Acesso Cultural

“O Último Concerto para Vivaldi” estreia em SP

22 de maio de 202121 de maio de 2021

Créditos: Cléber Corrêa

A peça “O Último Concerto para Vivaldi” tem texto e direção de Dan Rosseto, em seu trabalho mais autoral. No elenco estão os atores Amazyles de Almeida, Bruno Perillo e Michael Waisman.

O “Último Concerto para Vivaldi” conta o último ano na vida de um professor de matemática universitário e um violinista profissional que ensaia um concerto de “As Quatro Estações” de Vivaldi. Um deles está com uma doença terminal incurável e tem apenas um ano de vida. Eles decidem transformar a casa em que moram em um hospital para que possam viver juntos durante este período.

O casal é assistido por Adilah (Amazyles de Almeida), uma enfermeira muçulmana que deixou o seu país após perder toda a sua família num confronto. Com o agravamento da doença vem uma descoberta que pode abalar a relação de Anton (Bruno Perillo) e Ben (Michael Waisman). Um deles se inscreveu num programa de morte assistida e precisa que o outro assine a documentação para que o procedimento aconteça. Neste embate entre vida e morte, o espectador é testemunha da difícil decisão entre antecipar ou não a partida quando o fim está próximo.

“O Último Concerto para Vivaldi” fecha um ciclo de obras de Dan Rosseto, iniciado com “Manual para Dias Chuvosos” em que o tema morte tem forte importância em sua obra. A peça é um drama em quatro quadros (Primavera, Verão, Outono e Inverno), passando pelas “As Quatro Estações de Vivaldi” e os estágios da doença que nos faz chegar até a morte. Na obra além da discussão sobre o tema, temos um outro assunto relacionado que é morte assistida e a sua discussão sobre ela.

“O Último Concerto para Vivaldi” é um texto realista que conta um pouco sobre a vida de Anton e Ben que vivem juntos há onze anos. O primeiro, matemático, professor universitário e pesquisador reconhecido. O segundo, um violinista profissional que toca em uma orquestra sinfônica e ensaia para um concerto de “As Quatro Estações” em homenagem a Vivaldi. Morando juntos desde que se conheceram, eles transformaram a casa onde vivem em um hospital com poucos equipamentos após a descoberta de uma doença grave em um deles, fazendo com que o outro viva os últimos meses ao lado do parceiro, como uma despedida.

Convivendo juntos e trabalhando em casa, eles passam as horas relembrando momentos de suas vidas, traçando um panorama sobre o comportamento dos casais no mundo contemporâneo, a convivência entre dois homens e tudo o que compreende esta condição. A medida que as estações do ano avançam, a doença se agrava e o público sabe enfim quem está se despedindo da vida.

O texto também relembra os anos de relação do casal, passando por momentos de ciúmes, reflexões importantes sobre o papel na sociedade, as escolhas de cada um, arte, viagens, entre outros assuntos. Eles revivem em um ano, durante as quatro estações momentos marcantes de suas vidas.

É importante ressaltar que esta obra fala de amor, em qualquer que seja a sua instancia. E não trata do tema de forma a levantar bandeiras políticas ou sociais, apenas narra a relação de dois homens maduros e independentes que lutam dia após dia para um deles morrer dignamente, com a aliança e pacto de serem felizes por um ano ou até o término das quatro estações.

“O Último Concerto para Vivaldi” foi contemplado na pela Lei Emergencial Aldir Blanc, Inciso III, módulo I: Maria Alice Vergueiro; da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo.

SERVIÇO:

LOCAL: CCD – Centro Cultural da Diversidade (Rua Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi), 35 lugares. Acesso a deficiente.

DATA: 27/05 até 05/06 (Quinta, sexta e sábado 20h)

INGRESSOS: Gratuito.

