Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical online

Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical

Créditos: Divulgação


Com temporada até dia 26 de julho de forma online e gratuita o curta-metragem musical ‘By The Time You Left’, em português, ‘A Hora Em Que Partiu’, que estreou no dia 28 de junho, Dia do Orgulho LGBTQIAP+, é inspirado no musical Off Broadway ‘Ordinary Days’. A produção traz a temática LGBTQIAP+ ao mudar a perspectiva da trama original para um casal gay, interpretados por Hugo Bonemer e Hugo Kerth. A produção será exibida no Youtube de forma gratuita.

A produção é de Hugo Kerth, com direção de fotografia e filmagem de Rainer Defensor, e conta participações dos atores Júlio Vaz e Malcolm Matheus.

‘By The Time You Left’ apresenta um drama da vida real. Situações pelas quais pessoas comuns em suas vidas e dias comuns passariam. Pode-se também esperar um cuidado muito bonito da produção e dos jogos de câmera feitos pelo Ranier e seu olhar atento e de muito bom gosto para as cores, a iluminação e detalhes de cenário – acrescenta Kerth.

Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical
Créditos: Divulgação

Bonemer, que fez a versão brasileira do musical ‘Ordinary Days’ em 2015, vive Jason e Hugo Kerth seu ex-namorado.

Quando o Hugo (Kerth) me convidou eu adorei a ideia, é sempre maravilhoso reviver trabalhos que ficam em nossa memória e ‘Ordinary Days’ é um deles. O Hugo é um ator de primeira que eu já admirava, então poder trabalhar com ele foi um prazer. Eu sempre espero que com o curta ‘By The Time You Left’ que pessoas gays se sintam representadas, que outras sexualidades vejam suas próprias relações e se sintam bem – complementa Bonemer.

Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical
Créditos: Divulgação

A trama, que se passa na cidade de Nova Iorque, conta a dramática história que está por trás da separação do casal Jason (Hugo Bonemer), que recebe uma inesperada ligação de seu então ex-namorado (Hugo Kerth) meses depois do termino. A revelação por trás da ligação é, ao mesmo tempo, surpreendente, reveladora, assustadora e o pontapé para uma possível reconexão deste casal que atravessou tristeza, questionamentos, horrores e as dores de uma perda. O curta-metragem musical é embalado por duas canções originais de Adam Gwon, presentes em ‘Ordinary Days’.

O tema sobre a separação teve inspiração, da minha parte, em um caso real, mas que não foi levado à cena. Por este motivo que a música que canto no curta me toca muito pessoalmente. Esse talvez tenha sido o motivo pelo qual decidi cantá-la, mas na hora da abordagem em cena, o contexto muda de figura e o personagem vive por si só. Contracenar com o Hugo (Bonemer) também me enriqueceu um olhar de afeto e carinho, que me trouxe muita verdade e fé cênica – comenta o produtor.

Hugo Kerth, ainda conta que, inicialmente, a produção era para ser somente um clipe musical e que ao ter a ideia de chamar um ator para contracenar com ele, não conseguiu pensar em ninguém além de Hugo Bonemer. O ator já havia feito este mesmo papel no teatro anos antes, e Kerth pensou que, talvez, Bonemer pudesse querer reviver essa história sob uma nova perspectiva e dentro da estética audiovisual.

Fiquei extremamente feliz que ele tenha aceitado. Nunca havíamos trabalhado juntos, e posso dizer que foi uma incrível primeira vez, que quero repetir bastante! – conta.

O curta, de produção independente da HeyArt! Studio, foi filmado entre abril e maio, dentro de todos os protocolos vigentes de segurança sanitária da Organização Mundial da Saúde (OMS). “By The Time You Left” tem o inglês como idioma original e legendas em português, e será exibido em festivais internacionais de cinema. Kerth diz ter sido “muito desafiador produzir neste contexto de pandemia, mas também extremamente empolgante” atuar novamente e ter aquela sensação de trabalho em conjunto.

Cada ator sabia o rumo de seu personagem e o porquê de ele estar ali naquele momento. As músicas colaboraram para enriquecer ainda mais o enredo e contam, por si só, as narrativas de envolvimento desses personagens. Quando se trata de um musical, a preparação do personagem é também a preparação vocal, as escolhas interpretativas num contexto muito mais restrito que é a música, diferente da fala. Os dois atores conversaram sobre o processo e foram acrescentando ideias de roteiro. De maneira colaborativa, todos criaram as ambiências e isso favoreceu para fortalecer os laços de criação dos personagens – complementa o ator e produtor.

