Especial Dia dos Namorados: 5 beijos de cinema

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Por Leina Mara

Dia 12 de junho está chegando e para comemorar esta data, a equipe Acesso Cultural listou 5 beijos de cinema para o especial do Dia dos Namorados. Vem conferir com a gente!

Foto: Internet

1. Meu primeiro Amor (1991)
Esse filme é um clássico. Quem nunca desejou ter um amor de infância igual ao de Vada (Anna Chlumsky) e Thomas (Macaulay Culkin)? O primeiro beijo dos dois é uma das cenas mais lindas do cinema e merecia estar na nossa lista sim!


2. Uma linda mulher (1990)
Julia Roberts e Richard Gere até hoje representa um dos casais mais queridos do cinema. O beijo de Edward (Gere) em Vivian (Roberts) na sacada do prédio da moça representou aquele conto de fadas com o príncipe encantado que toda mulher um dia sonhou ter.


3. Homem-Aranha 2 (2004) 
Uma das cenas mais aguardadas do segundo filme da franquia Homem-Aranha é quando Mary Jane (Kristen Dunst) beija o super-herói sem saber que ele é o seu amigo Peter Parker (Tobey Maguire). A cena é visualmente linda!


4. O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
O filme retrata o complexo relacionamento amoroso de Ennis (Heath Ledger) e Jack (Jake Gyllenhaal) na região Oeste dos Estados Unidos entre os anos 1963 e 1981. O filme ganhou vários prêmios e representa uma das principais tramas que trata sobre relacionamentos de pessoas do mesmo sexo. 


5. Harry Potter e as Relíquias da Morte 2 (2011)
Essa foi uma das cenas mais esperadas pelos fãs da saga Harry Potter. Foram longos 8 anos até que finalmente aconteceu o beijo entre Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson). Pela espera, pelos personagens, esse beijo entrou na nossa lista.


E você, concorda com a nossa lista? Tem alguma cena de beijo que gostaria de acrescentar? Opine! 

Thelma e Louise completa 25 anos!

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Por Sâmia Lima

Thelma e Louise completa 25 anos e é considerado um dos filmes mais marcantes dos anos 90. O drama protagonizado por Susan Sarandon e Geena Davis, ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1992 e ficou na memória principalmente das mulheres que sonham em ser mais livres e se divertir mais com as amigas.

Foto: Divulgação

O filme conta a história de Louise Sawyer (Susan Sarandon), uma garçonete quarentona e Thelma (Geena Davis), uma jovem dona-de-casa. Cansadas da vida monótona que levam, as amigas resolvem deixar tudo para trás e pegar a estrada. Durante a viagem, elas se envolvem em um crime e decidem fugir para o México, mas acabam sendo perseguidas pela polícia americana.

O longa também marcou a carreira do ator  Brad Pitt, até então um ator  desconhecido, foi com sua atuação- e beleza- que ele estourou em Hollywood. Aos 26 anos, eles interpretou um jovem cowboy malandro e sedutor que se envolvia com Thelma (Geena Davis). Vale a pena ver de novo!

E SE OS BICHOS DE ZOOTOPIA FOSSEM HUMANOS?

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Ilustradora japonesa transforma os personagens da animação Disney em pessoas

Por Walace Toledo

Sempre vemos pela web várias versões das Princesas Disney de mil jeitos diferentes, não é verdade? Dessa vez encontramos outras personagens deste universo, pela visão de uma ilustradora japonesa. 

Yoko (twitter @yokoney), resolveu transformar as personagens do mais recente sucesso dos estúdios Disney, ‘Zootopia’, em seres humanos. O resultado ficou incrível e lembra muito os originais! (Já podem fazer o ‘Humanotopia’ hehehe)

O raposo Nick e a coelha Judy são os protagonistas do longa, eles vivem em Zootopia, uma metrópole fictícia dividida por ‘bairros-habitat’, que abriga uma grande diversidade de animais irreverentes e divertidos.

Confira o resultado das ilustrações.

arte by @yokoney

Olha a versão infantil do Nick e Judy que fofos!

arte by @yokoney

Melhor cena do filme com certeza é a dos bichos-preguiça, só de lembrar da vontade de rir!

arte by @yokoney

arte by @yokoney

arte by @yokoney

arte by @yokoney

MARCOS VERAS ESTRELA A COMÉDIA ‘FESTA DA FIRMA’

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Novo longa de André Pellenz conta ainda com Rosanne Mulholland, Giovana Lancellotti e Diego Vilela no elenco

Crédito: Divulgação

Dirigido por André Pellenz (diretor de Minha Mãe é uma Peça) e produzida pelos irmãos Gullane, o longa Festa da Firma, que está sendo rodado no Rio de Janeiro, tem como cenário as comemorações corporativas de fim de ano, que acabam sempre gerando situações peculiares e inesperadas. Funcionários que passaram o ano guardando emoções em roupas sociais aproveitam o momento de descontração para contar segredos e histórias bem reveladoras – ou constrangedoras, em boa parte dos casos. E isso é só o começo…

É nesse ambiente que encontramos o protagonista Vlad, interpretado por Marcos Veras, um funcionário de RH que “aceita” a missão imposta pelo presidente da empresa de organizar uma festa para melhorar o clima entre os funcionários, que vivem um momento de instabilidade, cercado de demissões.

