Exposição reúne obras de Roberto Scorzelli e esculturas em aço inéditas, concluídas pelo seu filho




Galeria reúne obras de Roberto Scorzelli e esculturas inéditas, concluídas pelo seu filho, Marcos Scorzelli

Por Andréia Bueno
A Galeria Evandro Carneiro Arte apresenta de 12 de janeiro a 16 de fevereiro a exposição Scorzelli, que reúne obras de Roberto Scorzelli e de seu filho, Marcos Scorzelli. A mostra exibirá 16 obras em acrílica de Roberto Scorzelli, entre telas e papéis e trará, pela primeira vez, 40 esculturas de animais criados no papel por Roberto, e concluídos pelo seu filho, o designer Marcos. As peças são inéditas e desenvolvidas em aço após o falecimento do pai, Roberto Scorzelli.
Fotografia: Bella Scorzelli 
Sobre as esculturas em forma de bichos que serão expostas, Marcos Scorzelli conta que, em 1998, encontrou o desenho técnico original dos anos 1960 em um envelope. O acervo era oriundo do Bestiário – desenhos litográficos de diversos animais feitos por Roberto. O artista ainda estava vivo e os dois imediatamente começaram a rememorar o contexto em que tudo se originou: a infância de Marcos e Isabella, os dois filhos do artista que inspiraram a criação dos bichinhos em papel espalhados ludicamente pela casa do Joá. Iniciou-se, assim, a brincadeira entre pai e filho que trabalhavam juntos no escritório de arquitetura e design. Durante 14 anos, criaram novos modelos para além dos originais e passaram para os programas de computador, sempre pensando a execução do projeto em papel e ligada à editoração gráfica. O desafio era não perder o conceito. A concepção original era em papel e o rigor conceitual de Roberto o fez perseguir a ideia de não perder material durante a confecção, ou seja, não se poderia romper as matrizes dos bichos durante a execução. Foram anos pensando formatos editoriais diferentes, entre livros, folhetos e cartões de natal, com propostas mais didáticas ou mais lúdicas. 
Até que no ano 2000, quando reformavam a sede da OAB-RJ, cujo projeto envolvia o uso de alumínio, Marcos foi à Alcoa (Camaçari, BA) e teve a percepção de tentar desenvolver os bichos neste material. Havia, contudo, a exigência conceitual de não se perder material em cortes. O conceito original se dava em dobraduras.
Fotografia: Bella Scorzelli 
Em 2012 Roberto faleceu sem ver o resultado da brincadeira apaixonada dos bichos. Marcos desmotivou com a perda do pai, afinal trata-se de um projeto extremamente afetivo. Mas em julho de 2018, entusiasmou-se com uma nova tecnologia a laser capaz de dar forma à chapa de aço, material maleável, que se permite moldar e dobrar, sem perdas nem remendos. Dobras duras de animais tão queridos que foram se ampliando nas mãos criativas do designer Marcos Scorzelli. Assim nasceu a bicharada em memória desse grande artista que foi Roberto Scorzelli e com a ternura que esta história encerra. Ou inicia. 
Serviço: Exposição Scorzelli
Galeria Evandro Carneiro Arte: Rua Marquês de São Vicente, 124 (Shopping Gávea Trade Center). Salas 108 e 109.
De 12 de janeiro a 16 de fevereiro.
Visitação: de segunda a sábado, das 10h às 19h.
Telefone: (21) 2227.6894
Estacionamento no local.

Sesc Santo Amaro realiza oficinas de xilogravura no mês de janeiro




As oficinas são ministradas pelos artistas com trabalhos expostos na mostra “Madeira Nova” e também pelos educadores da exposição