O curta se passa no dia 11 de setembro, marcando os 20 anos da queda das torres gêmeas, o que traz um peso dramático para a história ao tocar numa ferida global. Ao marcar na trama algumas situações de perda, e como os personagens lidam com elas no seu dia a dia, a produção acaba trazendo para um contexto bem realista que vivemos no momento com a Covid-19.

A principal mensagem é que o tempo é o senhor da razão quando se trata de uma perda irreparável. A perda no amor pode doer muito, independente da maneira que ocorra. A mensagem que fica é, sobretudo, que, se respeitados o tempo de cada um, o verdadeiro sentimento e amor podem florescer e brotar novamente – finaliza Hugo Kerth.

By The Time You Left pode ser visto até 26 de julho, clique aqui. Lá é só adquirir o ingresso de forma gratuita e assistir ao curta.

By The Time You Left

Temporada: até 26 julho

Ingresso: http://bit.ly/bythetimeyouleft

“A Bela e a Fera” reestreia no Teatro Claro SP

"A Bela e a Fera" reestreia no Teatro Claro SP

Créditos: Bianca Tatamiya


Com coreografias adaptadas ao protocolo de ações contra a Covid-19, atores com máscara o tempo todo e a realidade do cotidiano da pandemia inserida no espetáculo, tanto na encenação como no texto, o clássico musical A BELA E A FERA – O MUSICAL reestreia no Teatro Claro SP dia 24 de julho, sábado às 16 horas. Temporada aos sábados às 16h e domingos às 16h30 horas até dia 15 de agosto.

Responsável pela direção geral e adaptação, Billy Bond tratou de incluir, em algumas cenas, de forma sutil, marcações ressaltando a importância do uso do álcool gel e do distanciamento social. O espetáculo já foi visto por espectadores em cidades do Brasil, Argentina, Chile e Peru.

Para contar a história de Bela, a produção conta com 23 pessoas no elenco – 12 no corpo de baile e 11 atores interpretando 30 personagens. No total, 55 profissionais trabalham na montagem, entre técnicos de palco, de cabine e produtores.

Quem garante a organização e atua comandando os bastidores para que tudo dê certo é a diretora de produção Andrea Oliveira. Ela brinca que transformará os bastidores do teatro “quase num hospital” para garantir o cumprimento das regras de proteção, como todas da equipe paramentada com equipamentos de proteção individual – máscaras, face shields e aventais.

Para evitar que os atores retirem a máscara ao se maquiar no camarim, cada um faz seu make em casa e chega pronto ao teatro. Assim ninguém fica um minuto sem proteção”, conta Andrea, comentando sobre os cuidados, os novos procedimentos adotados na pandemia.

Billy revela que a partir dos anos 2000 sedimentou seu formato de encenar espetáculos musicais com total liberdade de criação. Italiano naturalizado argentino, o aclamado diretor é também responsável pela encenação de Mágico de Oz, Natal Mágico, Peter Pan, Cinderella e Os Miseráveis, entre outros.

Para envolver a plateia na sensação de fazer parte do espetáculo, o diretor faz questão de efeitos especiais e de iluminação, além de recursos de gelo seco, entre outros truques, como a levitação e o vôo de um fantasma, efeitos de ilusionismo. O 4D aproxima ainda mais os espectadores do universo mágico da obra. “O público sente o aroma de rosas, da chuva, sente o vento, a neve e muitas outras sensações que fazem parte da história”, relata o diretor Billy Bond.

História
Romance originalmente escrita para adultos por Gabrielle-Suzanne Barbot, em 1740, A Bela e a Fera recebeu versão mais curta para crianças, em 1956, por Jeanne-Marie LePrince de Beaumont. O clássico conto de fadas foi eternizado no cinema pela animação de Walt Disney. Para salvar seu pai, a bondosa Bela vai morar no castelo da assustadora Fera. Mas, com o passar do tempo, a jovem descobre que a Fera não é tão má assim.

