Acesso Cultural

Entrevista Projeto Forever Young: Felipe Catão

8 de maio de 20198 de maio de 2019

Créditos: Divulgação

No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista com Felipe Catão.

Ator e cantor, estudou teatro pela SP Escola de Teatro e pelo curso técnico de Teatro Musical do Sesi, como cantor estudou canto erudito com Milena Tarasiuk, canto popular no conservatório Scalla e também belting contemporâneo com Douglas Tholedo. Catão já fez mais de 5 espetáculos teatrais como: “Sonhos de uma noite de Verão“, “Rock Horror Show“, “Great Expectations The Musical” e “Cenas Obscenas“.

Como cantor fez parte do elenco do “Brooklyn Restaurante” em Garçons Cantores e atualmente no “Paris 6” com o show de cantores fixo aos domingos. Além disso é solista de bandas e shows cantando pop, blues e musical.

Acesso Cultural: Como surgiu seu interesse pelo teatro e pela música?

Felipe Catão: Fui uma criança muito ligada a música por influência da minha mãe, me lembro das ‘longas’ viagens (para uma criança qualquer estrada é uma eternidade), então para fugir da repetição da famosa pergunta:

– Mãe, tá chegando?

Mamãe logo entendeu que a música me distraía e que havia um grande interesse: tenho a recordação de descer para o litoral ouvindo Peninha, Elis Regina, Marisa Monte. Mas a paixão arrebatadora veio na adolescência com as divas dos anos 80/90: Whitney, Celine, Mariah, Aguilera, com certeza essas quatros principais referências mudaria minha vida para sempre. Aquelas vozes me tocavam profundamente, foi arrebatador, ali entendi que a música me tocava de forma diferente.

O teatro começou fazendo um barulho diferente, fiz peças na escola, na igreja, estudei na adolescência, mas só tocou meu coração quando associei a importância da música, da trilha e das diversas formas que ela poderia ser inserida no teatro, seja como uma peça com músicas, uma peça musicada ou musical, depois disso consegui me enxergar dentro desse universo.

AC: Como você enxerga a importância de um musical como “Forever Young”, sendo uma mensagem positiva na vida das pessoas?

FC: Forever Young é uma peça necessária e fundamental principalmente nos dias de hoje com essa onda enorme de desamor. Na peça mostramos com muito bom humor e muito respeito como é viver sendo idoso, então a peça tem uma genialidade de mostrar os pequenos detalhes do envelhecimento como o andar e depois passando pelas dificuldades da vida com uma mensagem muito divertida e de forma leve, o grande destaque são as nuances e as oscilações desses personagens, quando eles lembram, refletem, se emocionam contando suas histórias de vida.

Com isso a platéia embarca nas suas próprias reflexões, riem, se emocionam, acho que com certeza depois da peça muitas mães, pais, vovós e vovôs recebem uma ligação, um carinho, uma atenção e acredito que a maior lição seja a de viver intensamente e a intenção é que todos saiam mais apaixonados pela dádiva da vida.

AC: Escolha 3 músicas de “Forever Young” mais especiais para você.

FC: I Got You Baby:
A canção é lindíssima e a cena (com todo destaque as atuações de Ton Prado e Renatinha Ricci) é linda demais, eu amo a relação desses velhinhos, a forma que eles se amam, se cuidam, se conhecem e essa canção retrata esse amor.

Forever Young:
Claro sem deixar de mencionar a interpretação ímpar da Janaína Bianchi, é uma canção arrebatadora, a cena é fortíssima e mostra um momento de vulnerabilidade da personagem que é lindíssimo, a platéia se emociona e acredito que ali todos fazem o questionamento: seremos para sempre jovens?

Medley de Canções:
Menciono esse momento com muito carinho, porque cada canção recortada nesse medley é muito emblemática, é um momento da peça musicalmente muito nostálgica, divertidíssima de cantar e onde consigo de alguma forma trazer ao meu personagem um toque com carinho e respeito do Catão como artista.

AC: Você considera que existam características de seu personagem em “Forever Young” parecidas com as suas próprias? Se sim, quais?

FC: Sim, meu personagem ele é muito quieto, tem suas pausas longas de silêncio e isso é muito o Catão adulto.

Com o tempo a gente vai se respeitando mais, se ouvindo mais e essa voz interior é muito importante pra mim, então me identifico com as pausas desse personagem, como ele reage as coisas que estão acontecendo com o olhar, com o corpo e tenho visto muita beleza nisso e nos momentos de diversão onde ele pode ser quem ele é verdadeiramente sem julgamentos, sendo feliz e autêntico.

