Disney On Ice volta ao Brasil para apresentar o espetáculo “Descobrindo Aventuras”

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Créditos: Feld Entertainment


A magia da Disney retorna ao Brasil para temporada em quatro capitais, com um espetáculo que mistura inspiração, coragem e determinação através de histórias como MOANA, ENROLADOS e FROZEN! Disney On Ice – Descobrindo Aventuras levará o público a uma jornada por histórias surpreendentes quando Mickey Mouse, Minnie Mouse e todos seus amigos se reúnem em cima de seus patins. Com mais de 50 personagens, o show promete fazer uma divertida viagem pelas histórias mais emblemáticas de Disney. O espetáculo ficará em São Paulo de 8 a 19 de junho e no Rio de Janeiro entre os dias 22 e 26 de junho de 2022.

O público irá se juntar à destemida Moana e ao semideus Maui enquanto eles viajam bravamente por territórios desconhecidos para devolver o coração roubado de Te Fiti. Ao lado de Anna e Elsa em sua missão para proteger seu reino, e ainda mergulharão no fundo do mar para testar o poder do amor verdadeiro com Ariel. Irão se enrolar com Rapunzel enquanto ela ousa explorar o mundo fora de sua torre. E estarão lá enquanto Bela corajosamente ensina corajosamente a grande Fera. Descobrindo que coragem, determinação e coração fazem parte do herói de todos!

As apresentações ocorrerão entre os meses de maio e junho de 2022 em quatro cidades:

Porto Alegre (24 a 29 de maio, no Gigantinho);
Curitiba (01 a 05 de junho, no Ginásio Tarumã);
São Paulo (08 a 12 de junho, no Ginásio Ibirapuera); e
Rio de Janeiro (22 a 26 de junho, no Ginásio Maracanãzinho).

Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$25,00 (meia-entrada) no site da uhuu.com. Disney On Ice – Descobrindo Aventuras no Brasil é produzido por Feld Entertainment em parceria com a Opus Entretenimento.

Créditos: Feld Entertainment

O show tem início com os personagens clássicos da Disney dando boas-vindas ao público e segue com a apresentação do ato da Pequena Sereia, que é seguido pelos amados Moana e Maui. Na sequência, temos a apresentação de Enrolados com as aventuras de Rapunzel. Ainda na apresentação, A Bela e a Fera interpretam a linda música “Alguma Coisa Acontece” e, para finalizar com chave de ouro, as irmãs Elsa e Anna de Frozen apresentam as conhecidas canções.

O público pode esperar tudo isso e muito mais em uma apresentação grandiosa e com números incríveis dos patinadores. Confira abaixo informações sobre a mega estrutura de Disney On Ice – Descobrindo Aventuras:

Créditos: Feld Entertainment

Tour e Produção:

– A montagem completa de toda estrutura do espetáculo leva de 12h a 15h;

– São usados 14 caminhões para transportar todo o material e 4 ônibus levam os artistas, equipe técnica e produção;

– A superfície de gelo mede 42m x 21m;

Figurino:

– São usados mais de 350 mil metros de tecido para produzir todos os trajes;

– Existem mais de 200 figurinos no espetáculo;

– Três pessoas da equipe de figurino acompanham a turnê;

– A lavanderia é utilizada 32 vezes por semana;

– Número de criaturas marítimas na cena de “Aqui no Mar”: 21, mais as 6 filhas de Tritão, Linguado, Sebastião e Ariel;

Props:

– São usados mais de 85 cores nos props

– Existem 8 frigideiras de “Enrolados”

– Quantidade de tochas de fogo em “Kill the Beast”: 23

– O maior prop utilizado no espetáculo é a ponte de “A Bela e a Fera” e pesa meia tonelada

Cenário:

– A altura do ponto mais alto da cenografia mede 11 metros e pesa cerca de 7 toneladas

Iluminação

– Número de lâmpadas: 1258

– 382 luminárias

– 1.136 pontos de iluminação

– 154 luzes móveis (moving lights)

– Mais de 10 km de cabos

Áudio:

– 200 efeitos sonoros ao vivo

– 40 PAs

Créditos: Feld Entertainment

SERVIÇO:

DISNEY ON ICE – DESCOBRINDO AVENTURAS

Duração: 1h45 (com intervalo de 15 minutos)

Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

PORTO ALEGRE (RS)

De 24 a 29 de maio

Terça a domingo

Gigantinho (Avenida Padre Cacique, 891 – Praia de Belas, Porto Alegre).

