BarbarIdade estreia dia 17 de julho, em São Paulo




Com direção de José Lavigne, coreografado por Alonso Barros e escrito por Rodrigo Nogueira, o espetáculo faz um passeio bem-humorado e divertido pela terceira idade

Fotos Caio Gallucci

A comédia musical BarbarIdade aterrissa em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso, no dia 17 de julho, e promete arrancar  gargalhadas de toda a família. O espetáculo surpreende o público ao abordar o tema ‘terceira idade’ de maneira inovadora, com situações divertidas que demostram a força e o carisma dessa geração. Inspirado no argumento de Luis Fernando Verissimo, Ziraldo e Zuenir Ventura, BarbarIdade aposta em um repertório com paródias animadas e criativas de canções conhecidas, como ‘Baila Comigo’, de Rita Lee, e ‘Malandragem’, composta por Cazuza e Frejat, bastante conhecida na voz de Cássia Eller; além de duas canções inéditas. “As músicas de Roberto Carlos e Anitta, cantadas por gente da terceira idade, são uma surpresa gratificante”, revela o cartunista Chico Caruso, que assistiu ao musical quando estava em cartaz no Rio de Janeiro.

Susana Vieira, protagonista do musical na temporada carioca, precisou se ausentar do espetáculo em São Paulo por ter quebrado o pé, mas não ficará de fora da produção. Com uma adaptação no texto, Susana participará da peça interpretando a si mesma, uma grande atriz de sucesso, em irreverentes vídeos e áudios. Para o papel de Daniela Gordon, uma divertida e implacável produtora de teatro que era interpretada pela atriz, chega ao elenco Stella Maria Rodrigues, que fez recentemente a novela Sete Vidas, da Rede Globo, e já participou de produções como Emilinha e Marlene – As Rainhas do Rádio, Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical e Agnaldo Rayol, A Alma do Brasil. Consagrados na televisão e nos palcos, Osmar Prado, Edwin Luisi e Marcos Oliveira mostram versatilidade em cena, ao cantar, dançar e mostrar afiada veia cômica, na pele de três autores que são contratados para escrever um musical, mas sofrem um bloqueio criativo.

O espetáculo, produzido pela Aventura Entretenimento, tem texto de Rodrigo Nogueira (inspirado no argumento dos três escritores), direção de José Lavigne e coreografia de Alonso Barros. “BarbarIdade é uma comédia leve, despretensiosa e bem humorada. Com certeza é um espetáculo para toda a família se divertir reunida”, comenta Aniela Jordan, sócia da Aventura Entretenimento ao lado de Fernando Campos e Luiz Calainho. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, ‘BarbarIdade’ tem apoio da Riachuelo e CVC.

De acordo com Alexandre Nogueira, Diretor do Grupo Bradesco Seguros, o espetáculo abrange a questão da conquista da longevidade com qualidade de vida e bem-estar, um tema que o Grupo Segurador vem investindo há anos, através de inúmeras ações e projetos. “Para Bradesco Seguros, investir em um evento cultural associado à terceira idade está totalmente alinhado à nossa estratégia de valorizar a longevidade. E nada melhor para nos inspirar na busca de uma vida longa e saudável do que o humor”.

Texto e movimento

A partir das ideias originais desses três célebres oitentões (Verissimo, Ziraldo e Zuenir) e sua própria visão sobre o tema, o dramaturgo Rodrigo Nogueira (de ‘Rock in Rio, o musical’ e ‘Chacrinha, o musical’ ao lado de Pedro Bial) criou uma divertida história sobre a liberdade que se conquista na terceira idade. E esse foi o ponto de partida para nascer BarbarIdade, dirigida por José Lavigne (de ‘TV Pirata’, ‘Casseta & Planeta, Urgente’ entre outros) e coreografada por Alonso Barros (de ‘Se eu fosse você, o musical’, ‘Elis, A musical’, ‘Chacrinha, o musical’, entre outros trabalhos).