    Crédito: Divulgação

Em seu décimo primeiro longa metragem, o ator e humorista Marcos Veras protagoniza pela segunda vez uma comédia. “O Vlad é um cara extremamente fofo, mas é aquele fofo ‘torto’, vive errando nas colocações, nas palavras. É um gerente de RH que está acomodado na empresa, e organizar a festa será o grande desafio pra ele”, conta Veras.

Segundo o diretor André Pellenz, “A ideia do filme começou de uma frase apenas: ‘Festa da Firma’. Aquilo iluminou todo mundo, e virou o título do filme. A partir dessa frase a gente buscou uma história que mostrasse não só os bastidores de uma festa corporativa, e dos seus preparativos, como também situações divertidas dentro da própria empresa. Buscamos retratar o dia-a-dia de quem usa crachá, de quem almoça em refeitório, de quem tem chefe. O cinema brasileiro não tem muita tradição de ambientar seus filmes nessa área de Recursos Humanos, e achamos importante tratar desse tema, ainda mais numa época de crise e de incertezas em que os funcionários da maioria das empresas está vivendo hoje.”

“O filme foi construído a partir de situações reais: pesquisamos em vários lugares, empresas de verdade, e em vez de rodar em estúdio buscamos no Rio de Janeiro um prédio comercial que de fato poderia ser a sede da empresa”, explica o produtor Caio Gullane. Com filmagens previstas para durarem cinco semanas, o longa tem locações em Botafogo, Barra da Tijuca e na Praia Vermelha, na Urca.

Também estão no elenco Rosane Mulholland, Giovanna Lancellotti, Diogo Vilela, Nelson Freitas, Maria Clara Gueiros, Pablo Sanábio, Stepan Nercessian, Victor Leal e Paulo Mathias, entre outros. “Festa da Firma” é a nova produção da Gullane Filmes, em parceria com a distribuidora Paris Filmes, que já rendeu sucessos como a franquia “Até que a sorte nos separe”, que levou mais de 10 milhões de espectadores ao cinema.
                                       
SINOPSE

Vlad é um pacato funcionário de RH que recebe a importante missão de organizar a festa de final de ano da empresa, com o objetivo de melhorar o clima entre os funcionários. Acomodado, ele aceita o desafio para impressionar a colega de trabalho e ex-namorada Aline, que não acredita que Vlad seja capaz de mudar e ser mais responsável. Com uma boa dose de convencimento, uma mentirinha aqui e ali, Vlad convence os resistentes funcionários a participarem da festa.  Mas claro que nem tudo sai como planejado e ele tem que se virar como pode para resolver os problemas, afinal a festa precisa dar certo. Uma coisa é fato, essa festa da firma ficará para a história.
FICHA TÉCNICA

Elenco: Marcos Veras, Rosanne Mulholland, Giovanna Lancellotti, Diogo Vilela, Nelson Freitas, Maria Clara Gueiros, Stepan Nercessian, Victor Leal e Pablo Sanábio.

Roteiro: André Pellenz, Danilo Gullane, Sylvio Gonçalves e L.G. Bayão

Direção: André Pellenz

Direção de Fotografia: Ale Ramos

Direção de Arte: Danyelle Espinelli

Produtores: Caio Gullane e Fabiano Gullane

Coprodução: Telecine e Miravista

Produção: Gullane

Codistribuição: Downtown Filmes

Distribuição: Paris Filmes

Paulina, filme que aborda a cultura do estupro, estreia dia 16 de junho

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Filme traz à tona o debate sobre a “cultura do estupro”, gerando reflexão sobre violência de gênero

Foto: Divulgação
PAULINA, de Santiago Mitre, protagonizado por Dolores Fonzi (O Crítico e Truman), estreia no dia 16 de junho com distribuição da Esfera Filmes.
O filme foi o vencedor do Grande Prêmio da Semana da Crítica no Festival de Cannes e da Mostra Horizontes Latinos no Festival de San Sebastián em 2015 e foi exibido na 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Depois de estudar e se formar em Direito na cidade de Buenos Aires, Paulina retorna a sua cidade, Posadas, na divisa entre Argentina e Paraguai. Apesar de ter uma carreira promissora pela frente, escolhe ir atrás de suas convicções. Mas ela não imaginava o preço que teria que pagar.

