O Sesc São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, realiza em 18 unidades na capital a 15ª edição da Virada Cultural. Entre às 18h do dia 18 e às 18h do dia 19 de maio, a programação do Sesc na Virada Cultural acontece nas unidades 24 de Maio, Avenida Paulista, Belenzinho, Bom Retiro, Campo Limpo, Carmo, Centro de Pesquisa e Formação, CineSesc, Consolação, Interlagos, Ipiranga, Itaquera, Parque Dom Pedro II, Pinheiros, Pompeia, Santana, Santo Amaro e Vila Mariana, com atividades artísticas gratuitas e voltadas a todos os públicos.
As unidades participantes estendem seu horário de funcionamento, com o objetivo de ampliar o alcance das atividades da Virada para toda a cidade. O Sesc Avenida Paulista e o Cinesesc avançam na madrugada e estarão abertas ao público até às 4h e 4h30, respectivamente. As demais encerram suas atividades até às 2h, e retomam no domingo pela manhã com programações até às 18h.
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Para o diretor do Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, “a cada nova realização da Virada Cultural percebe-se um maior envolvimento das instituições, junto da participação crescente de público nas atividades”. E lembra que “a parceria com outras instituições e a municipalidade fortalece os vínculos programáticos do Sesc – oportunidade que também amplia o nosso raio de ação e de experiências e o cumprimento dos objetivos institucionais, que sempre preveem meios para democratizar o acesso aos bens culturais e colaborar para a construção e o exercício da cidadania”.
O Sesc Santo Amaro recebe no sábado, dia 18/05, às 18h no Ginásio da unidade, o show gratuito para crianças e adultos de Zeca Baleiro e Banda. Além de algumas surpresas, o artista reúne a bicharada esquisita de seu primeiro CD infantil “Zoró”, com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado aos pequenos.
Com músicas sobre temas diversos e uma banda versátil, Zeca Baleiro entoa canções que são pequenos clássicos como “Onça Pintada”, “O Ornitorrinco”, “Minhoca Dorminhoca” e “Papai e Mamãe”, além de criar brincadeiras com a plateia e utilizar recursos eletrônicos e animações para interagir com o público.
O cantor é acompanhado por Rogério Delayon (guitarras, violão e bandolim), Pedro Cunha (teclados, sanfona e programações), Tata Fernandes (voz e violão, Nô Stopa (voz e violão), Simone Julien (voz, flauta e sax) e Vange Milliet (voz e percussão).
PROGRAMAÇÃO NO SESC SANTO AMARO
SHOW INFANTIL: Zeca Baleiro e Banda apresentam Zoró Zureta Quando: 18/05. Sábado, às 18h Local: Ginásio de Esportes Classificação: Livre
VIVÊNCIA: Bolhas Aquáticas – Andando Sobre as Águas Quando: 18/05. Sábado, às 19h Local: Piscina Classificação: Livre
DANÇA: Todas as Cartas de Amor São Ridículas, com Cia. Divinadança Quando: 18/05. Sábado, às 20h 19/05. Domingo, às 15h Local: Convivência. Classificação: Livre
CIRCO: Performance Bambolística, com Cia. Bambolística Quando: 18/05. Sábado, às 20h30 Local: Ginásio de Esportes Classificação: Livre
TEATRO: Boca de Ouro, texto de Nelson Rodrigues Quando: 18/05. Sábado, às 22h 19/05. Domingo, às 18h Local: Teatro Classificação: 16 anos
ESPETÁCULO INFANTIL: Pé de Vento, com a Cia. da Tribo Quando: 19/05. Domingo, às 11h, 12h30 e 14h Local: Ginásio de Esportes Classificação: Livre
VIVÊNCIA: Retro Game Party – Jogos Retrôs Quando: 19/05. Domingo, às 12h Local: Espaço de Tecnologias e Artes Classificação: Livre
INTERVENÇÃO E FLASH MOB: Game All Star Quando: 19/05. Domingo, às 12h Local: Convivência Classificação: Livre
DANÇA: Por um Sorriso, com a Cia. Divinadança Quando: 19/05. Domingo, às 12h Local: Convivência Classificação: Livre
SHOW INFANTIL: Rauzitos – Raul Seixas para crianças Quando: 19/05. Domingo, às 14h Local: Praça Coberta Classificação: Livre
SHOW: Lua Vai – Pagode 90 Quando: 19/05. Domingo, às 16h Local: Ginásio de Esportes Classificação: Livre
Retirada de ingressos para os espetáculos do Sesc na Virada: A retirada antecipada de ingressos é necessária para apresentações que ocorrem em espaços fechados no Sesc, conforme a capacidade de cada local; Para participar, basta retirar os ingressos nas bilheterias das unidades do Sesc a partir das 17h do sábado, 18/5; Os filmes exibidos no CineSesc terão retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na bilheteria da unidade; Nas apresentações não recomendadas para menores de 18 anos, não será permitida a entrada de menores de 18 anos, ainda que acompanhados de pais ou responsáveis; Espetáculos adultos: dois ingressos por apresentação, para até três apresentações. Espetáculos Infantis: quatro ingressos por apresentação, para até três apresentações.
