Série ´PCC: PODER SECRETO’ estreia na HBO MAX

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Créditos: HBO MAX


PCC: PODER SECRETO, série documental original de quatro episódios, está disponível com exclusividade na HBO Max. Baseada no livro Irmãos: Uma História do PCC, de Gabriel Feltran, e dirigida por Joel Zito Araújo, a produção Max Original conta a trajetória histórica da facção criminosa, retrata os bastidores do ambiente prisional e destaca a cultura musical que reflete uma realidade ocultada pela sociedade.

Originado em São Paulo, o Primeiro Comando da Capital (PCC) detém hegemonia criminal no maior estado do Brasil e segue em rápida expansão em todo o país. Com 45 minutos cada, os episódios apresentam um panorama inédito da facção em ordem cronológica, desde sua fundação até os dias atuais.

Com depoimentos de ex-agentes carcerários, ex-membros da facção, familiares, autoridades, entre outros, PCC: PODER SECRETO narra a história a partir do ponto de vista dos próprios “irmãos”, que revelam suas lógicas internas, códigos de conduta e estruturas. A série conta com produções musicais emblemáticas e licenciadas dos Racionais MC’s, 509-E, Evandro Babá e MC Orelha.

Com direção de Joel Zito Araújo, produção de Gustavo Mello, produção executiva de Adriana Gaspar e roteiro de Guilherme César e Diogo Leite da Silva e roteiro de edição de Lia Kulakauskas, a série documental é uma coprodução da Warner Bros. Discovery e Boutique Filmes. A produção Max Original é baseada em extensa investigação liderada por Daniel Veloso Hirata, William Alves Neves e Thais Nunes, além da obra de Gabriel Feltran.

Xuxa Xperience recria cenário do Xou da Xuxa

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Créditos: Xuxa Xperience


Se você assistia a TV Globo nas décadas de 80 ou 90, com certeza, tem alguma memória da chegada triunfal de Xuxa Meneghel em sua nave no palco do Xou da Xuxa. A atração, que se tornou o programa infantil de maior sucesso da história da televisão brasileira e fez da apresentadora um ídolo muito admirado pelas crianças, será um dos cenários recriados na exposição Xuxa Xperience.

Em uma sala com mais de 500 metros quadrados, a produção reconstruirá o ambiente do Teatro Fênix, onde o Xou era gravado. Assim como acontecia no Rio de Janeiro, o público receberá orientações inspiradas nas do set de gravação e, ao entrar no cenário, que terá as características originais mantidas, encontrarão a nave rosa, o modelo do ano de 1989.

Nesta sala, segundo Thiago Carvalho, um dos curadores da exposição e diretor executivo da EKO.ag, agência que assina o projeto Xuxa Xperience, o público realmente vivenciará o Xou da Xuxa.

“Queremos trazer para os nossos convidados a emoção de estar na gravação do Xou da Xuxa. Será uma oportunidade para todos aqueles que, na época, não puderam participar do programa agora vivenciar essa experiência, de estar no palco e na plateia. E, para aqueles que estiveram, de recordar as memórias afetivas”, diz Thiago Carvalho.

O espaço contará com elementos cenográficos para tirar fotos e fazer vídeos e, mesclando tecnologia com realidade, proporcionará uma viagem no tempo para 1989.

O Xou da Xuxa foi o primeiro programa apresentado por Xuxa na TV Globo, exibido de 1986 a 1992. Escalado para substituir o programa Balão Mágico, ele misturava brincadeiras, atrações musicais, números circenses, exibição de desenhos animados e quadros especiais. Ocupando a grade da emissora de segunda a sexta-feira, com reprise aos sábados, Xou da Xuxa teve 7 temporadas, com 2 mil edições concluídas.

Quem quiser vivenciar de forma ainda mais real o Xou da Xuxa, já pode aproveitar e reservar o microfone da Xuxa, produto que será relançado como artigo exclusivo, em edição especial e limitada, da exposição.

