A Bela e a Fera em curta temporada no Theatro Net São Paulo

Publicado em



Por Leina Mara

Baseado no conto de fadas escrito pelos Irmãos Grimm (Jacob e Wilhelm) em 1812, ‘A Bela e a Fera – O Espetáculo Musical’ chega ao palco do Theatro Net São Paulo de 26 a 28 de outubro, sexta a domingo, às 20h.
Foto: Divulgação
O enredo fala sobre a história de amor entre a linda e inteligente jovem Bela e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Bela vive em um vilarejo francês com seu pai, que é capturado e aprisionado pela Fera em seu castelo. A jovem consegue localizá-lo e se oferece para ficar no lugar dele. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço. 
No elenco, o destaque é a atriz Flávia Mengar, interpretando Bela. O espetáculo leva para os palcos 50 integrantes, entre atores, bailarinos, cantores e músicos de orquestra, além de 200 figurinos, cenários grandiosos e projeções em vídeo mapping 3D, com tecnologia para interagir personagens e cenário.
Serviço
26 a 28 de outubro às 20h
Classificação: Livre 
Theatro Net São Paulo 
Endereço: Rua Olimpíadas, 360, Piso Térreo – Shopping Vila Olímpia – Itaim Bibi
Funcionamento: Segundas a Domingo das 10 às 22h. 

Histórias Afro-atlânticas no MASP e Instituto Tomie Ohtake

Publicado em



Por Nicole Gomez

Com curadoria de Adriano Pedrosa, Ayrson Heráclito, Hélio Menezes, Lilia Moritz Schwarcz e Tomás Toledo e expografia assinada pelo escritório de arquitetura METRO Arquitetos Associados, a exposição Histórias afro-atlânticas apresenta uma seleção de 450 trabalhos de 214 artistas, do século 16 ao 21, em torno dos “fluxos e refluxos” entre a África, as Américas, o Caribe, e também a Europa, para usar a famosa expressão do etnólogo, fotógrafo e babalaô franco-baiano Pierre Verger. 
Foto: Divulgação
A mostra foi realizada a partir do desejo e da necessidade de traçar paralelos, fricções e diálogos entre as culturas visuais dos territórios afro-atlânticos—suas vivências, criações, cultos e filosofias. O Atlântico Negro, na expressão de Paul Gilroy, é uma geografia sem fronteiras precisas, um campo fluído, em que experiências africanas invadem e ocupam outras nações, territórios e culturas. Acima de tudo, a mostra tem o objetivo de propor novos debates, e questionamentos, para que as histórias afro-atlânticas sejam reconsideradas, revistas e reescritas.
Histórias afro-atlânticas não segue necessariamente uma ordem cronológica ou geográfica, sendo dividida em oito núcleos temáticos que tencionam diferentes temporalidades, territórios e suportes, nas duas instituições que coorganizam o projeto. No MASP, Mapas e Margens, Cotidianos, Ritos e Ritmos e Retratos encontram-se no primeiro andar; Modernismos Afro-Atlânticos, no primeiro subsolo e Rotas e Transes: Áfricas, Jamaica e Bahia estão no segundo subsolo. Já no Instituto Tomie Ohtake, Emancipações e Resistências e Ativismos podem ser localizadas.
Foto: Divulgação
No MASP, a mostra reúne um ano de exposições, palestras, cursos, oficinas, publicações e programações de filmes em torno das histórias afro-atlânticas. O programa iniciou-se com as individuais de Maria Auxiliadora, Aleijadinho e Emanoel Araujo e se completará com as de Melvin Edwards, Sonia Gomes, Rubem Valentim, Lucia Laguna e Pedro Figari. Uma parte fundamental do projeto é a Antologia que reúne em livro textos de 44 autores, resultado de dois seminários internacionais realizados em 2016 e 2017. 