Serviço: Sesc na Virada Cultural Dias 18 e 19 de maio de 2019, das 18h do sábado às 18h do domingo. Grátis. Programação completa: sescsp.org.br/sescnavirada
SESC SANTO AMARO Horário de funcionamento da bilheteria e unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. Endereço: Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro. Acessibilidade: universal. Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros). Preço único mediante apresentação de ingresso (a partir das 18h): R$ 7,50 (Credencial Plena) e R$ 15,00 (outros). Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.
Já se passaram cinco anos desde que a cantora francesa Laure Briard começou a sua jornada musical guiada pelo pop inspirado nos anos 60 e pelo rock psicodélico que a inseriu na cena de música lo-fi francesa. Nesse meio tempo, ela se apaixonou pelo Brasil, compôs canções em português, lançou o EP Coração Louco (Midnight Special Records – 2018), produzido por Benke Ferraz (Boogarins), fez uma mini-tour por aqui e agora está voltando em Maio para novos shows no país. A agenda das apresentações começa no Rio de Janeiro, dia 27 de abril, no Fórum, em Botafogo, passa por Vitória, dia 28, na Casa da Gruta, volta para o Rio dia 29 para um show fechado na produtora Umanoid, e aí segue para São Paulo, dia 01, no Sesc Santana e no dia seguinte, chega ao Sesc Campinas.
Quem acompanha Laure nestes shows é uma super banda que conta com Larissa Conforto (ex-Ventre), Danilo Selvagi e Helena Rosa, ambos do Hierofante Púrpura, e o tecladista francês Vincent Guyot. Em São Paulo, a compositora também contará com a participação especial de Benke Ferraz.
Créditos: Lisa Boostani
Aclamada por críticos e com um estilo batizado de “Yeyé Psicodélico”, a cantora e compositora francesa começou a trabalhar no universo da música em 2005. Seu primeiro EP, Chante la France, no entanto, veio a ser lançado apenas no ano de 2013 com a ajuda de Julien Barbagallo, do Tame Impala, e publicado pelo selo Tricatel. Em 2016, ela voltou ao estúdio onde trabalhou no disco Sur La piste de danse (Midnight Special Record/ Burger Records). Foi neste momento que Laure viu crescer sua base de fãs e se estabeleceu como artista independente e reconhecido pela mídia na Europa e no mundo.
SERVIÇO
Data: 01/05, Quarta-feira Horário: 18h. Local: Teatro do Sesc Santana – Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo. Capacidade: 330 lugares. Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia), R$ 12,00 (credencial plena). Venda online: 23/04/2019, a partir das 12h. Venda nas unidades: 24/04/2019, a partir das 17h30.
Acesso para pessoas com deficiência – estacionamento – ar condicionado. Estacionamento – R$12,00 a primeira hora e R$3,00 a hora adicional – desconto para credenciados. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br
Laure Briad no Sesc Campinas
Data: 02/5, Quinta-feira Horário: 20h30. Local: Sesc Campinas – Rua Dom José I, 270/333 – Bonfim Jardim do Galpão. ENTRADA GRATUITA
Fundado em 2007, o Teatro de Perto tem como principal objetivo montar espetáculos baseados essencialmente no trabalho de interpretação do ator lançando mão, principalmente, de textos novos criados especialmente para esse vasculho. Outra característica é a eliminação de grande parte da cenografia, priorizando assim o jogo entre o ator e o público. O nome Teatro de Perto foi escolhido porque olha e quer ver os olhos, os do público e os do próprio ator.
Depois dos espetáculos Café com Torradas, de Gero Camilo, que estreou em 2006, no Teatro Julia Bergman em SP, e Um Segundo e Meio, de Marcello Airoldi, que estreou em 2008, no Sesc Consolação, O Teatro de Perto apresenta seu novo projeto de criação com a montagem do espetáculo A Queda, texto também de Airoldi. Trata-se, portanto, do terceiro espetáculo do projeto Trilogia Intima do Teatro de Perto, composto de pesquisa e criação de 03 solos reunindo temáticas que apontam aspectos muito íntimos do ser, tocando em segredos de espírito e simbologias que a partir do particular e individual, refletem no coletivo, no social. Nesta jornada vertical, digamos assim, a queda provoca o personagem e o publico a refletirem sobre preconceitos e machismo, misturando esses temas com questões ancestrais, como a busca e questionamentos sobre religiosidade e Deus.
