA DA ÁGUA.

– Os monstros fazem parte do nosso imaginário desde a mais tenra infância. Sejam os monstros que se escondem debaixo de nossas camas, dentro do guarda-roupa ou aqueles que adentram os nossos quartos a noite com a simples missão de nos amedrontar. Seres sombrios, assustadores, disformes, os monstros nos acompanham durante toda a nossa vida. O cinema desde os seus primórdios usou a figura do monstro não só para contar narrativas de terror, mas também para usá-los como metáforas da sociedade. A mostra MONSTROS NO CINEMA reunirá vários desses seres que encontraram na sétima arte um espaço para serem conhecidos, refletir sobre a sociedade e principalmente, horrorizar a todos nós – explica o curador da mostra Breno Lira Gomes.

Serão 39 filmes, divididos em 59 sessões. Sendo que três delas (GREMILINS, A FORMA DA ÁGUA e DRÁCULA DE BRAM STOCKER) terão uma sessão com recursos de acessibilidade, além dos debates com o curador, nos dias 12 e 28 de setembro, de uma máster class no dia 22 e oficinas nos dias 15 e 29 de setembro.

FILMES:

Os clássicos:
O Golem, como veio ao mundo (1920, Alemanha, P&B, 68min, 14 anos)
Diretores: Paul Wegener e Carl Boese 
Sinopse: Em meados do século 19, uma comunidade judaica, da cidade de Praga, é ameaçada por um decreto do imperador. Na tentativa de salvar seu povo da desgraça, o Rabino  Loew dá vida a um Golem. 

Drácula (1931, EUA, P&B, 74 min, 12 anos)
Diretor: Tod Browning
Sinopse: Drácula é um conde vindo dos Cárpatos que aterroriza Londres por carregar uma maldição que o obriga a beber sangue humano para sobreviver. Após transformar uma jovem em vampira ele concentra suas atenções em uma amiga dela.

Frankenstein (1931, EUA, P&B, 70 min, 12 anos) 
Diretor: James Whale
Sinopse: Henry Frankenstein, um cientista louco, vagueia à noite pelo cemitério na companhia de Fritz, um anão corcunda que é seu assistente. Frankenstein procura mortos e costura partes de diversos cadáveres
O médico e o monstro (1931, EUA, P&B, 98min, 16 anos)
Diretor: Rouben Mamoulian
Sinopse: Primeira versão sonora da história clássica de Robert Louis Stevenson, obra-prima de Mamoulian. Um médico testa uma fórmula que pode desencadear o mal interior das pessoas.

A múmia (1932, EUA, P&B, 73min, 12 anos)
Diretor: Karl Freund  
Sinopse: Em 1921, uma expedição no Egito descobre a múmia do antigo príncipe Im-Ho-Tep, condenado e enterrado vivo por sacrilégio. Também no túmulo está o Pergaminho de Thoth, que pode trazer os mortos de volta.
O homem invisível (1933, EUA, P&B, 72min, 12 anos)
Diretor: James Whale
Um cientista que se dedicou à pesquisa em ótica, inventa uma maneira de mudar o índice de refração do corpo, de modo que não absorva nem reflita a luz, se tornando invisível.

A Noiva de Frankenstein (1935, EUA, P&B, 75 min, Livre)
Diretor: James Whale 
Sinopse: Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas…