"A Bela e a Fera" reestreia no Teatro Claro SP
Créditos: Bianca Tatamya

Bela deseja para sua vida muito mais do que a pequena cidade provinciana de Villeneuve pode oferecer. Lá, ela se destaca da multidão com um ponto de vista único, uma independência vigorosa e um notável amor pelos livros. Ela anseia por viagens e aventuras, e por uma vida tão empolgante quanto as histórias que lê, mas, quando seu amado pai é aprisionado por uma fera em um castelo encantado, o destino de Bela muda para sempre. Ao arriscar sua liberdade e seu futuro, ela assume o lugar do pai, jurando que escaparia em segredo. No entanto, conforme aprende mais sobre a Fera e seu misterioso castelo, Bela descobre que pode haver mais sobre a história dele – e sobre a sua própria – do que ela jamais poderia ter imaginado.

O diretor estimula os jovens e crianças a refletir, assim como Madame Jeanne (autora do conto), que se preocupava com a essência do ser humano e queria que os jovens aprendessem a ouvir seus corações. “Não é fácil fazer espetáculos para a família, pois temos que agradar a todos. As mais difíceis de agradar são as crianças, que são perceptivas e diretas. A história tem que ser contada com muita agilidade e surpreender a cada momento. A música e a dança devem acontecer em sincronia total e os figurinos devem ser impecáveis. Tudo isso somado a uma boa adaptação são os requisitos básicos para uma superprodução musical”, completa Billy, sempre rigoroso em seus trabalhos.

"A Bela e a Fera" reestreia no Teatro Claro SP
Créditos: Bianca Tatamyia

Serviço
A BELA E A FERA – O MUSICAL – Reestreia dia 24 de julho, sábado, às 16 horas.

Local: Teatro Claro São Paulo – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
Estreia: 24/07/2021
Curta temporada: 24/07 a 15/08/2021
Data: Sábado às 16 Domingo 16h30
Ingresso: R$ 200,00 (Plateia) / R$ 180,00 (Balcão Nobre) / R$ 150,00 (Balcão)
Capacidade: 321 lugares (40% da capacidade total)
Classificação: Livre
Duração: 1h30

Descontos: 50% de desconto para cliente Claro em até 4 ingressos.
Meia-entrada: estudantes, maiores de 60 anos, professores da rede publica, PCD.

Elenco

1. Luiza Lapa (Bela)
2. Diego Luri (Fera)
3. Marcio Yacoff (Gaston)
4. Luana Martins (Ulisses )
5. Alvaro de Pádua (Lumina)
6. Ítalo Rodrigues (Tic Toc)
7. Paula Canterini (Bule e Carlota)
8. Davi Okabe (Xícara)
9. Luiz Pacini (Pai da Bela)
10. Nicole Peticov – Anacleta
11. Mayla Bety -Poltrona
12. Marcio Lousada (Fariseo)
13. Luiza ( Tapete)
14. Luana Oliveira – Pompom

Comédia romântica, com temática LGBTQIA+, reestreia em SP

Comédia romântica, com temática LGBTQIA+, reestreia em SP

Créditos: Divulgação


Através do cotidiano, sonhos, anseios, angústias e dificuldades de um jovem, são abordados temas pertinentes a toda sociedade como: relacionamentos, família, educação, profissão e amor. Apesar da dramaticidade, o espetáculo é leve e bem-humorado. Momentos de sensualidade estão presentes e são tratados com naturalidade e sofisticação (não há cenas de nudez explícita no espetáculo).

Refúgio é uma adaptação do curta-metragem Refúgio (dirigido por Pedro Diniz e roteirizado por Biondi), que recebeu os seguintes prêmios: Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz pela escolha do público – 4º Festival de Cinema Art Déco em São Paulo; Melhor Curta Estrangeiro – Festival Fairlux, na França; Melhor Roteiro – 3º Festival de Cinema da Escola de Santa Catarina; Filme convidado para abertura – 2º Yellowdelic. Já o musical recebeu os prêmios: Melhor Espetáculo Independente – Prêmio Reverência Teatral, Festival Mundo Mix, Prêmio Papo Mix e Prêmio Mix da Diversidade Cultural; Melhor Espetáculo Musical – Guia Gay SP; Melhor Roteiro e Trilha – Festival Fora do Armário.