Créditos: Priscila Prade
Autor também dos textos Um Segundo e Meio, A Casa do Gaspar ou Káspar Hauser, o órfão da Europa, e o infantil Mequetrefe Sorrateiro (Ganhador como Autor Revelação no Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem), Airoldi afirma que “A Queda é a trajetória de um homem simples que precisa se desfazer de tudo que não serve mais. No fundo ele está à procura de um novo ser, em busca de renovação. A peça lembra a importância da arte como ferramenta de reflexão e comunicação entre os homens. A arte torna possível ao homem se reelaborar e evoluir”.
Um homem está numa queda livre e convida a plateia a presenciar este acontecimento. Neste percurso sua única companhia, além do público, é um pássaro que tem a função de arrancar seus membros, vísceras e memória, à medida que se aprofunda na queda. Antes de perder tudo o que possui, ou tudo o que seu corpo e espírito carregam, o homem tenta elaborar os significados deste “milagre”, despedindo-se de tudo o que compõe a sua história. Seu corpo, sensações, sentimentos, religião, conceitos, começam a desaparecer.
Enquanto cai, este homem se aprofunda cada vez mais em si mesmo, num mergulho seminal que o faz rever desde os princípios que o capacitaram para a vida social, até suas origens míticas, numa espécie de reação em cadeia invertida, que caminha do expandido para o mais intimo e sutil, lhe devolvendo o encanto de lembrar-se de si e de sua civilização.
O diretor Nelson Baskerville questiona: “É o homem que está caindo ou ele está parado vendo a queda da própria plateia? O importante é que nesse movimento intenso de queda, o homem assume as rédeas da sua vida e revê, ponto a ponto, todos os acontecimentos passados ou futuros. Marcello Airoldi estará sozinho no palco. Um homem só. Num palco. Nos fazendo perceber que somos sós ao nascer e sós ao morrer, criando uma vertigem na plateia, que se verá obrigada a montar/editar o enorme quebra-cabeça que estará à sua frente. A vertigem do homem é de uma lucidez absurda. Teatro para levarmos para casa e refletirmos sobre vida-amor-e-morte,” afirma.
Serviço A QUEDA
SESC POMPEIA
Espaço Cênico ( lugares)
Rua Clélia, 93
Informações: 3871-7700
Bilheteria: Terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h
Ingressos à venda pelo Portal sescsp.org.br e em toda rede Sesc SP
Quinta a Sábado às 21h30 | Domingos e Feriados às 18h30
Ingressos: R$ 20
R$ 10 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência)
R$ 6 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)
Sororidade, ou fraternidade entre mulheres, é um dos principais pilares que fundamenta a luta pela igualdade de gênero. Daí surge o título da montagem, SOROR, ou irmã, que coloca lado a lado as duas figuras femininas e polarizadas da gênese judaico-cristã: Eva, a oficial, e Lilith, a oculta.
A fina lâmina do patriarcado tende a dilacerar a amálgama capaz de unir os arquétipos da mulher completa, da fêmea íntegra, amorosa & indomável, acolhedora & competente, conselheira & astuta. O patriarcado foi muito eficaz em difamar certas facetas do feminino em nome de moralizar as mulheres e torná-las incapazes de acessar seu próprio poder. Puta ou santa, bela ou mãe, indecente ou respeitável, vulgar ou nobre… antíteses e mais antíteses desagregadoras que empurram a mulher rumo às tristes bifurcações psíquicas que em vez de torná-las mais fortes, as tornam dependentes da “metade que falta”, do velho complexo de Cinderela.
Créditos: Edson Kuma
A montagem reapresenta os arquétipos essenciais da gênese, Eva e Lilith, como luz e sombra, dispostas a reunir suas partes, dar cabo de uma mentalidade antiga representada por um Deus patriarcal e criar uma nova maneira de existir dentro de sua recém-nascida existência onde a luz dá a mão à sombra e a virtude se une ao poder.
Lilith, a primeira mulher do mundo segundo interpretações da gênese, criada do pó e da lama, se recusa a ser submissa ao companheiro Adão no Éden recém-inaugurado. Surpreso com a natureza imprevisível e rebelde da parceira e incapaz de lidar com sua autonomia, o primeiro homem chama pelo pai e ordena que ele providencie outra mulher. Deus, ares de alto executivo, surge em cena numa sequência de palestras estilo TEDx, nas quais discorre sobre cosmologia, física quântica e a possível integração das duas ciências. Refém de sua própria criação, como costumam ser os gênios, acata ao pedido do filho e fabrica Eva: bela, recatada, obediente, acolhedora.
No entanto, da mesma maneira que Deus pretende encurtar a distância entre as leis físicas que regem o macro (cosmologia) e o micro (física quântica), Eva e Lilith se aproximam e aos poucos estabelecem inesperadas conexões morais, filosóficas e de humor. As duas mulheres se tornam companheiras, irmãs, parentes de sangue. O encontro desatrela seus eixos da figura masculina e juntas descobrem suas preferências, aptidões, vontades, estímulos. Para que o mundo dê conta de sua união, só resta criar novas regras. Lilith e Eva.
