GRÁTIS! Zumb.boys apresenta Ladrão no CEU Perus




Por Rodrigo Bueno

Na próxima sexta-feira, dia 02 de Novembro, o Grupo Zumb.boys apresenta o espetáculo Ladrão no CEU Perus, às 16h00. A sessão tem acesso gratuito e o público é convidado para conhecer um trabalho incrível que propõe importantes reflexões sobre a sociedade através da dança.

Foto: Kelson Barros

O Zumb.boys vem se destacando por realizar um trabalho inédito. Formado exclusivamente por B-boys, o grupo vem se dedicando a uma intensa pesquisa cênica, levando para o palco uma dança até então considerada dançável apenas no ambiente urbano.

O espetáculo foi criado a partir do interesse do grupo em aprofundar as pesquisas realizadas para a criação do seu primeiro espetáculo (B.E.C.O).

Com “Ladrão”, investiga-se as sensações e estratégias para cada furto ou golpe. A forma de pensar, a forma de escolher a vítima, o medo do inesperado e o arrependimento. A montagem é uma reflexão sobre o comportamento humano. Um impasse dos momentos racionais e irracionais, impulsionados pela emoção. São dois desejos em um só corpo. A racionalidade que trama, entrelaçada com a irracionalidade de fazer algo fora dos padrões da “normalidade”. Tudo se origina na mente, que governa todas nossas ações – criatividade, engenhosidade, medo, potencial, lealdade, entusiasmo, emoções e sentimentos. Programa-se!

Foto: Kelson Barros

SERVIÇO

DIA 03 DE NOVEMBRO DE 2017
Onde: CEU Perus
Endereço: Rua Bernardo José Lorena, s/n – Vila Fanton, São Paulo – SP, 05203-200
Telefone: (11) 3915-8703
Horário: 16h00
Ingressos Gratuitos

Sete companhias teatrais de São Paulo se reúnem para apresentar cinco estudos cênicos de cinco textos de Bertolt Brecht




Cia. Livre CONVIDA: Cia.São Jorge de Variedades;Núcleo Bartolomeu de Depoimentos; Companhia Oito Nova Dança, 28 Patas Furiosas, mundana companhia  e Cia. Antropofágica

Por Redação


Fruto da necessidade de desenvolver um trabalho cênico conjunto para refletir ética e esteticamente a conjuntura política atual do Brasil, sete companhias teatrais de São Paulo se uniram a convite da Cia. Livre (formada por Cibele Forjaz, Edgar Castro e Lucia Romano) para aprofundar os estudos do teatro épico-dialético na busca pela criação de uma linguagem de atuação épica, brasileira e contemporânea, a partir de cinco textos do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1898-1956).

Foto: Helena Wolfenson

Nos dias 1 e 2 de maio, abrindo a série de apresentações públicas que se estenderá até o mês de setembro, sempre duas de cada texto, a Cia. Livre o Núcleo Bartolomeu e a Cia. São Jorge de Variedades apresentam “A Santa Joana dos Matadouros”, escrito por Bertolt Brecht (1898-1956) no período entre guerras, momento em que o povo germânico encontrava-se destroçado.

Depois dele virão ‘Baal’; ‘Um homem é um homem’; ‘Os Horácios e os Curiácios’; e ‘A Resistível Ascensão de Arturo Ui’, não necessariamente nesta ordem.

O projeto integra as atividades de abertura da nova sede da Casa Livre, recém-inaugurada na Rua Conselheiro Brotero, 195, na Barra Funda, depois de perder sua histórica sede para a especulação imobiliária. As dez apresentações serão na Casa Livre, em espaços públicos, tais como ruas, praças, ou locais do bairro ou da cidade que estejam relacionados às ações dos textos.

“A urgência da conjuntura política atual e a necessidade de articular respostas estéticas e éticas a ela, como forma de resistência, nos levaram de volta à obra de Bertolt Brecht.