Jean Brito, diretor de produtos da EKO.ag, conta um pouco sobre o processo para desenvolvimento desse produto, que parou de ser fabricado nos anos 90, e revela alguns outros que estarão à venda na loja oficial.

“São muitos detalhes e o processo é muito criterioso para conseguirmos fabricar um artigo licenciado. Como alguns já não estão mais em linha, como é o caso do microfone, que inclusive teve que ser todo redesenhado, precisamos adaptar desde a matéria prima usada até observar se eles atendem aos atuais requisitos de segurança. Felizmente conseguimos viabilizar o relançamento do microfone e estamos estudando outras possibilidades. Na loja, o público também encontrará souvenirs, camisetas, bolsas, postais e outras surpresas”, conta Jean Brito.

O microfone já é possível reservar pelo site da Sympla e, nos próximos dias, também pelo e-commerce do site que está em desenvolvimento e, em breve, será lançado. A retirada do produto deverá ser feita presencialmente, na exposição, a partir da data de abertura do evento. O valor é R＄ 197,00 (unidade).

Uma experiência imersiva

Xuxa Xperience será uma experiência imersiva que reunirá toda a trajetória de Xuxa Meneghel, em São Paulo, no Manaka Cultural, novo espaço dedicado à arte e ao entretenimento, localizado no bairro da Mooca (zona leste de São Paulo). O evento estreia dia 11 de novembro de 2022 e vai até 31 de março de 2023.

Os ingressos estão à venda exclusivamente pelo site da Sympla, bilheteria oficial. Os valores são: de terça a sexta-feira, R＄ 70,00 (inteira) e R＄ 35,00 (meia-entrada); sábados, domingos e feriados, R＄85,00 (inteira) e R＄ 42,50 (meia-entrada); e R＄ 160,00 (VIP, preço único).

Quem adquirir a categoria “VIP” terá direito à acesso preferencial na exposição e em ações surpresa; horário de acesso a sessão livre, na data escolhida no momento da compra; credencial de convidado especial, com cordão personalizado; poster com foto oficial e catálogo da exposição; e 10% de desconto em compras na loja oficial. O visitante poderá escolher o melhor dia e horário para o passeio, de acordo com a disponibilidade no sistema. Crianças com idade até 1 ano e 11 meses tem direito à gratuidade.

Serviço
Exposição Xuxa Xperience
Local: Manaka Cultural
Endereço: Rua dos Trilhos, nº 134 — Mooca — São Paulo
Ingressos aqui
Valores: terça a sexta-feira, R＄ 70,00 (inteira) e R＄ 35,00 (meia-entrada) | sábados, domingos e feriados, R＄85,00 (inteira) e R＄ 42,50 (meia-entrada) | VIP, R＄ 160,00 (preço único).
Site oficial
Abertura da exposição: 11 de novembro de 2022 (sexta-feira)
Visitações: terça a sexta-feira, das 10h às 19h40 | sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h40
Formato: presencial
Classificação: livre

Chaves – uma aventura no circo estreia em junho

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Créditos: Divulgação


Quem é que nunca se divertiu e se emocionou vendo Chaves na TV? Pois é… agora o simpático garoto ganha atração inédita no país com o Chaves – uma aventura no circo. O megaevento, que é endossado pelo Grupo Chespirito, tem estreia marcada para o 30 de junho no estacionamento do Mooca Plaza Shopping.

Em uma estrutura climatizada de 3.500 mts2, adultos e crianças irão se divertir com diversas atrações interativas, espaços instagramáveis, lanchonete temática e a reprodução de ambientes do seriado. Além disso, haverá uma apresentação inédita no palco, em um cenário que remonta a vila original, cheia de números circenses (mágica, malabarismos, acrobacias etc), canto e dança. Serão artistas de várias áreas entre cantores, atores e profissionais de circo neste verdadeiro parque de diversões temático.

