Hopi Hari lança edição comemorativa de 20 anos da Hora do Horror


Créditos: Anderson Torres


Duas décadas de sustos no País Mais Divertido do Mundo se materializam em uma única temporada, a partir do dia 3 de setembro. A Hora do Horror 20 anos: Déjàvu” traz de volta às terras de Hopi Hari todas as criaturas que atormentaram os sonhos dos visitantes em edições anteriores. Este ano, a maior atração de horror da América Latina retorna com novidades, entre elas, uma programação iniciada ainda durante o dia e um percurso noturno aterrorizante.

Representar a jornada que o Parque traçou desde sua primeira edição em 2002, ‘O Medo Nunca Foi Tão Real’, envolve muito empenho, como explica o diretor artístico de Hopi Hari, Rogério Barbatti: “Uma grande produção vem se construindo ao longo dos últimos três meses e, desta vez, temos o objetivo de conectar todas as histórias das edições anteriores em formatos que respeitem nossos protocolos anticovid-19. Mesmo assim, arquitetamos uma experiência totalmente imersiva, buscando aproveitar os espaços e recursos que o Parque já tem, de maneira criativa.”

Para proporcionar essa vivência, Hopi Hari assume o papel de ‘País Mais Assustador do Mundo’, a começar pelas fachadas. O Imigradero dá um pontapé inicial para o sentimento de nostalgia envolver o público, com elementos de anos passados, por exemplo, o Dragão do Castelo, da edição de 2013, intitulada Era Uma Vez. Enquanto o Sol brilha no céu, shows temáticos marcam as regiões do Parque. No Saloon Show de Wild West, na hora do almoço, acontece o Horror Live Show – Amor de Sangue, uma apresentação ao vivo com clãs de vampiros que relembram as trilhas sonoras da Hora do Horror em meio a um enredo cheio de reviravoltas.

Créditos: Anderson Torres

A criançada poderá se divertir no Klapi Klapi Show, em Infantasia, com a bruxinha Harikadabra e os seus padrinhos abóboras na Helloween Hari. Depois do show, além das sessões de fotos, as travessuras tomam as lojas e atrações do Parque. Mas, a viagem ao passado não para por aí. As lembranças voltam a pulsar os corações dos visitantes, em um percurso especial, realizado depois que o Sol se põe. Nele, será possível viajar por meio de portais mágicos, que levam o visitante às arrepiantes criaturas de cada edição da Hora do Horror. Durante este trajeto, realizado à pé, será possível encontrar um ser também muito especial.

Os fios de todas essas narrativas são tecidos para dar forma a uma ‘criatura-guia’, batizada como Vidutus. Este ser, híbrido e mitológico, é resgatado de lendas antigas, ora como a personificação das trevas, ora como um espírito justiceiro. Sua primeira aparição foi relatada em 84 d.C., quando um camponês teve seu corpo quase todo queimado enquanto dormia. O homem sobreviveu e confidenciou, depois, a um amigo, ter visto, em meio às chamas, um ser de buracos fundos no lugar da boca e dos olhos, sendo consumidos por parasitas.

A coincidência é que, 20 anos antes desta fatídica noite, o camponês havia escapado do grande incêndio que consumiu Roma. O relato foi registrado em um livro ocultista e permaneceu na sombra do esquecimento por muito tempo. Anos depois, outro livro de uma sociedade esotérica das antigas Antilhas registrou o nome ‘Vidutus’ em suas escrituras. Desta vez, o ser foi retratado como uma divindade da justiça, que ceifa almas daqueles que fugiram de seu inevitável destino ou não aprenderam o que deveriam.

Ambos papéis desta criatura se ligam aos sentimentos que esta Hora do Horror quer despertar ao chamar-se Déjàvu. Vidutus funde passado e presente e, nesta confusão de memórias, sejam elas reais ou meras ilusões da mente humana, faz com que momentos tenebrosos voltem à tona. Então, os portais se abrem, e a trilha de pesadelos sem fim começa.

A construção de tão peculiar personagem veio de um longo processo: “Já de início, criamos um ser que representasse toda atração, com o poder de manipular o tempo e as lembranças. Mas ainda não sentíamos a sensação que queríamos trazer. Foi aí que, em um debate com nossa equipe criativa, procuramos palavras relacionadas às memórias, sensações ou algo que parece já ter sido visto. Daí nasceu o nome Déjàvu. A partir daí, Vidutus caracterizou esse conceito. Ele poderá ser visto em qualquer parte da Hora do Horror. O papel dele é se infiltrar nas mentes humanas e torná-las prisioneiras de um eterno ‘Déjàvu dos horrores’”, explica Barbatti.