Lucas é um rapaz obrigado a abandonar seus sonhos de estudar numa escola de artes para poder sustentar a casa, ajudar sua mãe Joyce, cuidar da sua irmã mais nova e do pai alcoólatra, trabalhando num emprego sem perspectiva alguma. Em horas livres, Lucas sai com seu melhor amigo Júnior que mora em uma parte nobre da cidade. Quando Max, irmão mais velho de Júnior, volta pra casa após uma grande desilusão, acaba encontrando Lucas e logo se interessa por seus talentos. Os dois se apaixonam perdidamente, mas Lucas não entende os próprios sentimentos e entra em confronto com suas convicções e suas emoções.

Comédia romântica, com temática LGBTQIA+, reestreia em SP
Créditos: Divulgação

SERVIÇO

REFÚGIO

De 04 de julho a 25 de julho de 2021

Domingos às 19h

Teatro West Plaza – Sala Laura Cardoso

Av. Francisco Matarazzo, s/nº – Água Branca – São Paulo

Bloco B – 3º Andar – Praça de Alimentação

Fone: (11) 3384-8045

Vendas pelo Site: Ingresso Para Todos

Recomendado a partir de 14 anos

Duração: 110 minutos

Gênero: Comédia Romântica

‘Everybody’s Talking About Jamie’ tem estreia no Amazon Prime Video

'Everybody's Talking About Jamie' tem estreia no Amazon Prime Video

Créditos: Divulgação


O Amazon Prime Video anuncia que o filme Everybody’s Talking About Jamie, adaptação do premiado musical de West End, será lançado exclusivamente no Prime Video em 17 de setembro de 2021 em mais de 240 territórios. A produção da New Regency, Film4 e Warp Films conta com o Max Harwood como Jamie New, junto a Sarah Lancashire, Lauren Patel, Shobna Gulati, Ralph Ineson, Adeel Akhtar, Samuel Bottomley no elenco, que também conta com Sharon Horgan e Richard E. Grant.

Inspirado em fatos reais, Everybody’s Talking About Jamie acompanha Jamie New (Harwood), um adolescente de Sheffield, na Inglaterra, que sonha com a vida no palco. Enquanto seus colegas planejam seu sustento depois de deixar a escola, Jamie contempla revelar sua ambição de carreira secreta de se tornar uma drag queen poderosa e orgulhosa de si. Sua melhor amiga Pritti (Patel) e sua mãe amorosa (Lancashire) dão-lhe um apoio infinito, enquanto a lendária drag local, Miss Loco Chanelle (Grant), o orienta em sua estreia no palco. Mas Jamie também tem de lidar com um pai (Ineson) que não o apoia, um conselheiro de carreira pouco inspirado (Horgan) e alguns alunos ignorantes que tentam estragar sua festa. Em meio a números musicais vibrantes e coloridos, Jamie e sua comunidade inspiram-se mutuamente para superar o preconceito, ser mais tolerantes e sair da escuridão para os holofotes.

Everybody’s Talking About Jamie rapidamente se tornou um dos musicais mais amados dos últimos anos“, disse Jennifer Salke, diretora do Amazon Studios. “A história de Jamie ressoa por todas as gerações – é sobre amor incondicional e sabemos que nosso público global se apaixonará por Jamie enquanto ele supera as adversidades para realmente encontrar seu verdadeiro eu. Estamos muito entusiasmados em compartilhar esta história alegre e inspiradora com o mundo“.

O diretor Jonathan Butterell acrescentou: “Estou emocionado que nosso filme – a história de tomar seu lugar no mundo com alegria, orgulho e aceitação – estará voando pelo mundo com a Família Amazon. Vamos nos reunir para celebrar a singularidade gloriosa e fabulosa de cada um de nós“.

O filme apresenta canções de sucesso, incluindo “And You Don’t Even Know It“, “The Wall In My Head” e “Everybody’s Talking About Jamie“, bem como a inédita “This Was Me“, interpretada por Holly Johnson, vocalista da banda Frankie Goes to Hollywood.

Everybody’s Talking About Jamie reúne os criadores originais do musical em sua estreia no cinema, com Jonathan Butterell como diretor, com roteiro e composições assinadas por Tom MacRae, e canções por Dan Gillespie Sells. A trilha sonora é composta por Sells e Anne Dudley. Mark Herbert, Peter Carlton, e Arnon Milchan são os produtores, com Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Daniel Battsek, Ollie Madden, Peter Balm, Niall Shamma e Jes Wilkins como produtores executivos.