Pensado para a diversão de toda a família, Chaves – uma aventura no circo é um projeto realizado pela Music On Events e endossada pelo Grupo Chespirito, que também fará a curadoria artística e de cenários juntamente com a Del Claro Produções (que encabeçou o premiado Chaves – um tributo musical). Após temporada em São Paulo, a atração deve viajar pelo Brasil durante os próximos cinco anos. Chaves – uma aventura no circo é apresentado por Ministério do Turismo e Santander Seguros e Previdência.

Para a criação do roteiro original do espetáculo, foram convidados Zé Henrique de Paula (direção geral) e Fernanda Maia (direção musical), também conhecidos pelos trabalhos em Sweeney Todd; Chaves – um tributo musical; Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812; além de Urinal – o musical.

As sessões acontecerão de quarta a domingo e os ingressos estarão disponíveis para venda pelo site www.ticketson.com.br a partir de quinta-feira (26/5). A compra pelo site terá isenção da taxa de conveniência para este evento.

SERVIÇO

CHAVES – UMA AVENTURA NO CIRCO

Apresentado por Ministério do Turismo e Santander Seguros e Previdência

Local: Estacionamento Mooca Plaza Shopping

R. Cap. Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente, São Paulo – SP, 03126-000

Classificação Etária: Livre

Capacidade: 1200 lugares

Duração: 2hs no total (com intervalo de 20 minutos)

Estacionamento no local

Sessões (a partir de 30 de junho de 2022):

Quarta-feira – 20h

Quinta-feira – 20h

Sexta-feira – 20h

Sábado – 15h / 17h30 / 20h30

Domingo – 11h / 16h / 19h

Valores:

Quarta a sexta – de R$25 a R$120

Sábado e domingo – de R$30 a R$140

Obs.: Confira legislação para meia-entrada

Site de Vendas – www.ticketson.com.br

Ingressos disponíveis a partir de 26/5

Site de Vendas – www.ticketson.com.br (Compra com isenção da taxa de conveniência)

Coletivo Impermanente estreia “O Que Meu Corpo Nu Te Conta?”

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Créditos: Otto Blodorn


Dispostos em um grande tabuleiro de corpos, 16 artistas do Coletivo Impermanente, dirigido por Marcelo Varzea, se revezam a cada sessão e revelam histórias autobiográficas em “O Que Meu Corpo Nu Te Conta?”. A experiência imersiva e performativa transita por temas universais como assédio sexual, etarismo, gordofobia, racismo, infertilidade, compulsão, entre outros.

Após um processo de investigação de narrativas íntimas iniciado em 2020, atravessando a pandemia, o Coletivo Impermanente foi criado com a junção de alguns atores e atrizes que já caminhavam com Varzea e estiveram em três espetáculos online de sucesso nesse período – “(In)Confessáveis” 1, 2 e 3.

“OQMCNTC?” é o primeiro mergulho da companhia em caráter presencial, exceto uma abertura de processo no festival Satyrianas em 2021. “Escolhi reverenciar a oportunidade de encarar o público novamente de forma intimista apostando que a força do olho no olho transforma totalmente a experiência”, reflete Varzea.

Créditos: Otto Blodorn

Durante o processo de investigação e construção das cenas e da dramaturgia dessas épicas íntimas, o diretor se atentou que a maioria das histórias contadas por artistas de diversos estados brasileiros passava pela experiência de cicatrizes físicas e metafóricas. “A metáfora primária do desnudar-se pulou diante de mim. Aqui cabem, sim, os corpos nus e tudo o que envolve a vulnerabilidade dos artistas e também do público, que faz parte do espetáculo. Cabe aos espectadores algumas decisões das navegações por esses hiperlinks propostos. Nesse encontro de histórias se revela, em cada casa, a micropolítica. O tabuleiro representa parcialmente a sociedade, o macro”, explica o diretor.

São doze quadrados de 2,2 metros quadrados delimitando o espaço cênico de cada atuante. O público escolhe em qual nicho assistirá cada rodada de quatro minutos, passeando pelo tabuleiro todas as vezes em que o sinal tocar.