Ministério do Turismo apresenta

DISNEY ON ICE – DESCOBRINDO AVENTURAS

Lei Federal de Incentivo à Cultura

APRESENTAÇÕES:

DATA

HORÁRIO

24/05, terça-feira

19h30

25/05, quarta-feira

19h30

26/05, quinta-feira

19h30

27/05, sexta-feira

19h30

28/05, sábado

11h* e 19h

29/05, domingo

10h e 18h

*Sessão com audiodescrição

VALORES E SETORES:

Arquibancada – R$25,00 (meia-entrada) / R$50,00 (inteira)

Cadeira Superior – R$65,00 (meia-entrada) / R$130,00 (inteira)

Cadeira Inferior – R$80,00 (meia-entrada) / R$160,00 (inteira)

Especial Pista – R$120,00 (meia-entrada) / R$240,00 (inteira)

Cadeira VIP Pista – R$135,00 (meia-entrada) / R$270,00 (inteira)

Ingressos populares a partir de R$ 50,00 (valor inteiro) em todos os setores em quantidade limitada a 20% da capacidade.

DESCONTOS:

– 50% para a sessão de estreia, desconto válido para todos os setores exceto os Especiais e VIP pista;

– descontos previstos em lei.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Site: Uhuu

Atendimento: falecom@uhuu.com

Ponto de venda sem taxa de serviço:

Bilheteria Teatro Bourbon Country

Endereço: Av. Túlio de Rose, 80 / 2° andar, Passo D’Areia – Porto alegre – RS

Horário de atendimento de segunda a sábado das 13h às 21h e domingos das 14h às 20h.

Feriados consulte horários no site do Teatro: https://www.teatrodobourboncountry.com.br/

Bilheteria Local – Gigantinho – somente em dias de apresentações.

Av. Padre Cacique, 891 Praia de Belas

Horário de atendimento: somente em dias de apresentações das 10h até o horário de início da última sessão.

CURITIBA (PR)

De 1º a 5 de junho

Quarta a domingo

Ginásio Tarumã (Av. Victor Ferreira do Amaral, 1649 – Tarumã, Curitiba – PR)

Ministério do Turismo apresenta

DISNEY ON ICE – DESCOBRINDO AVENTURAS

Lei Federal de Incentivo à Cultura

APRESENTAÇÕES:

01/06/2022

Quarta-Feira

19:30

02/06/2022

Quinta-Feira

19:30

03/06/2022

Sexta-Feira

19:30

04/06/2022

Sábado

11:00

04/06/2022

Sábado

19:00

05/06/2022

Domingo

10:00

05/06/2022

Domingo

18:00

VALORES E SETORES:

Azul Central – R$80,00 (meia-entrada) / R$160,00 (inteira)

Azul Lateral – R$70,00 (meia-entrada) / R$140,00 (inteira)

Verde – R$60,00 (meia-entrada) / R$120,00 (inteira)

Tribuna de Honra – R$75,00 (meia-entrada) / R$150,00 (inteira)

Cadeira VIP Pista – R$135,00 (meia-entrada) / R$270,00 (inteira)

Azul (Amarelo) – R$25,00 (meia-entrada) / R$50,00 (inteira)

Cadeira Especial – R$125,00 (meia-entrada) / R$250,00 (inteira)

Cadeira VIP – R$110,00 (meia-entrada) / R$220,00 (inteira)

Ingressos populares a partir de R$ 50,00 (valor inteiro) em todos os setores em quantidade limitada a 20% da capacidade.

DESCONTOS:

– 50% para a sessão de estreia, desconto válido para todos os setores exceto os Especiais e VIP pista;

– descontos previstos em lei.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Site: Uhuu

Atendimento: falecom@uhuu.com

SÃO PAULO (SP)

De 8 a 19 de junho

Quarta a domingo

Ginásio Ibirapuera (Rua Manoel da Nóbrega, nº 1361)

Realização: Opus Entretenimento

Apoio: Alelo

Patrocínio: Drogaria São Paulo e UOL

APRESENTAÇÕES:

DATA

HORÁRIO

08/06, quarta-feira

19h30

09/06, quinta-feira

19h30

10/06, sexta-feira

19h30

11/06, sábado

11h e 19h

12/06, domingo

10h e 18h

14/06 – terça-feira (sessão extra)

19h30

15/06 – quarta-feira (sessão extra)

19h30

16/06 – quinta-feira (sessão extra)

19h30

17/06 – sexta-feira (sessão extra)

15h30

17/06 – sexta-feira (sessão extra)