Por Andréia Bueno
Em janeiro, do dia 06 ao dia 27/01, domingos, às 14h, o Sesc Santo Amaro realiza oficinas de xilogravura com Gabriel Balbino, Santidio Pereira e educadores da unidade. As atividades fazem parte da programação paralela da exposição “Madeira Nova – Xilografia Contemporânea”, que fica em cartaz até dia 17 de fevereiro de 2019. Gabriel e Santidio são dois dos oito artistas que estão com suas obras expostas no Espaço das Artes.
Porco-espinho, obra de Gabriel Balbino ( Foto: Divulgação)
No dia 13/01, Gabriel Balbino ensinará a técnica da matriz perdida. Na oficina, os participantes desenvolverão um desenho livre em forma de uma silhueta e transferir para a matriz de madeira. Por meio dessa imagem será desenvolvida a matriz perdida, que consiste em diferentes camadas de desenhos esculpidos na mesma matriz. A combinação de cores opostas e a sobreposição também serão abordados durante a atividade.
No dia 20/01, Santidio Pereira explorará a sobreposição de cores. A oficina será dividida em cinco momentos: breve introdução da história da xilogravura; desenho com pena; pincel e nanquim; gravação da matriz; impressão colorida e refile; conversa sobre a produção. Os participantes da atividade farão um desenho que será passado para as matrizes de madeira, depois elas serão usadas para fazer impressão em preto e branco e em cores para explorar as sobreposições e o potencial pictórico da técnica.
Além dessas, mais quatro oficinas de xilogravura para todos os públicos acontecem aos domingos, às 14h, no Sesc Santo Amaro com os educadores da exposição. No dia 06/01, a oficina “Composição de sujeitos e saberes na xilogravura” apresentará os primeiros conceitos da xilogravura. No dia 13/01, os participantes da oficina “Brincando com Luz, Sombras e o Corpo” irão apreender os primeiros conceitos da luz e sombra. Depois, no dia 20/01, a oficina “Meios de impressão alternativos” abordará diferentes meios de impressão possíveis para a xilogravura. No último domingo do mês de janeiro, dia 27/01, quem participar da oficina “Palavras e imagens: construindo composições” irá conhecer algumas formas de composição em uma obra de xilogravura.
Em fevereiro de 2019, os demais artistas também participam da programação paralela da exposição. No próximo mês, dia 10/02, Rafael Toledo ministra a oficina “Multidões de uma figura só: sobreposição de planos a partir de transparência” e Júlia Bastos chega ao Sesc Santo Amaro dia 17/02 com “Suportes alternativos na xilogravura em linóleo”.
EXPOSIÇÃO “MADEIRA NOVA – XILOGRAFIA CONTEMPORÂNEA”
Com curadoria de Célia Barros, a exposição conta com mais de 20 obras – a maioria, inéditas – de oito jovens artistas: Santidio Pereira, Luisa Almeida, Kamila Vasques, Igor Santos, Julia Bastos, Gabriel Balbino, Rafael Pinto e Fernando Melo. Todos possuem estudos na xilogravura que se direcionam para a imagem em grande formato e o conhecimento de novos materiais para inovar a impressão. Assim, criam novas possiblidades de linguagem e experimentações estéticas.
“Madeira Nova” começou a se moldar a partir do convite de Célia para Santidio e Luisa, que já haviam participado de exposições em galerias. A curadora pediu, então, para que cada um deles chamasse outro jovem xilogravador; esses chamaram outros dois e assim por diante. Dessa forma surgiu a exposição, que apresenta a evolução dessa linguagem das artes visuais e sua transitoriedade entre o ambiente popular e o acadêmico.
A mostra fica em cartaz no Sesc Santo Amaro até dia 17 de fevereiro de 2019, no Espaço das Artes. A entrada é gratuita.
SERVIÇO
OFICINAS COM OS ARTISTAS
OFICINA “XILOGRAVURA COM TÉCNICA DA MATRIZ PERDIDA”, COM GABRIEL BALBINO
Quando: 13/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço de Tecnologia e Artes (2º andar)
Classificação: 14 anos
Grátis. Vagas limitadas 
Inscrições na Central de Atendimento
OFICINA “O PRETO NO BRANCO: SOBREPOSIÇÃO E NUANCES”, COM SANTIDIO PEREIRA
Quando: 20/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço de Tecnologia e Artes (2º andar)
Classificação: 14 anos
Grátis. Vagas limitadas 
Inscrições na Central de Atendimento
OFICINAS COM OS EDUCADORES DA EXPOSIÇÃO
OFICINA “COMPOSIÇÃO DE SUJEITOS E SABERES NA XILOGRAVURA”
Quando: 06/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
OFICINA “BRINCANDO COM LUZ, SOMBRAS E O CORPO”
Quando: 13/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
OFICINA “MEIOS DE IMPRESSÃO ALTERNATIVOS”
Quando: 20/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
OFICINA “PALAVRAS E IMAGENS: CONSTRUINDO COMPOSIÇÕES”
Quando: 27/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
EXPOSIÇÃO “MADEIRA NOVA – XILOGRAFIA CONTEMPORÂNEA”
Quando: Até 17/02/2019
Horário: Terça a sexta, das 10h30 às 21h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Entrada gratuita
SESC SANTO AMARO
Bilheteria e horário da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: Rua Amador Bueno, 505.
Acessibilidade: universal.
Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros).
Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.