Essa caminhada tem surpresas e faz cada pessoa construir seu quebra-cabeças. “Sem grandes partituras vocais e corporais, cenários, figurinos ou pirotecnias. Simples, olho no olho, coração com coração – e algumas ideias. O que é o teatro se não alguém diante de alguém?”, finaliza o diretor.

Serviço
O Que Meu Corpo Nu Te Conta?
Estreia 13/5. Até 28/5/2022.
Quintas, sextas e sábados, 21h.
Com Coletivo Impermanente
Criação, dramaturgia e direção: Marcelo Varzea
SESC Pinheiros (Rua Paes Leme, 195, Pinheiros).
Quanto: de R$ 9 a R$ 30. Duração 60 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: SESC

 

Inspirado na obra de Federico García Lorca, “YERMA” estreia em São Paulo

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Créditos: Felix Graça


Estreia no dia 07 de maio no Espaço Open Arts o espetáculo “Yerma”, inspirado na obra de Federico García Lorca em uma adaptação para os dias atuais, um texto clássico do teatro contemporâneo.

A peça é o primeiro trabalho da Cia 4 Nos, formada pelos atores Lippe e Sabrina Rodriguez que durante a pandemia estudaram alguns textos como: “Senhorita Júlia” de August Strindberg, “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen, além de “Yerma”. Durante os estudos, se deparam com o desejo de tratar de assuntos atemporais, questões humanas que se permanecem de milênio a milênio, em especial a questão da mulher, as pressões que elas sofrem e o seu papel na sociedade. Mostrar o quão próxima é a situação destas mulheres para as de hoje.

Lorca que foi assassinado durante a Guerra Civil Espanhola viveu em uma sociedade patriarcal e arcaica, que pregava a inferioridade feminina. A mulher deveria permanecer casta ou se casar. Se casasse, deveria ter filhos, muitos filhos. E assim retratou Yerma, tentando viver aquilo que parecia ser natural, instintivo, mas segue por um caminho semelhante à morte física e espiritual. É um peça de advertência sobre os efeitos da obsessão e os danos dos papéis tradicionais de gênero.

Créditos: Felix Graça

Yerma, personagem-título, está recém-casada e animada para ter filhos com seu marido, João. O tempo passa e Yerma não consegue engravidar, sua excitação se transforma em preocupação, chegando até a uma obsessão. Ela considera diversas possibilidades, até mesmo ter um caso extraconjugal para engravidar. Seu desespero se torna maior quando questiona sua própria identidade e o valor de ser uma mulher sem filhos, não sendo capaz de aceitar que nunca terá os seus os próprios.

Nessa primeira montagem da Cia 4 Nós, a atriz Sabrina Rodriguez traduziu e adaptou a obra. Ela junto com Lippe convidaram o diretor Dan Rosseto e o produtor Fabio Camara para conduzirem esse projeto juntos com eles. O elenco também contará com alguns atores convidados: as atrizes Angela Figueiredo e Thaís Boneville e o ator João Fenerich, além do próprio Rosseto que também atuará na peça.

Créditos: Felix Graça

A montagem, ambientada para os dias de hoje, será apresentada em uma semi-arena, possibilitando ao público ver a peça de diferentes ângulos através dos apartamentos de cada um. Com todos em cena o tempo todo, a direção optou por uma encenação simbolista repleta de referências a vida e obra de Lorca, como se cada espectador fosse voyeur da vida alheia, absorvendo detalhes de cada cena, dependendo do lugar que escolheu assistir. Vivendo numa “aldeia”, representada pelo mesmo prédio, os personagens convivem e se intrometem uns na vida dos outros, abrindo margem para discussões importantes.

SERVIÇO:

LOCAL: Espaço Open Arts (Rua 14 de Julho, 74 – Bela Vista), 60 lugares.