Créditos: Anderson Torres

COVID-19: Sustos e nostalgia são as sensações mais esperadas para esta edição da Hora do Horror, porém, o Parque também quer uma diversão segura. Então, todos os protocolos anticovid-19 serão seguidos e, se necessário, adaptados ao modelo da atração.

TEMPORADA –  A Hora do Horror 20 anos: Dèjávu acontece de sexta a domingo, e em feriados, de 3 de setembro até 28 de novembro. Os shows temáticos iniciam a partir das 13h30, e toda sua programação pode ser consultada logo na entrada do Parque (sujeito a alterações). O percurso noturno, que relembra toda a história da atração, abre às 18h30, finalizando às 20h30. Todas as informações sobre Passaportis podem ser conferidas neste link. Vale lembrar que o Hopi Hari não se responsabiliza por Passaportis adquiridos fora de seus canais oficiais de vendas.

Localizado no interior paulista, próximo a Região Metropolitana de Campinas, o Parque Temático Hopi Hari conta com infraestrutura completa para receber famílias, escolas, excursões turísticas e amantes de parques de todo o país. Ao todo são cinco regiões temáticas, distribuídas em 760 mil metros quadrados. Além disso, conta com um dos teatros mais modernos de São Paulo (Theatro di Kaminda) e a mais rápida montanha-russa da América do Sul (Montezum) e ainda oferece mais de 40 atrações para todas as idades, mais de 20 pontos de alimentos e bebidas (incluindo comida vegana), enfermaria, sanitários, fraldários, área para amamentação e estacionamento para cinco mil veículos.

SERVIÇO
Hora do Horror 20 anos: Déjàvu
Data: 3 de setembro a 28 de novembro
Sessões: de sexta a domingo e em feriados, shows temáticos a partir das 13h30 e percurso noturno às 18h*
Horário de funcionamento do Parque: Clique aqui
Central de Vendas: (11) 4210 4000
Serviço de Atendimento: (11) 4290 0333
Local: Hopi Hari – Rodovia dos Bandeirantes, km 72, Moinho, Vinhedo (SP) – Mapa aqui 

*Sujeito a alterações

Site www.hopihari.com.br

Luan Estilizado lança EP em homenagem ao São João


Créditos: Divulgação


Quem disse que em 2021 não terá comemoração de São João? Para homenagear a época mais importante do ano para os forrozeiros, Luan Estilizado disponibiliza hoje (28), o EP “Esquenta São João 4”. No repertório, seis regravações de grandes sucessos “Oração de São Francisco”, “Onde canta o sabiá”, “Brincar de amar”, “A morte do vaqueiro”, “Taxi Lunar” e “Dona da minha cabeça”.

“Essa é a maneira que encontrei de resgatar os grandes clássicos da música nordestina, popular, do São João. Claro, colocamos nossa identidade e um roupagem nova em cada canção. O São João é o coração do Forró. Eu não posso deixar de lançar esse projeto que já virou uma tradição minha para entrarmos no clima das festas. Esse ano não ia ser diferente. Em casa sim, sem São João, nunca!”, disse Luan.

Se não fosse a pandemia, Luan Estilizado estaria cumprindo uma agenda com mais de 30 shows pelo Brasil, como acontece no mês de junho. Porém, mesmo longe dos palcos, pelo segundo ano consecutivo, o artista vai presentear os fãs: Dia 25 de junho, tem festa! Sim! O forrozeiro se prepara, com outros artistas, para realizar uma live junina especial e festejar com o público de casa a data, que é considerada uma das maiores festas do calendário brasileiro. Viva São João!

Dia Internacional da Mulher: Projeto “Mulheragem” no Sesc Santo Amaro


Créditos: Elaine Campos


No mês de março, de 08 a 16/03, o Sesc Santo Amaro realiza encontros lítero-musicais entre escritoras, compositoras, musicistas, poetas, cantoras e instrumentistas que se debruçam sobre obras de outras mulheres. O projeto “Mulheragem – a vez, a voz, o verbo” conta com bate-papo, sarau e espetáculos no dia e também na semana que sucede a comemoração do Dia Internacional da Mulher, 08 de março.

