Ruben Rojas confunde críticos com seu novo single ‘Berlin’

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Representando a Bossa Nova de seu país, mantendo suas raízes no pop punk e unindo ao R&B e Trap, Ruben Rojas, um artista indie curitibano, se aventura em Nova York e não nega que tem raízes bem estruturadas em diferentes gêneros. Depois de 4 anos morando em São Paulo e 3 anos morando em Nova York, Ruben vem imerso a diferentes culturas, gostos, gêneros, opiniões e diz que seu déficit de atenção é base para sua arte que é reflexo do que tudo isso levou.

Com inspirações atuais desde Nirvana até James Blake, Ruben sempre foi uma criança hiperativa. Costumava se trancar no seu quarto e fingir que era um rockstar e sempre era deixado de castigo pelos seus professores não só pela bagunça, mas também por fazer das mesas da sala de aula, seu instrumento musical imaginário.

‘Meu pai sempre me apoiou na ideia de ter uma carreira musical. Minha família por parte de mãe ficava meio assim, sei lá… Mas agora adulto eu entendo, pois eu também não sabia o que queria muito na época. Mas depois que ela viu que eu estava levando a coisa a sério, acho que ela ficou mais de boa. Aliás, minha primeira guitarra foi a minha tia por parte de mãe que me deu, violão de nylon todo acabado! hahaha’ conta.

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Em seus 25 anos, Rojas teve várias bandas covers: A gente vendia ingresso pro nosso show. Os que sobravam, a gente tinha que fazer o corre e pagar, a gente tava no ecstasy do lifestyle. Pagar pra tocar, literalmente. Mas era foda!’ relembra.

Ruben acabou se afastando da música por problemas pessoais assim que se mudou pra Nova York. Mas agora, revigorado, com produção pela Papaya Music, Ruben se arrisca em idiomas e terras estrangeiras e promete que está de volta ao seu ‘ecstasy lifestyle’. Lançando seu primeiro single ‘Take Me’ no ano passado, um mês depois lançou também o videoclipe do mesmo, filmado por Chris Preston Barnes e dirigido por Jeremy Kleimann que trabalhou com grandes nomes do rap como Slowthai e A$AP Rocky.

Em seguida, Ruben lançou mais dois singles ‘Delirium’ e ‘Berlin’ que também ganhou um videoclipe dirigido por Chris Preston Barnes. Além dos singles, Rojas tem trabalhado em músicas novas diariamente e tem planos para um álbum para esse ano.

’45 do Segundo Tempo’ longa com Tony Ramos e grande elenco tem data de estreia confirmada

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A Paris Filmes acaba de confirmar a data de estreia do longa “45 do Segundo Tempo”, que chegará exclusivamente nos cinemas no dia 02 de junho, com produção da Café Royal e Bossa Nova Filmes, coprodução Globo Filmes, Telecine e Spcine e distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes.

O elenco conta com Tony Ramos (“Getúlio” e das novelas “Tempo de Amar”, “Mulheres Apaixonadas” e “Laços de Família”), Cássio Gabus Mendes (“Gosto se Discute” e das novelas da novela “Éramos Seis” e “Tempo de Amar”), Ary França (“Amarração do Amor” e da série “Samantha!”, da Netflix), Denise Fraga (“De Onde Eu Te Vejo” e “Música para Morrer de Amor” e da novela “Um Lugar ao Sol”), Filipe Bragança (“Cinderela Pop” e das séries “DOM” e “Só Se For Por Amor”, da Netflix) e Louise Cardoso (“Tudo bem no Natal que vem” e da novela “Além do Tempo”).

Na trama vamos conhecer a história de Pedro Baresi (Tony Ramos), um palmeirense roxo e dono da tradicional cantina italiana Baresi, que reencontra depois de 40 anos seus amigos de colégio Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França) para recriar uma foto tirada na inauguração do metrô de São Paulo, em 1974.

Pedro ama futebol, ama a culinária italiana e ama sua vira-lata Calabresa, mas as dificuldades financeiras e a falta de esperança o fazem refletir sobre sua própria existência. Nessa comédia emocionante sobre escolhas, amizades e redescobrimento, Pedro, Ivan e Mariano revivem memórias dos melhores dias de suas vidas e seguem em busca de Soninha (Louise Cardoso), a musa da infância dos três.

Com direção de Luiz Villaça (da série indicada ao Emmy Internacional de Melhor Comédia “A Mulher do Prefeito” e do filme “De Onde Eu Te Vejo”), “45 do Segundo Tempo” estreia exclusivamente nos cinemas de todo o Brasil no dia 02 de junho de 2022.