19h30

18/06 – sábado (sessão extra)

11h00

19/06 – domingo (sessão extra)

10h00

VALORES E SETORES:

Tribuna (Lote 2) – a partir de R$ 140,00 + taxas

Cadeirante Inf.A (Lote 2) – a partir de R$ 120,00 + taxas

Central Inferior B (Lote 2) – a partir de R$ 140,00 + taxas

Central Superior A (Lote 2) – a partir de R$ 85,00 + taxas

Central Superior B (Lote 2) – a partir de R$ 85,00 + taxas

Especial Superior (Lote 2) – a partir de R$ 100,00 + taxas

Lateral Inferior A (Lote 2) – a partir de R$ 120,00 + taxas

Lateral Inferior B (Lote 2) – a partir de R$ 120,00 + taxas

Lateral Superior A (Lote 2) – a partir de R$ 55,00 + taxas

Lateral Superior B (Lote 2) – a partir de R$ 55,00 + taxas

Central Inferior A (Lote 2) – a partir de R$ 140,00 + taxas

VIP Central (Lote 2) – a partir de R$ 325,00 + taxas

VIP Pista B (Lote 2) – a partir de R$ 325,00 + taxas

VIP Pista A (Lote 2) – a partir de R$ 325,00 + taxas

Especial Pista A (Lote 2) – a partir de R$ 305,00 + taxas

Especial Pista B (Lote 2) – a partir de R$ 305,00 + taxas

Premium Inferior A (Lote 2) – a partir de R$ 155,00 + taxas

Premium Inferior B (Lote 2) – a partir de R$ 155,00 + taxas

Premium Superior A (Lote 2) – a partir de R$ 95,00 + Taxas

Premium Superior B (Lote 2) – a partir de R$ 95,00 + taxas

DESCONTOS:

– 50% para a sessão de estreia, desconto válido para todos os setores exceto os Especiais e VIP pista;

– descontos previstos em lei.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Site: Uhuu

Atendimento: falecom@uhuu.com

RIO DE JANEIRO (RJ)

De 22 a 26 de junho

Quarta a domingo

Maracanãzinho (Av. Pres. Castelo Branco, Portão 3 – Maracanã)

Realização: Opus Entretenimento

Apoio: Alelo

Patrocínio: Drogarias Pacheco e UOL

APRESENTAÇÕES:

DATA

HORÁRIO

22/06, quarta-feira

19h30

23/06, quinta-feira

15h e 19h

24/06, sexta-feira

19h30

25/06, sábado

11h e 19h

26/06, domingo

10h e 18h

VALORES E SETORES:

Central Nível 1 (Lote 3) – a partir de R$ 120,00+ taxas

Vip Pista A (Lote 3) – a partir de R$ 295,00+ taxas

Especial Pista A (Lote 3) – a partir de R$ 265,00+ taxas

Lateral Nivel 3 (Lote 3) – a partir de R$ 70,00+ taxas

Premium Central (Lote 3) – a partir de R$ 165,00+ taxas

Premium Lateral A (Lote 3) – a partir de R$ 140,00+ taxas

Premium Lateral B (Lote 3) – a partir de R$ 140,00+ taxas

Lateral Vermelha (Lote 3) – a partir de R$ 80,00+ taxas

Vip Pista B (Lote 3) – a partir de R$ 305,00+ taxas

Central Nível 2 (Lote 3) – a partir de R$ 88,00+ taxas

Central Nível 3 (Lote 3) – a partir de R$ 80,00+ taxas

Central Nível 4 (Lote 3) – a partir de R$ 70,00+ taxas

Lateral Nível 1 (Lote 3) – a partir de R$ 100,00+ taxas

Lateral Nível 2 (Lote 3) – a partir de R$ 80,00+ taxas

Lateral Nível 4 (Lote 3) – a partir de R$ 65,00+ taxas

Especial Pista – Setor esgotado

DESCONTOS:

– 50% para a sessão de estreia, desconto válido para todos os setores exceto os Especiais e VIP pista;

– descontos previstos em lei.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Site: Uhuu

Atendimento: falecom@uhuu.com

Morte e Vida Severina volta ao Teatro Tuca após 56 anos

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Créditos: João Caldas Filho


A mais popular obra de João Cabral de Melo Neto retorna ao Teatro Tuca, local em que estreou, em 1965, a partir do próximo dia 16 de abril. A nova montagem recebe a direção de Elias Andreato e reúne, no palco, 13 jovens talentos de várias cidades do Brasil, principalmente do Nordeste, e cinco músicos, que darão tom às composições de Chico Buarque, sob a direção musical de Marco França.