INFORMAÇÕES: 11 3074 3438 e @oultimoconcerto

DURAÇÃO: 90 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

Celebrando Clodovil, peça anuncia temporada no Rio de Janeiro

12 de maio de 202111 de maio de 2021

Créditos: Claudia Martini

Marcando o retorno gradual das atividades e equipamentos culturais na cidade do Rio de Janeiro, Eduardo Martini estreia no dia 20 de maio, quinta-feira, “Simplesmente Clô“, monólogo sobre a vida e a obra do estilista e apresentador de TV Clodovil Hernandes (1937-2009) escrito pelo jornalista e dramaturgo Bruno Cavalcanti e dirigido pela atriz e diretora Viviane Alfano.

Obedecendo às restrições e tomando todos os cuidados e orientações para evitar o contágio do novo Coronavírus, o espetáculo cumprirá temporada às quintas-feiras no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea, sempre às 20h.

Na obra, Clodovil realiza um inventário de sua vida e suas criações ao longo de mais de 40 anos de carreira, mesclando criações pioneiras na moda, o sucesso na televisão e o êxito em seu primeiro mandato como deputado federal enquanto se depara com lembranças de sua vida e fatos pouco conhecidos do público.

“O Clodovil era tão amado quanto odiado pelas pessoas, não tinha um meio termo. E nós não fugimos de nada disso. A ideia é mostrar essa personagem tão rica e contraditória sem jamais buscar uma redenção. Ele não gostaria disso“, declara Eduardo Martini, que conviveu com o estilista e há anos tinha o desejo de homenageá-lo no teatro.

Em cena, Martini conta com a reprodução de modelos exclusivos desenhados por Hernandes, com quem mantinha uma relação próxima de amizade. A obra é a primeira a homenagear o estilista no teatro 12 anos após sua morte, vítima de um AVC, em Brasília.

“Essa peça é uma vontade muito antiga. O Luiz Carlos Góes e eu tínhamos a ideia de montar um projeto assim, mas não deu tempo. Anos depois, num jantar, o Bruno Cavalcanti apareceu com essa proposta e eu fiquei impressionado porque ninguém sabia desse meu desejo, foi uma coisa muito natural“.

Para o autor, a ideia do espetáculo é dar continuidade a um trabalho de resgate à memória de figuras da memória nacional. “O Clodovil foi uma escolha natural, porque a ideia é levar a plateia numa viagem não só pela vida dessa pessoa, mas também, e principalmente, traçar um panorama sobre as épocas em que viveu, com as pessoas que conviveu e o que fez de importante para a construção cultural do Brasil”, declara.

“Simplesmente Clô” marca não apenas o retorno de Martini ao palco, mas também o reencontro do ator com Cavalcanti que, há quatro anos, iniciaram uma parceria teatral com a montagem da comédia “Papo com o Diabo”, dirigida por Elias Andreato. A dupla ainda planeja a montagem de outros três espetáculos até 2022.

“É bastante especial voltar em um projeto como esse, marcando uma parceria como essa. O Clodovil, tenho certeza, será um marco muito grande na minha carreira e para as pessoas que assistirem. Não tem como não se emocionar“, finaliza Martini.

SERVIÇO:

Simplesmente Clô

Data: 20 de maio a Julho (quintas-feiras)

Local: Teatro das Artes – Rio de Janeiro (RJ)

Endereço: Rua Marquês de São Vicente 52 – Gávea (dentro do Shopping da Gávea)

Horário: 20h

Preço do ingresso: R$ 40,00 (meia) a R$ 80,00 (inteira)

Link para venda: Divertix

Tradicional Teatro Paulistano receberá espetáculos gratuitos

12 de maio de 202111 de maio de 2021

Créditos: Glauber Silva

A partir de 12 de maio, o Teatro Procópio Ferreira recebe uma série de espetáculos gratuitos com sessões destinadas a ONGs e ao público em geral. O projeto Cultura na Estrada, volta em nova edição no intuito de fomentar a cultura do nosso país e dar espaço a grupos teatrais durante a pandemia.

Nesta nova edição, os espectadores terão a oportunidade de assistir presencialmente a espetáculos para todas as idades, sempre às terças e quartas-feiras nos horários de 14h e 17h. A temporada de Cultura na Estrada acontece entre 12 de maio e 16 de junho. Os ingressos são gratuitos e limitados a 25% da capacidade do teatro em respeito às normas de distanciamento social. Eles podem ser adquiridos pela Sympla.