A trama

Em uma metalinguagem recheada de musicalidade, o espetáculo narra a história de três autores (vividos por Edwin Luisi, Osmar Prado e Marcos Oliveira) que são contratados para escrever um musical sobre a terceira idade, mas não entendem nada do assunto. Diante de um bloqueio criativo, o trio recebe a visita de Matusalém (Thais Belchior), o personagem mais velho do mundo, que vai ajudá-los na missão. Daniela Gordon (Stella Maria Rodrigues), uma engraçada e implacável produtora teatral, é a responsável por lidar com essa confusão. Em cenas divertidas ao lado da protagonista, Leonardo Senna vive um diretor com a difícil tarefa de escalar um elenco para uma peça que ainda não tem texto. “Quando eu era criança achava que estaria velho aos 40 anos. A gente aprende a relativizar com o tempo e a compreender melhor a terceira idade. Cada idade tem sua poesia e amadurecimento, e o conhecimento só ajuda a ter pontos de vista melhores sobre a vida”, conta Leonardo.

Com mais de 40 anos de profissão, é a primeira vez que Edwin Luisi participa de um musical. “Eu tenho uma carreira diversificada, gosto de intercalar dramas com comédias, por exemplo. Eu nunca tinha feito um musical, e adorei a oportunidade de começar no gênero em que fala da terceira idade de uma maneira produtiva, bem-humorada, sem impedimentos”, declara Edwin, cujo personagem, descreve, tem um lado “vaidoso e garanhão”. Depois de 14 anos vivendo o personagem Beiçola em ‘A grande família’, Marcos Oliveira também comemora sua primeira experiência no gênero. “Adorei o convite! É um espetáculo que fala de como podemos chegar à terceira idade de uma maneira produtiva, deixando de lado os preconceitos ainda fortes em nosso país”, define. Experientes em musicais, Osmar Prado descreve seu personagem: “Sou o mais ponderado dos três e o mais romântico”, conta Osmar, que é apaixonado por Gilda (Anna Toledo/Mariana Amaral) na peça e vai cantar ao lado da atriz grandes canções de amor.

A trilha sonora é composta por mais de 30 canções (com medleys) que vão desde o funk até Frank Sinatra e algumas paródias. “É um espetáculo sobre o tempo, então foram reunidas músicas que fazem parte da vida das pessoas. Quem não tem lembranças ao ouvir ‘Detalhes’, por exemplo?”, explica Marcelo Castro, diretor musical ao lado de Felipe Habib. “Para dar uma unidade ao trabalho, fizemos arranjos parecidos, no estilo de coros antigos dos anos 60 e 70”, acrescenta. Além de ‘Detalhes’ (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), ‘BarbarIdade’ tem no repertório ‘My Way’ e ‘Strangers in the night’ (Frank Sinatra); ‘There’s no business like show business’ (Irving Berlin)  , ‘Amante profissional’ (Roberto Lly) e ‘Show das Poderosas’ (Anitta), entre outras canções. Há ainda duas canções inéditas: ‘Ser velhinho’ e ‘Carpe Diem’, compostas por Pedro Verissimo (filho de Luis Fernando Verissimo), com letras do pai, Ziraldo e Zuenir.

Também fazem parte da equipe criativa o Estúdio Radiográfico (cenografia), Carlos Esteves (Desenho de som), Claudio Tovar (Figurinista), Daniela Sanchez (Desenho de luz) e Marcela Altberg (Produção de elenco).

Aventura Entretenimento

Produtora de grandes sucessos musicais no Brasil, a Aventura Entretenimento (www.aventuraentretenimento.com.br) foi criada em 2008. Desde então, vem investindo no crescimento e na modernização do mercado de musicais. Com o passar dos anos, os espetáculos criados no país ampliaram sua estrutura, ganharam espaço no mercado e poder de atração entre espectadores e investidores. A empresa dos sócios Aniela Jordan, Fernando Campos e Luiz Calainho já produziu grandes sucessos como Elis, A Musical, Um Violinista no Telhado, Hair, Judy Garland, A Noviça Rebelde, Gypsy, Sete – O Musical, O Mágico de Oz, Rock in Rio – O Musical, Se eu fosse você, o musical, entre outros, levando mais de 2 milhões de pessoas ao teatro.

Em 2013, foi lançada a Trilogia “Uma Aventura Brasileira”, com proposta de produzir espetáculos com grandes nomes, temas e mitos da nossa cultura, adaptando conteúdos ao formato de musicais. O projeto deu origem aos sucessos Elis, A Musical, Se Eu Fosse Você, o musical e Chacrinha, o musical.

