Gloria Groove emplaca duas músicas em novela da Globo e embarca para turnê internacional na Europa


Créditos: Rodolfo Magalhães


Gloria Groove vai levar a zona leste de São Paulo até a Europa! A multiartista embarcará em julho para sua maior turnê internacional, levando na bagagem hits como “Bonekinha”, “Vermelho”, “Leilão” e “A Queda”, que alçaram a cantora ao posto de drag queen mais ouvida nas plataformas digitais em todo o mundo! Consagrada como uma das principais cantoras do Brasil, ela acaba de emplacar duas músicas na trilha sonora da nova novela das sete da Globo, “Cara e Coragem”: uma versão repaginada da clássica “Maniac” e “A Música Mais Triste do Ano”, em parceria com Ludmilla.

A Tour Europa de Gloria Groove vai passar por seis países diferentes a partir de 2 de julho, quando se apresentará em Lisboa. No dia seguinte, ela  desembarcará em Londres (Inglaterra). Barcelona (Espanha) receberá a cantora em 6 de julho. Dublin (Irlanda) será palco do show do dia 7. Gloria também levantará o público em Genebra (Suíça), em 9 de julho, e encerrará a turnê em grande estilo no dia 10, em Paris (França).

Antes de embarcar para a Europa, a multiartista terá no Brasil uma série de compromissos em junho, Mês do Orgulho LGBTQIAP+ e do aniversário do primeiro single de “Lady Leste”, “Bonekinha”. Lançada em junho de 2021, a música acumula impressionantes 43,3 milhões de streams no Spotify e 68,7 milhões de visualizações no YouTube!

“Bonekinha” preparou a cantora para a explosão de “A Queda”, clipe pop solo mais visto e curtido de 2021. Atualmente, ultrapassou 130 milhões de acessos no YouTube, além de 67,7 milhões de streams no Spotify. A música alcançou o Top 10 e todas as plataformas de música (Spotify, Deezer, Amazon, Resso, Apple e iTunes) e tornou Gloria a primeira drag queen solo a conquistar o Top 200 da Billboard, além de ter atingido o Top 50 em Portugal e o Top 200 no Uruguai, na Suécia e em Cabo Verde.

O terceiro hit, “Leilão”, saiu quando Gloria participava do Show dos Famosos (Globo), do qual sagrou-se campeã! O clipe (56,6 milhões) e o single (34,6 milhões) consolidaram o ano triunfal da cantora, que iniciou 2022 lançando o tão aguardado álbum “Lady Leste” com o quarto sucesso, “Vermelho”. Desde fevereiro, é uma das músicas mais ouvidas do Brasil, com 55 milhões de streams no Spotify e 45,7 milhões de views no YouTube.

Em março, Gloria Groove levou a era Lady Leste para quase 100 mil pessoas no Lollapalooza, em uma das apresentações mais elogiadas do festival. Ela também realizou o sonho de cantar as músicas do álbum na zona leste de São Paulo, sua terra natal, no palco de Itaquera da Virada Cultural, em maio!

Com mais de 5,2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Gloria Groove é a drag queen mais ouvida do mundo! Ela bomba também nas redes sociais: são 4,5 milhões de fãs no Instagram, 3,2 milhões no TikTok, 706 mil no Facebook e 1,3 milhão no Twitter! No YouTube, a cantora ultrapassou 3,23 milhões de inscritos e 980 milhões de visualizações no canal! Ela ainda tem mais de 904 mil fãs na Deezer e 1,61 milhão no Resso. Ela é sucesso!

Entrevista Exclusiva com Chico Teixeira


Créditos: Claudio Zaia


A herança musical corre pelas veias da família Teixeira e representando a sexta geração de músicos, encontramos Chico Teixeira, consagrado como um dos principais nomes da MPB, com vertente no sertanejo.

O cantor sempre teve a música como grande alicerce, mantendo conexão forte com pai, Renato Teixeira, e mesmo antes de saber qual caminho traçar dentro da música, Chico estava com o violão nos braços, desde os 7 anos. Ser cantor é uma das mais generosas profissões que existem, e mesmo com essa vocação, tocar ao lado de grandes nomes da música brasileira nem passava por sua cabeça.

Em um bate papo descontraído, o cantor e ator concedeu entrevista exclusiva ao #AC e revelou detalhes e curiosidades da carreira, como é  interpretar o divertido e musical personagem Quim da novela Pantanal, além de antecipar novidades sobre o show que acontecerá no final do mês. Aperte o play e confira!