A produção do espetáculo é da Morente Forte Produções Teatrais e envolve uma equipe renomada de criativos. O cenário tem a assinatura do artista que nos deixou recentemente, Elifas Andreato; os figurinos, de Fábio Namatame; desenhos de luz de Elias Andreato e Júnior Docini; desenho de som, de Marcelo Claret; e direção de movimento, Roberto Alencar.

A ideia de produzir Morte e Vida Severina partiu de um sonho da dramaturga e produtora Célia Forte que, aos 16 anos, assistiu a peça no extinto Teatro Markanti. E a realidade se fez. “Trazer à baila, nesse momento, a poesia de João Cabral de Melo Neto e as composições de Chico Buarque, num Brasil com tantos ´brasis´, é tão necessário e forte, tão necessário e poético, tão necessário e seco e tão necessário e vivo”, acredita Célia Forte. Se esse espetáculo marcou a vida da dramaturga e produtora, a ponto dela ter certeza, ainda na adolescência, que “queria fazer isso da vida”, o diretor do espetáculo, Elias Andreato, tem uma forte relação com o autor. “Fiz minha estreia no teatro amador com a peça O Rio, de autoria de João Cabral de Melo Neto. Essa montagem de Morte e Vida Severina reúne um elenco de jovens talentosos e uma equipe de ´fazedores de arte´ comprometida em criar um espetáculo emocionante em sua essência”, conta Andreato.

A obra

Morte e Vida Severina é um auto de natal pernambucano, publicado em 1954/55, e que teve sua estreia nos palcos na inauguração do Tuca, em 1965. Na época, Roberto Freire era o diretor do teatro e partiu dele o convite para Chico Buarque musicar a obra de João Cabral de Melo Neto, o que acabou se transformando em um sucesso que atravessou fronteiras.

A peça faz um relato sobre a vida e trajetória árida do povo do sertão nordestino, ainda desconhecidas pela maioria. O sofrimento enfrentado por Severino, na montagem representado por Dudu Galvão, ator natural do Rio Grande do Norte, é um retrato – ainda atual – dos migrantes nordestinos que buscam uma existência mais digna nas grandes cidades. Em sua viagem rumo a uma vida melhor, Severino se depara com situações de morte, desespero, de miséria e fome. Ao chegar à capital pernambucana se desilude, pois a realidade que encontra ali não é muito diferente da do sertão. Pensa em suicídio, mas o nascimento de uma criança faz renascer sua esperança, apesar das dificuldades. Assim, a saga nordestina se desenha, revelando a alma de um povo que caminha forte em sua fé.

Nesse poema, João Cabral de Melo Neto abusa da linguagem poética sem deixar de lado aspectos sociais e políticos. O texto marca, inclusive, o momento em que a arte é usada para manifestações políticas no país. Os versos são curtos, sonoros (geralmente com sete sílabas) e quase musicais, lembrando as poesias de cordel. A sonoridade, portanto, é um elemento importante da obra. “Imagine um restaurador diante da Monalisa. Me sinto assim mexendo com essa obra de João Cabral e Chico Buarque. Pôr as mãos no sagrado requer muito cuidado, respeito e escuta. Preciso deixar os poetas ecoarem livremente sem que eu os atrapalhe. Deságuo a cada dia e agradeço por esse privilégio”, afirma o diretor musical, Marco França.

Créditos: João Caldas Filho

Para a produtora Selma Morente, a temática do texto é urgente e necessária. “Revisitar essa obra em um momento tão difícil e desafiador é dar voz aos tantos Severinos espalhados pelo país, que não fogem só da seca, mas do preconceito, da fome, da exclusão, da marginalização”, acredita Morente. O diretor Elias Andreato concorda: “Nesse país tão plural, doloroso e esperançoso, somos todos Severinos em busca de poesia e dignidade”. A nova montagem de Morte e Vida Severina emprega, direta e indiretamente, cerca de 150 profissionais.

