MPB, HIP HOP e Reggae: Trio BIG UP une referências em novo single POP e anuncia gravação de DVD!


Ras Grilo, Gabriel Geraissati & Lucas Pierro – Big Up | Créditos: Alexandre Chang


O trio paulistano BIG UP já iniciou 2022 dando o que falar. Trazendo grande bagagem musical do MPB, HIP HOP e Reggae, Gabriel Geraissati, Lucas Pierro e Ras Grilo lançam nesta sexta-feira, 7 de janeiro, seu mais novo single “Melhor Assunto” em todos aplicativos de música com clipe ( disponível a partir das 11 hs ) repleto de celebridades da música e da internet no Youtube. Além da nova música, o trio promete grandes emoções durante o ano e muitas novidades como a gravação de seu DVD marcada para 27 de janeiro.

Composto por Diogo Melim, Gabriel Geraissati, Guto Oliveira, Lucas Pierro, Ras Grilo, Rodrigo Melim e Tibi, “Melhor Assunto” fala de um amor gostoso entre pessoas que se conhecem bem, sabem o que fazer e o jeito certo de dar ao outro um amor quente e apaixonado. O som alto astral e contagiante ainda tem sua produção assinada por Dan Valbusa, dos Los Brasileiros, que já trabalhou com grandes nomes como Projota, Charlie Brown, Vitão, Manu Gavassi, Carol Biazin, Day, Guime, Jão e Lagum.

Já o clipe é um verdadeiro encontro de amigos, uma celebração tão genuína, nada melhor para começar o ano. Dirigido por Rafael CostaKent- que já trabalhou com nomes como Matuê, Natiruts, Rael, Pocah, Don Juan e Costa Gold-, o vídeo conta com a participação das celebridades Gabi Melim, Luísa Sonza, Carol Biazin, Vitão, Guto Outroeu, Day, Laddy Nada, Zeeba, Gee Rocha e Ana Gabriela.

“A ideia para essa hora do clipe era a de juntar os amigos pra fazer a vibe como em uma festa. Cantar, dançar, dar um rolê de skate e tomar uns drinks. Todos os nomes presentes no clipe são de artistas que a gente tem um carinho e uma admiração enorme. Com certeza pode rolar alguma novidade com eles em breve”, conta Ras Grilo.

Gravação do DVD

Marcada para o dia 27 de janeiro, na Audio em São Paulo, a gravação do DVD do BIG UP promete, além de muita música, grandes surpresas. “A Big Up é muito conectada com o show. A energia e a entrega que acontece no palco é realmente algo que merece ser registrado de uma maneira fiel. Acredito que além de sintetizar nossa trajetória até aqui, abre o caminho para uma nova fase que vai entregar pro público toda a potência da banda. Teremos algumas participações já conhecidas do público de faixas já lançadas e mais algumas surpresas para novas músicas”, explica Lucas Pierro.

“Nós queremos voltar para a estrada com a energia renovada, tocando as melhores músicas e entregando um espetáculo para a nossa família. Estamos trabalhando muito para deixar tudo perfeito e, após 2 anos de resistência e sem shows, a expectativa para voltar a se conectar com a galera está na altura máxima”, completa.

A Big Up tem como características em seu trabalho muita atitude e brasilidade. “O som da banda mistura reggae e rap com o suingue da música brasileira, além de conter elementos do candomblé, do misticismo rasta e das vozes das ruas das periferias”, informam os integrantes. As letras com mensagens positivas são outra característica marcante no repertório do trio paulistano. Canções como “Xangô”, “Eleva” e “Pequena”, essa última com Melim, conquistam novos fãs a cada show. No Spotify, as faixas da banda com maior número de plays são “Xangô”, ‘Eleva”, “Deixa o Amor”, “Deixa Fluir” com part. especial de Gilsons e “Terra” com Seu Jorge, já acumulam mais de 15 milhões de streams.

Após exibições esgotadas, ‘Documentário Andre Matos – Maestro do Rock’ é lançado em versão BOX


Créditos: Divulgação


Depois do enorme sucesso do lançamento do primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, com exibições esgotadas nas cidades de São Paulo, Piedade (SP), Curitiba (PR), Belo Horizonte(MG), Porto Alegre (RS), Niterói (RJ), Juiz de Fora (MG), Santa Barbara D´Oeste (SP), Recife (PE), Rio Verde (GO), Vitória(ES), Brasília(DF), Palmas (TO), Rio de Janeiro(RJ), Belém(PA), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Florianópolis (SC), Salvador (BA), Manaus (AM), Bragança Paulista (SP), Jundiaí (SP) e finalizando em Maceió (AL), a produção do filme lança um Box comemorativo.