Chico soma mais de seis milhões de plays nas plataformas digitais, com 150 mil ouvintes mensais. Hoje, ele é reconhecido como pioneiro do sertanejo lo-fi, uma das vertentes do gênero, feita de forma acústica e sem produções muito incrementadas, ele preza pela simplicidade, trazendo letras com o olhar para a vida e para o campo, um conteúdo tranquilo e calmo.

Conciliando a tela e o palco, dia 30 de abril, Chico se apresenta no Teatro Municipal Pedro Paulo Teixeira Pinto, em Ubatuba, litoral norte de São Paulo, a cidade é o berço da família Teixeira, por isso, será um show marcante. Acompanhe Chico Teixeira nas redes sociais, fique por dentro de sua agenda de shows e lançamentos.

Chico Teixeira regrava o clássico ‘‘Cavalo Preto”


Créditos: Claudio Zaia


O final de semana começou com uma novidade no cenário musical. Trata-se do lançamento da faixa “Cavalo Preto”, do cantor Chico Teixeira. A música está disponível nas plataformas digitais. Essa é uma regravação de um clássico da música sertaneja, lançado na primeira versão pela dupla Palmeira & Luizinho, em 1946, e depois por Sérgio Reis, em 1990.

Na semana que antecede sua estreia como ator na nova novela da Globo ‘Pantanal’, Chico resolveu deixar o público aguçado e apresentou uma das músicas que serão interpretadas por seu personagem, o divertido peão Quim. Essa é uma obra de Anacleto Rosa Júnior, compositor renomado do gênero.

“Pensamos nessa música, pois, além de fazer parte do meu mundo, também faz parte do mundo do meu personagem, o Quim. Na regravação, busquei trazer uma sonoridade mais atual, porém mantendo o sertanejo Lo-Fi, como gosto de me referir ao estilo que mais se encaixa com o meu”, conta o cantor.

Chico Teixeira deu um tom moderno para a canção, com melodia personalizada pelos acordes calmos de seu violão e recebeu todo sentimento do cantor, através de sua voz. No dia 01 de abril será a vez de lançar a faixa “Último Adeus”, em parceria com Almir Sater.

Conciliando a tela e o palco, dia 30 de abril, Chico se apresenta no Teatro Municipal Pedro Paulo Teixeira Pinto, em Ubatuba, litoral norte de São Paulo, a cidade é o berço da família Teixeira, por isso, será um show marcante. Acompanhe Chico Teixeira nas redes sociais, fique por dentro de sua agenda de shows e lançamentos.

Entrevista exclusiva com Velson D’Sousa


Créditos: Osmar Lucas


Com mais de 40 trabalhos no currículo, entre peças, musicais, filmes, séries, novelas e locuções, Velson D’Sousa retornou ao país, após 10 anos vivendo nos Estados Unidos, para novo desafio no palco. O multi artista poderia ter se tornado de fato um esportista, se tivesse escolhido os gramados e seguido os primeiros passos dados, como jogador de futebol, ao invés de dar ouvidos aos seus dotes artísticos.

De volta ao país ele marca um gol inédito e encara um dos maiores desafios de sua carreira, estrelar um musical na pele do patriarca da família Abravanel em ‘Silvio Santos Vem Aí’, em curtíssima temporada no Teatro Raul Cortez, em São Paulo, até o dia 10 de abril.

Entre uma sessão e outra, o ator concedeu Entrevista Exclusiva ao AC no qual revelou detalhes de sua vida, curiosidades e carreira. Confira:

Acesso Cultural: Além da distância (territorial) durante o período de testes para o musical, qual o maior desafio que você encarou para interpretar Silvio Santos?

Velson D’Sousa: O maior desafio foi sem dúvidas humanizar um “personagem” que sempre foi interpretado de forma muito caricatural. A parte musical também foi uma questão. Pois, como fazer para cantar uma ou outra música com a voz do Silvio Santos? Cantar qualquer música “imitando” a voz do Silvio pode puxar pro lado caricato, e ficar cômico. No espetáculo temos uma música cantada por Silvio e Íris que de forma alguma pode se tornar cômica. Então encontrar a maneira de cantar como Silvio e também todas as nuances que diferenciam o “apresentador” do “homem” Silvio Santos foram os maiores desafios.

AC: É incontestável que diferente dos caricatos que “imitam” Silvio, você apresenta e presenteia o público com o lado humano do apresentador. Como foi o processo de criação do personagem?

VS: Como o Silvio é um homem muito conhecido, seria impossível chegar a qualquer resultado com verdade sem ter estudado a fisicalidade dele. Eu passei um ano inteiro assistindo a vídeos antigos para poder estudar essa fisicalidade e experimentar no meu corpo o lugar desses gestos, movimentos e diferentes posturas. A voz eu já brincava de fazer há muito tempo, quase uns 15 anos. Mas eu também tive que buscar aprimorar, especialmente pra encontrar uma diferença de quando ele está nos palcos para quando fala com a família e os amigos.