AC: Existe algum personagem de sua carreira que seja seu predileto?

FC: Com toda certeza esse meu personagem é o mais importante, a confiança que a mim foi depositada, o aprendizado diário com a produção desse espetáculo, o carinho, cuidado e respeito com os atores que o fizeram antes de mim, ressaltando minha admiração ao Marcos Tumura, que me ensinou muito através da sua criação para esse personagem e gosto muito de estar inteiro no meu presente, o poder do agora. Então, todo meu amor e minha energia estão focadas nesse momento para esse personagem fazendo com que ele certamente seja o mais importante e que me deu uma nova visão sobre a vida.

AC: Como foi o processo de preparação para atuar em “Forever Young”?

FC: O processo foi muito importante pra mim como artista, primeiro foi um momento muito solitário de assistir inúmeras vezes a peça, de estudar o material, de encontrar esse corpo, esse gestual, essa voz, fiz isso durante um mês antes do meu primeiro encontro com o Jarbas.

Então, foram dias e dias de muita repetição das canções, dos recortes dos medleys, dos tempos, de me entender com o material todo, para depois cuidar de cada parte com mais atenção.

Tive ajuda profissional de uma grande atriz e amiga: Érica Correia, que me ajudou muito, principalmente com os tempos e minha ansiedade e me preparou para o meu encontro com o Jarbas. Toda minha gratidão e amor.

Quando começamos os ensaios presenciais, o Jarbas me limpou, me deu uma direção mais acertiva do meu personagem, me mostrou sua visão como diretor, me libertou de algumas crenças e vícios que eu já tinha adquirido e criado e depois veio o processo lindo de florescimento de fazer a peça com platéia e a repetição que agora é semanal: de se jogar e aprender fazendo, executando esse exercício é uma das coisas mais lindas da profissão.

Confira os bastidores do musical Forever Young:

Serviço
Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h
Pela Internet: http://bit.ly/2OJd8Zz
Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Cliente Porto-Seguro 50% de desconto.

Temporada: até 30 de maio
Sessões:
Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: De R$30,00 à R$70,00
Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Gênero: comédia musical

Entrevista Projeto Forever Young: Ton Prado

22 de abril de 201922 de abril de 2019

Créditos: Ronaldo Gutierrez

Com mais de 19 espetáculos em cartaz como: “Toda Nudes será Castigada”, “O Marido da minha Mulher”, “Não Sou Bistrô”, “Pelos Ares a Comédia”, “O Magico de Inox o musical” e atualmente no musical Forever Young. Ton participou da série “Morando Sozinho” da MultiShow e novelas como “As Aventuras de Poliana” no SBT. O ator também gravou os filmes “Soroche” com a O2 Filmes disponível nas plataformas digitais e “Wanderlust” com estreia pra dezembro deste ano, fez 4 curtas metragens, como o “Edifício Shelton” para TV Cultura. Ton Prado se formou como ator pelo Teatro Escola Macunaíma e Fátima Toledo, canto com Leonardo Neiva e Clown com Silvia Leblon.

Acesso Cultural: Conte-nos um pouco sobre sua trajetória na carreira artística.

Ton Prado: Em 2008 quando voltei de uma longa aventura na África do Sul, resolvi me render ao meu sonho, estudar e tirar meu DRT como ator. Tudo foi acontecendo aos poucos, no começo não foi nada fácil. Se fosse fácil não teria graça! Então, aos poucos tudo foi clareando e eu entendendo como era essa profissão, uma coisa levou a outra e ainda continua levando, pra novos trabalhos e novas oportunidades na minha carreira. O teatro faz parte da minha vida, assim como a comédia em tudo que faço, em meio a tudo isso, a TV e o cinema apareceram na minha vida e pude experimentar essa nova experiência que está sendo incrível, trazendo também o drama para minha vivência.

AC: Você tem mais de 19 espetáculos em seu currículo, qual o trabalho que mais gostou de fazer e qual ainda almeja realizar?

TP: Todos os espetáculos foram incríveis, pois trouxeram um aprendizado diferente e uma experiência que jamais esqueço. Alguns marcaram, como por exemplo a comédia “O Marido da Minha Mulher” que me levou realmente para o humor, “Não sou Bistrô” que trabalhei com grandes nomes e pude desenvolver meu lado com o improviso. E sem dúvida “Forever Young”, um musical onde todos os personagens tem sua importância, o espetáculo me leva pra um lugar incrível como ator, e está sendo minha experiência única.

E a qual almejo? Todas outras que ainda não fiz, pois quero trabalhar e viver cada personagem que aparecer, e abraçar todos eles.

