“O MENU” COM Anya ANYA TAYLOR-JOY ESTREIA EM 1 DE DEZEMBRO

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Créditos: Eric Zachanowich


Um restaurante de luxo em uma ilha americana na costa do Pacífico. Um chef mundialmente famoso. Um magnífico menu. Um grupo diversificado de clientes. Uma equipe gastronómica infalível. Esses são os ingredientes que compõem “O Menu”, o novo thriller satírico da Searchlight Pictures que estreia nos cinemas em 1 de dezembro e que já em seu trailer revela uma trama imperdível com uma crescente tensão e muito humor ácido.

A história começa com um casal, formado por Margot (Anya Taylor-Joy) e Tyler (Nicholas Hoult), que viaja para uma ilha na costa noroeste do Pacífico para jantar em um restaurante exclusivo comandado pelo antipático e mundialmente famoso chef Julian Slowik (Ralph Fiennes). Lá, Slowik prepara um menu luxuoso para doze clientes especiais com o auxílio de uma equipe gastronômica afiada. Com o passar da noite, a tensão aumenta em todas as mesas quando segredos são revelados e pratos inesperados são servidos. A cada evento violento e tempestuoso, a verdadeira motivação de Slowik começa a ser percebida e os clientes começam a se preocupar ao perceberem que seu elaborado cardápio foi criado como um catalisador para um final chocante.

Grande parte do filme se passa no Hawthorne, um restaurante criado especialmente para o filme e que funciona como mais um personagem da história. Sua criação é o resultado extraordinário de uma talentosa equipe por trás das câmeras que soube colocar o melhor do look and feel da gastronomia contemporânea a serviço de um enredo envolvente.

Confira o trailer

Cinemark exibe ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’

Crédito: divulgação

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Para comemorar os 20 anos de estreia de “Harry Potter e a Câmara Secreta”, segundo filme de uma das maiores sagas do mundo, a Cinemark exibirá o longa em sessões especiais em 26 de novembro, data única, para que os fãs possam vivenciar novamente o mundo mágico de Hogwarts nas telonas.

A reexibição promete ser um sucesso assim como foi em 2021, quando a Rede contou com as salas lotadas para “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, que também teve sessões comemorativas pelos 20 anos do título.

Todos os complexos da Cinemark no país participam da reexibição com sessões em 2D. Os horários variam de acordo com cada cinema. A pré-venda já está disponível no site e app da Rede.

Sobre o filme

De férias na casa de seus tios Dursley, Harry Potter (Daniel Radcliffe) recebe a inesperada visita de Dobby, um elfo doméstico, que veio avisá-lo para não retornar à Escola de Magia de Hogwarts, pois lá correrá um grande perigo. Harry não lhe dá ouvidos e decide retornar aos estudos, enfrentando um 2º ano recheado de novidades. Uma delas é a contratação do novo Professor de Defesa Contra as Artes das Trevas, Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh), que é considerado um grande galã e não perde uma oportunidade de fazer marketing pessoal. Porém, o aviso de Dobby se confirma e logo toda Hogwarts está envolvida em um mistério que resulta no aparecimento de alunos petrificados.

Cinemas do IMS apresentam programação especial para o mês da Consciência Negra

Créditos: divulgação

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Em novembro, mês da Consciência Negra, os cinemas do IMS Rio e IMS Paulista enfatizam a agência de pessoas negras acerca de seus corpos, afetos, amores e sonhos. A programação traz, pela primeira vez no Brasil, os filmes Alma e Rainbow (1993) e Sylvilla: eles dançam seus batuques (1979), da diretora americana Ayoka Chenzira, em cópias restauradas. Os filmes de Chenzira serão apresentados no IMS Paulista, nos dias 20 e 26 de novembro, e no IMS Rio, no dia 26 de novembro.

Ao longo deste mês, os dois centros culturais exibem também documentários consagrados que, a partir de olhares originais, narram a trajetória de grandes nomes da música negra: Calypso Rose (2011), sobre a embaixatriz da música caribenha, Meu amigo Fela (2019), a respeito do pioneiro do afrobeat Fela Kuti, e Miles Davis, inventor do cool (2019)uma homenagem ao artista que mudou os rumos do jazz. A seleção dos filmes do Novembro Negro é assinada por Márcia Vaz, programadora de cinema do IMS.

Filmes de Ayoka Chenzira

Premiada e aclamada internacionalmente, Chenzira foi uma das primeiras mulheres afro-americanas a lecionar produção cinematográfica no ensino superior, além de ser apontada como a primeira artista da animação afro-americana.

