“O Rei Leão”: Primeiras impressões sobre a trilha sonora


Créditos: Disney / Divulgação


O live-action de “O Rei Leão” está prestes a estrear e a Disney preparou uma semana com uma série de surpresas para os fãs mais ansiosos. Uma delas foi a divulgação do soundtrack oficial na última quinta-feira, dia 11. Nós já escutamos faixa a faixa e vamos te contar o que achamos desse lançamento. Confira!

O álbum começa com o clássico Ciclo Sem Fim, que abre o filme. Nos primeiros versos, falados em um idioma africano, a voz original foi mantida. Tanto o instrumental quanto o início, farão com que as crianças dos anos 90 sintam bastante nostalgia. O restante da canção teve modificações: em português, a nova versão vem na voz de Graça Cunha deixando-a ainda mais emocionante.

A próxima interpretação em português vem em O que eu Quero mais é ser Rei, na voz de Carol Roberto, João Vitor Mafra e Marcelo “Salsicha” Caodaglio. A nova roupagem da canção não deixa em nada a desejar para a antiga, garantindo a diversão e descontração da cena através da música. Um dos detalhes importantes que podem ser ditos é a participação de Nala no verso onde diz “O que ele quer é ser Rei”.

Créditos: Reprodução / Disney

Se Preparem, na voz de Rodrigo Miallaret, chega encurtada, com algumas mudanças significativas, como um Scar mais falante ao invés de cantando. Porém, já podemos esperar pelo personagem um pouco diferente da animação: mais sombrio e perverso, ele narra o plano para matar Simba e Mufasa de uma forma mais objetiva, mas não menos assustadora. A voz do dublador dá esse tom deixando os mais nostálgicos apreensivos para vê-lo na telona.

Hakuna Matata é um verdadeiro presente para os fãs. Nas vozes de Ivan Parente, João Vitor Mafra, Glauco Marques e Ícaro Silva, é impossível não dar risadas com os diálogos entre Ivan e Glauco, Timão e Pumba, respectivamente. As conversas entre os dois chegam com várias novidades, tão divertidas quanto no original. Também é o primeiro contato que temos com a voz de Ícaro como Simba, já que a canção marca justamente a transição entre o personagem jovem e o adulto.

A próxima faixa é uma novidade: Quem Dorme é o Leão, cantada por Timão na animação original, chega completa, nas vozes de Ivan Parente e Glauco Marques. Essa é para os fãs, que pediam pela versão estendida desse clássico que todos nós aprendemos a cantar!

Nesta Noite o Amor Chegou: prepare-se para se emocionar com as interpretações de Iza e Ícaro Silva, como Nala e Simba, na romântica canção que marca o reencontro entre os dois. A música junta doçura, emoção e a magia do clássico, totalmente repaginado.

Créditos: Kwaku Alston. © 2019 Disney Enterprises, Inc.

Outra novidade é Spirit, interpretada pela cantora Beyoncé em todas as versões do soundtrack. Emocionante e empoderada, retrata uma Nala mais forte do que a do clássico, que leva Simba a tomar uma atitude quanto ao seu lugar nas Terras do Reino. Nela, a personagem o incentiva a reencontrar o seu “Grande Eu Sou”, ou seja, seu pai e todos os grandes reis do passado, tanto falados por Mufasa no início da trama.

Impossível não se emocionar com a introdução, toda cantada em uma língua africana!

Never Too Late, criada por Elton John para o filme, promete animar os fãs, já que, diferente de muita coisa que já escutamos por parte do autor para a trilogia anterior, é mais dançante. Cumpre tudo o que prometia antes do lançamento da trilha sonora.

He Lives in You. Você, que já esteve no musical ou assistiu a “O Rei Leão 2 – O Reino de Simba”, já escutou. Mas não da forma como a música vem na trilha sonora de 2019: a letra, que retrata o momento em que Simba entende que seu pai está sempre com ele, no coração e na memória, vem inteira cantada em africano, por Lebo M., que interpretou várias das canções do clássico de 1994, para a surpresa de quem estava esperando pela versão original.

Os instrumentais, de autoria de Hans Zimmer, estão em sua melhor forma. Trazem a essência da emoção das cenas que serão vistas a partir do próximo dia 18, em todo o Brasil. Desde Stampede até o momento em que Simba e Nala chegam ao cemitério de elefantes, é possível para os fãs identificarem cena a cena e esperarem o melhor desse grande clássico que está de volta!

Mas o lendário “auí mauê” não ficou de fora. Mbube, na voz de Lebo M., é a última faixa do álbum. Contagiante como sempre, a canção encerra esse show de emoções que é a trilha sonora de “O Rei Leão”.