Vamos convidar o público para partilhar os resultados deste encontro realizado conjuntamente por grupos parceiros, que têm em comum estudos próprios do épico em versões brasileiras, como também refletir o papel da arte como instrumento de política”, diz Cibele Forjaz.
Sinopse:

A peça, escrita entre os anos de 1928 e 1931, foi uma análise crítica sobre a crise econômica de 1929, quando o excesso de produção levou os industriais a uma absoluta dependência das bruscas oscilações da bolsa de valores de Wall Street. Ao desnudar as contradições, a peça traz à tona a verdade da economia política sob o capitalismo. Ambientado nos matadouros de Chicago, o texto tem como personagem protagonista, Joana, uma pobre moradora da cidade militante dos ‘Boinas Pretas’, grupo que se dedica a fazer pregações religiosas como forma de promover um acordo entre os empregados e os patrões em meio à crise da indústria de carne.

Sua experiência, porém, vai obrigá-la a tomar consciência, à beira da morte, do antagonismo de classes, da hipocrisia da religião e da ilusão das boas intenções.

Serviço

Dias 1 e 2 de maio, segunda e terça-feira

Texto: ‘A Santa Joana dos Matadouros’

Autor: Bertolt Brecht

Local: Casa Livre

Rua Conselheiro Brotero, 195 – Barra Funda – CEP: 01154-001

Tel: 11 3257 6652

Horário: 19h

Capacidade de público: 40 pessoas

Duração: 150 minutos [2h30min]

Grátis

Downtown recebe a primeira edição do projeto “Teatro é a minha Praia”




Nos dias 28 de janeiro e 04 de fevereiro, o Downtown recebe a primeira edição do projeto “Teatro é a minha Praia” que tem à frente o ator Carlos Simões, com o objetivo de promover a cultura por meio do teatro.

A estreia será comandada pelo ator e comediante Nelson Freitas, do programa humorístico “Zorra Total”, da TV Globo. “Nelson Freitas e Vocês” é um stand-up que apresenta caricaturas do cotidiano e das relações humanas. A peça faz parte de uma das produções do saudoso mestre do humor Chico Anyzio e traz a sua marca para o palco com histórias e personagens hilários, em um entretenimento leve e descontraído para toda a família.


No dia 4 de fevereiro, será a vez da peça “Os Homens Querem Casar e As Mulheres Querem Sexo 2”, que é protagonizada por Simões. Há dez anos em cartaz, a comédia conta a história de Jonas  e sua busca desastrada pela mulher perfeita. Nesse processo, encontra Deus  e descobre que além de ser mulher, também é cearense. Ele, então, propõe a Jonas a passar a sentir tudo que as mulheres sentem para entender a visão feminina sobre o universo masculino.  

Serviço:

“Teatro é a minha Praia”
Dia 28 de janeiro (sábado): Nelson Freitas e Vocês
Dia 04 de fevereiro (sábado): Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo 2
Horário do evento: inicia às 18h, com o Dj Pablo Salles
Horário do espetáculo: às 20h
Local: Shopping Downtown, AV. das Américas, 500 (Praça Central) – Barra da Tijuca
#AcessoLivre

Ilumiara estreia no centro da capital paulista




O espetáculo “Cantos de Trabalho” integra a programação da série Brasil Musical  promovida pela CAIXA Cultural São Paulo

O Grupo Ilumiara participa da série Brasil Musical, na CAIXA Cultural São Paulo, nos dias 13 e 14 de agosto, interpretando músicas de seu primeiro disco com músicas gravadas e arranjadas a partir de pesquisa das tradições populares brasileiras sobre os cantos de trabalho. 


Formado por Alexandre Gloor, Carlinhos Ferreira, Leandro César, Letícia Bertelli e Marcela Bertelli, o grupo mineiro Ilumiara alia a pesquisa à criação e interpretação musical de repertórios constituídos a partir da tradição oral, da criação espontânea e do cotidiano das expressões populares. Utiliza vozes, rabecas, violão, marimba e instrumentos percussivos. As apresentações são gratuitas e tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal.