Quando cheguei ao Brasil, começou o processo dos ensaios e tive muita liberdade para improvisar. Como estudei muito a vida do Silvio e a maneira dele interagir com os outros, eu tinha como objetivo entender melhor como ele pensa e como age tão rapidamente. Ele improvisa e pensa muito rápido. E eu pude chegar a um lugar do “pensar como Silvio Santos”. A liberdade para improvisar ajudou muito a dar essa naturalidade e humanidade ao personagem.

AC: Com a pandemia, o espetáculo teve algumas pausas. Como foi esse período para você? Como lidou com isso? E o retorno aos palcos, como se deu?

VS: O período foi conturbado. Uma montanha russa. Muitas coisas aconteceram. Novos trabalhos, novos formatos de trabalho, início de relacionamento, fim de relacionamento, tudo aconteceu nesses últimos dois anos. Muitas coisas que não estavam planejadas. Mas posso dizer que foi um período que me trouxe muitas coisas boas. Pude olhar para essas pausas como oportunidade de crescimento e de novas possibilidades. Lançamos uma série na Amazon Prime chamada “Home Office” que tem a segunda temporada para lançar logo mais.

Comecei a dar aulas no Brasil e tem sido um sucesso, algo que eu já fazia no exterior, mas que aqui me dá um prazer a mais poder contribuir com algo para a comunidade artística Brasileira. E o retorno aos palcos foi arrebatador. Impressionante. Eu não esperava o tremendo sucesso que a temporada foi, e que agora continua sendo. Eu fico comovido com a reação do público ao ver o musical, como esse espetáculo toca o espectador. Nunca passei por algo semelhante na minha vida.

AC: Com mais de 40 trabalhos no currículo, entre peças, musicais, filmes, séries, novelas e locuções, existe algo ou algum projeto que deseja realizar?

VS: Com certeza! Eu quero muito voltar a fazer novelas no Brasil. É uma rotina muito gostosa, muito desafiadora, e sinto muitas saudades. Eu tenho um projeto de série de terror adolescente junto com Emílio Boechat que se chama “Um Lugar Sombrio”, e que estamos tentando vender para algum streaming no Brasil. É um projeto muito legal, abrangendo 5 temporadas, e que acredito muito. Tenho também o projeto de uma versão de Macbeth de Shakespeare, chamada “#Macbeth”, em parceria com a diretora Daniela Stirbulov. Além de ter aberto um espaço cultural com ela chamado “Espaço Co.Lab”.

AC: Por falar em projetos, após o término da temporada de Silvio Santos Vem Aí, pensa em permanecer no Brasil para novos trabalhos na TV, teatro ou filme?

VS: Eu quero muito continuar no Brasil, voltar pras novelas, continuar trabalhando no teatro, e fazer a minha série. Mas tudo depende dos trabalhos surgirem. Existem conversas sobre alguns projetos que acredito que me manterão no Brasil. Mas nunca se sabe. Continuo fazendo testes para séries e filmes Americanos mesmo estando aqui no Brasil.

AC: Recentemente você inaugurou um espaço de estudos e ensaios, o Co.Lab. Fale um pouco sobre ele, a ideia, o funcionamento, e sobre esse seu lado de ‘professor’.

VS: O Espaço Co.Lab é um sonho antigo. E acabou de se tornar realidade graças a parceria com a diretora Daniela Stirbulov, minha amiga de longa data. Estou muito empolgado com o espaço e com o que vamos fazer nele. É um espaço colaborativo que busca a profissionalização do artista, não na parte burocrática dando DRT e etc, mas sim na parte prática e que realmente importa. Um espaço para a formação real e para constante estudo do artista. O intuito é dar ferramentas para o desenvolvimento artístico de cada um, sejam atores, diretores, roteiristas, ou produtores. E então criar um ambiente propício para que novos trabalhos sejam desenvolvidos através da criação dessa comunidade de artistas.

Atualmente já tenho meu Grupo de Estudos de Técnicas Americanas de Interpretação para TV e Cinema para atores profissionais ou iniciantes, já que nele abordo as técnicas que mudaram a minha vida como ator nos Estados Unidos e que aprendi no meu mestrado. A Daniela Stirbulov tem o Grupo de Estudos de Direção Teatral e Experimentação, onde ela usa toda a experiência dela no Mestrado em Londres e na sua extensa carreira para guiar diretores teatrais no estudo de obras e desenvolvimento do seu ofício.