O lobisomem (1941, EUA, P&B, 70min, 12 anos) 
Diretor: George Waggner 
Sinopse: Depois da morte do irmão, Larry Talbot retorna para sua casa no País de Gales, para se reconciliar com o pai. Larry fica romanticamente interessado em Gwen Conliffe, que administra uma loja de antiguidades.
O fantasma da ópera (1943, EUA, Cor, 93min, 14 anos)
Diretor: Arthur Lubin
Sinopse: O violinista Claudin ama a incansável soprano operística Christine Dubois e secretamente auxilia sua carreira. Todavia Claudin mata uma editora de música num ataque de loucura e tem seu rosto deformado com ácido.
O monstro da lagoa negra (1954, EUA, P&B, 79min, Livre) 
Diretor: Jack Arnold
Sinopse: Combinando o estilo monstro clássico com a ficção científica dos anos 1950, a história gira em torno de uma criatura meio humana, meio peixe, escondida nas profundezas da Amazônia.
Reinventando os clássicos
Drácula – O vampiro da Noite (1958, Reino Unido, Cor, 82 min, 16 anos)
Diretor: Terence Fisher 
Sinopse: No século XIX na Alemanha, Jonathan Harker vai até o castelo do Conde Drácula, mesmo sendo advertido por sua esposa Lucy a não ir. Ao chegar lá ele é atacado por uma vampira.
Drácula de Bram Stocker (1992, EUA/Reino Unido/Romênia, Cor, 127min, 14 anos)
Diretor: Francis Ford Coppola 
Sinopse: Baseado no romance homônimo. Em 1462, Vlad Dracula , um membro da Ordem do Dragão , retorna de uma vitória contra os turcos para encontrar sua esposa, Elisabeta, morta.
Um lobisomem americano em Londres (1983, EUA/Reino Unido, Cor, 97min, 18 anos) 
Diretor: John Landis
Sinopse: Dois estudantes universitários americanos numa excursão a pé pela Grã-Bretanha são atacados por um lobisomem que nenhum dos habitantes locais admite existir.
A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999, EUA, Cor, 105 min, 18 anos)
Diretor: Tim Burton                                                                                                          
Sinopse: Em 1799, uma série de crimes envolvendo inocentes acontece no pequeno vilarejo de Sleepy Hollow. Para investigar o caso é chamado o detetive nova-iorquino Ichabod Crane.

Os malditos
Monstros (1932, EUA, P&B, 63min, 16 anos) 
Diretor: Tod Browning 
Sinopse: Baseado em elementos do conto ” Spurs “, de Tod Robbins, Freaks é um filme de terror pré-Código de 1932 da American MGM produzido e dirigido por Tod Browning.

A pequena Loja dos Horrores (1960, EUA, P&B, 72 min, 14 anos)                                   
Diretor: Roger Corman                                                                                                    
Sinopse: O submisso ajudante de floricultura Seymour é apaixonado pela colega de trabalho Audrey. Durante um eclipse, ele descobre uma planta incomum.
O vingador tóxico (1984, EUA, Cor, 82min, 18 anos)
Diretores: Lloyd Kaufman e Michael Herz                                                                          
Sinopse: Esta é a história de Melvin, o faxineiro de Tromaville, que inadvertidamente confia nos membros hedonistas, desdenhosos e vaidosos do Clube da Saúde, a ponto de cair num tanque de lixo tóxico.

A mosca (1986, EUA/Reino Unido/Canadá, 96min, 14 anos)
Diretor: David Cronenberg                                                                                   
Sinopse: A Mosca é um filme de terror e ficção científica, dirigido e co-escrito por David Cronenberg. Vagamente baseado num conto homônimo de 1957 do autor George Langelaan.