SERVIÇO:
Histórias afro-atlânticas
Data: até 21 de outubro de 2018
Masp – Avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP
Metrô mais próximo – Estação Trianon Masp / Linha 3 – Verde
Horários: terça a domingo: das 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30); quinta-feira: das 10h às 20h (bilheteria até 19h30)
Ingressos: R$ 35 (entrada); R$ 17 (meia-entrada)
O Masp tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo.
Instituto Tomie Ohtake – Av. Faria Lima, 201 – Pinheiros, São Paulo
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima / Linha 4 – Amarela
De terça a domingo, das 11h às 20h
Entrada Gratuita

Summer Break Festival 2018 traz Noel Gallagher e Foster The People para o Brasil

Publicado em



Festival acontecerá em duas cidades: 07 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba 08 de novembro, na Arena Anhembi, em São Paulo 


Por Andréia Bueno
Os fãs de boa música vão terminar 2018 com uma ótima notícia! A TIME FOR FUN anuncia o Summer Break Festival com nomes de peso da música internacional: Noel Gallagher’s High Flying Birds e Foster the People. As duas bandas são consagradas mundialmente e chegam em São Paulo e Curitiba com turnês inéditas no Brasil.
Noel Gallagher’s High Flying Birds ( Foto: Divulgação/T4F)
O Summer Break Festival 2018 será realizado dia 07 de novembro na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba, e no dia 08 de novembro em São Paulo na Arena Anhembi. O festival é produzido pela TIME FOR FUN e a apresentação é da Elo. O patrocínio é da cerveja Itaipava e TNT Energy Drink.
Os ingressos para as duas datas do festival poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), e às 12h na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Credicard Hall e Fnac Curitiba) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. Clientes do Cartão Elo tem desconto de 50% no valor da inteira e poderão parcelar os valores em até 5x.
A estrela do rock britânico Noel Gallagher e sua banda The High Flying Birds vêm ao Brasil com a turnê de seu último álbum de estúdio, Who Built The Moon?. O álbum lançado em novembro de 2017 teve produção de David Holmes, renomado DJ e compositor. No setlist do show, além dos sucessos dos últimos discos, os maiores hits do Oasis.
A banda californiana Foster the People, do icônico hit “Pumped Up Kicks”, retorna ao Brasil para duas grandes apresentações. A turnê traz canções do novo álbum do grupo, Sacred Hearts Club, lançado em julho de 2017, além dos seus mais conhecidos hits.
Além da presença no Summer Break 2018, Noel Gallagher’s High Flying Birds tem apresentação marcada em Belo Horizonte no Km de Vantagens Hall BH no dia 10 de novembro. Foster the People também sobe ao palco do Pepsi On Stage, em Porto Alegre, dia 04 de novembro, e no Km de Vantagens Hall RJ, no Rio de Janeiro, dia 06 de novembro.
O terceiro álbum solo de Noel, Who Built The Moon? é emocionante. Com referências do rock, soul, electro e disco, tem uma característica inédita. Foi a primeira vez que Gallagher escreveu tudo de dentro de um estúdio, quase que como “em um laboratório”. O resultado foram críticas excelentes por parte da imprensa britânica, considerando o disco como o melhor trabalho dele há muito tempo. O projeto solo de Noel, que começou em 2010, já foi indicado para diversas premiações e conquistou prêmios como: NME Award, Q Awards e Ivor Novello Award. 
Foster The People (Foto: Divulgação/T4F)
Fundado em 2009, o grupo de Mark Foster, Sean Cimino, Ison Innis e Mark Pontius atingiu o sucesso em 2011 após o lançamento do álbum Torches. Foram quase 2 milhões de unidades vendidas e mais de 9 milhões de singles pelo mundo. Dentre eles “Pumped Up Kicks”, que rendeu mais de 15 indicações à grandes prêmios da música. O segundo disco, Supermodel, também agradou os fãs com sucessos como: “Coming of Age” e “Best Friend”.
O terceiro e mais recente lançamento de Foster the People, Sacred Hearts Club, é o carro-chefe da turnê. Lançado em julho de 2017, são 12 faixas que demonstram o poder criativo dos artistas, com uma fusão única de neo-psicodelia, punk, funk, música eletrônica, dance e hip-hop. O grupo conseguiu captar uma vibe “espiritualmente improvisada” no estúdio, que dá o tom para o álbum inteiro.
O tecladista do grupo, Isom Innis, afirma que a ideia era começar como uma “tela em branco”, sem saber onde as músicas os levariam. “Ficávamos imaginando se queríamos que esses diferentes sons que criamos interagissem entre si…ou separá-los. Mas no processo de escrever, eles ficavam se aproximando de uma maneira muito excitante e coerente”, lembra o vocalista Mark Foster.
SERVIÇO
SUMMER BREAK 2018 – PEDREIRA PAULO LEMINSKI
CURITIBA (PR)
Data: Quarta-feira, 07 de novembro de 2018
Horário: 18h20
Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches – Curitiba, PR
Capacidade: 17.560 pessoas.
Duração: Aproximadamente 1h40.
Ingressos: De R$ 160 a R$ 650 (ver tabela completa).
Classificação etária: De 10 a 14 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 15 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.
Acesso para deficientes
Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Estacionamento (terceirizado): R$ 60.
Ingressos: De R$160,00 à R$ 650,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Livraria Cultura Curitiba – Rua Brg. Franco, 2300 – Loja 306 – Batel, Curitiba
Segunda-feira a Sábado – 10h às 22h
Domingo – 12h às 20h
Feriados – 14h às 20h


LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
– Pontos de venda no link:
– Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.
ARENA ANHEMBI – SÃO PAULO (SP)
Data: Quinta-feira, 08 de novembro de 2018
Horário: 19h20
Local: Arena Anhembi – Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo, SP
Capacidade: 25.000
Duração: Aproximadamente 1h40
Ingressos: De R$ 160 a R$ 600 (ver tabela completa).
Classificação etária:
Abertura da casa: 2h30 antes do evento
Acesso para deficientes
Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Estacionamento (terceirizado): Preço a confirmar
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – FECHADA
Terça-feira a Sábado – 12h às 20h
Domingo e feriados – 13h às 20h
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
– Pontos de venda no link:
– Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.

Anavitória se apresenta em São Paulo

Publicado em



Por Andréia Bueno


ANAVITÓRIA está de volta ao Tom Brasil no dia 29 de setembro de 2018 para a estreia em São Paulo da turnê O Tempo é Agora, que marca o lançamento do seu novo álbum.
Foto: Divulgação
Na mitologia da música pop, o lançamento do segundo álbum é considerado o passo mais delicado na carreira de um artista. Nesse momento, ele precisa afirmar sua personalidade sem repetir a alquimia que já deu certo antes. Tem que conseguir se transformar, mas não pode perder a própria essência. Ser diferente do que era, mas continuar sendo profundamente ele mesmo.
Nesses dois anos de estrada, a partir do contato com vários artistas e bandas de diferentes procedências em festivais no Brasil e na Europa, surgiu nas meninas o desejo de amadurecer o show para algo mais pop, catártico e pulsante. Sabendo que o repertório do álbum de estreia era delicado demais para alcançar esse efeito, traçaram imediatamente a missão que o futuro trabalho teria de cumprir. Junto com Felipe Simas, empresário e mentor artístico da dupla, traçaram as referências estéticas: seguiriam a cartilha do pop produzido entre o final dos anos 1980 e o começo dos 1990. Assim nasceu O Tempo é Agora, álbum produzido por Moogie Canazio e Tiago Iorc e gravado no East West Recording Studios, em Hollywood, na California. Ana assina sozinha quase metade do repertório do novo álbum. As outras canções também são dela, divididas com diferentes parceiros (Mike Tulio, Tiago Iorc e Vitória Falcão).
Além do álbum de estreia (Anavitória – 2016), a história construída pela dupla em pouco mais de dois anos inclui ainda alguns singles e EPs produzidos por nomes de universos distintos da música como Dudu Borges (ligado ao sertanejo), Kassin (indie-rock), Henrique Portugal (pop-rock), Max de Castro (MPB) e Radamés Venâncio e Paul Ralphes (axé). Esses trabalhos todos serviram para que as meninas ganhassem vivência de estúdio e pudessem se envolver efetivamente na criação estética do novo álbum. 
Mais do que tudo isso, as meninas abriram campo para uma nova cena de pop no país. Muitos artistas encontraram em Anavitória um espelho para ver o próprio rosto, um mapa para seguir com os próprios pés. As meninas Ana e Vitória cresceram para além da dupla, mas nunca foram tão profundamente elas mesmas.

SERVIÇO:
Local: Tom Brasil
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio
Data: 29/09/2018
Horário de início do show: 22h 
Horário de abertura da casa: 2h antes do espetáculo 
Censura: 14 anos
Ingressos: De R$45,00 à R$200,00
Informações e compra de ingressos:

# BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 18h)
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos apos o inicio do show, ou o quanto for necessário.