A história é um remake do longa argentino La Patota, dirigido por Daniel Tinayre em 1961 e acompanha Paulina, uma professora violentada por um grupo de rapazes. Segundo o diretor: “Não tinha assistido à versão original até que eles me disseram para trabalhar em sua adaptação. Vi o filme uma vez e decidi nunca mais assisti-lo: uma vez fora o suficiente. Havia algo no personagem de Paulina que me deu um estalo, me colocou em apuros. No início, tentei compreendê-la, e logo percebi que era impossível, que não tinha que entender Paulina, e que justamente aí estava o que me interessava nessa história. Paulina é movida por uma força de sobrevivência que beira o irracional e essa força é o que move o filme, que nos arrasta junto com ele. A versão original trabalhava com uma ideia do perdão através de parâmetros morais e religiosos. Para mim, a religião não interessa, mas percebi que poderia trabalhar com os temas do filme em outra perspectiva, e tentar construir uma fábula política, onde a convicção estivesse no centro. De alguma forma, o que a religião representava na versão original, foi suplantada por outro tipo de crença: a ideologia. Quão longe você pode levar uma convicção social? Qual é o limite da ideologia? Com estas perguntas, Paulina embarca em uma busca pessoal, e sozinha sofre pela dor que viveu. O que a faz se identificar com outras mulheres que sofreram violência semelhante, é a mesma e dolorosa pergunta: como você sobrevive a isso?”

A atriz Dolores Fonzi, que interpreta Paulina, tem sido elogiada por sua atuação pela crítica especializada. Para escrever a cena de violência o diretor conversou com diversas mulheres que trabalham dando assistência psicológica a mulheres vitimas de violência. 

“Há alguns anos fiz um filme chamado ‘O Estudante’, em que trabalhei com um personagem que não acreditava em nada, um pragmático, alguém que seguia a vida sem se perguntar o porquê das coisas. De alguma forma, PAULINA é o inverso do meu filme anterior. Paulina tem suas convicções, pensa sobre as causas, sabe o porquê de tudo o que faz, e essa convicção é o que desencadeia o drama. Nesse filme, como no anterior, há personagens que se transformam, que mudam completamente. E em ambos há uma vontade de enxergar mundos políticos a partir de uma perspectiva contemporânea. Um dos desafios que PAULINA coloca é como respeitar as decisões com as quais não concordamos. É fácil respeitar as decisões que você mesmo tomaria, mas torna-se (quase) impossível quando temos que compreender as coisas que consideramos erradas. Por que Paulina decide o que decide? O que procura? O que quer provar? É algo que nos perguntamos muito durante o filme, e continuamos a nos perguntar agora, e espero que o espectador se pergunte também.”, diz Santiago Mitre.

PAULINA levou o Grande Prêmio da Semana da Crítica em Cannes 2015. Santiago Mitre já esteve outras três vezes no mesmo Festival como roteirista: com “Leonera” (2008), “Abutres” (2010) e “Elefante Branco” (2012), todos feitos em parceria com Pablo Trapero.





“Uma fabula poética”

El País

“Feminista e Ambicioso”

À Voir – À Lire

PAULINA
(La Patota)
de Santiago Mitre
com Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Esteban Lamothe, Cristian Salguero
Argentina, Brasil – 2015 – 103min

Sinopse: Depois de estudar e se formar em Direito na cidade de Buenos Aires, Paulina retorna a sua cidade, Posadas, na divisa entre Argentina e Paraguai. Apesar de ter uma carreira promissora pela frente, escolhe dedicar-se à atividade social: voltar a sua terra, e cuidar dos problemas da população.

Sérgio Menezes no cinema e teatro

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Lançado em maio, o filme “Pelé – o nascimento de uma lenda”, traça a trajetória do jogador de sua infância em Minas Gerais até a consagração na Copa do Mundo de 1958, quando tinha apenas 17 anos. O longa, coprodução Brasil/Estados Unidos dirigida e escrita por Jeff Zimbalist e Michael Zimbalist (de “Favela rising” e “The two Escobars”, ambos documentários) e produzida por Brian Grazer (ganhador de um Emmy e de um Oscar), tem um toque hollywoodiano (é todo falado em inglês) e traz em seu elenco brasileiro: Rodrigo Santoro, Milton Gonçalves, Diego Boneta, André Mattos, Vincent D’Onofrio, Seu Jorge, Kevin de Paula – que interpreta Pelé e Sérgio Menezes, no papel de Mário Américo, massagista da seleção campeã em 58.

Foto: Divulgação

Menezes revela que adorou gravar em inglês, pois se sente à vontade falando o idioma. “Quando uso o inglês no trabalho, ou na vida, procuro não pensar em tradução. Tento pensar na língua como ela é. Entendi essa estratégia quando morei em Vancouver – Canadá”, diz o ator. Sobre o papel, ele diz que o personagem foi uma espécie de pai do Pelé dentro seleção, pois era super protetor.

– Pelé tem uma importância absoluta para o povo brasileiro. É um dos atletas mais relevantes da história e levou o nome do Brasil para o mundo, em um momento em que não havia globalização – completa.

O ator comemora o sucesso da longa temporada de “Ou tudo Ou nada” (2015/2016) em circuito nacional e agora embarca em um novo projeto: o musical “Love Story”. A peça, uma adaptação do filme homônimo, tem direção de Tadeu Aguiar e entra em cartaz no Imperator (RJ). O personagem de Menezes é o pai da protagonista e se chama Phill Cavilleri, dono de uma delicatessen com motivos italianos. “Além de ser um homem bastante intenso, Phill um pai que ama profundamente sua filha. O sonho de Phill é que Jenny se torne a grande pianista”, finaliza Sergio.