Serviço SOROR
SESC IPIRANGA (200 lugares)
Rua Bom Pastor, 822
Informações: 3340-2000
Bilheteria: Terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h
O espaço Arte I, localizado no 5º andar da Unidade, exibe obras selecionadas de uma das mais importantes coleções globais de arte temporal iniciada em 2007 pela colecionadora que lhe dá nome e sediada em Berlim e Dusseldorf, na Alemanha. Com curadoria de Rodrigo Moura, a exposição e uma programação integrada de exibições reúnem trabalhos de 17 artistas, em filmes e vídeos, cobrindo mais de seis décadas de produção audiovisual, um panorama dos mais representativos desde que o suporte se insere como linguagem contundente no circuito da arte contemporânea. A mostra, com abertura para o público no dia 21 de março, terá duração de três meses.
Raça, cultura visual, identidade de gênero, o papel de artistas na sociedade e a circulação de imagens nos meios de comunicação são os temas que percorrem os trabalhos. Desta última questão surgiu o título da exposição, “O Tempo Mata” (Time Kills), extraído de uma das frases veiculadas por Chris Burden (Boston, 1946 – Canyon, EUA, 2015), em um de seus vídeos (1973-1977) que fazem parte de uma série de inserções comerciais criadas pelo artista e transmitidas em canais de televisão aberta, segundo ele para quebrar a hegemonia das emissoras e ao mesmo tempo fazer com que a arte alcançasse um público maior que o das instituições. Como aponta o curador, trata-se de um truísmo, uma frase que declara uma verdade incontestável, o tempo mata simplesmente porque ele passa, mas ainda assim a sentença serve para ativar outros sentidos no contexto da exposição. “Time-based art termo traduzido livremente aqui como ‘arte temporal’ são os trabalhos de arte produzidos em vídeo, filme, áudio ou tecnologias computadorizadas e que se apresentam ao espectador no tempo, tendo como dimensão principal a duração, e não o espaço”.
Na primeira parte da exposição, três salas do quinto andar apresentam três grandes instalações imersivas dos artistas Arthur Jafa (Tupelo, EUA, 1960 – vive em Los Angeles), Rachel Rose (Nova York, 1986 – vive em Nova York) e Monica Bonvicini (Veneza, 1965 – vive em Berlim).
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Jafa, segundo o curador, compõe uma colagem épica em torno da visualidade da cultura afro-estadunidense. O artista tem no cinema a origem de sua prática, já tendo colaborado como diretor de fotografia com os cineastas Spike Lee e Stanley Kubrick. Em APEX, 2013, compara a sua obra a um projeto utópico, relacionado ao Monumento a Terceira Internacional, de Tatlin, que nunca foi construído. Rose, artista que participou da 32ª Bienal Internacional de São Paulo, em Palisades in Palisades (Palisades em Palisades), 2014, visita seguidamente o parque Palisades, em Nova Jersey, fundado no século 19, como locação para o seu vídeo, onde desvela diferentes aspectos de sua história geológica e social. Bonvicini cria uma dupla projeção coreografada que articula noções como gênero e nostalgia em Destroy She Said (Destruir, diz ela), 1998 cujo título se refere ao filme e ao livro homônimo da escritora francesa Marguerite Duras.
Em torno desses espaços, nas áreas de circulação, outras obras estabelecem novas relações entre si. “Dois registros de performance dos anos 1970, de Eleanor Antin (Nova York, 1935 – vive em San Diego) e Hannah Wilke (Nova York, 1940 – Houston, 1993), ambos tendo a face das artistas como palco para acontecimentos complexos, são apresentados de frente um para o outro, num jogo de espelhamento”, explica Moura. Em The King (O Rei), 1972, Antin, tendo o feminismo como a sua principal interlocução, busca uma possível identidade masculina ao se transvestir usando uma barba, enquanto Wilke, em Gestures (Gestos), 1974, ao manipular seu próprio rosto, o transforma em matéria escultórica.
Em outras duas salas, artistas investigam o potencial de suas próprias imagens como fonte para a criação de suas obras. Em Lovely Andrea, (Amável Andrea), 2007, de Hito Steyerl (Munique, 1966 – vive em Berlim), obra comissionada pela documenta 12, o que parecia um ensaio autobiográfico, torna-se pretexto para uma série de associações inesperadas e abruptas entre imagens, dados e referências. Assim como Rachel Rose, Steyerl também participou da 32ª Bienal de São Paulo. Já Ryan Gander (Chester, 1976 – vive em Londres e Sufflolk) em seu Portrait of a Colour-Blind Artist Obscured by Flowers (Retrato de um artista daltônico obscurecido por flores), 2016, esconde atrás de aparente simplicidade um complexo jogo conceitual com a história da arte, o que envolve deslocá-la e repensá-la a partir de uma perspectiva lúdica e cáustica.