O Sarau das Pretas abre a programação do Mulheragem no dia 08/03, sexta-feira, às 19h. Em um espetáculo que acontece na palavra falada, cantada e declamada, junto com os tambores e os corpos em movimento, Débora Garcia, Elizandra Souza, Jô Freitas, Taissol Ziggy e Thata Alves propõem reflexões sobre o feminino, a cultura e a ancestralidade. No sarau, as protagonistas são as mulheres negras que atuam no cenário cultural periférico de São Paulo. O Sarau das Pretas entende que a escuta é o ponto central dos encontros para partilhar a palavra. Além disso, não delimitar um único espaço para essas reuniões estimula outras mulheres negras a ocuparem todos os locais.

Depois, às 21h, Elisa Lucinda dá voz e vida a seus versos no teatro da unidade com o bate-papo “O Poder da Palavra”. A artista investiga o poder na palavra em diferentes âmbitos da vida, desde a arte até as expressões do cotidiano. A palavra é o que difere os humanos de outros animais, e tudo o que fazemos está permeado pela palavra: casar, lutar, pedir, recusar, magoar, amar, acolher… o bate-papo é uma defesa da linguagem verbal e uma reflexão em torno do machismo e do racismo intrincado no ato de negar a palavra às mulheres negras na sociedade. Idealizadora e fundadora da Casa Poema, a atriz explora as potencialidades musicais, poéticas e discursivas da expressão pela palavra.

No dia 12/03, terça-feira, às 19h30, as poetas Anna Zêpa e Evelin Sin apresentam um espetáculo lítero-musical com escritos inéditos. A apresentação é construída pelos poemas do disco 37GRAUS | POESIA EM VINIL, textos das duas poetas e também de artistas como Alice Ruiz, Ferreira Gullar, Cecília Meirelles, Maria Giulia Pinheiro. Como convidados, a cantora Alessandra Leão e o multi-instrumentista Zé Nigro sobem ao palco para compor o espetáculo com trilha composta pelo produtor musical e multi-instrumentista Marcelo Cabral e cheio de projeções de imagens das poesias e das poetas.

Créditos: Duda Portella Congas

No dia 13/03, quarta-feira, às 19h30, a programação continua. O primeiro livro da cantora Karina Buhr “Desperdiçando Rima” ganha o formato de sarau no espetáculo “Voz e Tambor”. A música e as artes visuais se misturam em uma apresentação que também inclui versões originais de canções do disco Selvática, antes de receberem o arranjo com a banda e serem apenas poesias. As crônicas também fazem parte do espetáculo, com leitura e percussões executadas ao vivo pelo baterista Bruno Buarque.

No dia seguinte, 14/03, quinta-feira, também às 19h30, uma apresentação do “A Viva Voz” traz à tona a obra de Maria Firmina dos Reis. O projeto explora a obra poética de dez mulheres que viveram e publicaram entre os séculos XVIII e XX. A compositora Socorro Lira musicou 100 poemas dessas autoras que deixaram um legado pouco conhecido e, até mesmo, reconhecido na literatura. O espetáculo também conta com a presença da escritora e professora Susana Ventura e a atriz-MC Roberta Estrela D’alva.

A noite da sexta-feira, dia 15/03, traz MC Dellacroix em seu recente trabalho #NAOQUEIRA TOUR, uma apresentação híbrida entre performance, show, instalação e poesia que acontece às 19h30. Dellacroix é preta periférica, travesti e uma voz emergente no queer rap de São Paulo. Com um formato diferente em cada apresentação, a artista convida a rapper Alice Guél para apresentar rimas e poesias do seu trabalho “Alice no País que Mais Mata Travesti”. As duas artistas usam suas vozes como instrumento para espalhar poesias de Ewá, Monna Brutal, Katrina e outras.

A programação do “Mulheragem” termina dia 16/03, sábado, às 19h, com o espetáculo “Canções de Atormentar”, com a poeta Angélica Freitas e a cantora e multi-instrumentista Juliana Perdigão. A apresentação é um conjunto de quatro performances curtas criadas e apresentadas pelas duas artistas: “Canções de Atormentar”, “Crianças Kids”, “Crianças que Voam” e “Consumo”. Em uma combinação entre poesia e música, elas abordam temas como mulheres, infância, política e consumo.