Vermelho Steam apresenta série Relíquias na Luis Maluf Art Gallery




Em edição limitada, o artista mostra ao público latas de spray sob a intervenção de seu mundo onírico


Por Andréia Bueno
Um dos artistas contemporâneos mais celebrados do país, Vermelho Steam apresenta ao público paulistano desde 29/11, a série Relíquias. A mostra conta com latas de spray modificadas sob influência do universo lúdico do artista, criando diálogos entre bem e mal, o sagrado e o profano, o passado e o presente, o pessoal e o coletivo. Vermelho exibe ainda um projeto paralelo em parceria com o Popoke: latas de spray esculpidas em madeira resgatada nas florestas e nos descartes da cidade. Há ainda uma pequena série de obras de sua próxima coleção.
Vermelho Steam ( Foto: Divulgação)
Desenhista e artista plástico, Vermelho Steam conta com mais de duas décadas de trajetória como artista. Conhecido por ser um “criador de mundos”, revela texturas e cores que nascem também com influência do surrealismo alemão, além de registrarem aspectos de seu cotidiano. Seus famosos personagens ganham vida e viram esculturas ou surgem como pinturas em telas ou muros.
Foto: Divulgação
Espaço de destaque no universo da arte em São Paulo, a Luis Maluf Art Gallery segue padrão internacional de museu. O acervo completo inclui trabalhos de mais de 10 nomes da arte contemporânea.

Serviço:

Vermelho Steam – Relíquias
Luis Maluf Art Gallery
Rua Peixoto Gomide, 1887 – São Paulo
Data: 29 de novembro a 12 de janeiro
Terça a sexta, 11h às 20h
Sábado, 11 às 18h
+55 11 2367-3437

Residência Artística reúne Carlos Vergara, o francês David Ancelin e mais 6 artistas




Sete artistas criaram trabalhos individuais e coletivos com o francês David Ancelin que estão em exposição aberta ao público. 


Por Andréia Bueno
Uma experiência transversal que une arte e reflexão através de linguagens multidisciplinares é a proposta do projeto LABOR, que reúne Carlos Vergara e o francês David Ancelin juntamente com Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello. Com organização curatorial de Victor Gorgulho, a abertura da Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil tem como fio condutor a prática do silk screen (ou serigrafia).
Foto: Divulgação

“Fizemos uma pesquisa de mais de 30 nomes de artistas franceses e chegamos ao David Ancelin. Além de ter uma obra muito interessante e consistente, é um artista cuja prática possui afinidades técnicas e criativas com a de Carlos Vergara. Além do fato de que é um artista familiarizado com o cenário carioca, pois já esteve duas vezes na cidade. Sua prática em serigrafia nos lembrou da produção do Vergara nos anos 60, quando o artista utilizava a técnica como forma de burlar a escassez de recursos durante a ditadura militar. O título LABOR nasce da união entre a ideia de trabalho manual, fundamental para a serigrafia, com a atmosfera de laboratório que o projeto possui”, explica Victor Gorgulho.
O projeto começou a partir da residência do artista francês David Ancelin, no ateliê de Carlos Vergara, em Santa Teresa, desde 1º de dezembro. No dia 10, Vergara e Ancelin seguiram para o studio OM.art, no Jardim Botânico, para uma imersão com todos os artistas convidados.
“A residência artística e os workshops são como viver em sociedade. É necessário que se tenha uma troca de informações, modelos e técnicas para que o nosso trabalho possa ser alimentado com o novo e o diferente, e, assim, possamos melhorar. Eu me senti muito bem com o Vergara, parecia que já tínhamos nos conhecido antes. O trabalho dele com o silk screen me impressionou muito, é impactante, com cores vibrantes e fortes. Eu sempre gostei de trabalhar em projetos colaborativos desde a faculdade de artes e acho que esse momento está sendo muito propício para todos.”, comenta David Ancelin.
Durante uma semana, os artistas se unem para refletir, trocar experiências e moldar todo esse processo. Desde 19 de dezembro, o resultado é apresentado ao público em obras individuais e coletivas.
Foto: Divulgação
O francês David Ancelin foi selecionado por Luisa Duarte e Victor Gorgulho. O projeto LABOR faz parte do programa Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil, que trouxe David Ancelin para o país. O projeto terá continuidade em 2019, na França.
Serviço
Labor – Residência Artística Cruzada com Carlos Vergara e o artista francês David Ancelin com os convidados Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello.
Visitação: Quarta a sábado, das 13h às 18h – até 19 de janeiro de 2019
Local: studio OM.art
Endereço: Rua Jardim Botânico, 997 – Rio de Janeiro, RJ