Por sua vez, as obras de Ulay (Solingen, Alemanha, 1943 – vive em Amsterdã) There is a Criminal Touch to Art, (Há um toque criminoso na arte), 1975–76, e de Lutz Bacher (vive em Nova York) James Dean, 1986 / 2014, tratam, respectivamente, de quadros roubados e fotografias apropriadas, dando novas conotações para ícones da história da arte e da cultura de massa.
No sexto andar, o curador explica que as projeções de Douglas Gordon (Glascow, Escócia, 1966 – Vive em Berlim) New Colour Empire (Novo Empire Cor), 2006–2010, e de Cyprien Gaillard (Paris, 1980 – vive em Berlim e Nova York), KOE, 2015, são apresentadas numa espécie de díptico, fazendo referência à paisagem de arquiteturas corporativas do entorno do edifício e revisitando o papel narcísico das imagens na construção dos ícones urbanos. Finalmente o vídeo Büsi, 2001, da dupla suíça Fischli & Weiss (Fischli, 1952, Weiss, 1946, ambos nascidos em Zurique) encerra as obras do circuito expositivo.
Completam O Tempo Mata quatro exibições públicas no térreo (Praça). São apresentações comentadas por críticos e curadores de filmes assinados pelos norte-americanos Barbara Hammer, nascida na Califórnia em 1939, pioneira do cinema queer; Charles Atlas, que ao chegar a Nova York, em 1970, desenvolveu com Merce Cunningham nova linguagem em filmes de dança e performances; Dan Graham, notabilizado por obras marcantes em torno da função social da arquitetura; e Jack Smith, falecido em 1989, um dos pioneiros do cinema underground.
Como programação integrada à exposição, o Sesc Avenida Paulista também realizará o curso “História da Videoarte”, com o artista Luiz Roque, que terá início em abril, e, em maio, a diretora de cinema Fernanda Pessoa ministra curso prático “Arqueologia de Imagens”, sobre como construir narrativas visuais a partir de arquivos imagéticos.
SERVIÇO
O Tempo Mata – Imagem em movimento na Julia Stoschek Collection
Quando: de 21 de março a 16 de junho de 2019
Horário: das 10h às 21h30 (terça a sábado), permanência até 22h; e das 10h às 18h30 (domingos e feriados), permanência até às 19h.
Local: Arte I (5º e 6º Andar)
Quanto: Grátis – entrada livre. Para agendamentos de grupos enviar solicitação para o e-mail agendamento@avenidapaulista.sescsp.org.br
Classificação: Livre
SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
De 16 a 24 de março, o Sesc Avenida Paulista se conecta com o México dentro da programação do “FestA – Festival do Aprender!”, festival que acontece em diversas unidades e que celebra o prazer do aprender. Para esta edição, a Unidade escolheu o país para tema como forma de celebrar a cultura mexicana, a integração entre os povos e a diversidade cultural. São cursos, ateliês, instalações e oficinas gratuitas que acontecem em vários locais do edifício. A praça, localizada no térreo, recebe nos dias 16 e 17, o “Altar de Día de Muertos”, releitura de um dos tradicionais símbolos da cultura mexicana, que festeja o ciclo da vida e da morte, acompanhado de vivências para confecção de alguns de seus elementos tradicionais, com flores de papel, bandeirinhas, incensos, dentre outros. Como destaque, os mexicanos Jacobo e María Ángeles, construindo Alebriijes em Madeira; Eduardo Ver e Armando Gomez com o processo de criação em Xilogravura. Além dos cursos práticos de bordado Tenango, os teóricos de Arquitetura Mexicana e o de História das Autonomias Indígenas Mexicanas. Para algumas atividades é necessário realizar inscrição prévia ou retirar ingressos com meia hora de antecedência.
O “Festa!” está em sua terceira edição e neste ano promove 293 oficinas, 80 cursos, 80 vivências e 65 ateliês para família – envolvendo mais de 570 artistas nacionais e estrangeiros –, além de 22 bate-papos, 42 demonstrações artísticas e 7 feiras – de publicações independentes a artesanatos –, distribuídos em dez dias, em todas as unidades do Sesc.
Créditos: Divulgação
Confira tudo a programação da Unidade para o Festival:
ATELIÊS P/ FAMÍLIAS – CONSTRUÇÃO DE PIÑATA
Com Coletivo Laranja Azul
As Piñatas são uma tradição ibérica que se enraizou na cultura mexicana, e que se tornaram um símbolo de alegria, com suas cores e brincadeira em dias especiais. Nesta oficina os participantes brincarão e construirão piñatas em grupo, para descobrir que surpresas estão escondidas nelas e compartilhar seu processo de criação.
O Laranja Azul é um coletivo de jovens artistas e educadores com foco em oficinas alternativas de artes visuais, buscando o desenvolvimento artístico, aprendizado de ofícios, aperfeiçoamento de formas de expressões, e potencializando a autonomia crítica e cultural de jovens e adultos, ação capaz de auxiliar na inserção no mercado artístico/cultural.