AC: Como se deu o convite para participar do musical Forever Young? Fale um pouco sobre o seu personagem.

TP: Recebi o convite do Jarbas, e logo fui pra ver como seria, ele me ouviu cantando a música do personagem e depois de alguns dias recebi a ligação sobre os ensaios. Um presente que não esperava e agradeço ao universo todos os dias quando estou em cena.

Dedicação foi o lema para aquele momento, pois estava desesperado e não posso mentir (rs 😱), tenho um carinho muito grande pelo Jarbas, por confiar em meu trabalho como ator, e por sua generosidade desde o primeiro dia em que o conheci, jamais esqueço!

Este personagem foi interpretado pelo próprio Jarbas, mesmo com sua dificuldade na locomoção, é um velhinho cheio de energia, saudoso, companheiro de seus amigos no asilo e extremamente cuidadoso por sua eterna companheira, disposição e amor é seu combustível.

AC: Se você pudesse escolher três músicas favoritas do musical, quais seriam? Por que?

TP: Escolher só 3 músicas e muito difícil, pois o musical tem diversas músicas incríveis. Mas irei puxar sardinha para 2 músicas que são: “I Got You Babe” original de Cher e Sonny, cantada em um momento romântico pelo casal Renata e Ton. “Sem Você Não Viverei” a única música nacional cantada inteira no espetáculo pelo meu personagem, a platéia se diverte e torce junto com os todos os velhinhos pelo momento da reconquista.

E “I Love Rock’n Roll” a música que já prepara a platéia para o que vai acontecer dali em diante. (Sem contar o Medley que é incrível)

AC: Refletindo um pouco sobre o ano em que se passa o musical, como você se imagina em 2050?

TP: Procuro não pensar muito lá no futuro, procuro viver meu presente e no máximo me antecipar pra amanhã. Pois assim, já consigo planejar meus próximos passos sem deixar de viver o hoje.

Em 2050 espero estar vivo, cheio de saúde, e pronto pra viver aquele momento, afinal “Amanhã é um outro dia, ou não!”, frase que falo em todas sessões.

“Bird Box”: Sequência de livro que inspirou o filme está confirmada

27 de março de 201927 de março de 2019

Créditos: Saeed Adyani/Netflix

O escritor do livro que inspirou o sucesso “Bird Box”, Josh Malerman, confirmou que a obra ganhará uma continuação, em recente entrevista à Esquire. E a sequência já tem até nome: “Malorie” focará ainda mais na protagonista do primeiro (e que no filme, foi vivida por Sandra Bullock). A data para a chegada do novo livro às livrarias americanas é 1º de outubro.

A ideia de escrever uma continuação para a história surgiu enquanto o autor assistia à adaptação, produzida pela plataforma de streaming Netflix. “Eu queria conhecer (Malorie) ainda melhor. No final do filme, eu virei para a minha noiva Allison e disse: ‘Eu quero saber o que acontece depois!'”, contou o autor.

Com a sequência de Bird Box a caminho, será que o segundo livro também ganhará adaptação? O que você espera saber de Malorie, a protagonista da trama? Comente!

Confira entrevista exclusiva com Darfiny, a nova aposta de Rick Bonadio

18 de fevereiro de 201918 de fevereiro de 2019

Créditos: Marisa Melo/ Flash Art Brasil

Ela é paulista, tem apenas 28 anos e é apaixonada por música. Publicitária por formação e pós graduada em administração de empresas iniciou sua carreira no mundo corporativo até decidir se dedicar ao canto profissionalmente.

Darfiny tem como influência e inspiração grandes nomes da música como Britney Spears, Shakira e Christina Aguillera.

Atualmente a artista é uma das apostas do famoso produtor musical Rick Bonadio conhecido por emplacar grandes nomes no cenário musical como Mamonas Assassinas, NX Zero, Vitor Kley e Kell Smith e e por ter atuado como jurado dos realities “Idolos” da Record TV e “X-Factor Brasil” na Band.

O produtor junto de sua gravadora Midas Music estão cuidando pessoalmente de sua carreira e terminando a produção de seu primeiro material autoral.

No ano passado a artista participou do programa “Na Voz Delas” no canal a cabo BIS do grupo Globosat, onde ganhou projeção nacional.

A grande aposta da cantora é o single “Vontade Louca” gravado e mixado no Midas Studio em São Paulo e que teve seu clipe lançado recentemente. Com direção do renomado China Trindad e coreografia de Paula Bonadio. A música já está disponível em todas as plataformas digitais como o Spotify, iTunes e Google Play.