Créditos: Reprodução / Disney

Versões Internacionais

As versões originais em inglês e espanhol não deixam em nada a desejar. Em inglê, Simba e Nala são interpretados por Beyoncé e Donald Gloover, enquanto em espanhol, os personagens ganharam dublagem de Carlos Rivera e Fela Dominguez. Vale lembrar que Rivera e Fela já interpretaram Simba e Nala nos palcos do musical no México e na Espanha. Atualmente Fela faz par com o brasileiro Tiago Barbosa apresentando o musical em Madri, na Espanha.

Podemos destacar “Can you Feel the Love Tonight”, trazendo as vozes de Beyoncé e Donald Gloover, que, embora repaginada, traz a emoção e a doçura dos personagens através da interpretação dos dubladores, que souberam captar exatamente o sentimento daquele momento do filme. Na versão em espanhol, muitos fãs vão sentir a nostalgia do dueto de Rivera e Fela nos palcos.

A trilha sonora de “O Rei Leão” encontra-se disponível em todas as plataformas digitais. Não deixe de escutar e comente qual é a sua opinião sobre as músicas!

Gavin James divulga cover (ao vivo) de “When The Party’s Over”, de Billie Eilish


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A nova faixa lançada pelo cantor em todos os serviços de streaming é um cover do hit da artista pop do momento Billie Eilish, que recebe o toque sensível e único de Gavin em uma reconfiguração impressionante.

Em 2019, Gavin alcançou o marco do um bilhão de streamings. O segundo álbum do cantor, Only Ticket Home, apresenta os singles de sucesso “Always”, “Tired”, “Glow”, “Hearts on Fire” e “Cigarette Break”. Seu álbum de estreia, Bitter Pill, contém o enorme sucesso, “Nervous (The Ooh Song)”.

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Ouça agora a novidade em todas as plataformas digitais.

Titãs lançam versão acústica de “Porque Eu Sei Que é Amor” e disponibilizam novo álbum


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Os Titãs lançaram na última semana, uma nova versão de “Porque Eu Sei Que é Amor”. O romântico registro, gravado originalmente em 2009, ganha agora uma roupagem acústica na voz de Sérgio Britto, acompanhado por Branco Mello e Tony Bellotto.

Aproveitando a releitura da canção, a banda traz mais uma novidade aos fãs. O relançamento Titãs de “Sacos Plásticos” pela Midas Music, gravadora do produtor e empresário Rick Bonadio. O álbum é o único da discografia que ainda não estava disponível nas plataformas digitais de áudio.

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“Os fãs pedem para que lancemos Sacos Plásticos nas plataformas há um bom tempo. Resolvemos atendê-los e, de quebra, fazer uma nova gravação de Porque Eu Sei que é Amor no formato Trio Acústico”, explica Sérgio Britto.

“A sonoridade crua, despojada e direta do novo arranjo de Porque Eu Sei que é Amor revela o excelente momento musical que estamos vivendo “, conta Branco Mello.

“Porque Eu Sei que é Amor nesse arranjo acústico é um dos pontos altos do nosso show Titãs Trio Acústico, por revelar na essência o romantismo visceral dessa canção”, completa Tony Bellotto.

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Lançando em 3 de junho de 2009, Sacos Plásticos é o décimo terceiro álbum dos Titãs e o primeiro de inéditas desde Como Estão Vocês?, de 2003.

Nas faixas, os Titãs apresentam programações eletrônicas, como já haviam feito em álbuns anteriores, como os clássicos Jesus Não Tem Dentes No País Dos Banguelas (1987) e O Blesq Blom (1989). Pode-se observar essas experimentações em canções como “Amor Por Dinheiro”, “Sacos Plásticos”, “Quanto Tempo”, “Agora eu Vou Sonhar” e “Múmias”. Em duas canções, “Porque Eu Sei Que é Amor” e “Deixa eu Sangrar”, os arranjos orquestrais sensíveis e criativos são assinados por Eric Silver e foram gravados em Nashville, nos Estados Unidos.

A química sonora dos Titãs se revela com toda a potência no álbum: melodias inspiradas, letras diretas e a mistura rítmica de rock, reggae, funk, punk e pop, típica da banda. Com temas variados, refletem sobre as contradições do mundo da época, o consumismo, a ganância e os encontros e desencontros do amor.

O disco traz ainda a participação especial de Andréas Kisser, guitarrista do Sepultura, na música “Deixa Eu Entrar”.