SERVIÇO

SARAU DAS PRETAS
Quando: 08/03, sexta-feira
Horário: 19h
Local: Praça Coberta (térreo)
Classificação: Livre
Grátis

BATE-PAPO “O PODER DA PALAVRA”, COM ELISA LUCINDA
Quando: 08/03, sexta-feira
Horário: 21h
Local: Teatro (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis

37GRAUS | POESIA EM VINIL
Quando: 12/03, terça-feira
Horário: 19h30
Local: Praça Coberta (térreo)
Classificação: Livre
Grátis

VOZ E TAMBOR, COM KARINA BUHR
Quando: 13/03, quarta-feira
Horário: 19h30
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis

A VIVA VOZ, COM SUSANA VENTURA, SOCORRO LIRA E ROBERTA ESTRELA D’ALVA
Quando: 14/03, quinta-feira
Horário: 19h30
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis

#NAOQUEIRA TOUR, COM MC DELLACROIX E PARTICIPAÇÃO DE ALICE GUÉL
Quando: 15/03, sexta-feira
Horário: 19h30
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: 14 anos
Grátis

CANÇÕES DE ATORMENTAR
Quando: 16/03, sábado
Horário: 19h00
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis

SESC SANTO AMARO
Bilheteria e horário da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: Rua Amador Bueno, 505.
Acessibilidade: universal.
Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros).
Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.

St. Patrick’s Week chega à sexta edição com atrações inéditas


Créditos: Divulgação


Está confirmada a sexta edição da St. Patrick’s Week de 8 a 17 de março na capital paulista. Inspirado na tradicional festa que homenageia São Patrício, Santo Padroeiro da Igreja Católica na Irlanda, o evento reúne diversas atrações temáticas num roteiro que envolve renomados pubs de São Paulo, música ao vivo, comidas típicas, o famoso chopp verde, cervejas artesanais e promoções.

Uma das grandes novidades em 2019 é a St. Patrick’s Week Party, uma megafesta marcada para os dois últimos dias do festival, 16 e 17 de março, na região de Pinheiros, com food trucks, bebidas diversas, caminhão de eventos com shows ao vivo de bandas como Velhas Virgens e SASPD, cabine de fotos, apresentações de gaita de fole, dança irlandesa com violinista, entre outras atividades culturais e de entretenimento.

Para tornar o passeio ainda mais atrativo, haverá o Bar nas Alturas, içado por um guindaste a cerca de 30 metros do chão, com capacidade para acomodar até 10 pessoas simultaneamente sentadas. A atração proporciona uma experiência única, com direito à vista privilegiada da cidade, uma cerveja incluída no pacote e uma simpática equipe de bartenders que garante fotos panorâmicas e divertidas aos visitantes.

Créditos: Divulgação

A St. Patrick’s Week Party foi idealizada com o objetivo de expandir o público do evento, permitindo que o roteiro seja feito em família, para todas as idades. A festa acontece das 13h às 20h na área de um estacionamento localizado na Rua Professor Artur Ramos, número 100, entre as avenidas Faria Lima e Cidade Jardim. A capacidade é para 800 pessoas e os ingressos podem ser adquiridos dentro de dois pacotes diferentes: o de R$ 79 que inclui entrada, cartola e caneca St. Patrick’s, e duas cervejas; e a opção de R$ 129 que adiciona o Bar nas Alturas e uma cerveja durante o passeio. Os preços serão válidos para o primeiro lote, até dia 24 de fevereiro.

Alguns dos estabelecimentos confirmados na St. Patrick’s Week são os pubs tradicionais na cidade, como Charles Edwards, Dublin, Piratininga Bar, Willi Willi Bar e Arquearia, Stones Music Bar, The Sailor Legendary Pub, Aquarius Rock Bar, St. Paul’s Pub, Zillis Bar & Lounge e Bardassê.

Durante o festival, as casas terão promoções especiais, programação diferenciada com grandes bandas, além de decoração e ambientação típicas de St. Patricks.

A St. Patrick’s Week estima um público direto de aproximadamente 100 mil pessoas desfrutando do roteiro e, indiretamente, 1 milhão de pessoas, considerando a festa aberta ao público.

A relação completa de pubs participantes e atrações previstas no festival pode ser acompanhada através do site http://www.stpatricksweek.com.br e nas redes sociais facebook e instagram @stpatricksweek.