Estreando no Crucible Theatre em Sheffield, antes de ser transferida para o Apollo Theatre de Londres, a produção teatral foi um sucesso do dia para a noite entre o público e a crítica, recebendo ótimas avaliações e ganhando cinco indicações ao Prêmio Olivier. O show também foi homenageado no UK Theatre Awards com Melhor Produção Musical, com sua estrela John McCrea nomeado Melhor Artista Musical. O show reabriu alegremente suas portas no último dia 20 no Apollo Theatre – o primeiro musical no West End a fazê-lo -, antes da turnê pelo Reino Unido recomeçar em Manchester em setembro de 2021 visitando 24 cidades do Reino Unido, Tóquio em 2021, Los Angeles em janeiro de 2022 e Austrália no fim de 2022.

Musical ‘Cinderella’ estreia no Teatro Bradesco

Musical 'Cinderella' estreia no Teatro Bradesco

Créditos: Henrique Tarricone


Com coreografias adaptadas ao protocolo de ações contra a Covid-19, atores com máscara e a realidade do cotidiano da pandemia inserida no espetáculo, tanto na encenação como no texto, o clássico musical Cinderella faz temporada de 8 a 16 e maio aos sábados e domingos, em duas sessões cada dia, às 11h30 e às 16h, no Teatro Bradesco. Haverá sessão no dia 14, sexta, às 16h. Responsável pela direção geral e adaptação, Billy Bond tratou de incluir, em algumas cenas, de forma sutil, marcações ressaltando a importância do uso do álcool gel e do distanciamento social.

O Teatro Bradesco se adaptou ao novo momento e reduzirá sua lotação em conformidade com orientações dos governos municipal e estadual de São Paulo, que originalmente é de 1.459 lugares para 580 pessoas por sessão. A sanitização é feita por uma empresa credenciada e especializada, com produtos específicos sugeridos nos protocolos das autoridades antes dos espetáculos. O protocolo do teatro prevê lugares especialmente reservados para famílias sentarem juntas de forma segura. Uma das histórias de amor mais famosas de todos os tempos ganha uma roupagem contemporânea para encantar todas as gerações. Os ingressos já estão à venda!

Depois da morte da mãe, a jovem Cinderella vai viver com o pai na casa da madrasta e suas duas filhas, as três invejosas de sua beleza. Maltratada e obrigada a fazer os serviços domésticos, ainda era alvo de deboches e malvadezas até que encontra sua fada madrinha. Um encanto leva Cinderella ao baile promovido pelo príncipe, que está à procura de uma princesa entre as moças do reino. Com 26 atores, 16 pessoas no corpo de baile e orquestra ao vivo, o musical tem 180 figurinos e quatro cenários principais. Em Cinderella, em média, 48 profissionais trabalham durante a sessão – do maquiador à produtora, passando por técnicos, atores e bilheteiros.

O musical é uma adaptação de Billy Bond e Lilio Alonso para o livro dos Irmãos Grimm. Cinderella tem os diálogos e as músicas cantadas em português, além de efeitos especiais e de iluminação. Para criar o clima e envolver o público no mundo da fantasia, o espetáculo lança mão de recursos como gelo seco, ilusionismo e aromas diferenciados. Telões exibem tecnologia de última geração (como 4D) com o intuito de fazer a plateia se sentir parte do espetáculo. Entre os truques, os destaques são a levitação e o vôo de um fantasma, num recurso ilusionista. São 37 músicas especialmente compostas para ilustrar as cenas. “Sempre tentamos contar a história como foi escrita originalmente pelo autor. A tecnologia moderna, como os telões de LED, os efeitos especiais, os cenários e figurinos e a música ajudam a narrar a história e a prender o espectador, principalmente as crianças, que são muito inteligentes”, afirma Billy Bond.

Musical 'Cinderella' estreia no Teatro Bradesco
Créditos: Henrique Tarricone

Billy revela que a partir dos anos 2000 sedimentou seu formato de encenar espetáculos musicais com total liberdade de criação. Italiano naturalizado argentino, o aclamado diretor é também responsável pela encenação de Mágico de Oz, Natal Mágico, Peter Pan, Cinderella e Os Miseráveis, entre outros.

Serviço

CINDERELLA – De 8 a 16 de maio. Sábados às 11h30 e 16h. Domingos às 11h30 e 16h. Com duas sessões por dia, sábados e domingos. Haverá sessão no dia 14, sexta, às 16h.

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo). Classificação: Livre. Duração: 90min.