“Refletindo sobre tudo que estamos vivendo nos últimos anos, me sinto muito feliz por ter a oportunidade de dirigir um filme que fala sobre relações genuínas, sobre amor, sobre a necessidade do outro para a nossa existência, sobre a amizade mais pura e necessária. Queria fazer um filme que falasse do abraço, de como precisamos e necessitamos um do outro. Um filme que discutisse temas profundos com delicadeza, humor, emoção e que se relacionasse, dialogasse com o espectador. O rir e chorar. Espero que o filme faça parte de um reencontro que todos nós estamos precisando. Que é urgente. Necessário. Precisamos nos olhar. Nos abraçar”, explica o diretor Luiz Villaça.

Ficha técnica
Título Original: 45 do Segundo Tempo.
Gênero: Comédia dramática.
País de Origem: Brasil.
Duração: 110 minutos.
Distribuição: Paris Filmes e Downtown Filmes.
Empresas Produtoras: Café Royal e Bossa Nova Filmes.
Diretor: Luiz Villaça
Elenco: Tony Ramos, Ary França, Cássio Gabus Mendes, Denise Fraga, Louise Cardoso e Filipe Bragança.
Produtoras: Denise Gomes, Paula Cosenza e Adriana Tavares.
Roteiro: Luiz Villaça, Leonardo Moreira, Rafael Gomes e Luna Grimberg.
Coprodução: Globo Filmes, Telecine e Spcine.
Direção de fotografia: Alexandre Ermel.

Gravado em show ao vivo, Carol Biazin lança primeiro DVD: “Beijo de Judas”

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Se na versão de estúdio, Beijo de Judas já foi um grande sucesso com mais de 20 milhões de streams, imagine em uma apresentação ao vivo com Carol Biazin entregando toda sua presença de palco e muita sensualidade. Não é mais necessário imaginar! O primeiro DVD da cantora, homônimo ao álbum, já tem data e chega a todos aplicativos de música: nesta terça-feira (19), às 21h. O espetáculo, gravado em show realizado no Cine Joia, contou ainda com participações especiais de ninguém menos que Luísa Sonza e Vitão e promete levar os fãs da artista ao delírio.

Além das canções novo álbum, Biazin relembrou sucessos da carreira como “Suas Linhas” e “Cancela”. Produzido por Vivian Kuczynski– responsável por produções de nomes como Pabllo Vittar e Scalene – o show traz versões especiais ao vivo e performances da paranaense como musicista. “Preparamos versões especiais para o ao vivo que vão além do que ouvimos no digital, sabe? O objetivo era trazer uma experiência do show, da performance e da Carol musicista”, conta Carol.

Sobre as escolhas das participações especiais, Carol é categórica ao dizer que são pessoas que sempre acreditaram em seu potencial. “Foram as pessoas que me agregaram muito na minha construção como artista e pessoa. Elas sempre acreditaram em mim e me motivaram a continuar. Cada um (Luisa Sonza e Vitão ) tem sua importância na minha vida”.

Feito só por mulheres

Visando incentivar e expandir a participação da mulher na produção de shows, eventos e espetáculos, a finalista da sexta edição do The Voice Brasil revela que a produção do evento foi realizada 100% por mulheres. Vale lembrar que, mesmo com a retomada, medidas preventivas contra a infecção do coronavírus foram mantidas para o público e para as equipes de trabalho no evento.

Créditos: Beatriz Person

Além de São Paulo, a turnê “Beijo de Judas”, que gerou o DVD em sua estreia, ainda passará pelas principais capitais do país durante o mês de abril.

Com apenas 24 anos de idade, Carol mostra-se uma grata realidade da nova geração do pop brasileiro. Prestes a lançar seu álbum de estreia, a ruiva é coautora dos singles ‘Pouco de você’, do cantor Vitão, ‘Juntinho’ da Rouge, ‘Complicado’, de Vitão e Anitta e vencedora dos prêmios Pop Mais na categoria ‘artista revelação’ e aposta do ano do Prêmio Jovem Brasileiro em 2019. A ruiva inclusive é (co)autora de 5 canções do novo álbum de Luisa Sonza. A paranaense assina as canções “Penhasco”, “Melhor Sozinha”, “V.I.P”, “2000” e “Anaconda”.

Os números da cantora também impressionam! No Youtube, Carol já contabiliza 813 mil inscritos e 88.3 milhões de acessos em todo canal. Já no Instagram, soma mais de 721 mil seguidores e mais de 141 mil fãs no Twitter. Carol foi finalista do The Voice 2017 no time da cantora Ivete Sangalo.