Parceria com o Instituto Ayrton Senna

A Aventura Entretenimento inicia, este ano, parceria com o Instituto Ayrton Senna através do Ingresso do Bem. Uma verba será destinada ao instituto a cada ingresso vendido dos musicais da produtora. Com mais de 20 anos de existência, o instituto é uma organização sem fins lucrativos que trabalha para ampliar as oportunidades de crianças e jovens por meio da educação pública de qualidade. Anualmente, beneficia 1,8 milhão de estudantes e forma 65 mil educadores em cerca de 700 municípios de 19 Estados, em todas as regiões do Brasil.

Circuito Cultural Bradesco Seguros 

Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, a Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas no cenário nacional. Dentre as atrações realizadas recentemente, além de “O Rei Leão”, destacam-se os musicais “Elis – A Musical”, “Se eu Fosse você – O Musical”, “Bibi – Histórias e Canções”, “O Mágico de Oz”, “A Família Addams” e “Tudo por um PopStar”; a “Série Dell’Arte Concertos Internacionais”; a exposição “Adriana Varejão – Histórias às Margens”, no Museu de Arte Moderna (MAM), e a “XVI Bienal do Livro”, no Rio de Janeiro.

Uma das mais importantes iniciativas do Circuito Cultural é a Árvore de Natal da Bradesco Seguros – a maior árvore de Natal flutuante do mundo, segundo o Guinness Book of Records —, que chega à 20ª edição em 2015. Um dos três maiores eventos do Rio de Janeiro, após o Carnaval e o Réveillon, a Árvore – com seus 85 metros de altura, o equivalente a um edifício de 28 andares, e 542 toneladas – é montada anualmente desde 1996 sobre o espelho d’água da Lagoa Rodrigo de Freitas e já se tornou referência internacional, encantando cariocas e turistas com a magia do Natal.

Ficha técnica

Texto – Rodrigo Nogueira, inspirado em argumentos de Luis Fernando Verissimo, Ziraldo e Zuenir Ventura

Direção – José Lavigne

Direção de movimentos e coreografia – Alonso Barros

Direção Musical e arranjos – Marcelo Castro

Direção Musical e Preparação vocal – Felipe Habib

Cenário – Radiográfico

Figurino – Claudio Tovar

Figurino de Gilda em “Detalhes” – Adriano de Oliveira e Vanessa Castro – Atelier Avant Premiere

Equipe de costura – Adriano de Oliveira e Vanessa Castro – Atelier Avant Premiere

Design de som – Carlos Esteves

Visagismo – Martin Macias

Desenho de luz – Daniela Sanchez

Produção de elenco – Marcela Altberg

Elenco – Stella Maria Rodrigues, Osmar Prado, Edwin Luisi, Marcos Oliveira, Anna Toledo, Leonardo Senna, Igor Pontes, Thais Belchior, Diego Montez, Mariana Amaral, Jhafiny James, Ágata Matos, Eduardo Leão, Cadu Batanero, Germana Guilherme, Thiago Lemmos e Clara Verdier.

Músicos: Marcelo Castro (maestro/pianista regente), Nelton Essi (bateria/percussão), Thiago Alves (baixo acústico/acústico), Jorge Erveline (guitarra/ violão), Ederson Marques (clarinete/sax alto/ flauta), Joelson Menezes (clarinete/sax tenor e clarone), Joyce Peixoto (trombone) e Otávio Nestares (trompete).

Realização – Aventura Entretenimento

Serviço: BarbarIdade

Teatro Sérgio Cardoso | Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo – SP

Dias e horários: Sextas – 21h30 | Sábados – 17h e 21h | Domingos – 16h.

Funcionamento da bilheteria: Terça a sábado das 14h às 19h. Em dias de eventos, até o início dos mesmos.

Telefone da bilheteria: (11) 3288-0136


Preço:

Sextas feiras – 21h30

VIP: R$ 70

PLATEIA: R$ 60

BALCÃO: R$ 40

Sábados – 17h

VIP: R$ 100

PLATEIA: R$ 80

BALCÃO: R$ 50

Sábados – 21h

VIP: R$ 120

PLATEIA: R$ 90

BALCÃO: R$ 50

Domingo – 16h

VIP: R$ 120

PLATEIA: R$ 90

BALCÃO: R$ 50

Capacidade:  835 lugares

Duração: 2h (com intervalo)

Classificação etária: Livre

Temporada de 17 de julho a 27 de setembro

*Primeiro sábado da temporada – 18 de julho – não há sessão das 17h.

NINE em cartaz no Teatro Porto Seguro




Por Leina Mara e Rodrigo Bueno
Fotos Marcos Mesquita

Em cartaz desde maio no Teatro Porto Seguro, “Nine – Um Musical Felliniano” é livremente inspirado no filme “8 12” (1963), de Federico Fellini.

