Primeira temporada da série ‘Super Pumped: A Batalha pela Uber’ desembarca na Watch Brasil


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Inspirado no livro “A Guerra Pela Uber”, do premiado jornalista Mike Isaac, a temporada de estreia de Super Pumped: A Batalha Pela Uber, chega na Watch Brasil, e conta com sete episódios disponíveis. A produção lançada pela Paramount+, parceira da Watch Brasil, apresenta a dramática e conturbada trajetória de Travis Kalanick à frente da empresa Uber.

A primeira temporada de Super Pumped dramatiza a história da companhia a partir da trajetória de Travis Kalanick, CEO que acaba sendo deposto em um golpe da diretoria após diversas batalhas internas e externas.

Antes da Uber, Kalanick foi um dos criadores da Scour, uma ferramenta de busca P2P, que muitos consideram um dos pais do torrent. A empresa foi alvo de estúdios e faliu depois de perder um processo milionário.

A série mostra polêmicas que abalaram a vida do executivo, com ênfase em acusações de documentos roubados, má conduta corporativa e assédio sexual.

Com grandes nomes de Hollywood, o elenco é composto por Joseph Gordon- Levitt (Travis Kalanick), Kerry Chandler (Austin Geidt), Babak Tafti (Emil Michael), Jon Bass (Garrett Camp), Elisabeth Shue (Bonnie Kalanick) e Bridget Gao Hollitt (Gabi Holzwarth). O drama é narrado pelo diretor Quentin Tarantino.

Todos os episódios já estão disponíveis na Watch Brasil, hub de conteúdo que reúne filmes, séries, canais lineares, transmissões esportivas, vídeos de educação financeira e música.

Com direção de Kiko Rieser, espetáculo Anjo de Cristal aborda as verdades e mentiras dentro de uma relação


Créditos: Amanda Moraes


Um drama realista, embalado pelo jazz e pela sensualidade com diálogos ácidos marcam O Anjo de Cristal, novo espetáculo com dramaturgia de Luccas Papp, que está em cena ao lado de Carolina Amaral, sob a direção de Kiko Rieser. A estreia é no dia 9 de junho, quinta-feira, às 20h, no Teatro União Cultural. A temporada é sempre quinta-feira, às 20h, até 28 de julho.

A trama se passa em uma noite que era para ser comum na vida de Isadora, uma jovem acompanhante de luxo que atende em um flat dos Jardins, bairro nobre da capital paulista. Essa normalidade é interrompida com a chegada do tímido e misterioso Marcos, que ao contrário de qualquer outro cliente, parece mais interessado em sua história de vida do que em qualquer contato físico.

As alianças, de compromisso na mão dela, e de noivado na dele, são o ponto de partida para uma conversa que não só muda a vida de ambos para sempre, como também resvala em temas como a ocultação da verdade, a noção de certo ou errado e acima de tudo: a cruel posição em que a mulher está inserida na sociedade brasileira. Sedução, traição e um punhado de fantasia conduzem esse retrato contemporâneo da profissão “mais antiga” do mundo e do que leva alguém a procurá-la, seja como trabalho, seja como cliente.

“O Anjo de Cristal vem da necessidade de esmiuçar assuntos que não são muito abordados em nossa sociedade. O foco é essa questão da vida dupla, sobre quando deixamos de contar detalhes devido a conveniência, como nos moldamos para caber em determinado lugar. No espaço que se desenrola a peça, os personagens acabam se enxergando como espelho um do outro. Rola uma identificação entre eles. Todas as certezas e as estruturas sociais de cada um caem por terra. A história é como se fosse uma lupa sobre uma fatia da sociedade para revelar o peso e a universalidade da mentira dentro das relações contemporâneas”, ressalta Papp.

Para a encenação, o foco é o trabalho dos atores e relação que se estabelece entre os personagens. É um jogo constante que coloca em disputa atração, poder e empatia, por vezes em consonância, por outras em dissonância. “Dissecamos os vetores que norteiam essas ações para trabalhá-los dentro das múltiplas camadas que cada personagem tem. Especialmente no caso da personagem feminina, existe uma dicotomia muito interessante, que busquei frisar no trabalho de composição da atriz Carolina Amaral, entre Beatriz, a garota que veio do interior para fazer faculdade e para isso se prostitui, e Isadora, a personagem que ela interpreta durante os programas, buscando manter uma clara linha divisória entre o trabalho e sua vida pessoal, linha que rui e se dissolve durante a ação da peça”, conta Rieser.

Créditos: Amanda Moraes

A trilha sonora é toda calcada em jazz, blues e soul, o que por um lado traduz o gosto musical de Marcos, como ele demonstra nas músicas que pede para Isadora colocar para tocar, e por outro leva a um clima quase noir, trazendo densidade a esse conflito. O cenário dá índices de um flat impessoal, usado apenas para atendimento, onde se instaura uma atmosfera moderna que emoldura a ação.