Ficha Técnica:

Da obra de JOÃO CABRAL DE MELO NETO

Músicas de CHICO BUARQUE

Direção Geral ELIAS ANDREATO

Direção Musical, Arranjos, Aboios e Lamentos (original) MARCO FRANÇA

Voz MARIA BETHÂNIA

Poema Seca de DJAVAN

ELENCO:

DUDU GALVÃO – Severino

ANDRÉA BASSITT – Cigana 2

BADU MORAIS – Mulher da Janela

BEATRIZ AMADO – Retirante e flauta

FERNANDO RUBRO – Retirante

GABRIELLA BRITTO – Retirante

IVAN VELLAME – Retirante

JANA FIGARELLA – Funeral

JOÃO PEDRO ATTUY – Coveiro 1

JONATHAN FARIA – Mestre Carpina

PABLO ÁSCOLI – Retirante

PATRICIA GASPPAR – Cigana 1

RAPHAEL MOTA – Coveiro 2

Serviço – Morte e Vida Severina

TUCA (670 lugares)

Rua Monte Alegre 1024, Perdizes, São Paulo

Sexta e sábado: 21h

Domingo: 19h

Ingressos:

Sexta-feira – R$ 80

Sábado e domingo – R$ 100

VENDAS:  Sympla

Ou nas bilheterias do TUCA.

TEMPORADA ATÉ 26 DE JUNHO

Todas as últimas sextas-feiras haverá sessão de Libras.

Prime Video anuncia início das filmagens de Um Ano Inesquecível – Verão

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Da esquerda para direita: Isaias Silva, Livia Inhudes e Micael Borges | Créditos: Laura Campanella


O Prime Video anuncia o início das filmagens de Um Ano Inesquecível – Verão, quarto e último longa da primeira franquia de filmes Original Amazon, baseado no conto de Thalita Rebouças e publicado no livro homônimo que foi escrito em conjunto com Paula Pimenta, Bruna Vieira e Babi Dewet. Com direção de Cris D’Amato e produção e supervisão artística de Rodrigo Montenegro e Mara Lobão, da Panorâmica, o longa será lançado no Prime Video em mais de 240 países e territórios.

Em Um Ano Inesquecível – Verão, Inha é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine — criadora de fantasias internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola de samba, a personagem se apaixona por Guima, um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora.

Escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves com consultoria de Maíra Oliveira e Marcelo Saback, o filme conta com Livia Inhudes, Micael Borges, Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Mariana Rios, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patricia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco. A produção executiva é de Daniel van Hoogstraten, Vanessa Jardim e Augusto Medeiros. A franquia Um Ano Inesquecível terá quatro filmes, começando com Um Ano Inesquecível – Outono, seguido de Um Ano Inesquecível – Inverno, depois Um Ano Inesquecível – Primavera e terminando com Um Ano Inesquecível – Verão.

Prime Video lança trailer oficial de segunda temporada de The Wilds: Vidas Selvagens

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Créditos: Divulgação | Prime Video


Prime Video lançou hoje o trailer oficial da segunda temporada da série de ficção voltada para jovens adultos, The Wilds: Vidas Selvagens. Todos os oito episódios da série Original Amazon serão lançados na sexta-feira, 6 de maio, exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios. O trailer entrega uma prévia do que as personagens enfrentarão enquanto permanecem presas em uma ilha misteriosa, além de antecipar o que fez parte do experimento o tempo todo: os meninos.

Na segunda temporada, a sobrevivência está em jogo para o grupo de adolescentes presas em uma ilha deserta, depois de descobrirem que foram secretamente recrutadas para um elaborado experimento social. A nova temporada aumenta o drama ao revelar que as meninas não são as únicas sendo estudadas. Há um novo grupo de objetos de estudo, uma ilha de meninos adolescentes, que também deve lutar pela sobrevivência sob o olhar atento do mestre de fantoches do experimento.

The Wilds: Vidas Selvagens é criada e produzida por Sarah Streicher ao lado da showrunner e produtora executiva Amy Harris. A falecida Jamie Tarses, da FanFare, e Dylan Clark, da Dylan Clark Productions também atuam como produtores executivos. A série é coproduzida pelo Amazon Studios e ABC Signature, parte do Disney Television Studios.

Musical brasileiro “Nautopia”, de Daniel Salve, estreia em novo espaço cultural na capital

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Créditos: Caio Gallucci


Estreia no dia 1º de abril um novo espetáculo autoral no Brasil: “Nautopia”. Em grande estilo, coube à primeira produção associada da Pulsar Ideias, Eureka Entretenimento e H Produções Culturais dar início a primeira temporada teatral do espaço cultural mais moderno e tecnológico de São Paulo, o Teatro B32, inaugurado há poucos meses e localizado no nobre endereço da Avenida Brigadeiro Faria Lima, na capital paulista.