A hora do pesadelo (1986, EUA, Cor, 92min, 18 anos)  
Diretor:  Wes Craven     
Sinopse: A Hora do Pesadelo é um filme de terror e fantasia e primeiro de uma profícua série. Situado na cidade fictícia de Springwood, Ohio, mais especificamente na rua Elm.
Os gigantes
King Kong (1933, EUA, P&B, 94min, Livre) 
Diretores: Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack                              
Sinopse: Uma expedição a uma ilha desconhecida e inexplorada, revela surpresas.
Godzilla (1954, Japão, P&B, 96min, 12 anos)                                                                  Diretor: Ishiro Honda                                                                                                        
Sinopse: Japão em pânico depois que vários navios explodem e são afundados. No início, as autoridades pensam ser alguma atividade vulcânica submarina.
Tubarão (1975, EUA, Cor, 124min, 14 anos)                                                                  Diretor: Steven Spielberg                                                                                         
Sinopse: O novo chefe de polícia de Amity, uma cidade resort em Massachusetts, é chamado até a praia, onde o corpo mutilado de uma jovem é encontrado.
O hospedeiro (2006, Corea do Sul, Cor, 110min, 14 anos)                                              Diretor:  Bong Joon-ho                                                                                       
Sinopse: Resultado de malfadadas experiências nas águas do Rio Han, uma criatura gigante emerge do rio e parte para cima das pessoas. Mas a criatura não é apenas um perigo direto.
Cloverfield – monstro (2008, EUA, Cor, 90min, 14 anos) 
Diretor:  Matt Reeves                                                                                                        Sinopse: Acompanhe cinco nova-iorquinos a partir da perspectiva de uma câmera de vídeo portátil. O filme ainda mostra pedaços de vídeo previamente gravados.
Os alienígenas 
Alien – O 8º passageiro (1979, EUA, Cor, 140min, 14 anos)                                           
Diretor: Ridley Scott                                                                                      
Sinopse: A nave Nostromo cruza o espaço até um planeta desconhecido, onde algo misterioso está ocorrendo. Após investigar fatos estranhos sua tripulação retorna à bordo, contudo há alguém a mais com eles.
O enigma de outro mundo (1983, EUA, Cor, 109min, 16 anos)                                       Diretor: John Carpenter                                                                                      
Sinopse: Algo estranho está ocorrendo na Antártida, nosso continente gelado. Terrível demais para ser descrito em palavras, um monstro mata indistintamente quaisquer seres vivos que dele se aproximem.
Monstros & Crianças
A festa do monstro maluco (1967, EUA, Cor, 95min, Livre)
Diretor: Jules Bass                                                                                                            Sinopse: Cult comédia musical em stop motion, produzida pela Rankin/ Bass Productions. O barão Boris von Frankenstein (dublado no original por Boris Karloff) promove uma grande festa.
Gremlins (1984, EUA, Cor, 102min, Livre)                                                                      Diretor: Joe Dante                                                                                                       
Sinopse: Um inventor fracassado visita Chinatown em busca de um presente de natal para seu filho. E numa espécie de antiquário, ele encontra uma criatura peluda e fofinha de nome Mogwai.
Monstros S.A (2001, EUA, Cor, 92min, Livre)                                                                  Diretor: Pete Docter                                                                                        
Sinopse: Uma cidade só de monstros, sem humanos chamada Monstropolis. Tudo corria na mais perfeita paz, até que um pequeno ciclope verde descobre o que acontece quando o mundo real interage com a dimensão deles.
Onde vivem os monstros (2009, EUA, Cor, 101min, 10 anos)                                         
Diretor: Spike Jonze                                                                                               
Sinopse: Um jovem tem uma imaginação ativa, e costuma não aceitar qualquer contrariedade. Após um incidente com a irmã e por achar que sua mãe presta mais atenção no namorado, ele foge de casa.

Frankenweenie (2012, EUA, P&B, 87 min, 10 anos)                                                        Diretor: Tim Burton                                                                                                      Sinopse: Victor adora fazer filmes caseiros de terror, quase sempre estrelados por seu cachorro Sparky. Quando o cão morre atropelado, Victor fica triste e inconformado.
Monstros Brasileiros 
À meia noite levarei sua alma (1964, Brasil, P&B, 81min, 16 anos)                                  Diretor: José Mojica Marins                                                                             
Sinopse: Numa pequena cidade, o covarde coveiro Zé do Caixão é temido pelos habitantes locais. Ele vive com uma esposa estéril e obcecado por ter um filho, assedia a noiva de um amigo.
Mar negro (2014, Brasil, Cor, 92min, 18 anos)                                                                Diretor: Rodrigo Aragão                                                                                    
Sinopse: Uma mancha negra atinge o litoral de um pequeno vilarejo no Brasil e traz uma estranha doença que transforma os animais marinhos em predadores assassinos.
Filmes homenagens
O jovem Frankenstein (1974, EUA, P&B, 105min, 10 anos)                                            
Diretor: Mel Brooks                                                                                                
Sinopse: Obra-prima de Mel Brooks. Um jovem neurocirurgião herda o castelo de seu avô, o famoso Dr. Victor von Frankenstein (ou quase isso). No castelo ele encontra um corcunda engraçado chamado Igor.
A pequena loja dos horrores (1986, EUA, Cor, 94min, 14 anos)                                      Diretor: Frank Oz                                                                                                      
Sinopse: Um órfão nerd de nome Seymour, trabalha numa loja de flores na área urbana de Skid Row em Los Angeles. Ele tem uma quedinha pela colega de trabalho Audrey e é vigiado de perto pelo patrão.
Deuses e monstros (1998, EUA/Reino Unido, Cor e P&B, 105min, 14 anos) 
Diretor: Bil Condon                                                                                        
Sinopse: Os últimos dias na vida do ator e diretor James Whale. Após sofrer uma série de derrames e atormentado por lembranças do passado, suas relações promíscuas e um de seus maiores sucessos no cinema.
Sexta-feira 13 (2009, EUA, Cor, 97min, 18 anos)
Diretor: Marcus Nispel
Sinopse: Recriação do clássico de terror. Grupo de jovens vasculha Cristal Lake, em busca de uma moça desaparecida. Mal sabem eles que o mal está presente por lá, na figura de um assassino imortal: o terrível Jason Voorhees.
Círculo de fogo (2013, EUA, Cor, 132min, 12 anos)                                                        Diretor: Guillermo del Toro                                                                                       
Sinopse: Drama de ação ambientado num futuro distante, quando a Terra está em guerra com os Kaiju, monstros marinhos colossais que emergiram de um portal interdimensional no fundo do Oceano Pacífico.
A forma da água (2017, EUA, Cor, 121min, 16 anos)                                                        Diretor: Guillermo del Toro                                                                            
Fábula sobrenatural com pano de fundo da época da Guerra Fria. Estados Unidos, ali por volta de 1962. No laboratório oculto de alta segurança do governo, experiências bizarras são realizadas.