O diretor enfatizou as qualidades que mais chamaram a atenção na dramaturgia. “Existe uma profunda discussão sobre os tênues limites entre a verdade e a mentira, incluindo as conveniências de cada uma, que se faz muito relevante em tempos como estes, de transição, em que as redes sociais tensionaram seu alcance para além do desejável, trazendo possibilidades com as quais ainda não sabemos lidar e, com isso, dissolvendo por completo a necessária distinção entre público e privado, entre imagem e simulacro. Os dois personagens são colocados numa encruzilhada e obrigados a tomar cada um uma decisão. É um texto que se abre para a reflexão, sem encerrar a discussão que propõe”.

O autor vem de uma época bem frutífera em 2022 com a estreia de várias montagens. “Meus espetáculos estão conectados por uma tríplice principal onde os personagens têm que lidar com sua relação envolvendo família, sexualidade e Deus. Men.u lidava com a dificuldade no mercado de trabalho e quando renunciamos a nós mesmos para conquistar um lugar ao sol. Vou estrear Falcão Vingador, uma peça que retrata a projeção de sonhos de pais e filhos. O Anjo de Cristal foca mais nos relacionamentos. E todas, claro, tem um plot twist no final.”

SERVIÇO:

O ANJO DE CRISTAL
Temporada: De 9 de junho a 28 de julho. Sempre as quintas – 20h.

Teatro União Cultural – R. Mario Amaral, 209, Paraíso, São Paulo – SP, 04002-020 – Metrô Brigadeiro. Preço: R$ 60,00 (Inteira) e R$ 30 (Meia). Gênero: Drama. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 16 anos. Vendas: sympla.com.br

Com Letícia Sabatella, “PIAF E BRECHT – A Vida em Vermelho” realiza curta temporada no Teatro B32


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Dois dos maiores artistas do século 20, a cantora francesa Edith Piaf (1915-1963) e o poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1898-1956) conversam sobre suas vidas, obras, anseios, angústias, medos, sonhos e realizações. Esse improvável encontro imaginado por Aimar Labaki em ‘Piaf e Brecht’ traria à tona um potente embate entre duas ideologias e visões de mundo radicalmente opostas.

Ela sentiu na própria pele a miséria ao longo de sua infância, conheceu as dores do amor, tornou-se uma das cantoras mais amadas da França, viveu intensamente e encontrou a solidão no fim – poderia ser uma personagem do teatro de brechtiano. Ele conceituou a tragédia do homem, revolucionou o teatro mundial e lançou um olhar profundo para as relações humanas no sistema capitalista, a mesma sociedade que a consumiu.

Num final de tarde, em um antigo cabaret, Bertolt e Edith ensaiam o espetáculo que apresentarão naquela noite acompanhados por três músicos. Eles interpretam suas composições e outras músicas famosas de sua época como se estivessem em uma competição. A partir de cartas, solilóquios, memórias e autocitações, Brecht coloca o homem em xeque, enquanto Piaf expõe a própria alma.

Além de sua evidente qualidade artística, as canções – sempre executadas ao vivo – revelam visões de mundo bem diferentes. Por isso, mais do que competir pelo título de melhor cancioneiro, os dois artistas disputam pelo melhor modo de vida. Ao longo da encenação, esses dois universos mostram que podem coexistir.

O encontro é usado para evocar uma série de temas importantes tanto para o Brasil como para o mundo contemporâneo. Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto interpretam os protagonistas e outros personagens que vão invadindo a ação.

O espetáculo apresenta uma coletânea das principais canções de dois grandes artistas do século 20, o poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht e a cantora francesa Edith Piaf, que possuem realidades e ideologias opostas. Em um encontro hipotético na sala de ensaios, eles falam sobre suas vidas, obras, anseios, angústias, medos, sonhos e realizações. O que começa como a tentativa de montar uma peça termina em um tsunami de sensações e pensamentos.

SERVIÇO

“Piaf e Brecht – A Vida em Vermelho”

TEATRO B32 (480 lugares)

Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 – Itaim Bibi – SP

Ingressos através do link: https://teatrob32.byinti.com/

Data: 2, 3 e 4 de junho (quinta, sexta e sábado)

Horário: quinta a sábado 20h

Classificação: 12 anos

Ingresso:

Inteira 120,00/ Meia 60,00 Plateia 1

Inteira 100,00 / meia 50,00 Plateia 2

Inteira 80,00/ meia 40,00 Plateia 3

Inteira 60,00 / meia 30,00 – Balcão 1 e 2

 

Baseado na obra de Jane Austen, ‘Orgulho & Sedução’ estreia no Star+


Créditos: Divulgação


Junto com o lançamento do trailer e pôster de Orgulho & Sedução, o Star+ anunciou que o novo filme da Searchlight Pictures, dirigido por Andrew Ahn (Spa Night, Driveways) a partir do roteiro de Joel Kim Booster (Sunnyside), estreia exclusivamente no serviço de streaming no dia 3 de junho.