Repertório Final – Beijo de Judas (Ao Vivo):
1- Intro / Beijo De Judas
2- Louca
3- Cancela
4- Metade
5- Sempre Que Der, feat Vitão
6- Café, feat Vitão
7- Frank Ocean
8- Tatuagem
9- Ser, feat Luccas Carlos
11- Segue Com A Tua Vida
13- Inveja
14- Talvez
15- Raio X, feat Luisa Sonza
16- Tentação, feat Luisa Sonza
17- Suas Linhas
18- Desgrama
20- Rolê

Com ingressos esgotados, Luan Santana apresenta “Luan City” pela primeira vez em São Paulo

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Créditos: Rodrigo Bueno


Após se apresentar na festa Tik Tok do BBB 22, Luan Santana subiu ao palco do Villa Country com sua nova turnê intitulada ” Luan City”. Pela primeira vez, o cantor e compositor apresentou em solo paulistano seu novo projeto.

Esbanjando simpatia e alto astral, o cantor levou a plateia ao delírio com hits do novo álbum e lançou e cantou em primeira mão o hit “Erro Planejado” feito em parceira com a dupla Henrique & Juliano. O single tem tudo para alcançar o topo das mais ouvidas nas plataformas digitais e em poucas horas após o lançamento, já é sucesso na boca dos fãs.

No repertório da noite, destaque para “Morena”, “Quando a Bad Bater”, “Choque Térmico”, “Água com Açúcar”, “Sorria”, “Vingança” e a atual “Abalo Emocional”.

“Luan City” é mais que um show, tem a concepção de uma grande festa, capaz de abraçar as pessoas da plateia como parte da apresentação. A gravação, que deu nome à turnê , aconteceu dia 20 de dezembro, na Vila Itororó, patrimônio histórico tombado em São Paulo, que de fato funcionou como uma vila e foi erguida entre 1922 e 1929. O cenário leva muito mais que um palco, é uma mega apresentação de músicas inéditas e grandes sucessos, com jogos de luzes e efeitos especiais.

O espetáculo reuniu grandes sucessos do artista e algumas músicas inéditas, que se debruçam sobre questões de amor como traição, saudade, prazer e perdas, mas não se engane: 95% das composições são norteadas por muita pulsação e energia, prontas para fazerem o público tirar o pé do chão e se entregar a coreografias ao gosto de cada um.

Grag Queen, a nova diva do pop, ostenta luxo nos EUA em novo clipe, “Fim de Tarde”

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Grag Queen, revelação do pop brasileiro, é pura ostentação em seu novo clipe! Eleita “rainha do universo” no reality show internacional Queen Of The Universe, a cantora gravou nos Estados Unidos o vídeo de “Fim de Tarde”, sua nova música, que chega às plataformas digitais.

“Escolhi gravar esse clipe em Los Angeles pois a cidade é linda, combinou muito com a faixa e a reflexão da mensagem da letra. Para reforçar a identidade do meu trabalho, resolvi trazer a mana rica na gringa tirando onda com sua música vibes e mostrando um lado mais internacional. Lugares lindos, uma sensação de ser uma estrela de Hollywood. Foram duas diárias mega cansativas, mas ao ver o resultado, sinto que valeu muito”, comemora Grag Queen. Joe M. Han assina a direção geral de “Fim de Tarde”, com Diego Kelmann como diretor criativo e Sam Li como fotógrafo.

O single anterior, “Party Everyday”, já acumula mais de 1,2 milhão de acessos no YouTube, em seu canal com mais de 100 mil inscritos, e no Spotify. “Fim de Tarde” é mais reflexiva e mostra que nem tudo é “festa todo dia”, como diz a cantora. Com uma mensagem poderosa, Grag Queen quer impactar o público.

“Eu diria que essa música é uma irmã de ‘Bota Fé’, que escrevi em um dia caótico de pandemia e tristeza. Não adianta querer tocar o mundo com a minha arte se ela não tocar em mim primeiro. Essa música me tirou de um buraco imenso onde comecei a produzir e me arriscar fora da zona de conforto para ver se mudava alguma coisa. Enfim, a coisa mudou, e nada mais justo do que usar minhas oportunidades apresentando a vocês essa mensagem que me inspirou tanto. Quero sim impactar, seja para inspirar, seja para desconfortar ou até mesmo tirar uma brisa naquele fim de tarde que esquecemos de aproveitar no meio de tanto caos. Eu sei que ‘Fim de Tarde’ precisava muito nascer e espero que todes se sintam abraçades por ela”, analisa.

Em Los Angeles, Grag Queen também gravou chamadas para o “Ru Paul’s Drag CON 2022”, maior evento de cultura drag do mundo, marcado para os dias 13 a 15 de maio. Ela foi chamada para participar de painéis importantes do evento e vai cantar no palco principal!

Aos 26 anos, Grag Queen conquistou nos Estados Unidos a primeira edição do Queen Of The Universe, reality show com produção executiva de ninguém menos do que Ru Paul, superando 14 rainhas de 10 países e faturando US$ 250 mil na final do programa!