Escrito e dirigido pela cineasta, o longa Alma e Rainbow gira em torno de três mulheres negras da mesma família que vivem no Brooklyn: a jovem Rainbow Gold, que frequenta uma escola paroquial rigorosa, estuda dança e está começando a se envolver amorosamente, sua mãe, Alma Gold, que administra um salão de beleza dentro de casa, e sua tia Ruby, que retorna de Paris após uma ausência de dez anos. Um misto entre comédia e drama, o longa-metragem é exibido em versão restaurada em 4K, lançada neste ano pelas distribuidoras Milestone Films e Kino Lorber.

Filmado em 16 mm e apresentado em 4K, o curta Sylvilla: eles dançam seus batuques narra a vida e obra da coreógrafa Sylvilla Fort, pioneira que influenciou uma geração de dançarinas.

Em texto publicado na revista de cinema do IMS deste mês, Márcia Vaz comenta os dois filmes: “A partir do olhar delicado de Ayoka Chenzira, somos apresentados a uma certa década de 1990 quase nada explorada no imaginário coletivo brasileiro sobre a cultura negra americana. Sob a forte marca estética colorida do hip hop noventista, testemunhamos o evoluir da história de três mulheres negras tendo agência de seus corpos e suas vidas, na estreia brasileira do recém-restaurado Alma e Rainbow. Ainda, da mesma diretora, apresentamos Sylvilla: eles dançam seus batuques, um sensível documento acerca de uma das pioneiras dançarinas negras a ensinar e ter um estúdio de dança”.

Atualmente, Chenzira trabalha em uma adaptação audiovisual do romance Kindred — Laços de sangue, de Octavia E. Butler.

Documentários sobre ícones da música

Embaixatriz da música caribenha, Calypso Rose é uma lenda viva. Para narrar sua trajetória, a cineasta franco-camaronesa Pascale Obolo passou quatro anos convivendo com a artista. O resultado é apresentado no documentário Calypso Rose (2011), exibido no IMS Rio no dia 12 de novembro e no IMS Paulista, nos dias 12 e 20 de novembro. O documentário aborda não só a memória, mas também a jornada de uma mulher militante e feminista, consciente de sua origem.
Já em Meu amigo Fela (2019), o cineasta brasileiro Joel Zito Araújo apresenta a vida e obra de Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti, mais conhecido como Fela Kuti. O multi-instrumentista nigeriano foi um dos pioneiros do gênero afrobeat, além de ter sido ativista político e defensor dos direitos humanos. O diretor entrevista pessoas próximas de Kuti, em busca de entender o homem que viveu por trás do mito. As sessões do documentário acontecem no IMS Paulista, nos dias 19 e 20 de novembro.

Dirigido pelo cineasta Stanley Nelson, Miles Davis, inventor do cool (2019) mergulha em seis décadas de carreira do artista, de seus dias como estudante ao desenvolvimento de seu som característico em gravações com seu famoso quinteto, de suas colaborações com Gil Evans às suas mudanças para novos paradigmas musicais nos anos 1970 e 1980. Em 2021, o filme ganhou dois prêmios Emmy por Melhor Documentário de Arte e Cultura e Melhor Som. O documentário pode ser assistido no IMS Rio, no dia 20 de novembro, e no IMS Paulista, nos dias 17 e 20 de novembro.

O valor dos ingressos para as sessões dos filmes do Novembro Negro é de R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

Serviço

Novembro Negro | Filmes exibidos:

Alma e Rainbow

Ayoka Chenzira | EUA | 1993, 86′,cópia restaurada em DCP

Sylvilla: dançando aos seus tambores

Ayoka Chenzira | EUA | 1979, 25′, cópia restaurada em DCP

Calypso Rose

Pascale Obolo | França, Trinidad e Tobago | 2011, DCP

Meu amigo Fela

Joel Zito Araújo | Brasil | 2019, 92′, DCP

Miles Davis, inventor do cool

Stanley Nelson | EUA | 2019, 115′, DCP

Ingressos para as sessões: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Os dias e horários de cada sessão podem ser conferidos no site do IMS

 

Kobra Auto Retrato estreia nos cinemas no dia 17/11

Créditos: divulgação

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Sem dormir a noite toda, angustiado, Kobra pensa em sua vida, da periferia de São Paulo à fama mundial, os acontecimentos se desenrolam entre a realidade e o sonho.

Kobra é um dos artistas de rua mais famosos do mundo. Possui pinturas nas ruas de mais de 30 países. KOBRA AUTO RETRATO conta a sua história, desde sua infância difícil na periferia de São Paulo fazendo grafiti nas ruas ilegalmente, até pintar mais de 50 murais em Nova York, um artista de sucesso internacional.