A Hora do Pesadelo ( Foto: Divulgação)
PROGRAMAÇÃO SÃO PAULO
05 de setembro – quarta-feira
17h – Drácula (1931, 74min), de Tod Browning – 12 anos
19h45 – O golem, como ele veio ao mundo (1920, 68min), de Paul Wegener e Carl Boese – 14
anos
06 de setembro – quinta-feira
17h – Gremlins (1984, 102min), de Joe Dante – Livre SESSÃO COM AUDIODESCRIÇÃO
19h15 – O médico e o monstro (1931, 98min), de Rouben Mamoulian – 16 anos
07 de setembro – sexta-feira
17h – Sexta-feira 13 (2009, 97min), de Marcus Nispel – 18 anos
19h15 – A lenda do cavaleiro sem cabeça (1999, 105min), de Tim Burton – 18 anos
08 de setembro – sábado
15h – A festa do monstro maluco (1967, 95min), de Jules Bass – Livre
17h – A múmia (1932, 73min), de Karl Freund – 12 anos
19h – O lobisomem (1941, 70min), de George Waggner – 12 anos
09 de setembro – domingo
16h – O fantasma da ópera (1943, 93min), de Arthur Lubin – 14 anos
18h – O homem invisível (1933, 72min), de James Whale – 12 anos
10 de setembro – segunda-feira
17h – A pequena loja dos horrores (1986, 94min), de Frank Oz – 14 anos
19h45 – A pequena loja dos horrores (1960, 72min), de Roger Corman – 14 anos
12 de setembro – quarta-feira
15h30 – A forma da água (2017, 121min), de Guillermo del Toro – 16 anos SESSÃO COM
LEGENDA DESCRITIVA
18h – Monstros (Freaks) (1932, 63min), de Tod Browning – 16 anos
19h15 – Debate CINEMA & MONSTROS: UMA HISTÓRIAS DE AMOR, com o curador Breno Lira
Gomes, o cineasta Marco Dutra e a pesquisadora Laura Loguercio Cánepa (Com intérprete de
Libras)
13 de setembro – quinta-feira
15h – A múmia (1932, 73min), de Karl Freund – 12 anos
17h – O lobisomem (1941, 70min), de George Waggner – 12 anos
19h15 – Um lobisomem americano em Londres (1983, 97min), de John Landis – 18 anos
14 de setembro – sexta-feira
15h – A hora do pesadelo (1986, 92min), de Wes Craven – 18 anos
17h – Mar negro (2014, 92min), de Rodrigo Aragão – 18 anos
19h15 – A meia noite levarei sua alma (1964, 81min), de José Mojica Marins – 16 anos
15 de setembro – sábado
10h – Oficina de Caracterização e Maquiagem
15h – King Kong (1933, 94min), Merian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack – Livre
17h – O monstro da lagoa negra (1954, 79min), de Jack Arnold – Livre
18h30 – A forma da água (2017, 121min), de Guillermo del Toro – 16 anos
16 de setembro – domingo
14h- Drácula (1931, 74min), de Tod Browning – 12 anos
16h – Drácula – O vampiro da noite (1958, 82min), de Terence Fisher – 16 anos
18h – Drácula de Bram Stocker (1992, 127min), de Francis Ford Coppola – 14 anos
17 de setembro – segunda-feira
17h – Frankenstein (1931, 70min), de James Whale – 12 anos
19h15 – Onde vivem os monstros (2009, 101min), de Spike Jonze – 10 anos
19 de setembro – quarta-feira
16h30 – Círculo de fogo (2013, 132min), de Guillermo del Toro – 12 anos
19h – O hospedeiro (2007, 110min), de Bong Joon-ho – 14 anos
20 de setembro – quinta-feira
15h – Um lobisomem americano em Londres (1983, 97min), de John Landis – 18 anos
17h – A mosca (1986, 96min), de David Cronenberg – 14 anos
19h30 – O vingador tóxico (1984, 82min), de Lloyd Kaufman e Michael Herz – 18 anos
21 de setembro – sexta-feira
15h – Cloverfield – monstro (2008, 90min), de Matt Reeves – 14 anos
17h – King Kong (1933, 94min), Merian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack – Livre
19h15 – Godzilla (1954, 96min), de Ishirô Honda – 12 anos
22 de setembro – sábado
10h – master class Da natureza dos monstros: o fascínio do gênero horror no cinema
15h30 – Monstros S.A (2001, 92min), de Pete Docter – Livre
17h20 – A pequena loja dos horrores (1986, 94min), de Frank Oz – 14 anos
19h15 – Gremlins (1984, 102min), de Joe Dante – Livre
23 de setembro – domingo
14h – Onde vivem os monstros (2009, 101min), de Spike Jonze – 10 anos
16h – O jovem Frankenstein (1974, 105min), de Mel Brooks – 10 anos
18h – Deuses e monstros (1998, 105min), de Bil Condon – 14 anos
24 de setembro – segunda-feira
17h30 – A noiva de Frankenstein (1935, 75min), de James Whale – Livre
19h – Tubarão (1975, 124min), Steven Spielberg – 14 anos
26 de setembro – quarta-feira
16h – O enigma de outro mundo (1983, 109min), de John Carpenter – 16 anos
18h30 – Alien – O 8º passageiro (1979, 140min), de Ridley Scott – 14 anos
27 de setembro – quinta-feira
16h30 – Drácula de Bram Stocker (1992, 127min), de Francis Ford Coppola – 14 anos 