O espetáculo conta a história de Guido Contini, um cineasta que está em crise existencial. Na busca por inspiração para o seu novo filme, Contini decide se hospedar em um spa em Veneza, mas é assombrado pelas mulheres da sua vida: mãe, esposa, amante, produtora, atriz e jornalista.

Nicola Lama, ator que interpreta Guido Contini, é um monstro em cena. O ator conseguiu captar perfeitamente a loucura do personagem e fez do seu Guido um dos melhores já interpretados. O musical Nine já foi feito em vários países, tendo a versão do cinema a mais conhecida.

Entre os vários números do musical, vale ressaltar o de Totia Meireles.  A atriz global dá um verdadeiro show de domínio vocal e coreográfico. Malu Rodrigues, figurinha já conhecida nos musicais de Moeller e Botelho, mostra que cresceu. Interpretando a amante de Guido, Malu arrebata o público com sua voz marcante e sensual à la Marilyn Monroe. É sempre um prazer vê-la se superar em cada trabalho. Mas, o ponto alto é sem dúvida o número de Myra Ruiz. Vivendo a prostituta Saraghina, Myra é uma explosão no palco deixando a platéia de olhos vidrados e apaixonados com o seu talento. Confira a cena no vídeo abaixo!



A direção musical ficou por conta de Claudio Botelho, que também é responsável pela versão em português das canções. A coreografia, por Alonso Barros e Charles Moeller. Os figurinos, que são um espetáculo à parte, foram criados pelo estilista Lino Villaventura.

Mario Fratti, o autor do musical, esteve no Brasil e assistiu a versão feita por Moeller e Botelho. De acordo com Fratti, essa foi uma das melhores que ele já viu nos últimos tempos.

Repleto de beldades, o musical conta ainda com as atrizes Carol Castro, Karen Junqueira, Letícia Birkheuer, o pequeno Gabriel Ferrarini e a maravilhosa Beatriz Segall. Com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho, “Nine – Um Musical Felliniano” fica em cartaz até 9 de agosto, no Teatro Porto Seguro.

SERVIÇO 

Quintas, Sextas e Sábados, às 21h 
Domingos, às 19h 

Duração: 135 minutos 
Classificação etária: 12 anos

QUINTAS E SEXTAS
Plateia A: R$ 150 | Plateia B: R$ 180
Balcão A: R$ 100 | Balcão B: R$ 80

SÁBADOS E DOMINGOS
Plateia A: R$ 180 | Plateia B: R$ 200
Balcão A: R$ 130 | Balcão B: R$ 100 

Atenção: Setor Balcão e Frisa com visibilidade parcialmente obstruída pelo corrimão de segurança.

DZI CROQUETTES EM BANDÁLIA REESTREIA EM SP




Por Andréia Bueno
Fotos Rodrigo Bueno

Em cena, maquiagem, purpurina, vestidos sensuais, salto alto, pernas peludas e muita dança que encantou a plateia na reestreia que aconteceu na noite de  ontem (11) na Casa Tom Brasil em São Paulo.

“Dzi Croquettes em Bandália” apresenta a história de um grupo de atores que, inspirados pelo sucesso do documentário “Dzi Croquettes” (dirigido por Tatiana Issa e Raphael Alvarez), hoje o mais premiado do Brasil, decidem viver uma experiência teatral baseada na filosofia do grupo que revolucionou o teatro brasileiro nos anos 70. Para isso, os jovens se juntam a um remanescente da formação original que assume a direção e com o qual se lançam na aventura de viver em comunidade. A garagem abandonada se transforma num espaço onde tudo pode acontecer, desde teatro até um cabaré clandestino.

Elaborado com vigor físico, humor e a irreverência peculiar aos Dzi Croquettes, o espetáculo mantém o forte apelo da dança, como já acontecia, quando o coreógrafo norte-americano Lennie Dale liderava o grupo. Mixando coreografias em ritmos como jazz, bossa nova, samba, flamenco, bolero, tango, ainda abrindo espaço para passos de Le Parkour e Wacking, o grupo constrói uma versão pop do Teatro Musical Brasileiro também sustentado por uma trilha de sonoridade eletrônica. O roteiro musical abrange desde a original “Rap do Dzi”, de Ciro Barcelos, até canções conhecidas do grande público como “El Justiciero” (Mutantes), “Bichos Escrotos” (Titãs), “1406 (Money)” (Mamonas Assassinas), “Dois pra lá, dois pra cá” (João Bosco e Aldir Blanc) e “Good Night Ladies” (Lou Reed), entre outras, selecionadas por Demétrio Gil, diretor musical e que atua em cena como DJ.