Confira o álbum completo em todas as plataformas digitais. Aperte o play e confira o webclipe:

Confira entrevista exclusiva com Solange Almeida


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Solange Almeida está a mil! A cantora concilia a agenda de shows pelo país com os ensaios e apresentações do “Show dos Famosos”, do “Domingão do Faustão”, onde desponta como uma das favoritas, e ainda arruma tempo para lançar o clipe “Manicure”, que conta com a participação da atriz Fabiana Karla que está disponível nas plataformas digitais.

O clipe conta a história de uma mulher que vai sair para jantar com o marido e, quando chega ao salão para fazer cabelo, pé e mão, a manicure entrega que ela está sendo traída e que o marido está tendo um caso com a cabeleireira. “Já imaginou o desenrolar dessa história? Vocês não podem perder esse clipe maravilhoso que vai dar o que falar”, promete Solange. Aperte o play e confira:

A artista explica como a ideia surgiu. “Eu quando vou pro salão fico batendo papo. Tenho uma manicure que sou fidelíssima há três anos, a gente fala muito: ela fala dela, eu falo da minha vida, e a gente fala da vida dos outros também, quem nunca? Pensando nisso, conversando com meu filho Rafael, falei ‘vamos fazer uma música!’. Eu dei o título, mas ele, junto com Jota Reis e Pedro Padilha fizeram essa canção incrível”, vibra.

Entre um compromisso e outro, conversamos com Solange sobre sua carreira, como tem sido sua participação no ” Show dos famosos” e o lançamento de “Manicure”. Confira!

Acesso Cultural: Como está sendo, para você, conciliar a agenda de shows e o “Show dos Famosos”? Conte um pouco sobre como tem sido sua rotina.

Solange Almeida: Quando chegou o convite, ainda no ano passado, de cara eu não aceitei, tinha receio de não conseguir conciliar a minha agenda com os ensaios e o programa ao vivo. E ai recebi apoio da minha equipe, do escritório que cuida da minha agenda e também a Naiara Azevedo, uma amiga querida, dona de uma agenda recheada, e que conseguiu conciliar. A equipe de produção toda também nos ajuda com logística, quando tenho que me ausente dos ensaios acabo fazendo fono e preparação vocal pelos aplicativos de mensagens e isso tem facilitado bastante seguir a programação.

AC:“Manicure” foi inspirada em alguma situação da vida real?

SA: Não é uma história verídica, mas também não deixa de ser real. É o dia a dia da mulher quando vai ao salão. Já perdi as contas das vezes que desabafei e troquei conversa com as meninas do salão. Elas são as amigas nas horas difíceis.

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AC: Qual foi o artista que você mais gostou de homenagear até agora, no “Show dos Famosos”?

SA: É uma pergunta bastante difícil porque cada homenageado teve um motivo especial. O Sérgio foi o meu primeiro personagem, eu não o conhecia pessoalmente e depois da homenagem recebi uma ligação bastante carinhosa e um convite para um feat. A Jennifer é uma diva, e com ela eu aprendi a me soltar mais ainda do que tenho feito no palco em carreira solo. Já a Whitney, achei muito ousadia e foi uma das personagens mais comentadas. Fiz Elba por ela ser vida, ser Luz… e uma amiga bastante querida. Vetinha merecia essa homenagem. Além de ser uma das maiores artistas do Brasil, ela nos inspira como artista, como mãe e como mulher. Cada um teve um motivo especial.

AC: Como surgiu a vontade de convidar a atriz Fabiana Karla para o clipe “Manicure”? Em que momento você a imaginou no vídeo?

SA: Quando recebi o roteiro e me perguntaram quem poderia ser a manicure, de cara pensei na Fabiana. Fabi é uma grande atriz,é excelência do drama ao humor e não poderia ter feito coisa melhor.

AC: Em 30 anos de carreira, qual você considera ser o maior desafio para estar sempre bem para o seu público? Existe algum segredo?

SA: Acho que ser sincera ainda hoje é o meu maior desafio. Depois que emagreci e por gostar de ser comum sou bastante cobrada pelos padrões de beleza que é mostrar uma foto sem maquiagem e com olheiras, mostrar um corpo bonito mas não perfeito e isso acaba ajudando a mulher a se libertar de tabus e se assumir linda do jeito que é.

Maria Mariana explora sentimentos e histórias pessoais no single “Ela”


Créditos: André Marothy


Nova artista do selo ForMusic, Maria Mariana acaba de lançar seu single de estreia “Ela”. A música mostra a potência vocal da jovem de apenas 23 anos, que já marca presença na cena da MPB contemporânea. O single está disponível em todas as plataformas digitais.