Quando: de 16 a 23 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 12h30 (dias 16 e 17) e das 14h30 às 16h30 (dia 23)
Onde: Varanda da Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Grátis – Entrega de ingressos no local com 30 minutos de antecedência
MÁSCARA DE LUCHADOR – LIGA JUNIOR
Com Ateliê Modestamente Revolucionário
Assim como os mais velhos os participantes irão criar seus alteregos Luchadores, as crianças também poderão fazer um desenho e realizar suas máscaras personalizadas usando papel colorido, EVA e outros materiais para enfeitar.
O Ateliê Modestamente Revolucionário é especializado na confecção de adereços e figurinos para cinema, publicidade e teatro.
Quando: de 17 a 24 de março (domingo)
Horário:
das 10h30 às 12h30
das 12h às 13h30
das 14h30 às 16h
das 16h às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Grátis – Entrega de ingressos no local com 30 minutos de antecedência
Créditos: Divulgação
CURSOS
BORDADO TENANGO
Com Flávia Bomfim
Curso inspirado na técnica tradicional de bordado tenango, originária do centro do México. Serão abordados diversos aspectos dessa narrativa gráfica, usos cromáticos e significados simbólicos. O grupo irá confeccionar um trabalho têxtil inspirado nos desenhos tradicionais mexicanos com desenhos e símbolos selecionados pelo grupo.
Flávia Bomfim é ilustradora, artista têxtil, psicóloga e editora. Desenvolve uma investigação sobre bordados tradicionais e contemporâneos no mundo e suas rotas de contaminação. Realiza em Salvador o “Festival de Ilustração e Literatura Expandido” (FILExpendido) e feiras de arte e de publicações independentes, promovendo instâncias de discussão sobre a literatura ilustrada, a produção independente e a comercialização de artes gráficas. Fundou a editora “Movimento Contínuo”, que também promove ações e intervenções educativas através da arte.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 10h30 às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
GRAVURA EM LINÓLEO: TÉCNICAS DE GRAVURA MEXICANAS
Com Armando Gomez
Curso de introdução à gravura em matriz de linóleo inspirada em diversas tradições e vertentes da gravura mexicana. Todos poderão imprimir suas próprias matrizes e aprender a trabalhar com esta técnica de baixo custo, desenvolvendo seus projetos pessoais a partir do contato com as técnicas mexicanas.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site http://sescsp.org.br/festa
BORDADO PENSAMIENTO
Com Flávia Bomfim
Em Oaxaca, no sul do México, mais precisamente no povoado de San Antonio Castillo Velazco, mulheres preenchem os seus huipiles (mantos tradicionais) com pequenas flores bordadas. Essas flores recebem o nome de “pensamiento”, que são as nossas conhecidas “amor perfeito”. Neste curso, todos serão convidados a explorarem a técnica do bordado “pensamiento”, elaborando suas próprias peças.
Flávia Bomfim é ilustradora, artista têxtil, psicóloga e editora. Desenvolve uma investigação sobre bordados tradicionais e contemporâneos no mundo e suas rotas de contaminação. Realiza em Salvador o “Festival de Ilustração e Literatura Expandido” (FILExpendido) e feiras de arte e de publicações independentes, promovendo instâncias de discussão sobre a literatura ilustrada, a produção independente e a comercialização de artes gráficas. Fundou a editora “Movimento Contínuo”, que também promove ações e intervenções educativas através da arte.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
Créditos: David Rodríguez
TECELAGEM COM PADRONAGENS MEXICANAS
Com Eglair Quicolli
Curso de introdução à arte têxtil com ênfase nas padronagens mexicanas, resgatando técnicas ancestrais de entrelaçamentos de fios, uso de cor e símbolos. O participante aprenderá noções básicas de tecelagem, criação de formas geométricas, produção de franjas e acabamento.
Eglair Quicolli é designer de joias e objetos.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
ALEBRIJES: ANIMAIS FANTÁSTICOS DE MADEIRA
Com Jacobo e María Ángeles
Neste curso será ensinada a técnica para esculpir e pintar alebrijes, tradicionais esculturas em madeira do povoado de San Martin Tilcajete, do estado mexicano de Oaxaca. Os alebrijes são mesclas de diversos corpos de animais em apenas uma peça, e são reconhecidos por suas cores fortes e exuberantes.
Jacobo e María Ángeles são artesãos e possuem um ateliê no povoado de San Martin Tilcajete, no estado mexicano de Oaxaca.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
HISTÓRIA DAS AUTONOMIAS INDÍGENAS MEXICANAS CONTEMPORÂNEAS
Com Fábio Alcamino e Waldo Lao
A autonomia enquanto ação política é cada vez mais impulsionada pelos povos indígenas mexicanos. Visando fortalecer o controle político de seus territórios e o exercício concreto da autodeterminação, projetos políticos emancipatórios vêm se ampliando no país, especialmente após o levante zapatista de 1994 e a criação de municípios autônomos. Partindo de uma perspectiva histórica e socioterritorial, o objetivo do curso é traçar um panorama das experiências autonomistas protagonizadas atualmente pelos indígenas no México.