PROGRAMAÇÃO SÉRIE BRASIL MUSICAL   

– Cantos de Trabalho: Grupo Ilumiara: dias 13 e 14/08/2016 – (Sábado e Domingo ) – Horário 17h
– Sexteto Clariô convida Cantadores do Brasil: dias 12,13 e 14/08/2016 – (Sexta a Domingo) Horário 19h15
-Show Passarim do Jalapão: dias 20 e 21 /08/2016 – (Sábado e Domingo) – Horário 17h
-Roberto Mendes Chulas e Xaréus do Recôncavo: dias 20 e 21 /08/2016 – (Sábado e Domingo) – Horário 19h15
  
Serviço:

Show “Grupo Ilumiara: Cantos de Trabalho”
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro)
Data: de 13 e 14 de agosto de 2016 (sábado e domingo)
Hora: 17h
Informações: (11) 3321-4400
#AcessoGratuito  (retirada de ingressos a partir de 9h do dia do evento)
Acesso para pessoas com deficiência

Últimas dias da Exposição Grandes Mestres – Leonardo, Michelangelo e Rafael




Público tem só mais duas semanas para conferir a exposição interativa que proporciona um mergulho artístico pelo período Renascentista. A mostra, com entrada gratuita, encerra temporada de visitação no 8 de maio. Para evitar filas, os horários podem ser agendados. Visitas temáticas podem ser agendadas com a equipe educativa.

Grandes Mestres – Leonardo, Michelangelo e Rafael 22b – Crédito: Excellent Exibhition

Em cartaz no Espaço Cultural Porto Seguro a exposição Grandes Mestres – Leonardo, Michelangelo e Rafael chega ao fim no dia 8 de maio, com entrada gratuita. As visitas podem ser feitas de terça a domingo.

A mostra – concebida por Alessandro Vezzosi (especialista em Leonardo Da Vinci), Francesco Buranelli (especialista em Michelangelo) e produzida pelo suéco Mats Rönngard –, convida o público a conhecer os processos de produção dos mestres do Renascimento por meio de réplicas em tamanho original ou de reproduções interativas da obras que não podem circular por suas grandes dimensões ou imobilidade.

Esculturas de Michelangelo, uma reprodução em grande escala do afresco A escola de Atenas, de Rafael, fac-símiles dos códex com desenhos de Leonardo Da Vinci e alguns modelos construídos a partir dos seus desenhos originais, especialmente produzidos para a exposição, são algumas atrações da mostra. Um dos destaques da exposição é uma réplica em tamanho real do Davi, de Michelangelo, com 5 metros de altura e 800 quilos.

São 12 atrações que permitem ao visitante ter um contato mais próximo com as obras como, por exemplo, a história de cada personagem do afresco A última ceia, de Leonardo Da Vinci, por meio de telas interativas; entender as dificuldades e a perspectiva de Michelangelo ao pintar a Capela Sistina, ou ainda, fazer uma selfie no lugar do Homem Vitruviano.

Ao terminar a visitação, é possível realizar uma experiência prática e aprender sobre algumas técnicas que os mestres usavam em mini vivências como o desenho com ponta de prata, a pintura com têmpera de ovo, a pintura com extrato de nogueira ou o desenho com sanguínea.

Por meio de visitas temáticas é possível explorar outras possibilidades de apreciação da exposição, como por exemplo, olhar a Pietà, de Michelangelo, ouvindo uma canção ou observando uma performance, escutar um poema renascentista sob a reprodução do teto da Capela Sistina ou ouvir narrativas da criação do mundo na visão de outros povos.

O programa educativo do Espaço Cultural Porto Seguro é vinculado às temáticas nas exposições temporárias e desenvolve cursos e workshops para profissionais de arte, visitantes em geral e escolas. O projeto também prevê a visita de escolas da rede pública, com tour completo pela exposição e participação gratuita em mini vivências.

O Espaço Cultural Porto Seguro é parte do Complexo Cultural Porto Seguro, que abriga, em um mesmo quarteirão, o Teatro Porto Seguro, o Gemma Café e o restaurante Gemma – com consultoria da chef Ana Soares para o cardápio e funciona todos os dias no almoço e com happy hour às quartas, quintas e sextas, das 17h às 21h. A proposta é oferecer uma experiência artística completa.

Atrações da exposição:

1. Entrando no Clima

Ao entrar pelo Espaço Cultural Porto Seguro, logo no piso térreo, o visitante contempla uma réplica em tamanho real do Davi, de Michelangelo. Um bloco de mármore de Carrara está disponível para que o visitante possa tocar e entender o quanto era complexo esculpir algo tão perfeito no século XV.Um filme mostra onde fica o monte Carrara e as dificuldades para extração dos blocos de mármore.