Para a  reestreia, foram preparados novos números musicais, além do batismo cênico do mais novo integrante do grupo: o ator Bruno Gissoni.

“Quando fiz parte da banca de jurados do quadro Dança dos Famosos do programa do Faustão, o Bruno me surpreendeu manifestando sua admiração e desejo de um dia fazer Dzi Croquettes. Mediante sua coragem, pois é preciso muita coragem para abraçar a filosofia do grupo, o convidei para frequentar alguns ensaios e oficinas com o elenco a fim de observar se ele se adaptaria. Rapidamente ele já fazia parte da Família Dzi Croquettes. Bruno é um ator muito profissional e querido, todos nós do Dzi temos por ele um grande carinho e nos revezamos ensinando-o a dançar, cantar, andar de salto alto, enfim, ser um Croquette”, conta Ciro Barcelos, diretor geral do espetáculo e membro da formação original do grupo. Além de atuar, Barcelos assina o roteiro, a coreografia e a direção geral – com o auxílio da filha Radha Barcelos como assistente de direção.

Além de Circo Barcelos, o espetáculo reúne outros dois membros da formação original do grupo: Claudio Tovar e Bayard Tonelli.  Coube ao veterano e premiado Claudio Tovar cuidar do figurino, enquanto Bayard Tonelli faz uma participação especial em uma das cenas mais lúdicas do espetáculo. O espetáculo contou também com a participação dos atores: Bruno Gissoni (o mais recente “DZI”), Demetrio Gil, Franco Kuster, Leandro Melo, Lukas Lima, Pedro Valério, Ricardo Burgos, Rodolfo Goulart, Sonny Duque e Udylê Procópio.

Do mesmo modo que fora feito outrora, a nova geração de Dzi Croquettes visa privilegiar – além do teatro convencional e narrativo – a ideia física do teatro musical brasileiro, com uma linguagem anárquica e tropicalista e o plano dos afetos, da paixão, da imaginação e da antropofagia.

Neste domingo (12), o espetáculo terá a participação especial do cantor Filipe Catto e da bailarina Carmen La Talegona considerada um dos grandes nomes do flamenco internacional. 

O espetáculo  é transmitido em libras (por meio de dois telões, o público com deficiência auditiva acompanha as duas intérpretes que reproduzem as cenas no palco) e  audiodescrição (dirigida aos deficientes visuais – com uma cabine de tradução simultânea com duas profissionais reproduzindo com riqueza de detalhes as cenas, movimentos, cenários, figurinos e todos os elementos visuais interpretados pelos atores/dançarinos no palco, por meio de receptores de áudio). 

O Acesso Cultural recomenda!

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Fotos: Rodrigo Bueno Fotografia#DziCroquettes #BrunoGissoni #CiroBarcelos #Teatro #Música #TomBrasil #AcessoCultural
Posted by Site Acesso Cultural on Domingo, 12 de julho de 2015

FINALISTAS DO SUPERSTAR SE APRESENTAM NO CITIBANK HALL




As bandas que se destacaram no programa tocam no dia 08 de agosto no Festival Superstar 

O Citibank Hall, no Rio de Janeiro, recebe algumas das bandas que se destacaram na segunda edição do programa Superstar, da Rede Globo, dia 08 de agosto, no Festival Superstar. O público irá desfrutar de música de qualidade e poderá conferir ao vivo o som dos artistas que os conquistaram ao longo deste período.  

A venda para o público estará disponível a partir de 06 de julho. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Citibank Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Durante três meses o público acompanhou a luta semanal de diversos artistas do Brasil para vencerem a disputa do Superstar. Com o objetivo de revelar uma nova banda brasileira, o programa apresentou grupos dos mais diferentes estilos musicais.   