“Nautopia” é o sétimo musical escrito pelo autor, compositor, performer e produtor paulistano Daniel Salve, que traz no currículo produções que fazem com que seu nome se funda ao processo de revitalização do teatro musical brasileiro em meados da década de 2000. Na obra, o multiartista, que pode ser conhecido ainda por outros marcos de carreira, como integrar o elenco de “Rent”, em 1999, ou pela direção artística de espetáculos da Walt Disney Company no Brasil há 17 anos, assina o texto, o score original (com 24 composições inéditas) e a direção geral da montagem, que conta ainda com direção musical de Diego Salles e direção de movimento de Olívia Branco.

Apresentado por 26 atores acompanhados de 10 músicos, o musical é estrelado pelo veterano Beto Sargentelli, que já esteve à frente de outros espetáculos, como o nacional “Dois Filhos de Francisco”, além das montagens brasileiras de grandes produções como “Billy Elliot”, “A Família Addams”, “Mudança de Hábito”, “Os Últimos 5 Anos” – seu debut como produtor, sendo também por ele eleito Melhor Ator no Prêmio Bibi Ferreira -, e, em breve, em “West Side Story”, no papel protagonista.

Créditos: Caio Gallucci

A obra narra a trajetória de Tomás (Beto Sargentelli), um jovem navegante que parte de sua terra natal, o idílico Vale da Utopia, no litoral de Santa Catarina, para um exílio em Paraty (RJ) após o misterioso desaparecimento de sua irmã Clara. Na nova vida, o jovem se envolve com a mergulhadora Iara, disposta a abraçar seus sonhos utópicos de um novo futuro.

Os planos de Tomás mudam ao receber a notícia da doença fatídica que acometeu Rocha, seu padrinho e pai de criação, o que o leva de volta ao Vale da Utopia para lidar com seus demônios internos e encontrar antigos fantasmas, como a obstinada Selena, sua namorada da juventude, que ainda mexe com suas emoções.

O passado e o presente se misturam na obra, que estabelece conexões com o clássico “A Utopia” (1516), de Thomas More (1478-1535), para retratar o eterno retorno ao lar do jovem que busca a cura por meio do enfrentamento com seu passado e seus fantasmas internos e externos.

Projeto de longa data

O musical nasceu bem antes da sua “pré-estreia”, habitando o imaginário de Salve há cinco anos, porém, só em 2020, quando foi apresentado a um público restrito em uma oficina experimental, em São Paulo, é que as personagens e suas tramas, diretas e indiretas, começaram a ganhar vida e camadas mais profundas, dando sentido aos sentimentos e intenções que dialogam com a proposta reflexiva do projeto, lapidado desde então, até tomar a forma que o público poderá conferir no palco.

A ideia é contar uma narrativa genuinamente brasileira, fugindo, contudo, dos clichês mais comuns da nossa identidade cultural. “É comum vermos no Brasil espetáculos com tramas universais, mas que se passam em cenários externos, com referências geográficas distantes da nossa realidade. Com ‘Nautopia’, queremos falar desses anseios universais da humanidade, mas com cores e tons locais”, chama atenção o autor e idealizador.

Créditos: Caio Gallucci

A obra é considerada pelo próprio autor como seu texto mais maduro até então. “Hoje me sinto mais maduro para contar essa história. Penso que todos os outros projetos que já fiz serviram como um treinamento para trazer ao público essa narrativa tão complexa, que passou por um processo minucioso de cinco anos de pesquisa e desenvolvimento. Ao longo de oficinas, laboratórios e workshops, eu passei a investigar as relações humanas dessa comunidade fictícia estabelecida no litoral de Santa Catarina, encontrando pouco a pouco a trama que queria se apresentar”, explica Daniel, que reitera o desafio atual: “como falar sobre utopias em tempos de distopia?”.

Além desta missão, o espetáculo tem outra grande responsabilidade: ser a primeira obra de temporada a se apresentar no Teatro B32, inaugurado em novembro de 2021 e que desde então vem recebendo eventos pontuais. “O B32 se tornou um grande parceiro na realização desse projeto totalmente independente, sem uso de leis de incentivo ou editais. Estamos seguindo um caminho desafiador, mas que permite acreditar que formas alternativas de produção são possíveis e podem abrir caminhos para que mais projetos autorais e independentes possam surgir no cenário cultural”, expressa Alexandre Bissoli, sócio do projeto e diretor de produção do espetáculo.