Talento da SB Music, Grag Queen gravou em novembro de 2021 seu EP, “Desperta”, com cinco faixas, disponível nas plataformas digitais. Em junho, pela gravadora, lançou o hit de estreia, “Bota Fé”, que ultrapassou 1,2 milhão de visualizações no YouTube e de streams no Spotify. E, para 2022, a artista prepara seu primeiro álbum.

“Este álbum certamente vem para se comunicar com todos os povos. Misturas inusitadas de idiomas, ritmos e muito ‘didiridau’ (risos). Não vejo a hora de vocês terem acesso a algo tão especial para mim e para todos que fazem parte da jornada”, pontua Grag.

Grag Queen, nome artístico de Grégory Mohd, nasceu em Canela (RS), em 29 de junho de 1995. Formou-se na Escola das Artes do Natal Luz de Gramado, nas modalidades de Teatro e Técnica Vocal, em 2009 e 2010.

Antes de iniciar sua carreira como drag queen, participou do evento Natal Luz de Gramado, em 2009 e 2011, nos espetáculos O Grande Desfile de Natal e Auto de Natal. Em 2009, integrou também o especial de Natal da Xuxa. Trabalhou na Chocofest Gramado entre 2010 e 2012 e, em 2010 trabalhou na Parada de Natal e descida do Papai Noel no Sonho de Natal, em Canela.

Em 2014, viajou para Nova York e estudou em escolas credenciadas pela Broadway, em um conservatório de inverno ministrado por antigos e atuais cantores dos principais musicais norte-americanos. Durante quatro anos, foi protagonista do musical Korvatunturi. Também fez parte do show Bellepoque, em Gramado, onde cantou clássicos burlescos em 2015 e 2016 e foi vocalista do duo de Drag Queens Armário de Saia.

Arnaldo Brandão lança “Coliseu”, feat com Fausto Fawcett & Leela

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O cantor, compositor e músico Arnaldo Brandão (A Bolha, Outra Banda da Terra, Brylho e Hanoi-Hanoi) lançou o videoclipe “Coliseu” em seu canal no Youtube. O novo single de Arnaldo conta com a participação de Fausto Fawcett e da banda Leela, da vocalista Bianca Jhordão e do guitarrista, filho de Arnaldo, Rodrigo Brandão.

A música traz uma reflexão sobre como a concentração de poder, as encruzilhadas políticas financeiras, as guerras localizadas e os avanços tecnológicos acentuaram a desigualdade no mundo, cada vez mais povoado por seitas, facções, gente à deriva, refugiados e lobos solitários. Um mundo onde as pessoas têm cada vez mais dificuldade em satisfazer as suas rações afetivas.

” – No mundo atual ressurge o espectro da Roma Imperial, em decadência gloriosa, onde a humanidade vive num eterno Coliseu virtual. Quem é você na arena dessa vida?”, diz Arnaldo Brandão.

A atmosfera sonora da canção tem sua origem numa levada de samba no pandeiro e se torna uma deliciosa canção rock-rap. O videoclipe, dirigido pela vocalista do Leela, Bianca Jhordão, e pela diretora de fotografia Silvia Gangemi, mostra performances dos artistas no estúdio Hanoi, de Arnaldo, em Botafogo (RJ), mesclado com imagens antigas de arquivo em preto e branco, editado primorosamente por Gustavo Sabrá, ilustrando o texto certeiro de Fausto Fawcett sobre o momento atual da humanidade.

“- A civilização já chegou no ponto final. Que o tempo voltou e estamos revivendo a Roma Imperial”, declama Fawcett, citando o maior escritor de ficção científica de todos os tempos, o americano Philip K. Dick.

Fausto pontua com o pensamento:

“- Tudo que vivemos nos últimos séculos, últimos milênios, desde as invasões bárbaras, é tudo miragem, nós somos romanos em coma lisérgica”.

A letra segue com questionamentos de Fawcett sob a base de violão e pandeiro de Arnaldo e a guitarra climática de Rodrigo Brandão:

“O que é a web, o que é a internet, se não, um Coliseu digital? Roma voltou!”

O encerramento do videoclipe vem com doces vocalizes de Bianca que, junto com efeitos de guitarra, berimbau e pandeiro, trazem uma aura pop-psicodélica grandiosa com as imagens do Coliseu projetadas sobre os artistas.

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O videoclipe e o single celebram também a primeira parceria em conjunto desses artistas. Arnaldo é pai de Rodrigo, que é parte da banda Leela junto com Bianca Jhordão. Fausto Fawcett é parceiro musical de Arnaldo desde a época da banda Hanoi-Hanoi, no início dos anos 1990, e também parceiro do Leela desde o ano 2000, quando surgiu a banda.

A “Gangue Coliseu”, com a retomada pós-pandemia, tem planos de sair em turnê reunindo os três shows com participações e hits da carreira de Arnaldo Brandão, Fausto Fawcett e Leela.