Como o próprio nome sugere, o projeto também irá cair na estrada e fará apresentações em diversas regiões do Brasil. Ainda esse ano, a iniciativa apresentará espetáculos em Salvador, Brasília, Vitória, Goiânia, Manaus, Fortaleza, Curitiba, Belo Horizonte, Recife, Petrópolis, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Campinas. A agenda completa estará disponível em breve pelo perfil no Instagram.

Dessa maneira, Cultura na Estrada pretende aproximar o público de diversas regiões à arte e à produção cultural brasileira, além de valorizar as ações de artistas de nosso país. Ações como esta, principalmente no momento atual da pandemia, são importantes para a troca de experiências que fomentem e mantenham o desenvolvimento cultural. Segue abaixo a programação completa de apresentações:

QUARTA-FEIRA – 12/05/2021
14h – O MUNDO DE TCHELO
17h – O SUBNORMAL – UMA HISTORIA DE BAIXA VISÃO

TERÇA-FEIRA – 18/05/2021
14h – OS SALTIMBANCOS
17h – SAGARANA

QUARTA-FEIRA – 19/05/2021
14h – KOMBOTRIO
17h – COMEDIOLOGIA COM ANDRÉ MASSA

TERÇA-FEIRA – 25/05/2021
14h – CHAPEUZINHO VERMELHO
17h – A CIUMENTA

QUARTA-FEIRA – 26/05/2021
14h – HISTÓRIAS DO ZÉ VITTO
17h – SP REFÚGIO

TERÇA-FEIRA – 01/06/2021
14h – BIKE ART
17h – CLARA SOMBRA

QUARTA-FEIRA – 02/06/2021
14h – APLAUSOS E VAIAS
17h – MARCELINO PENTE FINO

TERÇA-FEIRA – 08/06/2021
14h – FAMÍLIA LACLASS: LUCES
17h – CENTELHA

QUARTA-FEIRA – 09/06/2021
14h – LENDAS DO BRASIL
17h – O COLETOR DE LUAS

TERÇA-FEIRA – 15/06/2021
14h – CORTEJO, VEM BRINCAR!
17h – É COMO DIZ O DITADO

QUARTA-FEIRA – 16/06/2021
17h – INVENTÁRIO

SERVIÇO:

Local: Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2823 – Cerqueira César. São Paulo – SP)
Ingressos: Grátis. Os ingressos devem ser reservados pela Sympla
Capacidade: 156 lugares (25% da capacidade total do teatro).

Teatro Procópio Ferreira
Informações: (11) 3083-4475

Aceitamos todos os cartões de crédito.
Não aceitamos pagamentos em cheque.
Não fazemos reservas.
O Teatro possui ar-condicionado e acesso universal.
Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.

‘Codinome Madame’ estreia para curta temporada online

6 de maio de 20215 de maio de 2021

Codinome Madame estreia 15 de maio para curta temporada online

Créditos: João Valério

Imagine o Brasil vinte anos à frente. Em um futuro distópico, a liberdade de expressão é controlada com mãos de ferro, o estado laico não existe e os artistas foram banidos da sociedade. Nesse contexto, qualquer manifestação artística é calada, mas a arte resiste e busca lacunas para respirar. Esta é a premissa de Codinome Madame, segundo espetáculo da trilogia Madame da Nossa Companhia que estreia em 15 de maio e cumpre temporada online até 31 de maio, de sábado a segunda.

Com texto e direção de Tati Bueno, codireção de André Grecco e atuação de Bia Toledo, Codinome Madame conta a saga de Madame, uma ex-atriz que acolheu artistas perseguidos, recolheu obras de artes, instrumentos musicais e livros e passou a viver clandestinamente. Com uma proposta imersiva, o espectador é convidado a entrar no universo da peça antes mesmo do espetáculo começar. Para assistir, o público deve fazer um cadastro com um codinome no site #codinomemadame, onde notícias contextualizam o futuro distópico no qual a peça se passa. O link da transmissão será enviado pelo WhastApp cadastrado. Além disso, durante a semana que antecederá a apresentação os convidados receberão “notícias” deste futuro distópico. Ao acessarem o link da transmissão, a atmosfera estará criada.