Ambientado em um destino de férias gay perto de Long Island, Nova York, Orgulho & Sedução é uma comédia romântica moderna que tem um olhar diversificado e multicultural do mundo queer. Inspirado nos dilemas atemporais do clássico Orgulho e Preconceito de Jane Austen, a história gira em torno de dois melhores amigos (Joel Kim Booster e Bowen Yang) que decidem embarcar em uma lendária aventura de verão com a ajuda de um vinho rosé barato e seu eclético grupo de amigos.

Orgulho & Sedução, dirigido por Andrew Ahn, é estrelado por Joel Kim Booster (The Other Two, Big Mouth), o indicado ao Emmy® Bowen Yang (Saturday Night Live), Margaret Cho, Conrad Ricamora, James Scully, Matt Rogers, Tomas Matos , Torian Miller, Nick Adams, Zane Phillips, Michael Graceffa, Peter Smith e Bradley Gibson. Com roteiro de Joel Kim Booster, o filme é produzido por Tony Hernandez, John Hodges e Brooke Posch da JAX Media, e foi filmada em Pines, Nova York.

Prime Video anuncia lançamento do filme ‘Meu Namorado Fake’


Créditos: Stephanie Montani


O Prime Video anunciou que lançará o filme Meu Namorado Fake em 10 de junho em toda a América Latina. Além da data, o longa estrelado por Keiynan Lonsdale, Dylan Sprouse e Sarah Hyland também ganhou o trailer oficial.

Em ‘Meu Namorado Fake’, Andrew (Keiynan Lonsdale) tem um grande problema: ele não consegue ficar longe do namorado tóxico que acabou de terminar com ele. Seus amigos intrometidos (Dylan Sprouse e Sarah Hyland) decidem ajudá-lo criando “Cristiano”, um namorado falso perfeito nas redes sociais. Enquanto Cristiano vai viralizando na internet e se torna uma sensação mundial, Andrew conhece seu cara dos sonhos da vida real, Rafi, um charmoso dono de restaurante.

Agora, Andrew deve encontrar uma maneira de acabar com a falsa aventura, fugir de seu ex ciumento e conquistar o coração de Rafi nesta divertida e hilária comédia sobre as loucuras de amor. O filme é dirigido por Rose Troche e conta com roteiro de Luke Albright, Joe Wanjai Ross e Greg Boaldin.

HBO Max lançará documentário da Lizzo no segundo semestre do ano


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O documentário que chegará à plataforma da HBO Max segue a cantora, compositora, rapper, flautista e atriz Lizzo, ganhadora de três GRAMMY®, enquanto faz história ao mudar o som, a alma e o espírito da música e da cultura popular e equilibra os desafios da vida, do amor e do estrelato.

“Eu nunca sonhei que iria alcançar todas as coisas incríveis que vivi até aqui em minha vida, e estou apenas começando. Estou tão entusiasmada em poder compartilhar e reviver minha jornada com meus fãs e com a HBO Max. Desde ‘Cuz I Love You’ até minha dramática turnê mundial, perdendo e ganhando amor, e criando meu novo álbum ‘Special’, todos verão a quantidade de tempo, paciência, sangue, suor e lágrimas presentes neste processo. Foram necessários dez anos para me tornar um ‘sucesso da noite para o dia’, e espero inspirar outros jovens criativos a continuar”, diz Lizzo sobre o que veremos neste documentário.

A cantora de “Good as Hell” anunciou o projeto no palco da apresentação do upfront da Warner Bros. Discovery no Madison Square Garden. Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, comenta: “Ter a oportunidade de trabalhar com alguém que admiramos e adoramos há tanto tempo é um sonho que se tornou realidade. O formidável talento de Lizzo tem entretido e inspirado milhões de pessoas, e estamos entusiasmados em ajudar a compartilhar sua incrível jornada”.

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De vez em quando, um artista muda não só a música, mas também a cultura. Lizzo fez as duas coisas. Esta é a jornada de uma superestrela em ascensão que se tornou o movimento que o mundo precisava desesperadamente apenas por ser ela mesma. O documentário da HBO Max compartilha a inspiradora história por trás de seu humilde começo até sua ascensão meteórica ao estrelato, com um olhar íntimo sobre os momentos que moldaram este árduo caminho à fama, ao sucesso, ao amor e ao estrelato internacional.

A produção é dirigida pelo cineasta vencedor do prêmio Emmy Doug Pray (HBO’s The Defiant One’s), e produzida por Kevin Beisler, Kevin Weaver, Ryan Kroft e Nicole Rocklin. Lizzo é uma das produtoras executivas sob o selo da Lizzobangers. A Pray dirige e produz com sua parceira de produção Stephanie Meurer.

O documentário é apresentado pela Warner Music Entertainment e Live Nation Productions e é produzido pela Atlantic Films em associação com Boardwalk Pictures e Diamond Docs. A produção executiva da Atlantic Films/Warner Music Entertainment é feita por Len Blavatnik, Julie Greenwald, Craig Kallman e Charlie Cohen; e a produção executiva da Live Nation Productions é de Michael Rapino, Omar Al-Joulani, Lesley Olenik e Chad Wasser. O produtor executivo da Diamond Docs é Mark Monroe.