Os itens que compõem o Box, tem inspiração no estilo clássico usado em toda a identidade visual do documentário, além de ter elementos que fazem alusão à palavra Maestro. A ideia de manter o design clássico segue o gosto e o estilo de Andre Matos. Apesar de um vocalista de Metal, o músico não se guiava por estereótipos.

O Box Documentário Andre Matos – Maestro do Rock contém:

1 – DVD Andre Matos – Maestro do Rock Episódio 1 – Documentário 100 minutos;

1 – CD Single com a música Life Goes On e envelope em papel cartão;

1 – Camiseta manga curta, com estampa na frente e nas costas nas cores preta ou branca – Consulado do Rock;

1 – Caneca branca com duas artes;

1 – Livro Capa dura de fotos inéditas do Andre Matos. Por Pedro Henrique (pai de Andre Matos);

1 – Marca livros exclusivo Andre Matos – Maestro do Rock;

1 – Caixa exclusiva “Andre Matos – Maestro do Rock” com verniz localizado.

O valor do Box é de R$ 249,90 + frete, pagamento por boleto bancário ou cartão de crédito e pode ser adquirido, em pré-venda, pelo www.4fan.com.br/maestrodorock . As entregas do Box começam a partir do dia 21 de março de 2022.

* Imagem meramente ilustrativa. Podem ocorrer pequenas alterações no produto final.

O Documentário

“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.

O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.

O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”, – quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.

O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.

E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.

Vida Pessoal

Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pessoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.

Serviço Venda Box

Valor: R$ 249,90 + frete

Forma de pagamento: Boleto Bancário, Cartão de Crédito

Vendas: https://www.4fan.com.br/maestrodorock

Entrega: a partir de 21 de março de 2022

ATENÇÃO: IMPORTANTE

* Este é um produto em pré-venda. Os itens serão produzidos após o encerramento das vendas e tem previsão de início de entrega a partir de 21 de março de 2022.

** Serão produzidas a quantidade exata de camisetas de cada tamanho e cor que forem vendidas. Escolha o tamanho correto. Não faremos trocas de tamanho ou de cor, devido o engano na escolha do tamanho no ato da compra.

Kimbra Zill bate de frente com a intolerância em single de estreia


Créditos: Divulgação


Alerta de possível nova estrela do pop e do universo LGBTQIA+! Batendo de frente com a intolerância e abordando o empoderamento das minorias, a  drag paulistana Kimbra Zill, uma das grandes apostas e aspirante à musa do POP, acaba de anunciar a chegada de “CHEGUEI”.O single debutante chega aos apps de música e ao YouTube.

Com o objetivo de se tornar uma grande artista do POP e inspiração para o universo LGBTQIA+, Kimbra quer impressionar. Com letra que enaltece as minorias, confronta a intolerância e questiona alguns padrões, “CHEGUEI” carrega influências musicais de nomes como Tropkillaz, Karol Conka e Iza, e chega impondo respeito literalmente. “Queria trazer uma sonoridade marcante e empoderada, dançante, mas que ao mesmo tempo sustentasse a mensagem que eu queria passar com a letra”. A canção foi composta e produzida pela própria drag, já o clipe conta com direção de Danillo Costa, que também já dirigiu clipes para artistas como Escarião, entre outros.

Lutando pela causa e com um discurso de inclusão, a artista faz questão de abordar temas de cunho político e pessoal, expondo as dificuldades da comunidade LGBTQIA+ e as causas pelas quais lutam. “Vivemos em um país que tira vidas de pessoas todos os dias por serem como nós, por isso precisamos nos nos fortalecer como comunidade e mostrar, a cada dia, que estamos aqui e temos direito de (r)existir sem medo de apenas SER”, ressalta a cantora.

Inclusiva, Kimbra ainda diz que um de seus objetivos artísticos de vida é empoderar a arte drag como forma de expressão. “Quero enaltecer essa arte que tanto me liberta e mostrar, pra quem ainda não entendeu, que não somos apenas criaturas da noite”.

Início e música para Any Gabrielly

Antes de assumir a identidade da empoderada e militante Kimbra Zill, Douglas Ferrari – que dá vida à personagem – é ator formado pela escola de teatro Macunaíma e especializado em musicais, onde se descobriu como “performer”. Compositor desde 2012, o multiartista já integrou a equipe de produtores musicais do Move Studio, comandado por André Cortada, e também escreveu canções para nomes como Any Gabrielly, representante brasileira no grupo internacional Now United. Douglas comenta que escreveu 3 músicas para a cantora em apenas uma noite. “Depois de escutar ela cantando e entender o que queria, passei a noite colocando as ideias no papel e de lá saíram três músicas lindas”, conta a performista.