O single também vem acompanhado de um clipe. Aperte o play e confira:

Segundo a artista, “Ela” foi escrita enquanto voltava pra casa no fundo de um ônibus, chorando de saudade. “Minha namorada teve que passar a noite no hospital com sua mãe, deixei ela lá e quando estava voltando pra casa resolvi versar a saudade”.

Maria cita diversos tipos de influências em sua música, e aponta a mistura entre gêneros musicais como uma de suas características sonoras preferidas. “Eu amaria apesar de ser pouco provável, fazer um som com a Rita Lee. Ela me inspira, como musicista, como compositora e como mulher”, comenta a cantora.

Lagum lança “Andar Sozinho”, parceria com Jão


Créditos: Divulgação


Depois de apresentar os singles “Detesto Despedidas” e “Chegou de Manso”, Lagum dá seguimento ao novo projeto e lança hoje (10) “Andar Sozinho”, com participação do cantor Jão. A canção, composta pela banda e por Jão, é a única parceria do segundo disco do Lagum, que será lançado em junho. Segundo o vocalista Pedro Calais, o novo álbum “retrata de maneira verdadeira o momento em que passamos desde o lançamento do nosso primeiro disco”.

Escute: https://smb.lnk.to/AndarSozinhofeatJao

“Andar Sozinho” surgiu a partir de um convite do Jão, a princípio para uma participação em um trabalho dele. Compusemos juntos, ao mesmo tempo em que estávamos finalizando o álbum novo em Belo Horizonte. Um dia no estúdio mostramos para o nosso produtor, Paul Ralphes, e ele disse que essa música deveria fazer parte do álbum. O que a gente teve que fazer foi inverter o convite”, conta a banda.

Créditos: Divulgação

Sobre a parceria, eles completam: “A música é a junção perfeita entre nós e ressalta muito bem as características de ambos artistas. Somos muito fãs do Jão, e o que ele representa no cenário hoje é inspirador. Vamos fechar esse último lançamento antes do álbum muito felizes e ansiosos para o que está por vir”.

Jão também falou sobre a canção: “Eu ouço o som da Lagum há muito tempo – acho que as letras e a abordagem da parada toda são bastante singulares, além deles serem incríveis no palco, que é uma coisa que presto muita atenção. Um dia eu tava almoçando com o Pedro, falando de música, e falamos sobre fazer algo juntos. Depois disso, o processo foi bem natural, porque fala sobre coisas que a gente vive mesmo. Eu ouço a música praticamente todos os dias no carro”.

“Detesto Despedidas” foi o single que deu início ao novo projeto do grupo. A canção estreou acompanhada de vídeo oficial com direção de Mess Santos, que já passa de dois milhões visualizações. A produção brinca com as dicotomias presentes na música e aposta em uma estética conceitual que reforça a noite e o dia através das cores. O áudio da canção já passa de 1.6 milhão de streams nas plataformas digitais. O segundo single apresentado foi “Chegou de Manso”, que une influências dos hits dos anos 70 e 80 com o dance em uma melodia forte e instrumental orgânico – a canção é uma das preferidas do grupo, do segundo álbum.

Sem amarras com rótulos e canções que trazem a livre interpretação do público, a banda agora se prepara para lançar o segundo álbum da carreira, em junho. Com músicas que conversam entre si e se relacionam com a geração do Lagum, o disco tem um projeto conceitual bem definido. Para cada faixa, a banda produziu um vídeo curto vertical, de oito segundos, que ilustra a música – chamado de “canvas”, este é um recurso do Spotify, que será também adaptado para o YouTube. O vídeo curto de “Andar Sozinho” já está disponível.

Assista:

Após o lançamento do álbum de estreia, “Seja O Que Eu Quiser”, em 2016, o grupo mineiro vem consolidando seu espaço entre os novos nomes da cena musical brasileira. Com um estilo único e irreverente, a banda tem como um dos principais hits a canção “Deixa”, que ganhou participação da artista Ana Gabriela e, em meio à Copa do Mundo, o apoio do jogador Neymar nas redes sociais. Hoje, a faixa já ultrapassa 64 milhões de streams, 9 milhões de visualizações e certificado de Diamante. Outro sucesso é “Bem Melhor”, que alcançou certificação de Ouro, fruto de seus 10 milhões de plays nas plataformas digitais de áudio e mais de 8.6 milhões de visualizações no clipe oficial.

Com 2.3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o Lagum é a banda mineira mais ouvida nas plataformas digitais.