DATAS: 07/05 (sábado) – 20h

08/05 (domingo) – 19h30

15/05 (domingo) – 19h30

21/05 (sábado) – 20h

22/05 (domingo) – 19h30

28/05 (sábado) – 20h

29/05 (domingo) – 19h30

03/06 (sexta) – 20h

05/06 (domingo) – 19h30

10/06 (sexta) – 20h

11/06 (sábado) – 20h

12/06 (domingo) – 19h30

INGRESSOS: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)

ONLINE: SYMPLA

INFORMAÇÕES: 11 3101-1605 e @cia4nos

DURAÇÃO: 75 min

CLASSIFICAÇÃO: 16 anos

’45 do Segundo Tempo’ longa com Tony Ramos e grande elenco tem data de estreia confirmada

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Créditos: Divulgação


A Paris Filmes acaba de confirmar a data de estreia do longa “45 do Segundo Tempo”, que chegará exclusivamente nos cinemas no dia 02 de junho, com produção da Café Royal e Bossa Nova Filmes, coprodução Globo Filmes, Telecine e Spcine e distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes.

O elenco conta com Tony Ramos (“Getúlio” e das novelas “Tempo de Amar”, “Mulheres Apaixonadas” e “Laços de Família”), Cássio Gabus Mendes (“Gosto se Discute” e das novelas da novela “Éramos Seis” e “Tempo de Amar”), Ary França (“Amarração do Amor” e da série “Samantha!”, da Netflix), Denise Fraga (“De Onde Eu Te Vejo” e “Música para Morrer de Amor” e da novela “Um Lugar ao Sol”), Filipe Bragança (“Cinderela Pop” e das séries “DOM” e “Só Se For Por Amor”, da Netflix) e Louise Cardoso (“Tudo bem no Natal que vem” e da novela “Além do Tempo”).

Na trama vamos conhecer a história de Pedro Baresi (Tony Ramos), um palmeirense roxo e dono da tradicional cantina italiana Baresi, que reencontra depois de 40 anos seus amigos de colégio Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França) para recriar uma foto tirada na inauguração do metrô de São Paulo, em 1974.

Pedro ama futebol, ama a culinária italiana e ama sua vira-lata Calabresa, mas as dificuldades financeiras e a falta de esperança o fazem refletir sobre sua própria existência. Nessa comédia emocionante sobre escolhas, amizades e redescobrimento, Pedro, Ivan e Mariano revivem memórias dos melhores dias de suas vidas e seguem em busca de Soninha (Louise Cardoso), a musa da infância dos três.

Com direção de Luiz Villaça (da série indicada ao Emmy Internacional de Melhor Comédia “A Mulher do Prefeito” e do filme “De Onde Eu Te Vejo”), “45 do Segundo Tempo” estreia exclusivamente nos cinemas de todo o Brasil no dia 02 de junho de 2022.

“Refletindo sobre tudo que estamos vivendo nos últimos anos, me sinto muito feliz por ter a oportunidade de dirigir um filme que fala sobre relações genuínas, sobre amor, sobre a necessidade do outro para a nossa existência, sobre a amizade mais pura e necessária. Queria fazer um filme que falasse do abraço, de como precisamos e necessitamos um do outro. Um filme que discutisse temas profundos com delicadeza, humor, emoção e que se relacionasse, dialogasse com o espectador. O rir e chorar. Espero que o filme faça parte de um reencontro que todos nós estamos precisando. Que é urgente. Necessário. Precisamos nos olhar. Nos abraçar”, explica o diretor Luiz Villaça.

Ficha técnica
Título Original: 45 do Segundo Tempo.
Gênero: Comédia dramática.
País de Origem: Brasil.
Duração: 110 minutos.
Distribuição: Paris Filmes e Downtown Filmes.
Empresas Produtoras: Café Royal e Bossa Nova Filmes.
Diretor: Luiz Villaça
Elenco: Tony Ramos, Ary França, Cássio Gabus Mendes, Denise Fraga, Louise Cardoso e Filipe Bragança.
Produtoras: Denise Gomes, Paula Cosenza e Adriana Tavares.
Roteiro: Luiz Villaça, Leonardo Moreira, Rafael Gomes e Luna Grimberg.
Coprodução: Globo Filmes, Telecine e Spcine.
Direção de fotografia: Alexandre Ermel.