2. Linha do Tempo

Uma linha do tempo traz a história da vida dos mestres. Nesta sala, o visitante vai conhecer também a realidade da Itália daquela época e alguns fatos históricos.

3. A Pietà – réplica em tamanho real

Uma réplica em tamanho real da Pietà de Michelangelo é a peça central do mezanino. A obra retrata a Virgem Maria de luto após a morte do seu filho Jesus. Foi esculpida em mármore, entre 1498 e 1499, quando Michelangelo tinha pouco mais de 20 anos de idade.

4. Rafael – O homem de muitos talentos

O objetivo desta sala é introduzir o visitante pela produção de Rafael como pintor. Uma reprodução gigante do afresco A escola de Atenas revela algumas características da obra como o uso da perspectiva. 

5. A Capela Sistina

Nesta sala, o público percebe o desafio que enfrentou Michelangelo ao pintar a Capela Sistina. Uma reprodução em escala revela essas questões. Os visitantes vivenciam a dimensão, as dificuldades e a impressionante quantidade de detalhes desta obra-prima. Uma impressão gigante da obra e telas interativas ajudam o visitante neste percurso. Um documentário produzido pela BBC mostra as dificuldades físicas enfrentadas pelo Mestre Michelangelo para terminar sua obra.

6. Arquitetura – pensamento arquitetônico de Michelangelo

A era Renascentista foi marcada também pela arquitetura e técnicas de construção criadas naquela época são utilizadas até hoje. Michelangelo e Rafael estão entre seus arquitetos mais famosos. Por meio de um modelo da Cúpula da Basílica de São Pedro, os visitantes conhecerão todo o brilhantismo destes mestres, ao erguer construções que resistiram aos séculos.

7. A última ceia

O visitante é inserido em um ambiente que simula, em tamanho natural, a última ceia no cenáculo da igreja Santa Maria delle Grazie, em Milão. Nesta sala, o espectador pode aprender mais sobre as perspectivas usadas por Leonardo Da Vinci na obra, conhecer a visão dele sobre cada um dos apóstolos e o porquê da posição de cada um deles no quadro.

8. Anatomia

O interesse de Da Vinci pelo corpo humano o transformou em um exímio anatomista. O resultado desses estudos são desenhos, ilustrações e descobertas que na época não receberam o devido valor mas, com o tempo e a evolução da tecnologia, mostraram-se verdadeiras.

9. Criações de Leonardo

Nesta sala, modelos construídos a partir dos desenhos de Leonardo Da Vinci instigarão crianças e adultos. Oito espelhos estrategicamente posicionados ilustrarão um dos princípios de óptica estudado por Leonardo.

10. Estudo de cor La Bella Principessa

La Bella Principessa é uma pintura atribuída a Leonardo Da Vinci, no entanto, sempre existiram algumas dúvidas sobre a verdadeira autoria da obra. Estudos permitiram analisar as pinceladas, combinações de cores e materiais, informações que são como uma impressão digital de um quadro e determinam sua autenticidade.

11. O Homem Vitruviano

Um desenho que mudou o rumo da história do estudo da anatomia e é referência até os dias de hoje. Da Vinci sempre se interessou pelo estudo do corpo humano, suas proporções e padrões. Estes estudos serviram para aprimorar suas técnicas de pintura.

Por meio de uma gigantografia do famoso desenho o público pode brincar fazendo proporções do próprio corpo. Um vídeo revela quem é o homem que serviu de modelo para Leonardo.

12. Oficina educativa

O público pode fazer atividades práticas e de maneira divertida entender princípios de física mecânica descobertos há 500 anos. Alguns desses princípios até hoje são aplicados em nossas vidas.

Serviço

EXPOSIÇÃO GRANDES MESTRES – LEONARDO, MICHELANGELO E RAFAEL

Estreou em 30 de janeiro. Em cartaz até 8 de maio.

Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h, e domingos, das 10h às 17h.

Classificação etária: Livre.

Ingressos: Grátis.

ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO

Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos. São Paulo. Telefone (11) 3226-7361.

Capacidade: 300 pessoas em pé.
Bilheteria: Terça a sábado 10h às 19h. Domingo das 10h às 17h.