Espetáculo colaborativo

Habituado a trabalhar com obras de companhias, Salve escolheu escrever um espetáculo para um grande elenco, deixando margem para que cada um dos membros tenha oportunidade de brilhar no palco. Desse grupo, há participantes, inclusive, envolvidos desde os primeiros workshops realizados, o que leva o idealizador a crer que, a passagem de cada artista ao longo do processo, contribuiu para o resultado final.

“Eu acredito que a história do próprio espetáculo se confunde com a trajetória das pessoas que passaram por esse projeto, porque estamos falando de sonho, de perseverança e resiliência para atingir um lugar que muitas vezes nem todo mundo consegue ver, mas que acreditamos que conseguiremos chegar”, explica Salve.

Créditos: Caio Gallucci

Assim como seu personagem em cena, Beto encontra pontos em comum com sua própria trajetória artística e pessoal. “Para mim, está fazendo muito sentido contar essa história, nesse momento da minha carreira. O Tomás passa o espetáculo todo tentando entender qual seu objetivo na vida. Tem sido uma descoberta diária para mim esse personagem e, apesar da pandemia, tudo fluiu de maneira muito natural. E aqui a gente ainda é polivalente, como ator e produtor – o que é muito gostoso e prazeroso, ainda que exaustivo. Acho que todas as produções das quais fiz parte me ensinaram sobre o estilo de produzir que eu queria ter, pois, apesar da pouca idade, foi minha experiência, em mais de 15 anos de carreira, que me ensinou sobre o que fazer e o que não fazer, me levando a ter um olhar mais carinhoso para as pessoas que estão nessa comigo. Tem sido uma troca maravilhosa”, conta Beto.

O elenco, que se divide em dois tempos na trama, traz os “Filhos do Vale”, representados por Beto Sargentelli no papel de Tomás, Sofia Savietto como Clara, Eline Porto como Selena, Gabriel Camillo como Tadeu, José Diaz como Elias, Bia Anjinho como Isabel e Yudchi Taniguti como Cauã, e “Os Pioneiros”, composto por Jonathas Joba como Rocha, Aurora Dias como Lúcia, Neusa Romano como Zara, Max Grácio como João, Nani Porto como Fátima, Bruno Vaz como Jovem Rocha, Elá Marinho como Jovem Zara e Dara Galvão como Jovem Lúcia. Completam o time Luana Zehnun como Iara, Nina Vettá como Helô e Rafael de Castro como Zarolho, Mau Alves, Bel Nobre, Daniella Biancalana, Alessandro Balbi, Gabriela Gonzales, Daruã Góes, Dalia Halegua e Henrique de Paula.

“Estou tendo o privilégio de dar vida a um personagem pela primeira vez, de originar um papel no mundo, e isso é muito especial. Tomás me leva a um grande desafio como ator, na interpretação, por ser extremamente dramático, o que exige muitas potencialidades ao explorar várias nuances, e também vocalmente. Estou ansioso para mostrar esse trabalho, que é diferente de tudo que já fiz, seguindo a linha do que busco na minha carreira, através de construções genuínas e com olhares fora do comum. Acho que esse velejador agregará muito na minha jornada”, conta Sargentelli, que partilha do elo espiritual e da paixão pelo mar com o herói da trama.

Para ver “Nautopia” sair do sonho e virar realidade nos palcos, o trio de produtores e realizadores se uniu à um time de renomados criativos, conhecidos no mercado de teatro musical como Theodoro Cochrane na assinatura dos Figurinos, Duda Arruk na Cenografia, Caetano Vilela no Desenho de Luz, e Fernando Fortes e Tocko Michelazzo no Desenho de Som.

 

SERVIÇO: NAUTOPIA

Local: Teatro B32 | Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732

Temporada: de 01/04 a 29/05/22

Sextas às 20h30 | Sábados às 16h e às 20h30 | Domingos às 19h

Duração: aprox. 180min. (com intervalo)

Classificação: 12 anos

Ingressos: A partir de R$50,00 (meia) a R$220,00 (inteira).

Vendas: site do teatro: teatrob32.com.br

Sucesso de crítica e público, o musical “Naked Boys Singing!” chega ao Rio de Janeiro

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Créditos: Caio Gallucci


Sucesso de crítica e público, com duas temporadas de sucesso em São Paulo, o clássico off-Broadway, “Naked Boys Singing!” estreia dia 11 de março no palco do Teatro Claro Rio, em Copacabana. O espetáculo tem como protagonista o universo masculino e aborda questões como: Circuncisão, masturbação, HIV, ereção involuntária, corpo padrão, gordofobia, e claro, o amor.