SESSÃO COM INTERPRETAÇÃO EM LIBRAS

19h30 – Drácula – O vampiro da noite (1958, 82min), de Terence Fisher – 16 anos
28 de setembro – sexta-feira
15h30 – O monstro da lagoa negra (1954, 79min), de Jack Arnold – Livre
17h15 – Cloverfield – monstro (2008, 90min), de Matt Reeves – 14 anos
19h – Debate DE ONDE NASCEM OS MONSTROS? Com o curador Breno Lira Gomes, a crítica
Flávia Guerra e o pesquisador Carlos Primati
29 de setembro – sábado
10h – Oficina de Caracterização e Maquiagem
15h – Frankenweenie (2012, 87min), de Tim Burton – 10 anos
17h – Frankenstein (1931, 70min), de James Whale – 12 anos
19h – A noiva de Frankenstein (1935, 75min), de James Whale – Livre
30 de setembro – domingo
14h – O enigma de outro mundo (1983, 109min), de John Carpenter – 16 anos
16h30 – A mosca (1986, 96min), de David Cronenberg – 14 anos
18h30 – A hora do pesadelo (1986, 92min), de Wes Craven – 18 anos
01 de outubro – segunda
15h – Alien – O 8º passageiro (1979, 140min), de Ridley Scott – 14 anos
19h15 – Mar negro (2014, 92min), de Rodrigo Aragão – 18 anos
Arte: Divulgação

SERVIÇO:
Mostra MONSTROS NO CINEMA
Data: 05 de setembro a 01 de outubro
Todos os ingressos: gratuitos
Horários e classificação indicativa disponíveis no site:
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo -SP
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)
(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21h
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272.
Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.
Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas.
É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

CCBB São Paulo recebe a mostra 100 anos de Athos Bulcão




Visitação: De 1o de agosto até 15 de outubro
Por Andréia Bueno 
A potência dos traços de Athos Bulcão na azulejaria, nos desenhos, na pintura, nas fotomontagens, nos cenários e figurinos e na estreita relação que o artista estabeleceu entre arquitetura e arte pode ser conferida e vivenciada a partir de 1o de agosto no CCBB São Paulo. O universo riquíssimo do artista, que no Memorial da América Latina em São Paulo, tem um de seus mais notáveis painéis de azulejos, será exibido na mostra “100 Anos de Athos Bulcão”, que comemora o centenário de nascimento do artista e propõe um profundo mapeamento e imersão na diversidade de seus trabalhos e técnicas.