Acessibilidade: O edifício é totalmente acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras.

Reservas de ingresso: Ingresso Rápidopelo site e aplicativo, com agendamento de horário, e na bilheteria no local.

Estacionamento: Alameda Barão de Piracicaba, 618 (sede Porto Seguro) – Até 1h30 gratuito. 1ª, 2ª e 3ª hora adicionalR$10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$5,00 a hora. Segunda a sexta a partir das 17h30 – R$20,00 (preço único). Sábados, domingos e feriados – R$20,00 (preço único). Cliente Porto Seguro tem 50% de desconto.
Serviço de vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – COMPLEXO CULTURAL PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ.

O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. 

COMO PEGAR: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de Vans:

Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Restaurante Gemma – aberto todos os dias no almoço. Happy Hour – quartas, quintas e sextas das 17h às 21h.

Gemma Café – Terças a quintas das 12h às 21h. Sextas das 12h às 22h30. Sábados das 13h às 22h30. Domingos das 13h às 19h30.


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Instagram e medium: @EspacoCulturalPortoSeguro

Edu Sereno Se apresenta no Sesc Itaquera




Edu Sereno nasceu na Zona Leste de São Paulo, onde cresceu cercado por uma diversidade musical e cultural significativa. Com suas músicas tocando em mais de sete capitais, o jovem compositor paulistano vem ganhando notoriedade e apresenta seu mais recente trabalho.

Foto: Cleiton Tiburcio
Com letras únicas e arranjos urbanos, Edu Sereno apresenta as músicas de seu álbum de lançamento ‘O pão que o Diabo ama sou’ e algumas outras do seu EP ‘Esquinas, Janelas e Canções’ lançado em 2013, criando diversos e coloridos climas. Ao longo de 1h de show, com carisma e energia Edu se joga em cada canção que canta, ora sobre suas sensações, ora sobre as paisagens de seu bairro, trazendo amores e desamores e toda sorte de coisas que se pode cruzar por essa vida. Com sua sonoridade universal e ao mesmo tempo brasileira, Edu Sereno compartilha conosco tão somente o que o mundo compartilha com ele.

Dia 31 de janeiro no Sesc Itaquera em São Paulo.
A zona leste é o centro: Série de ações representativas da cultura das regiões periféricas. Uma cultura rica, efervescente e com propostas estéticas e características próprias, que acaba extrapolando as margens da cidade e influenciando a cena cultural como um todo. Uma oportunidade de contato direto com a produção artística da Zona Leste de São Paulo.

Sobre Edu Sereno:

Com suas músicas tocando em mais de 7 capitais, o jovem compositor paulistano Edu Sereno vem ganhando notoriedade por suas letras provocativas e arranjos autênticos. Com lançamento previsto para Outubro, O Pão Que O Diabo Ama Sou, seu disco de estreia, trata-se de um registro das canções nascidas e amadurecidas durante a turnê de seu primeiro trabalho, o EP ‘Esquinas, Janelas e Canções’ em mais de 40 apresentações Brasil afora. 
Tocando em cidades como Recife, Curitiba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, e principalmente São Paulo, Edu tem feito shows de muita intensidade e vibração, lotando teatros e projetos importantes (Sesc, Virada Cultural, Palácio das Artes, Solar de Botafogo, Centro Cultural São Paulo, Tom Jazz com Jorge Mautner, Studio SP, Sofar Sounds, SIM) por onde tem passado.
Suas canções são coleções de histórias onde ora somos protagonistas, ora expectadores. Sereno divide ao longo do espetáculo sensações e experiências em relação à vida e ao mundo, que de tão humanas e íntimas, rapidamente estabelecem laços com cada alma presente, arrancando aplausos, sorrisos e lágrimas por onde se apresenta.
De sonoridade universal/brasileira, Edu se joga em cada canção trazendo tudo de si, as esquinas e paisagens de seu bairro, ruídos e murmúrios, amores e desamores, e toda sorte de coisas que se pode cruzar por essa vida, compartilhando conosco tão somente o que o mundo compartilha com ele.


Serviço: Sesc Itaquera
Praça de Eventos
31/01 às 16 horas
Grátis
Endereço: Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000 – Itaquera, São Paulo – SP
(11) 2523-9200