Serviço 

St. Patrick’s Week
Data: de 8 a 17 de março de 2019
http://www.stpatricksweek.com.br

St. Patrick’s Week Party
Data: 16 e 17 de março
Horário: das 13h às 20h
Local: Rua Professor Artur Ramos, 100 – Pinheiros
Ingressos
-R$ 79,00: entrada, cartola St Patrick, caneca e 2 cervejas – valor no 1º lote até 24 de fevereiro
-R$ 129: entrada, cartola St Patrick, caneca, 2 cervejas, passeio no Bar nas Alturas e mais uma cerveja – valor no 1º lote até 24 de fevereiro

Maison Guerlain recebe exposição de arte contemporânea




Past Futures apresenta reflexões sobre o tempo, o compartilhamento e o legado através de diferentes formatos de arte

Por Andréia Bueno
Este ano, a Guerlain comemora 190 de criação. A data celebra a história singular da casa e reforça sua incontestável inventividade e autenticidade de seu know-how. Essa é também uma oportunidade para prestar homenagem aos artistas que foram grande inspiração para a maison.
CHARBONNEL-Petit colosse gris payne-4 (Foto: Divulgação)
Através de coleções, colaborações e encontros, a Guerlain se comprometeu, desde sua fundação em 1828, a promover o talento criativo e a estabelecer conexões especiais com a cena de arte contemporânea. Agora, pelo 12º ano consecutivo, a grife participa do FIAC’s (Feira Internacional de Arte Contemporânea) Parcours Privé e marca a ocasião apresentando a série de exposições Past Futures, que pode ser explorado na Boutique 68, avenue des Champs-Élysées.
Parceira da FIAC desde 2006, a Guerlain oferece uma vitrine de prestígio com artistas internacionais de renome e vem, a cada evento, destacando novos talentos. De 19 de outubro a 9 de novembro, a exposição Past Futures reúne 20 trabalhos selecionados pela cuidados curadoria de Caroline Messensee.
A Past Futures oferece uma jornada em três níveis por mundos diferentes – vídeos, fotos, instalações, desenhos, pinturas, objetos interativos, etc – reunindo artistas como Christian Boltanski, Jean-Michel Alberola, Arotin & Serghei, Charlotte Charbonnel, Jan Fabre, Fabrice Hyber, Mehdi Meddaci, Albertine Meunier e Claire Morgan. A exposição aborda como temas principais o tempo, o compartilhamento e o legado, que são fortes valores da Guerlain. Através de narrativas íntimas, de reconstrução de memórias e de profecias ricas em imagem, o percurso artístico da mostra levanta questionamentos de temporalidade e transporta o público para dimensões espaço-tempo, por vezes indescritíveis.
Past Futures – A exposição questiona nossa relação com o tempo e com o legado
Sob o título Past Futures, os artistas se comprometem com uma pauta simbolizada particularmente pela transição do analógico para o digital ou, em outras palavras, do mundo real para o virtual. Experiência ou imaginação? Memória ou história? Muitos artistas estudam as similaridades da perda de memória e da perda de identidade ou o jeito que cada memória individual é criada a partir do intermédio da memória coletiva.
É dito que nossa memória pessoal nos permite escrever a história do nosso passado e pintar nosso próprio retrato, expressando tanto o imaginário quanto o real. Mas onde estamos quando o assunto é legado, traços e hereditariedade? A Filosofia sempre esteve interessada nessas questões, assim como os artistas visuais de nosso tempo.
Esta nova exposição tenta, mais uma vez, tocar na questão essencial, sem afirmar que tenha encontrado respostas, mas oferecendo uma variedade de abordagens proporcional ao tamanho do questionamento.
Serviço
Past Futures – Aproveite o olhar exclusivo nos trabalhos de Christian Boltanski, Fabrice Hyber, Mehdi Meddaci e Claire Morgan
Maison Guerlain – 68 Avenue des Champs-Élysées
Paris – França
Até 9 de novembro

Unibes Cultural e Grupo Mídia apresentam exposição sobre os 50 anos de mídia no Brasil




Com curadoria de José Bonifácio de Oliveira Sobrinho (Boni) e Thomaz Souto Corrêa, a mostra traz a trajetória da mídia no país separada por décadas