Série Carnaval – Foto: Fundação Athos Bulcão
A exposição, com curadoria de Marília Panitz e André Severo, oferece ao espectador a possibilidade de conhecer o seu especial processo de produção, com a exibição de mais de 300 trabalhos, alguns dos quais inéditos, realizados entre os anos 1940 e 2005. Obras de artistas mais jovens que direta ou indiretamente foram influenciados por Athos também serão apresentadas. Com o patrocínio do Banco do Brasil e apoio da BBDTVM, realizada pela Fundação Athos Bulcão e produzida pela 4 Art, a exposição, que já esteve em Brasília e Belo Horizonte, após sua permanência em São Paulo, fará sua última escala no CCBB Rio de Janeiro, em outubro.

Dividida em núcleos, “100 anos de Athos Bulcão” vai além da arte da azulejaria: destaca também a pintura figurativa do artista realizada nos anos 1940 e 1950, antes de Brasília. – A série dos carnavais e sua relação com a pintura sacra é extraordinária – afirma Marília Panitz, ao destacar que Athos Bulcão utilizou uma mesma estrutura composicional para trabalhos sacros e profanos, citando como exemplo A Vida de Nossa Senhora, que está na Catedral do Distrito Federal.

A mostra contém ainda os croquis que Athos Bulcão fez para o grupo de teatro O Tablado, do Rio de Janeiro, os figurinos das óperas Amahl e Os Visitantes da Noite de Menotti, paramentos litúrgicos modernistas, grande acervo de seu trabalho gráfico e até os lenços que desenhou quando estava em Paris. No Estado de São Paulo, outro trabalho público se destaca: o relevo em madeira pintada no foyer do Teatro de Araras, em 1991.