Kimbra Zill é uma das principais apostas da nova geração do POP brasileiro. Dona de um timbre único, melodias cheias de mensagens reflexivas, a cantora e compositora começou a chamar atenção do público através de versões postadas na internet.Natural de São Paulo, a drag está pronta para conquistar o país!

Grupo 2 em 1 lança música “A Brincadeira Vai Começar”


Créditos: Divulgação


O grupo 2 em 1 acaba de lançar a canção “A Brincadeira Vai Começar”, já disponível em todas as plataformas digitais. Ouça  aqui.

Composta por Wellington Gomes (Tio Pirulito) e Gabriel Martins (Tio Coruja), a obra convida a criançada e toda família para brincar no show ‘Quintal das Brincadeiras’, que em breve fará uma turnê pelo Brasil.

“A mensagem da canção é sobre unir as famílias para que nunca se esqueçam do amor na infância e de brincar”, explica Wellington Gomes.

Créditos: Divulgação

“A Brincadeira Vai Começar” é a segunda música lançada pelo grupo. No mês de outubro, para homenagear o mês das crianças, 2 em 1 estreou com o single “Bom dia Boa Tarde Boa Noite”, que também pode ser conferido nas plataformas de música.

Formado por Wellington Gomes (Tio Pirulito) e Gabriel Martins (Tio Coruja), o Quintal das Brincadeiras é um espetáculo musical que traz a memória do grupo no quintal de casa com muitas brincadeiras e amor envolvido entre famílias e amigos. É um momento para esquecer de tudo e apenas se divertir em um mundo encantado usando a imaginação.

Com músicas autorais e de grupos renomados, o quintal do 2 em 1 valoriza a inteligência das crianças, com brincadeiras que estimulam a criatividade de cada um.

Siga o 2 em 1 no Instagram: @grupo2em1

Lu Andrade lança novo single, Eu Não Quero Mais Sentir Saudade


Créditos: Divulgação


A cantora e compositora Lu Andrade lançou sua nova música nessa sexta feira (5). A canção Eu Não Quero Mais Sentir Saudade, foi produzida por ela e por Alexandre Fontanetti, no estúdio Space Blues, em São Paulo.

Com arranjo orgânico, o novo single conta com a bateria de Thiago Big Rabello, baterista de Marília Mendonça, e guitarras e violões de Alexandre Fontanetti.

A música passeia pelo romantismo de pegada folk pop, parte da identidade da artista. Aperte o play e confira:

O lançamento finaliza o ano da cantora, artisticamente produtivo: seu primeiro EP da carreira solo foi lançado em janeiro de 2021 e seu último lançamento, a música Eu Acho Que Eu Te Adoro, foi lançada em outubro. Eu Não Quero Mais Sentir Saudade está disponível em todas as plataformas digitais e também no Youtube.

Valesca Popozuda lança “PayPau” em parceria com Rebecca


Créditos: Divulgação


Após lançar o sucesso de “Presentinho”, Valesca Popozuda, uma das principais artistas do funk brasileiro, anuncia sua nova música de trabalho. Intitulada de “PayPau”, a música traz o feat tão desejado e aclamado pelo fãs, com a também funkeira, Rebecca e vem acompanhada de videoclipe. Disponível a partir desta sexta-feira (8) em todas as plataformas digitais, esse é o segundo single de Valesca lançado por sua nova gravadora, The Orchard, subsidiária da Sony Music e sediada em Nova York (EUA).

“Eu e a Rebecca sempre tivemos uma ligação muito boa. Queríamos muito fazer um feat e os fãs também nos pediam essa parceria que finalmente deu certo! A música está muito a nossa cara. Mostra a independência da mulher, tá divertida, tem dança e, claro, tem uma malícia como a gente gosta!” revela Valesca.

Composta por Umberto Tavares e Jefferson Júnior, a canção passeia por várias vertentes dentro do funk, entre elas o funk tradicional e o bregafunk.. “Essa é uma música com compromisso com a dança, com a descontração, com a pista e com a história bem humorada que o funk traz dos duplos sentidos. Em um momento em que ainda passamos por algumas situações machistas no nosso país, essa música traz um bom posicionamento das artistas. É uma inversão de valores do que a gente vê institucionalizado, generalizado na nossa sociedade. A ideia social da música é colocar a mulher nesse lugar de empoderamento e independência” conclui Umberto.

Com a irreverência que marca suas duas décadas de sucesso, Valesca reforça o seu papel na indústria da música . É mais um passo da expansão do funk brasileiro no mercado internacional, após ter conquistado uma categoria própria no Grammy Latino, maior premiação musical do continente.