Por Andréia Bueno
A Unibes Cultural em parceria com o Grupo de Mídia São Paulo, entidade que congrega os profissionais de mídia das agências de publicidade e propaganda do Estado de São Paulo, apresentam a exposição “50 anos de mídia no Brasil – 1968-2018″, em comemoração aos 50 anos da entidade. A mostra conta a evolução dos meios de comunicação entremeada com os fatos históricos que ocorriam no país no decorrer deste período de uma forma absolutamente lúdica, e faz uma viagem no tempo para mexer com a memória afetiva e com as emoções de quem viveu esta época, além de oferecer uma oportunidade singular de conhecimento para os mais jovens.
Foto: Divulgação

Separada por décadas, a exposição contou com a curadoria de José Bonifácio de Oliveira Sobrinho (Boni) e Thomaz Souto Corrêa, dois ícones do mercado de mídia brasileiro, que junto com uma equipe de apoio, foram responsáveis por selecionar e indicar as referências para cada período da exposição. No passeio pelo tempo, a mostra inicia em 1968, sob um cenário de restrição à liberdade, marcado também pela chegada do homem à Lua. A jornada continua com a Copa de 70, a implementação da TV Colorida, a anistia, a multiplicação das rádios FM, a efervescência da era Disco, o movimento Diretas Já, a chegada da TV a Cabo, a morte de Ayrton Senna, Brasil pentacampeão até o fenômeno das redes sociais, tudo ambientado de acordo com as características de cada década.
“Este ano, o Grupo de Mídia São Paulo comemora seus 50 anos. Como profissionais ligados diretamente aos meios de comunicação e seu público consumidor, nada mais justo do que comemorarmos esta data com a população. Esta exposição foi concebida como um presente para cidade, uma oportunidade de entretenimento para as famílias viajarem juntas por estas décadas tão marcantes na vida dos brasileiros”, comenta Paulo Sant’Anna, presidente do Grupo de Mídia São Paulo.
A exposição contou com a criação e produção cenografia da Caselúdico, responsável por algumas exposições mais bem-sucedidas do país, como o Castelo Ra-Tim-Bum, Tim Burton e Sílvio Santos; teve a produção geral da Piraporanó e o gerenciamento operacional da Duo Experience.
As décadas:
1968-1977 – Massificação das mídias – os eventos transmitidos ao vivo pela TV e pela rádio, Copa de 70, início da transmissão em cores, Sílvio Santos, Chacrinha, Hebe Camargo, Ronald Golias, as novelas Beto Rockfeller e Bem Amado, Jornal Nacional, Fantástico, os homens do Rádio, a revista Veja.
1978-1987 – O Brasil via Embratel – redes nacionais de televisão, retorno dos exilados políticos, Diretas Já, presidente Tancredo Neves, novelas Roque Santeiro e Dancin’Days, Henfil, Perdidos na Noite, TV Pirata, Casseta & Planeta, Fórmula 1, as Rádios FM, revistas verticais Bizz e Somtrês, o videocassete.
1988-1997 – Quantidade e Qualidade – TVA, Globosat, boom das revistas, rádios e seus estilos musicais, MTV, nova constituição nacional, Odete Roitman, Pantanal, nascimento da Internet, UOL, chegada das redes internacionais de cinema
1998-2007 – A Internet veio para ficar – Bug do milênio, ferramentas gratuitas IG e BOL, portais Terra e Yahoo, comunicação online com ICQ e MSN Mensenger, rádios web, MySpace, Trama Virtual, Google, Orkut, versões online das revistas, transmissões digitais, Reality shows – Casa dos Artistas, BBB, No Limite, mídia exterior, Facebook.
2008-2018 – A Era Digital – plataformas digitais, blogs, sites, redes sociais, segunda tela, Breaking Bad, Game of Thrones, trend topics do Twitter, Youtube, celular, Netflix, a rádio ao vivo e a cores, mídia exterior, cinema multiuso e aplicativos. 
Serviço
50 anos de mídia no Brasil – 1968-2018
De 26/10 a 3/2
Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h30 às 18h30
Classificação indicativa: livre
Ingressos: R$ 20,00 | R$ 10,00 (meia)
Informações: 11 3065-4333 e https://unibescultural.org.br/50anosdemidia/
Unibes Cultural: Rua Oscar Freire, 2.500, Sumaré, São Paulo, SP (ao lado da estação Sumaré do metrô) | Novo horário de funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h às 19h