Waldo Lao possui graduação de Etnología na Escuela Nacional de Antropología e Historia, ENAH. É mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Integração da América Latina da Universidade de São Paulo – PROLAM/USP e doutorando pelo mesmo programa. Seus grandes temas de interesse são os movimentos sociais na América Latina, as autonomías Indígenas e a comunicação alternativa.
Quando: de 19 a 20 de março (terça a quarta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
OLHARES SOBRE A ARTE E A ARQUITETURA NO MÉXICO DO SÉCULO XX
Com Eustáquio Ornelas Cota Jr. e Fabiana Fernandes Paiva dos Santos
Curso introdutório sobre as diversas frentes artísticas, culturais e políticas do México na primeira metade do século XX. Partindo do contexto das vanguardas artísticas, serão debatidos temas como o do muralismo, a relação entre arte e cidade e o desenvolvimento da linguagem arquitetônica no país.
Quando: de 21 a 22 de março (quinta e sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
A MENOR BANDA DE MARIACHIS DO MUNDO: DISPOSITIVO ELETRÔNICO MUSICAL
Com JP Salgado e Coletivo Sanga
Criação de pequeno dispositivo eletrônico, baseado na plataforma Arduino Nano, que reproduza sons e riffs musicais típicos das bandas de mariachi, permitindo que o usuário crie pequenas peças musicais ao mesmo tempo em que se envolve em todas as etapas necessárias para a criação do dispositivo.
O Coletivo Sanga é formado por seis educadores com formação transversal e multidisciplinar, com atuação voltada para a arte-educação e educação inovadora no diálogo com as novas tecnologias.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 10h às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
ARQUITETURA MEXICANA: COR E ESPAÇO EM LUIS BARRAGÁN
Com Décio Otoni
Curso que faz um panorama da obra de Luis Barragán, maior nome da arquitetura moderna mexicana, conhecido pela coordenação harmônica entre cor e espaço em suas obras. Além de uma apresentação teórica da obra de Barragán, o curso também se propõe a introduzir os participantes ao mundo da arquitetura, a partir de exercícios práticos com maquetes, colagens e o software SketchUp. Décio Otoni é arquiteto.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 10h às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 12 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
PADRONAGEM MEXICANA COM PROGRAMAÇÃO DIGITAL
Com Alexandre Villares
A partir de um estudo da padronagem têxtil mexicana, os participantes são convidados a criar seus próprios padrões a partir da utilização da linguagem de programação Processing, em um processo criativo que mistura padronagem e programação visual.
Alexandre Villares integra a equipe de educadores do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Avenida Paulista, e executa projetos em modelagem 3D, design gerativo, fabricação digital e arte computacional.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 14h às 17h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
DEMONSTRAÇÕES – XILOGRAVURA A PARTIR DA ICONOGRAFIA POPULAR MEXICANA
Com Eduardo Ver
Processo de criação aberto de matriz em xilogravura de grande formato, com inspiração na iconografia popular mexicana e nos trabalhos de José Guadalupe Posada, importante gravurista mexicano do século XX. Os participantes poderão acompanhar todos os processos de criação da matriz, bem como os processos de entintamento e impressão. Eduardo ver é xilogravurista, membro do Atelier Piratiniga.
Quando: de 16 a 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ESCULPINDO ALEBRIJES
Com Jacobo e Maria Angeles
Demonstração do processo artístico de criação dos alebrijes, tradicionais esculturas em madeira do povoado de San Martin Tilcajete, do estado mexicano de Oaxaca. Os alebrijes são mesclas de diversos corpos de animais em apenas uma peça, e são reconhecidos por suas cores fortes e exuberantes.
Jacobo e María Ángeles são artesãos e possuem um ateliê no povoado de San Martin Tilcajete, no estado mexicano de Oaxaca.
Quando: de 16 a 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
PROCESSO DUPLO DE CRIAÇÃO XILOGRÁFICA
Com Eduardo Ver e Armando Gomez
Processo de criação aberto de matriz em xilogravura de grande formato, conduzido pelos xilogravuristas Eduardo Ver e Armando Gomez. Partindo de um mesmo tema, cada artista convidado criará uma matriz de gravura, demonstrando as diferenças nas técnicas, ferramentas e repertórios que cada um possui.
Quando: dia 23 de março (sábado)
Horário: das 10h às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
INSTALAÇÕES – ALTAR DE DÍA DE MUERTOS
Com mediação de Dania Inayeh e Marcel Bertoldi.