Codinome Madame foca nos desdobramentos emocionais da protagonista e conduz o espectador pelos caminhos tortuosos da memória da personagem. “Quando começamos a trabalhar no texto o país passava por um processo de desvalorização da cultura e identificamos convergências com os períodos do pós primeira guerra e da ditadura. Começamos a imaginar para onde estávamos caminhando. Não acreditamos que esta seja uma realidade irreversível, mas é um processo que precisamos colocar em discussão“, diz a dramaturga Tati Bueno. “Vivemos em uma sociedade doente onde todos os valores estão, de alguma maneira, invertidos. A empatia é artigo raro. Esse caos todo foi causado por nós mesmos. Como vamos remediar toda essa desgraça? Não temos uma resposta, só podemos te convidar a refletir sobre como funciona a sociedade e te encorajar a mudar“, completa Bia Toledo.

O espetáculo revisita obras de poetas como Rimbaud, Brecht, Goethe, Clarice Lispector, Oscar Wilde, Fernando Pessoa, entre outros, evidenciando que as artes colaboram com a construção da memória coletiva e a história de um povo. Na jornada de Madame, acompanhamos o seu renascimento, ou o ressurgimento da arte, como um respiro em meio ao caos. Tanto artistas como amantes da arte encontram espaço para manter vivo o teatro, a música, a poesia, as liberdades, nos dando a oportunidade de refletir sobre nossa relação com a arte e como ela é necessária. “A peça é, para mim, a elaboração simbólica de tempos sombrios, nos quais se revela a crueldade humana e, ao mesmo tempo, encontra-se a urgência da vida, que há algum tempo está guardada em caixas com instrumentos musicais calados.” diz André Grecco.

Destaque, ainda, para a equipe de criação artística, o Cenário do Chris Aizner, deixa a alvenaria a mostra, exposta a nossa bandeira chamada Cortina de Boca, que chama por toda pintura, todo grafite, todo rabisco que preenche hoje qualquer página em branco, qualquer muro em qualquer lugar. A preparação da atriz foi feita sob o olhar cuidadoso de Inês Aranha e Jéssica Areias. A trilha sonora, dirigida por Felipe Antunes, toda baseada em metais, sem nenhum outro instrumento de apoio, foi executado apenas com trombone, bombardino e tuba, pelo músico por Allan Abbadia, que também assina a assistência de direção musical. “Trabalhou-se com a sensação da forja. Do metal forjado, do fogo, da ilusão de um instrumento que pode parecer outro“, afirma Felipe. O tratamento final da trilha ficou por conta de Fábio Sá.

O processo de Codinome Madame começou em abril de 2019, ou seja, muito antes do isolamento social imposto pela pandemia. Mas o texto aborda os efeitos desse confinamento na saúde mental e, no caso de Madame, a arte que tem salvado muita gente, está proibida.

Serviço

Sábado a segunda, de 15 a 31 de maio, às 21h

Gratuito

Ingressos: cadastro pelo site #codinomemadame

Transmissão: o link será enviado por WhatsApp aos espectadores cadastrados

FPTM divulga programação da primeira edição

26 de abril de 202125 de abril de 2021

Créditos: Náira Messa

Com a proposta inédita de movimentar o cenário cultural, enaltecer o trabalho de criativos e artistas do teatro musical brasileiro e valorizar projetos originais do gênero, o Festival Paulista de Teatro Musical (FPTM) até 30 de abril sua primeira edição. Lançado no formato digital, em função da Covid-19, a atração exibe 7 espetáculos, 4 leituras dramáticas e 6 palestras educativas, que poderão ser acompanhadas gratuitamente pelo YouTube do Prêmio Bibi Ferreira.