FESTIVAL SUPERSTAR

Realização: TIME FOR FUN
Apresentação: Sábado, 08 de agosto de 2015.
Horário: 22h30.
Local: Citibank Hall – Rio de Janeiro (RJ)
Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca
Duração: Aproximadamente 1h40.
Capacidade: 4.432 lugares.
Ingressos: de R$ 40 a 200
Duração: Aproximadamente 1h40.
Classificação etária: 14 e 15 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal. 16 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Meio de pagamento preferencial: Citi.
Copatrocínio: Antarctica.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: R$ 7 (pagamento antecipado)
Site do Festival: www.superstar.somlivre.com
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br 

BRUNO NARCHI ESTREIA NOVA PEÇA




Por Leina Mara e Rodrigo Bueno

Em cartaz com a peça “VANYA E SONIA E MASHA E SPIKE” no Teatro Faap, o ator Bruno Narchi estreia novo espetáculo a partir do dia 5 de agosto no TOP Teatro, em São Paulo.

Foto: Divulgação

A peça “Os Estranhos Que Nos Habitam“, escrita por Wagner D’Avila e direção de Antônio Ranieri, conta a história de Santiago (Bruno Narchi), um jovem escritor de romances que tem dificuldades em socializar, vive em posição de desconfiança e uma tendência para antipatizar com outras pessoas. Ele sofre do transtorno de agorofia, e o medo de sair de casa o mantém enclausurado em seu apartamento há 3 anos. Seu cotidiano passa a se tornar mais problemático, ao receber a visita constante de sua nova vizinha, a tímida, prestativa e solitária, Cecília (Carina Gregório) que insiste em manter um vinculo de amizade com ele. Duas pessoas que escondem um caráter frágil, uma personalidade ambígua e que têm muita dificuldade em lidar com os seus sentimentos.



Bruno Narchi é ator formado pelo Teatro-escola Célia Helena, com graduação em Comunicação Social pela Escola Superior de Propaganda e Marketing. Iniciou sua formação artística aos treze anos de idade na Oficina dos Menestréis.


No campo musical, estuda canto há quatro anos com a professora Amélia Gumes, além das aulas de violão com Diogo Cardoso, na Escola Música Brasil. Por três anos, trabalhou com a Walt Disney Company no Brasil, e integrou o elenco dos musicais Mamma Mia! (ensemble e cover de Pepper e Eddie), Fame (como Schlomo Metzenbaum), Rock in Rio – O musical (ensemble e cover de Roger e Alef) e Cazuza – Pro dia nascer feliz (como Serginho e alternante de Cazuza).

Confira o teaser de “Os Estranhos Que Nos Habitam”:

SERVIÇO:

TOP Teatro

Rua Rui Barbosa, 201 – Bela Vista – São Paulo – SP.

Estreia em 05 de agosto.

Com Bruno Narchi, Carina Gregório e Diego Antunes.

Feriado estelar no Tonton Jazz




Por Walace Toledo


Julyana Lee, Charles Damásio e Arlley Lima dividem o palco em noite única com direito a lançamento de duas músicas

Angeo Talentos em parceria com Julyana Lee Produções, Estúdio Live e Tonton Jazz & Music Bar reúnem pela primeira vez num palco os artistas Arlley Lima, Charles Damásio, e Julyana Lee.

Intitulado “Constelação” – com produção musical de Rodrigo Viturino e Banda 3-4 TRIO – a equipe preparou um show contagiante, swingado, cheio de energia e dança. O trio interpretará (individualmente e juntos) sucessos nacionais, internacionais e autorais. 

Os grandes destaques da noite são os lançamentos de duas músicas. Na primeira Charles Damásio divide os versos de “Sou Refém” com a jovem Julyana Lee. A cantora nos contou super animada sobre a parceria, “já estava com vontade de fazer algo diferente, quando o Charles me mostrou essa música eu simplesmente pirei e na mesma hora já começamos pensar como seria a divisão das vozes, quais instrumentos poderiam ficar legais”. Julyana garante aos fãs e clientes da casa um show diferenciado, dançante, alegre e para todas as idades curtirem e se divertirem.

Em “Essa é a condição”, é a vez de Arlley Lima fazer dueto com o ator e cantor Damásio. E não para por aí, o talentoso Felipe Catão fará uma participação especial, mas só quem prestigiar o evento saberá! 

Confira os bastidores do dia de gravação da música “Sou Refém”



Serviço

Local: TonTon Jazz – Al. dos Pamaris, 55, Moema – São Paulo
Horário: 20h
Valor: R$ 22 de entrada (deve ser pago em dinheiro) – Consumo pode ser pago com cartões.
Reserva de mesas e mais infos: 5044-7239 / 3804-0856 / 3804-0857 / 38-4-0858