Outro aspecto relevante da exposição é a interatividade, desenvolvida a partir do caráter urbano e democrático da obra pública de Athos Bulcão inserida nas cidades. Através de um aplicativo criado especialmente para a mostra, o público será convidado a interagir e apropriar-se de projetos do artista.
As obras do Núcleo 1 – A cor da fantasia – exibem o caráter figurativo, e menos conhecido, no conjunto de criação de Athos Bulcão. Com figuras simplificadas e uma paleta particular, as cores puras e os tons terrosos predominam. O universo imaginário do artista formalmente aproxima as festas profanas com as imagens religiosas que produziu, ainda no início dos anos 1960, para a Catedral de Brasília. Nesse núcleo estão também as vestes litúrgicas e projetos para painéis e vitrais de igrejas, assim como os desenhos realizados no final da vida do artista, quando o tema do carnaval que aparece como lembrança ancestral, reaparece.
As fotomontagens são um momento único na obra de Athos Bulcão. No Núcleo 2 – Devaneios em preto e branco – elas apontam para certo pensamento tributário das experimentações surrealistas e de certa vertente construtiva presente nos desdobramentos da experiência da Bauhaus. Trata-se também da utilização daquilo que o aprimoramento do offset e das revistas possibilitou. Aqui é possível identificar a maestria da composição associada a um viés de humor. Além das fotomontagens pertencentes ao acervo da Fundação Athos Bulcão, a mostra exibe pela primeira vez as colagens que deram origem a elas – todas pertencentes a uma coleção particular.
Na abertura do Núcleo 3 – É tudo falso – surge o artista segurando uma máscara que é a reprodução de uma outra, ancestral. O título do núcleo toma uma fala de Athos Bulcão que questionava a ideia de originalidade e, portanto, a de falsificação, assim como outros artistas seus contemporâneos. Junto a essas “pinturas objetos” estão pinturas, gravuras e desenhos em torno do mesmo tema da documentação antropológica imaginária. Ainda estão presentes alguns dos bichos – coleção de esculturas criadas em pequena escala, à maneira dos seres imaginários de Borges, e depois construídas em tamanho maior para ajudar o desenvolvimento do aparelho locomotor das crianças da Rede Sarah de hospitais.
No Núcleo 4 – A geometria e a poesia – se pode observar mais profundamente o grande colorista Athos Bulcão e sua paleta de cores. Em um tríptico estão reunidos os três vieses desse grupo de obras pictóricas desenvolvidos entre o final dos anos 1960 e os anos 1990: as máscaras, que quase desfaziam a figuração; a associação de recortes quadrados que se espalhavam sobre o fundo monocromático; e as texturas com pequenos círculos, pontos, cruzes, quase ideogramas particulares criados pelo artista, que se espalham por toda superfície da tela e definem, sutilmente, formas que parecem instáveis dando-se a ver e desaparecendo sob o olhar do observador. Em diálogo com as telas, estudos de painéis de azulejos, desenhos e gravuras que comprovam o parentesco conceitual nas diversas experimentações: coerência e diversidade.
O Núcleo 5 – A forma reinventada e seus modos de usar – reúne as experiências do artista em diversos campos como capas de revistas e livros, ilustrações de jornais, projetos de estamparia em lenços e capas de discos. Também são apresentadas suas incursões no teatro – em especial, junto ao grupo O Tablado, de Aníbal Machado – onde foi cenógrafo e figurinista, além de designer dos programas das peças. Os projetos para mobiliário, realizados em residências particulares e também para a Rede Sarah, completam esse núcleo. É um bom momento para refletir como, a partir de uma clara proposta estética e conceitual, o artista se aventura por outros campos de fazer.
O Núcleo 6 – Construções/Montagens: a invenção de uma forma de integração da arte à arquitetura – é o maior núcleo da mostra. Dele fazem parte os trabalhos que evidenciam essa integração reconhecida em muitas cidades no Brasil – Brasília (mais massivamente), Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Natal, Recife, Salvador, Fortaleza, São Luiz, Teresina, Cuiabá, Aracajú, Vitória – e no exterior – Buenos Aires (Argentina), Praia (Cabo Verde), Lagos (Nigéria), Nova Delhi (Índia), Milão (Itália), Saint-Jean-Cap-Ferrat (França). Nesse conjunto de obras é possível observar o método do artista, sua precisão e sua abertura para a surpresa, para o inesperado, o que mantêm sua obra com um frescor perene.
À maneira de um jogo, o visitante é convidado a interagir e apropriar-se de projetos de painéis de azulejos (marca maior do trabalho do artista). O exercício proposto no Núcleo 7 – Interagir com Athos Bulcão, transformar a cidade – ocorre através da utilização de um aplicativo desenvolvido especialmente para a mostra. A reprodução de imagens projetadas na parede da sala permite que o público possa experimentar os azulejos de Athos Bulcão sobre superfícies de prédios escolhidos dentro do repertório oferecido pelo jogo.
O Núcleo 8 – Rastros de Athos Bulcão – mostra a influência de Athos no trabalho de artistas contemporâneos. Obras de alguns artistas que reconhecem de alguma forma a presença de Athos Bulcão em suas poéticas são exibidas junto a obras de Athos Bulcão, que correspondem a esta zona de influência.

Athos Bulcão – Foto: Fundação Athos Bulcão

Ao longo de toda a mostra encontra-se a reprodução em escala de alguns dos relevos acústicos que foram desenvolvidos pelo artista, assim como algumas divisórias utilizadas em diversos prédios públicos, cuja originalidade e funcionalidade são marca do trabalho, sem precedentes, de integração entre arte e arquitetura proposto por Athos Bulcão.
No espaço externo um cubo de 9m2 propõe uma aventura aos visitantes: documentar viagens imaginárias, a partir de fotos realizadas junto à figura geométrica. Cada uma das faces do cubo é revestida com painéis de azulejos do artista encontrados em prédios públicos devidamente identificados. A dimensão generosa do cubo possibilita ao público a experiência do corpo a corpo com os painéis e também propicia a aventura de “estar” nos vários locais onde se encontram os trabalhos do artista, com um só clique.
SERVIÇO
100 anos de Athos Bulcão
Visitação: De 1o de agosto até 15 de outubro
Entrada franca | Livre para todas as idades | Horário de funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 21h

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo – SP

(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)

(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21h


Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja

Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272.

Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.

Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas.

É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.