Releitura dos tradicionais altares de “día de muertos” mexicanos, realizados todos os anos no dia 2 de novembro em celebração ao círculo infinito de morte e vida. Com mediação de Dania Inayeh e Marcel Bertoldi.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h às 19h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
OFICINAS – MÁSCARA DE LUCHADOR COM COSTURA
Com Ateliê Modestamente Revolucionário
Os participantes irão criar seus alteregos Luchadores, desenhar um croqui e fazer suas máscaras personalizadas usando técnicas simples de modelagem e costura.
O Ateliê Modestamente Revolucionário é especializado na confecção de adereços e figurinos para cinema, publicidade e teatro.
Quando: dia 16 de março (sábado)
Horário: das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Grátis – vagas limitadas. Retirada de ingressos 30 minutos antes, no local. Atividade com turmas independentes, em dois horários
PINTURA DE LOUÇA NO ESTILO TALAVERA
Com Cynthia Gyuru
A atividade trabalha duas técnicas, o decalque e a pintura de louça, tendo como mote o estilo Talavera. Serão apresentadas referências de trabalhos dessa linha e a partir do repertório individual de cada aluno e da livre expressão, serão criadas peças autorais.
Não recomendado para menores de 14 anos
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Grátis – vagas limitadas. Retirada de ingressos 30 minutos antes, no local. Atividade com turmas independentes.
EXPERIMENTOS DE BORDADO MEXICANO
Com Flávia Bomfim
Neste curso de um dia serão apresentadas duas técnicas do bordado mexicano: o bordado “Pensamiento”, do povoado de San Antonio Castillo Velazco, no estado de Oaxaca; e o bordado “Tenango”, da região central do país.
Quando: dia 23 de março (sábado)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
VIVÊNCIA – ARTE HUICHOL COM MIÇANGAS
Com Fernanda Salvini
Todos serão convidados a participar na elaboração de uma grande tela inspirada nas tradições da arte huichole, grupo indígena do norte do México que trabalha com a aplicação de miçangas coloridas em diferentes suportes. As cores e figuras estarão disponíveis para inspirar a vivência nesse mundo “desconhecido”. A origem da arte huichol remonta aos tempos ancestrais, quando os xamãs ou sacerdotes da comunidade criaram figuras que representavam divindades e animais sagrados. Essa atmosfera mágica e cósmica foi preservada ao longo do tempo.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: BANDEIRINHAS DE PAPEL PICADO
Com Ariádine Menezes
Inspirado no papel picado, tradicional arte mexicana de recorte manual em papel, a vivência propõe o desenvolvimento de bandeirinhas temáticas. Serão apresentados 8 modelos diferentes pré desenhados e vincados que os participantes poderão escolher e recortar, utilizando dobraduras e tesoura, com a ajuda das ministrantes.
Quando: de 16 a 23 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: FLORES E BORBOLETAS DE PAPEL
Com Vera Campaner
O público será convidado a confeccionar borboletas e flores de papel, inspiradas nas tradições mexicanas do “día de muertos”, e utilizadas para decorar os altares que são confeccionados para esta celebração.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: CAVEIRAS DE PAPEL
Com Juliana Bollini
Nesta vivência os visitantes serão convidados a forrar e decorar suas próprias caveiras de isopor, a partir de materiais e técnicas inspiradas nas tradicionais caveiras, espalhadas nos mais diversos cantos do México. Depois de forrar as peças com papel, todos poderão enfeitá-las com diversos materiais.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: INCENSO ARTESANAL
Com Simone Spilborghs
Vivência sobre o uso prático de ervas aromáticas para a elaboração de incensos artesanais, considerando suas propriedades a partir do conhecimento popular tradicional. Com uma abordagem prática, os participantes irão produzir incensos, além de conhecer diferentes ervas e flores. Ao final, cada um levará para casa os incensos que serão produzidos durante a oficina.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h30 às 14h30 e das 15h30 às 18h30
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ESTAMPARIA OTOMI
Com André Fernandes, do Quiosco Cultural
Vivência que apresenta ao público a estamparia do povo Otomi, conhecida por retratar a fauna e flora regional com padrões em cores vivas e com técnicas que são passadas de geração em geração dentro das famílias. Serão apresentadas três técnicas e tipos de padrões durante a atividade.
André Fernandes é artista curador, professor multidisciplinar em escolas, universidades, ONGs e instituições culturais. Especializado em técnicas de gravura contemporânea com multilinguagens, transita por diversas áreas da arte com vivências artísticas em seu ateliê itinerante “Quiosco Cultural”.
Quando: dia 24 de março (domingo)
Horário: das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h
Onde: Avenida Paulista (em frente ao Sesc)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
SERVIÇO
FestA! – Festival do Aprender
Programação do Sesc Avenida Paulista
Quando: de 16 a 24 de março de 2019
Local: Vários espaços da Unidade
Quanto: Grátis – Verifique a necessidade de inscrição ou retirada de ingresso
SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
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