Temos um workshop residente que acontece todo mês de Técnicas de Audição, para que os atores criem seus próprios métodos de abordagem de material de teste de TV e cinema e fiquem mais próximos de conseguirem passar nesses testes. Ainda teremos workshops de produção, roteiro, estudo de obras clássicas para atores, gestão de carreiras, tudo buscando o desenvolvimento do artista e seu posicionamento no mercado de trabalho.

Ainda não conferiu ” Silvio Santos Vem Aí”? Corra e garanta seu ingresso.

SERVIÇO: SILVIO SANTOS VEM AÍ

Temporada: Até 10 de abril de 2022

Sessões: sextas-feiras às 21h00, sábados às 16h00 e 20h00, domingos às 15h00 e 19h00

Duração do espetáculo: 2 horas e 15 minutos (com 15 minutos de intervalo)

Setores e preços: Setor I R$150,00 – Setor 2 R$120,00 – Setor 3 75,00

Link de vendas on-line: www.sympla.com.br

Formas de pagamento: Dinheiro, Cartão de débito e Cartão de crédito.

Endereço: R. Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01313-020

Mariana Nolasco na trilha sonora de ‘Além da Ilusão’

mariana-nolasco

Créditos: Divulgação


A cantora e compositora Mariana Nolasco estreia nas trilhas sonoras de novelas com “Anunciação”, tema de Olivia, personagem interpretada por Leticia Pedro, em Além da Ilusão, nova novela das 18h da Rede Globo com estreia no dia 07 de fevereiro.

A versão acústica da canção de Alceu Valença, que embala os comerciais que anunciam o lançamento da trama, faz parte do álbum Sessions lançado em 2020.

Créditos: Tom Barreto

Em Mariana Nolasco Sessions, projeto que está na segunda edição, a cantora revisita canções de sua carreira em uma atmosfera mais intimista e acústica com voz e violão.

Ouça Sessions I e Sessions II aqui

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Ana Beatriz Nogueira fala com exclusividade sobre o espetáculo “Um Dia a Menos”


Créditos: Cristina Granato


A atriz e produtora Ana Beatriz Nogueira, desembarca na capital paulista com o espetáculo “Um Dia A Menos” em curta temporada de quatro semanas no Teatro Renaissance. A peça é uma adaptação de Leonardo Netto, também diretor desta montagem, do conto homônimo de Clarice Lispector.

“Um Dia a Menos” é um dos últimos contos escritos por Clarice Lispector (1920-1977), já no ano de sua morte. O texto fala da solidão e dos muros que eventualmente levantamos, sem perceber, ao nosso redor.

Como que por um buraco de fechadura, acompanhamos a história desta mulher que é às vezes engraçada, às vezes patética, mas sempre de uma humanidade reconhecível por qualquer um. Uma mulher aparentemente normal, como muitas que vemos diariamente, conversando numa portaria, pagando uma conta num guichê de banco, comprando uma carne no supermercado.

Créditos: Cristina Granato

“O que mais me atrai neste texto é a humanidade da personagem criada pela autora. Esta personagem que tem como árdua a tarefa de atravessar um dia inteiro. De uma humanidade, repito, reconhecível por todos”, explica a atriz.

Conversamos com a polivalente Ana que revelou detalhes e curiosidades sobre o espetáculo, sua nova personagem na novela ” Um Lugar ao Sol” e como viveu durante o período em que teve que se resguardar em função da pandemia. Aperte o play e confira!

A MONTAGEM

Utilizando uma poltrona, uma mesa de apoio e um telefone, Ana Beatriz Nogueira nos faz, com seu trabalho, enxergar uma casa inteira. Para o diretor, Leonardo Netto, a economia de recursos foi uma escolha, um caminho para se chegar ao essencial do teatro: o ator e a ideia contida no texto, que este ator vem dividir com o público.

“Um Dia a Menos, além de um espetáculo, ouso dizer, complexo na sua simplicidade, é também uma reafirmação da crença no poder de comunicação do teatro que, se resiste há cinco mil anos e sobrevive a todas as crises, é porque pode abrir mão de tudo, menos do humano. Do elemento humano, do questionamento humano, do pensamento humano. Ainda temos muito o que entender sobre nós mesmos. Esperamos estar contribuindo de alguma forma.”, acredita o diretor, Leonardo Netto.

Serviço
‘UM DIA A MENOS’
LOCAL: Teatro Renaissance – Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, SP | Tel: (11) 3069-2286.
HORÁRIOS: sábados às 17h30 e domingos às 20h30
INGRESSOS: R$70,00 e R$35 (meia)
HORÁRIO BILHETERIA: sexta, sábado e domingo, das 14h até o início do espetáculo
CAPACIDADE: 440 espectadores
DURAÇÃO: 50 min
GÊNERO: drama
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos
TEMPORADA: até 19 de dezembro