Ingressos

Camarote: R$ 160,00. Camarote Popular: R$ 74,00.

Plateia: R$ 160,00. Plateia Popular: R$ 74,00.

Plateia Superior: R$ 140,00. Plateia Superior Popular: R$ 74,00.

Balcão Nobre: R$ 80,00. Balcão Nobre Popular: R$ 74,00.

Frisa VIP: R$ 80,00. Frisa VIP Popular: R$ 74,00. Frisa: R$ 70,00.

PROTOCOLOS DE SEGURANÇA DO TEATRO BRADESCO

O Teatro Bradesco, em São Paulo, reabriu a partir do dia 7 de novembro seguindo rigorosamente todos os protocolos de distanciamento e higiene sugeridos por órgãos de saúde estaduais e municipais. As medidas adotadas visam maior segurança e serão acatadas tanto pelo público quanto por profissionais do teatro e público.

Confira algumas das medidas de monitoramento, higiene, sanitização, distanciamento e comunicação adotadas:

– sinalizações e demarcações no chão, informando o distanciamento correto;

– medição de temperatura;

– orientação do público sobre chegada antecipada e saída escalonada para sessões com a finalidade de evitar aglomerações;

– álcool em gel disponível em todo interior do teatro;

– higienização dos espaços internos de forma mais frequente e intensa antes, durante e após as sessões;

– espaçamento entre assentos e setores para garantir distanciamento seguro entre o público;

– uso de equipamentos individuais de proteção pelos profissionais que estarão trabalhando;

– uso obrigatório de máscaras faciais para todos que estiverem dentro do teatro.

Além disso, bebedouros podem ser utilizados somente para encher recipientes de uso pessoal. As vendas de alimentos e bebidas no foyer do espaço, bem como o serviço de chapelaria não estão em funcionamento. As sessões de fotos e autógrafos entre artistas e público após os shows ou antes das apresentações, assim como os intervalos dos espetáculos, estão igualmente suspensos por período indeterminado.

A bilheteria física local segue fora de funcionamento. As vendas seguem ocorrendo exclusivamente de forma online e por totens de auto-atendimento na área comum do Shopping. A equipe do teatro, que trabalha nas apresentações, também seguirá protocolos de segurança e higiene, bem como o uso de equipamentos individuais de proteção, troca e descarte adequado.

Tanto em ambientes internos, backstage e salas, quanto nos espaços acessados pelo público, nova comunicação foi feita visando a orientação e atenção aos novos procedimentos e cuidados. As novas sinalizações estão presentes nas tvs, telas, banheiros, mas também para artistas e profissionais que estarão trabalhando no local.

DISTANCIAMENTO SOCIAL DINÂMICO

O distanciamento social dinâmico é adequado e ajustado para cada compra. O mecanismo foi criado para garantir, por meio do sistema no mapa de plateia, o distanciamento adequado entre o público. O sistema utilizado pela plataforma Uhuu (canal de comunicação, venda de ingressos, produtos e serviços) funciona sempre que uma nova compra é feita. Por exemplo, ao se adquirir dois assentos, automaticamente, o sistema fará o bloqueio do entorno dos lugares adquiridos, limitando a venda a nova capacidade da casa.

Rogério Silvestre faz live em homenagem a Gonzaguinha

Rogério Silvestre faz live em homenagem a Gonzaguinha

Créditos: Marcelo Castello Branco


No dia que completam 30 anos da morte do cantor compositor poeta Gonzaguinha, o ator e cantor Rogério Silvestre fará uma única apresentação do show “GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – 30 ANOS DE SAUDADES” contando causos e cantando canções do poeta que desceu o São Carlos, pegou um sonho e partiu, pensando ser um guerreiro, com terras e gentes a conquistar. Os versos de Gonzaguinha nunca foram tão atuais como nos dias de hoje.

Em tempos bicudos como esse que estamos vivendo, quem nunca pensou em gritar os versos da canção “É“?

Atualmente a canção foi o tema de abertura da novela global das 9, “Amor de Mãe“. Lançada em 1988, no LP ‘Corações Marginais‘, a canção expressa o desabafo de um povo que exige melhores condições de vida, direito à saúde, liberdade, trabalho, amor e respeito. Idênticos aos tempos atuais.

Suas músicas estiveram presentes em 26 produções (entre novelas, série e minisséries), desde o ano de 1977, quando a canção “Espere por Mim, Morena” esteve na trilha sonora da novela “Locomotivas“, na Globo.