No momento a morena está selecionando repertório e ensaiando para percorrer com sua banda em turnê por todo o país.

Confira curiosidades e fatos sobre a carreira e vida de Darfiny nesta entrevista exclusiva:

Acesso Cultural: Com quantos anos começou a cantar?

Darfiny: O meu contato com a música começou muito cedo. Desde pequena eu gostava de brincar de fazer shows na sala de casa, mas foi aos 9 anos que a primeira oportunidade surgiu. Gravei um CD cover em um quiosque no shopping e foi aí que minha família viu que eu teria futuro na música. Iniciei aulas de canto e teclado para me desenvolver musicalmente e, desde então, nunca parei.

AC: Você esperava toda essa repercussão com o clipe de “Vontade Louca”?

D: Não esperava. Assim como não esperava toda a minha evolução e conquistas em tão pouco tempo. A música sempre esteve em minha vida, mas profissionalmente faz 2 anos. Foi quando decidi sair do mercado corporativo para me dedicar à minha verdadeira vocação.

Como artista, tenho a oportunidade de compartilhar emoções com as pessoas através da minha música. Quero levar a minha alegria através do pop e fazer com que os meus fãs sintam a energia positiva como marca nas minhas canções. É muito gratificante sentir a aceitação do público com o meu trabalho.

AC: Quais são as suas influências musicais?

D: Cresci ouvindo pop internacional e minhas maiores referências são: Britney Spears, Christina Aguilera, Beyoncé, Jennifer Lopez e Shakira. Da nova geração admiro muito Anitta, Iza, Dua Lipa e Demi Lovato. Também gosto muito do ritmo latino reggaeton e, em “Vontade Louca”, busquei colocar um pouco dessa referência no arranjo.

AC: Com quem gostaria de gravar um dueto?

D: O meu maior sonho é gravar um dueto com Beyoncé. No dia em que isso acontecer já vou ter conquistado tudo o que mais quis em minha carreira. De todas, essa é a artista que mais me inspira, não só nas minhas composições, mas com sua presença de palco e coreografias.

AC: Como é trabalhar com o Rick Bonadio e o time Midas Music?

D: É uma oportunidade e uma experiência incrível. O Rick e sua gravadora acreditaram em mim, e abriram as portas para iniciarmos um lindo trabalho juntos. É uma responsabilidade muito grande estar em uma gravadora desse porte. As etapas de trabalho são minuciosas e o processo criativo para o desenvolvimento das minhas músicas é algo que leva bastante tempo. Tudo para garantir um resultado excelente em termos de produção. Estou muito feliz por ter sido “apadrinhada” por eles e grata pelo resultado.

AC: Qual música não pode faltar na sua playlist do Spotify?

D: A música que anda no modo “repeat” é Too Bad” lançamento da artista Giulia Be da Warner Music.

AC: Como foi participar do reality “Na Voz Delas” do canal BIS?

D: Foi uma grande oportunidade estar na vitrine do Canal Bis. Cantei músicas de vários estilos e aprendi muito. Esse foi o meu primeiro programa na televisão e me abriu muitas portas. Por conta disso, eu e as demais meninas dessa temporada, fizemos um show em Belo Horizonte chamado “Com a Voz Delas”, que pretendemos trazer pra São Paulo ainda este ano.

AC: O que os fãs podem esperar do lançamento do clipe “Rio de Janeiro”?

D: “Rio de Janeiro” é uma música que veio como um presente pra mim. Esse é um projeto muito especial idealizado pela DJ Camila Peixoto, que após anos no mercado da música, teve a iniciativa de fazer a sua primeira produção original, em parceria com Marianno (compositor) e Glazba (DJ e produtor). Uma música que conta a sua história e mostra como o Rio de Janeiro está contribuindo para isso. Ser a intérprete de uma música cheia de significado é algo que torna esse projeto ainda mais especial.

O videoclipe foi gravado na própria cidade do Rio de Janeiro durante um sunset party no Clássico Beach Club. Os fãs podem esperar um vídeo com muita energia e as mais belas paisagens do Rio de Janeiro.

AC: Deixe um recado para os internautas do Acesso Cultural.

AC: Quero agradecer pela oportunidade de dividir um pouco da minha história aqui com vocês. Agradecer o carinho do público com o meu trabalho e dizer a todos os que têm um objetivo ou sonho, que nunca desistam. Quando buscamos algo com todo o nosso coração, toda nossa alma, o Universo passa a conspirar a nosso favor. Não é fácil. Não é um mar de rosas. Mas, sim, é possível!