Samuel Caixeta anuncia exposições internacionais para 2019




Jovem artista plástico autodidata fará uma participação em exposição coletiva em março e terá uma mostra individual, ambas em Nova York, no mês de maio 

Por Andréia Bueno
Depois de um ano com agenda lotada e exposições e trabalhos sociais em quatro continentes em 2018, o artista plástico autodidata goiano de apenas 23 anos, Samuel Caixeta, já possui agenda para o próximo ano: ele participará de duas exposições – uma coletiva e uma individual, em março e maio respectivamente e ambas em Nova York, e mais uma individual em São Paulo, também no mês de maio. 
Foto: Rodrigo Pimenta
Apesar da pouca idade, ele já foi premiado no International Salon of Contemporary & Urban Art de Nova York e em 2018 Samuel expôs no Brasil, no Carrousel Du Louvre (Paris, França), no MIIT – Museo Internazionale Italia Arte (Turim, Itália), no Wynwood Block (Miami, Estados Unidos) e levou seu projeto social “Eu acredito no seu sonho”, no qual palestra e leciona sobre suas técnicas (que variam entre quadros abstrato-geométricos de grande porte, passando por esculturas geométricas em metal e obras neoexpressionistas em tela) para jovens e crianças que muitas vezes sequer tinham tido contato com tintas e pinceis, tais como na Zâmbia (África), localidades em São Paulo e Goiânia e Bruxelas (Bélgica). 
Ao ser questionado o segredo do seu dom antes dos 30 anos de idade, Samuel se considera apenas um instrumento do Senhor e cita o versículo Filipenses 2:13: “ – Porque Deus é o que opera em vós tanto o querer como o efetuar, segundo a sua boa vontade”. Com isso, ele segue seu propósito de impactar a vida das pessoas pelos seus próprios sonhos utilizando as técnicas artísticas que não aprendeu, mas recebeu como “herança” de seus pais, também artistas. 
Mais informações podem ser obtidas nas páginas oficiais de Samuel Caixeta: 

CCBB anuncia mostra inédita de Paul Klee




Paul Klee – Equilíbrio Instável foi concebida especialmente para o Brasil e ficará no país entre fevereiro e outubro de 2019


Por Andréia Bueno
Em 2019, pela primeira vez na América Latina, uma exposição com mais de 100 obras do artista Paul Klee (1879-1940), com entrada gratuita, percorrerá três capitais brasileiras. Paul Klee – Equilíbrio Instável foi especialmente preparada para o público brasileiro e contará com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos e objetos pessoais de Klee. O artista faria aniversário de nascimento nesta terça, 18/12.
Paul Klee Büste eines Kindes, 1933, Zentrum Paul Klee, Bern
No CCBB São Paulo, Paul Klee – Equilíbrio Instável tem abertura programada, para o público em 13 de fevereiro, permanecendo na cidade até 29 de abril. Depois, parte para o CCBB Rio de Janeiro, entre 15 de maio e 12 de agosto. Já no CCBB Belo Horizonte a mostra fica entre 28 de agosto e 18 de novembro. 
A curadoria da exposição é de Fabienne Eggelhöfer, curadora chefe, diretora de exposições, acervo e pesquisa do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça, cidade onde o artista viveu.
O legado do artista, composto por mais de quatro mil obras, está hoje no Zentrum Paul Klee, museu construído em 2005 pelo Arquiteto Renzo Piano. O museu dedica-se à preservação, catalogação, difusão e pesquisa em torno da vida e obra do artista. 
Serviço
Paul Klee – Equilíbrio Instável | Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB
13/02/2019 a 29/04/2019 – CCBB São Paulo
15/05/2019 a 12/08/2019 – CCBB Rio de Janeiro
28/08/2019 a 18/11/2019 – CCBB Belo Horizonte