# COMPRA POR TELEFONE – Ingresso Rápido – Tel: 4003-1212
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 9h às 22h)
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# COMPRA PELA INTERNET
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# PONTOS DE VENDA CAPITAL, INTERIOR E OUTROS ESTADOS
Capacidade: 4.000 lugares 
Duração: Aproximadamente 1h30
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners)
Não aceitamos cheques
Acesso para deficientes físicos
Ar condicionado

7 Motivos para Assistir Que Monstro te Mordeu?

Publicado em



Por Nicole Gomez

A série “Que Monstro te Mordeu?”, exibida em formato de série pela TV Cultura, agora ganha os palcos de teatro, com as mesmas personagens da produção de sucesso de Cao Hamburger e Teodoro Poppovic. O espetáculo está em cartaz no Centro Cultural FIESP. Confira uma lista de motivos para ir correndo conferir esta grande produção!

Foto: Divulgação

O espetáculo traz valiosas lições de vida
Não se trata apenas de uma peça infantil, para entreter os pequenos. A história do espetáculo acaba por trazer lições de tolerância e o respeito às diferenças, tudo com o toque lúdico que as produções para crianças pedem.

Traz o universo dos programas infantis para perto
Quem de nós, mesmo os adultos, não gosta de estar próximo do universo que vemos na TV? Essa é uma ótima oportunidade de ver a magia acontecer bem de pertinho, trazendo as crianças para um mundo de sonho e fantasia.

A técnica utilizada para contar a história
A história é contada através da manipulação de bonecos, realizada pelos atores do espetáculo, que ao todo são 11. 

A exposição além do espetáculo
É isso mesmo! Além do espetáculo, que pode ser conferido no centro cultural, há também uma exposição gratuita que exibe várias etapas do processo de criação da série infantil, coprodução de sucesso da TV Cultura e do Sesi-SP entre 2014 e 2015, com curadoria de Teodoro Poppovic.

Estimular a imaginação
A premissa do espetáculo é “Cada vez que uma criança desenha um monstro, esse monstro ganha vida e vai para o monstruoso mundo dos monstros”. Com isso, as crianças acabam se identificando com o que está sendo mostrado, pois faz parte do universo de toda criança criar e imaginar criaturas diferentes.

Segue os moldes da série
Embora use uma técnica diferente, o espetáculo segue os mesmos moldes do programa de TV, como por exemplo, a história semelhante. Por estar em um palco, promete ser mais interativa e atraente para os pequenos.

É para a família toda!
O espetáculo não prende só a atenção da criançada. Adultos de todas as idades que gostam desse tipo de entretenimento, vão se divertir! E ainda dá para repercutir em casa as lições aprendidas!

Foto: Divulgação


SERVIÇO
Quando: até o dia 2 de dezembro, aos sábados e domingos, às 14h
Onde: Teatro do Sesi: Av. Paulista, 1.313. Contato: (11) 3528-2000.
Gratuito. Requer reserva de ingressos através do site http://www.sesisp.org.br/meu-sesi 

KASABIAN volta ao Brasil com a turnê de seu último disco

Publicado em



Show do álbum For Crying Out Loud irá acontecer no dia 30 de setembro, no Credicard Hall, em São Paulo

Por Andréia Bueno

Três anos já se passaram desde a última vez que ingleses do Kasabian passaram pelo Brasil. Agora em 2018 eles estão de volta com a turnê do seu último álbum, For Crying Out Loud. Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Chris Edwards e Ian Matthews irão se apresentar no dia 30 de setembro, no Credicard Hall em São Paulo. No setlist, além de músicas do último disco, sucessos de toda sua trajetória.

Foto: Divulgação
Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nas bilheteria oficiais (sem taxa de conveniência –Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda espalhados pelo Brasil. O show é realizados pela TIME FOR FUN.

Com 14 anos de estrada, Kasabian coleciona premiações – 1 Brit Award, 1 MOJO Award e 8
NME Awards. Nas apresentações o público poderá testemunhar o motivo de serem considerados uma das melhores apresentações ao vivo, com sucessos do último trabalho, como You’re In Love With a Psycho, III Ray (The King), além dos sucessos Fire, Underdog e Club Foot.

SERVIÇO – KASABIAN
CREDICARD HALL SP
Data: Domingo, 30 de setembro de 2018
Horário: 21h30
Local: Credicard Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Capacidade: 5.292 pessoas.
Duração: Aproximadamente 1h40.
Classificação etária: De 13 a 15 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou
responsáveis legais. De 16 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Estacionamento (terceirizado): R$ 60.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – FECHADA
Terça-feira a Sábado – 12h às 20h
Domingo e feriados – 13h às 20h

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
– Pontos de venda no link:
– Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN
Internet:
– Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.
Bilheteria e Pontos de Venda: 
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
– Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
– Vale Cultura