Em 2017, Gonzaguinha foi tema do carnaval da escola de samba Estácio de Sá, com o enredo ‘É! O Moleque desceu o São Carlos, pegou um sonho e partiu com a Estácio!‘ e no Carnaval de 2019, o Império Serrano escolheu como samba enredo, o sucesso, “O Que é, o Que é?“.

No último dia 24 de março 2021, descobriram a música “Meu Santo” – inédita e desconhecida – composta há 41 anos, para o disco “Talismã” (1980) da Maria Bethânia, mas nunca gravada.

É com muito orgulho que o produtor João Luiz Azevedo e Rogério Silvestre convidam a todos (do país inteiro, do mundo inteiro!) para assistirem a apresentação especial do seu musical GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – 30 ANOS DE SAUDADES justamente no dia 29 de abril/2021, data que completam 30 anos do acidente automobilístico que vitimou o poeta moleque do Estácio.

A apresentação deste espetáculo único, será no Teatro Rival Refit (RJ) e transmitida on-line, com acesso GRATUITO, no dia 29 de abril, as 19h30.

A produção do evento conta com a CONTRIBUIÇÃO SOLIDÁRIA de TODOS para que sejam pagos todos os custos de produção, desde aluguel do teatro, transmissão ao vivo, equipe técnica e artística da apresentação.

A cada R$ 50,00 (cinquenta reais) DOADOS, será oferecido 01 CD autografado pelo Rogério Silvestre.

Para tal, é necessário que seja ENVIADO o COMPROVANTE de DOAÇÃO deste valor no site SYMPLA, através deste link, para o produtor em seu telefone/whatsapp + o endereço para a entrega do CD.

A Transmissão ao vivo e on-line será através do canal do Teatro Rival Refit no YouTube.

Como bem disse Rogério Silvestre, “é muito importante, neste momento que estamos vivendo, levarmos as palavras e a música de Gonzaguinha para um número, cada vez maior, de brasileiros, espalhados pelo mundo. Por isso, esse Show Live de GRAÇA para todo o BRASIL, para o mundo.

Rogério Silvestre faz live em homenagem a Gonzaguinha
Créditos: Divulgação

Rogério Silvestre apresentará o show inédito GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – 30 ANOS DE SAUDADES ao lado de integrantes da banda e cantores do musical “Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz” trazendo novas histórias e algumas canções que não estão no roteiro original do musical.

Estarão com Rogério Silvestre nesta homenagem, os músicos Rafael Toledo (diretor musical, violão e voz), Cacá Franklin (percussão), Dudu Dias (baixo), Paulo Bonfim (bateria) e a cantora Imyra Chalar.

Clássicos como “Explode Coração”, “Recado”, “Começaria Tudo Outra Vez”, “Moleque”, “Sangrando”, “O Que é o Que é?”, “Ponto de Interrogação”, “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “Com a Perna no Mundo”, “Grito de Alerta”, “De Volta ao Começo”, “Palavras”, “É”, “Diga Lá, Coração”, “Espere por Mim, Morena”, “Vamos a Luta” entre muitas outras estarão no roteiro desse Tributo a esse grande compositor.

GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ 30 ANOS DE SAUDADES

Roteiro e apresentação do ator Rogério Silvestre, com os músicos Rafael Toledo (violão e voz), Cacá Franklin (percussão), Dudu Dias (baixo), Paulo Bonfim (baterista) e a cantora Imyra Chalar.

Diretor Musical: Rafael Toledo.

Produção, Administração, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo

Realização: Boca Fechada Produções Artísticas e Rogério Silvestre Produções.

Data: Dia 29 de abril 2021

Horário: 19h30

Transmissão ao Vivo pelo Canal do Youtube do Teatro Rival Refit

Com COLABORAÇÃO SOLIDÁRIA com premiação:

A cada R$ 50,00 (cinquenta reais) DOADOS, será oferecido 01 CD autografado pelo ROGÉRIO SILVESTRE.

Para tal, é necessário que seja ENVIADO o COMPROVANTE de DOAÇÃO deste valor no site SYMPLA, através deste link para o produtor cultural JOÃO LUIZ AZEVEDO, em seu Tel/Whatsapp: 21-99731-0933 + o endereço para a entrega do CD, até 05 dias após a apresentação do dia 29/04.