Ao explorar sua vida e intimidade, o documentário levanta as questões da violência nas ruas e do preconceito no Brasil. Ao revelar a luta de Kobra como um artista singular, representando tantos artistas, passamos a entender a arte de rua como uma voz política democrática e poderosa.

Nota da Diretora Lina Chamie

Eduardo Kobra não é uma pessoa fácil, por isso não foi tarefa fácil fazer um filme sobre ele. Quando damos uma primeira olhada em seu trabalho, ele pode não parecer o artista mais intrigante. Por ser um tanto tímido, como ele mesmo diz, resiste a se revelar. Foi exatamente isso que exploramos como principal material para contar sua história e arte. KOBRA AUTO RETRATO propõe uma viagem na noite, na alma do artista, pois é na relutância em se expor que ele se revela do avesso. Demorou um pouco para ganharmos sua confiança e trabalhamos juntos o máximo que pudemos.

O filme é um híbrido entre documentário e ficção, entre realidade e sonho, acontece no reino sombrio da insônia. Ao mesmo tempo, pode-se dizer, é um filme “urgente” pelas questões que seu trabalho levanta, desde as preocupações ambientais e a destruição da Floresta Amazônica, o racismo, os maus-tratos aos animais, o extermínio da população indígena e a indústria e a política das armas.

KOBRA AUTO RETRATO é um filme que mostra as lutas e a emancipação de um artista. Vemos como ele supera as dificuldades e ganha força e voz própria através do conhecimento do privilégio e da responsabilidade de estar nas ruas levando uma mensagem ascendente de esperança em tempos sombrios.

NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA’ estreia na HBO MAX

Créditos: divulgação

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Do Cinema para Sua Casa é o projeto da HBO Max que disponibiliza na plataforma os filmes mais grandiosos da Warner Bros. e de outros grandes estúdios cinematográficos após seus lançamentos no cinema. Mês a mês, a lista de suas estreias cresce cada vez mais. O que nos espera desta vez? Um filme com o astro do momento, Harry Styles, e muito mais! Dê uma olhada!

DISPONÍVEL A PARTIR DE 7 DE NOVEMBRO:

  • NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA

Dirigido por Olivia Wilde e estrelado por Harry Styles, Florence Pugh, Chris Pine e Olivia Wilde. Nos anos 50, Alice e Jack vivem na comunidade idealizada de Victoria, uma cidade empresarial experimental em que os homens trabalham em um projeto secreto. Enquanto os maridos trabalham, as esposas desfrutam da beleza, luxo e imensidão de seu aparente paraíso. Entretanto, à medida que as rachaduras começam a aparecer em sua vida idílica, vislumbres de algo sinistro que se espreita sob a superfície começam a se expor. O que Alice está fazendo em Victoria?

DISPONÍVEL A PARTIR DE 11 DE NOVEMBRO: 

  • UM LUGAR BEM LONGE DAQUI 

Dirigido por Olivia Newman e estrelado por Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson. Abandonada por sua família, Kya Clark, também conhecida pelo povo de Barkley Cove como “a Garota do Pântano”, é misteriosa e selvagem. Este filme traz a história de superação de uma jovem garota criada nos pântanos do sul nos anos 50. Quando o manda-chuva da cidade é encontrado morto – e inexplicavelmente ligado a Kya – ela se torna a principal suspeita de seu assassinato.

 

‘Filho da Mãe’ filme sobre o ator Paulo Gustavo estreia em Dezembro

Crédito: reprodução/Prime Video

Crédito: reprodução/Prime Video


O Prime Video anuncia hoje a data de estreia e lança o cartaz oficial de Filho da Mãe, documentário Original Amazon que foi o último projeto assinado pelo ator e comediante Paulo Gustavo, antes de falecer em 2021. A estreia no Brasil está marcada para 16 de dezembro exclusivamente no Prime Video.

Filho da Mãe é um reencontro com Paulo Gustavo. O filme acompanha os bastidores da última turnê do artista: um show musical com a mãe, Déa, sua grande inspiração para criar Dona Hermínia — personagem principal de Minha Mãe é Uma Peça, e um dos maiores sucessos da história do cinema brasileiro. Com imagens inéditas, o longa mostra a intimidade entre os dois e ainda traz fotos e vídeos da infância e adolescência do ator. Para completar este reencontro, amigos próximos e familiares contam como era conviver com Paulo.

Com direção geral de Susana Garcia e codireção da irmã de Paulo, Jú Amaral, o filme irá acompanhar mãe e filho em momentos íntimos e inspiradores e mostrará também Paulo Gustavo como marido e pai ao lado de Thales Bretas e em várias fases de suas vidas. A produção é de A Fábricacom produção executiva de Susana GarciaLuiz NoronhaCecília Grosso e Samanta Moraes.