Naked Boys Singing! é um espetáculo de teatro musical, ícone da cultura gay, que estreou no Hollywood ‘s Celebration Theatre, em Los Angeles nos Estados Unidos, em 1998, e que posteriormente foi montado em New York, onde se tornou o segundo musical mais longevo off-Broadway. Produzido em mais de 20 países, desde a sua estreia sempre esteve em cartaz em algum lugar do mundo.

No Brasil, a nova montagem esteve em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (2021) e, devido ao sucesso, retornou em cartaz com nova temporada presencial, em janeiro de (2022), no Teatro Nair Bello.

Com músicas pujantes, tocadas ao vivo por um ator/pianista e defendido com energia e vitalidade por dez atores/cantores/bailarinos, além de uma equipe criativa com nove artistas. O espetáculo é dividido por 15 atos musicados, que abordam temas distintos relacionados ao corpo masculino, do cômico nonsense ao drama.

Segundo o diretor Rodrigo Alfer, a pele exposta, desta vez, no musical tem um significado mais amplo e poético, principalmente pelo momento de pandemia em que fomos obrigados a nos cobrir, e temermos o corpo e contato com o outro. O musical além de libertador é uma celebração à vida.

O Musical

Naked Boys Singing! possui a estrutura de um gênero que surgiu na França no século XV, o Vaudeville, nele artistas se apresentavam através de números musicais, de dança, acrobacias, mágicas, atletas, grupos ciganos e números com animais. No seu início, os espetáculos eram apenas dirigidos para homens, pois seus números eram considerados grosseiros e chulos.

No século XIX nos EUA e Canadá ganhou contornos de comédia ligeira e foi a principal forma de entretenimento da classe média burguesa tornando-se uma diversão para toda a família. No Brasil houve uma junção entre os termos que pode ser encontrada como opereta, variedade e teatro de revista.

Diferente de seu intuito inicial, que era somente entreter a burguesia, Naked Boys Singing! joga luz em temas como, circuncisão, masturbação, HIV, ereção involuntária, corpo padrão, gordofobia, pornografia e outras surpresas, além, é claro, de falar de amor.

O nu masculino na arte

Na história da arte figurativa, o nu existe desde os primórdios, foi praticado em diversas culturas como egípcias e assírias. Ao buscar um recorte em nossa cultura ocidental para o corpo masculino, é possível encontrarmos a forma de como foi retratado. Na Grécia antiga, berço de nossa civilização, esteve presente tanto nas artes quanto na mitologia, onde encontramos seres com figurações masculinas e fálicas, como é o caso do deus Príapo.

Com o passar do tempo, o corpo nu masculino entrou para os estudos de anatomia, onde se fortaleceram nas instituições de arte e deixaram de ser algo provocativo, sendo retomado nos anos sessenta através de performances artísticas.

No Brasil, o espetáculo musical americano Hair, que em 1969 esteve em cartaz na cidade de São Paulo, com atores hoje consagrados, como Ney Latorraca, Antonio Fagundes e Sônia Braga, é considerado o primeiro espetáculo teatral com nu frontal coletivo, seguido por espetáculos do Teatro Oficina e por Raul Cortez que verdadeiramente fez o primeiro nu frontal masculino do teatro brasileiro, no celebrado espetáculo O Balcão, de Jean Genet.

Naice e Rodrigo Serphan| Créditos: Caio Gallucci

Após esse período, o nu, principalmente o masculino, foi perdendo a sua força no que se diz respeito ao seu uso nas artes, e praticamente se tornou um tabu. Diferente do corpo feminino que sobreviveu, mas a serventia de um mundo patriarcal e machista.

Muito se fala da nudez gratuita ou de sua conotação mercadológica para se vender ingressos. Também se é dito que o nu ficou no passado e que ninguém mais se interessa. Com o advento da internet e da pornografia a mão de quem quiser, o nu foi atrelado a uma categoria menor, colocado num nível abaixo até mesmo por artistas.

Serviço:

Naked Boys Singing!

Teatro Claro Rio (Rua Siqueira Campos, 143 – 2º Piso – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ)

Sextas e sábados, às 20h; e domingos, às 19h

Ingressos:

Plateia: Entre R$:120,00 e R$: 60,00

Frisa: Entre R$:120,00 e R$: 60,00

Balcão: Entre R$: 45,00 e R$: 90,00

Site para vendas:  https://bileto.sympla.com.br/event/71507

Temporada de 11 de março a 24 de abril

Duração: 80 min

Classificação indicativa: 16 anos

Capacidade: 659 Lugares