Confira o videoclipe de “Vontade Louca”:

Entrevista exclusiva com Valesca Popozuda

27 de janeiro de 20192 de fevereiro de 2019

Créditos: Divulgação

A cantora Valesca Popozuda lançou a mais nova versão de “Meu Ex” semana passada. A musica, composta por Ludmilla e produzida por Humberto Tavares, provou ser sucesso e agora chega com mudanças na letra e acompanhada de videoclipe. Gravado no hotel Grand Mercure, o vídeo foi dirigido por Beto Gatti e mostra o encontro da cantora com vários ex namorados, em ambientes diferentes. De forma cômica e descontraída, a funkeira solta a voz com o hit que tem tudo para agitar este verão. Já pensando no Carnaval, a cantora adianta que vem novidade por aí. Previsto para ser lançado em fevereiro, o público vai conferir em breve o novo EP “De Volta Pra Gaiola”.

Valesca Popozuda se destaca como cantora, compositora e escritora. Deu um passo importante ao se lançar na carreira solo, em 2013, com o single “Beijinho no Ombro”, que se tornou sucesso nacional e internacional, com 100 mil visualizações. Ainda com ênfase ao poder feminino, lançou o livro “Sou Dessas Pronta Para o Combate” e não parou mais. Com uma sequência de hits, a artista se destaca no funk com suas letras e alegria contagiante.

Confira entrevista exclusiva que a cantora concedeu ao AC e descubra detalhes, curiosidades sobre sua carreira e o que vem por aí neste ano:

Acesso Cultural: Você lançou a nova versão de “Meu Ex”. Como surgiu a ideia para dar a repaginada no hit? Como, por exemplo, a alteração na letra?

Valesca Popozuda: O pessoal adorou a versão proibidão, gravei um vídeo dançando no Vidigal e achei legal fazer a versão light, até porque família gosta de ouvir funk, porém nem todo mundo curte a letra do proibidão. Dessa forma eu consigo alcançar todos os públicos.

AC: No clipe você aparece encontrando vários ex-namorados. Para você, é possível existir amizade com ex, ou o que passou, passou e está riscado da sua vida?

VP: Só adaptei a parte “pesada” para a parte que qualquer pessoa pode cantar!! Então foi uma mudança que quem já conhece a música consegue entender o significado.

AC: Além do lançamento do EP “ De Volta para a Gaiola” que acontecerá em breve, o que você pode adiantar sobre os projetos para este ano!?

VP: Sempre tenho cartas na manga, farei mais clipes tenho algumas novidades que os fãs vão gostar!

AC: Desde o início da carreira até hoje, o que você pode pontuar como positivo e negativo? Qual o balanço que você faz?

VP: Tudo é positivo, até o que não “saiu como planejado”, eu não me arrependendo de nada, talvez eu tivesse criado minhas asas mais tempo, isso eu poderia ter feito antes! Mas graças a Deus a parte positiva foi maior que a negativa e hoje tenho uma carreira mais sólida graças a isso.

AC: Para finalizar. Para quem ou para o que você mandaria um beijinho no ombro e por quê?

VP: Mandaria para o preconceito em geral! Não dá pra entender como nos tempos de hoje ainda temos tantos crimes de homofobia!! Beijos e obrigada.

Aperte o play e confira o videoclipe da nova versão de ” Meu Ex”:

Capitã Marvel, Brie Larson é entrevistada por Ana Zimerman

7 de janeiro de 2019

Por Andréia Bueno

A atriz americana, Brie Larson, que interpreta ‘Capitã Marvel’, falou sobre a nova produção da Marvel em uma entrevista com a YouTuber, Ana Zimerman. A atriz esteve no Brasil para um evento da CCXP e A Marvel Brasil , a Marvel Estúdios e o Instagram convidaram alguns influencers para um bate papo com a estrela de cinema. O filme estreia no Brasil em março de 2019 e os convidados para o Painel da CCXP puderam ver, com exclusividade, cenas do filme .

Foto: Divulgação / Marvel Estúdios

Para Ana Zimerman o encontro foi muito inspirador. “A Brie Larson é muito simpática, envolvente, empoderada e representa as mulheres na força”, comenta a YouTuber. A atriz considera importante que tais características, como ser forte, estejam relacionadas a uma personagem feminina, o que ajuda a quebrar estereótipos.

“Ver uma personagem que fala o que pensa e não deixa as pessoas atrapalharem o seu caminho é incrívelmente empoderador”, conta.

Foto: Duda Rosana

Ana Zimerman é atriz e participou de novelas e filmes do SBT, como Carrossel. Foi apresentadora do Bom dia e Cia, também do do SBT, e vai lançar carreira pop como cantora em 2019.

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