Criado pela Marcenaria de Cultura, o festival que conquistou visibilidade nacional e recebeu dezenas de projetos vindos de estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Mato Grosso, Paraná, Minas Gerais, Bahia e Rio Grande do Sul, contou com o olhar atento da curadoria especializada, representada pelo idealizador e produtor Marllos Silva, responsável também pelo Prêmio Bibi Ferreira, o diretor e pesquisador de teatro musical Jamil Dias, os jornalistas culturais Miguel Arcanjo Prado e Ubiratan Brasil, e o maestro e diretor musical Daniel Rocha.

“O FPTM foi gestado durante três anos para ser uma vitrine para novos projetos. Fiquei feliz e surpreso com a quantidade de projetos que recebemos, foram mais de 40 inscritos o que nos levou a aumentar o número de contemplados“, conta Marllos.

Com inscrições validadas através do envio de material audiovisual e/ou texto dramatúrgico e músicas, cada curador foi responsável por acompanhar mais de 2250 minutos de vídeo e ler mais de 2500 páginas para que pudessem eleger os selecionados da programação, que reunirá quase 30 horas de entretenimento e informação para quem deseja ir ao teatro sem sair de casa e saber mais sobre o universo dos musicais e suas diferentes áreas.

“A escolha se deu de forma muito carinhosa por parte da curadoria, que tentou traçar um panorama mais amplo da produção de teatro musical do país, tendo companhias mais experientes e mais novas. A série de leituras cria oportunidades para projetos em desenvolvimento experimentarem caminhos, uma parte importante na concepção de espetáculos e que infelizmente no país não temos conseguido fazer”, reflete o idealizador.

Tendo como intuito principal enaltecer trabalhos em teatro musical que tenham criação 100% original – texto, letra e música -, o festival abre suas cortinas para uma programação comandada por grandes profissionais dos palcos, com palestras instrutivas, produções nunca realizadas ou que já tiveram sua estreia com plateias presenciais ou virtuais, oferecendo ao público a oportunidade de ver ou rever um espetáculo nacional, e leituras que criarão expectativas sobre histórias que ainda sairão do papel.

“Ter a honra de contar com grandes profissionais do teatro musical dividindo o seu conhecimento no ciclo de palestras é sem dúvida um momento especial e que espero que possa ajudar a construir novos caminhos para a construção da dramaturgia para teatro musical no país“, celebra Marllos.

Agenda de apresentações:

26/04

· 18 hrs à Leitura: O Último Samba

· 20 hrs à Musical Convidado: Ponto de Bala

27/04

· 16 hrs à Palestra com Fernanda Maia | Tema: O uso da canção na narrativa do Teatro Musical

· 18 hrs à Leitura: Dom Casmurro – O Musical

· 20 hrs à Musical: A Ópera dos Três Porcos

28/04

· 16 hrs à Palestra com Carlos Bauzys | Tema: Piano condutor, Arranjo Vocal e Orquestração

· 20 hrs à Musical: Amor Barato – O Romeu e Julieta dos Esgotos

29/04

· 20 hrs à Musical: Azáfama: Substantivo feminino

30/04

· 20 hrs à Encerramento do Festival | Palestra com Charles Möeller

Rogério Silvestre faz live em homenagem a Gonzaguinha

22 de abril de 202121 de abril de 2021

Créditos: Marcelo Castello Branco

No dia que completam 30 anos da morte do cantor compositor poeta Gonzaguinha, o ator e cantor Rogério Silvestre fará uma única apresentação do show “GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – 30 ANOS DE SAUDADES” contando causos e cantando canções do poeta que desceu o São Carlos, pegou um sonho e partiu, pensando ser um guerreiro, com terras e gentes a conquistar. Os versos de Gonzaguinha nunca foram tão atuais como nos dias de hoje.

Em tempos bicudos como esse que estamos vivendo, quem nunca pensou em gritar os versos da canção “É“?

Atualmente a canção foi o tema de abertura da novela global das 9, “Amor de Mãe“. Lançada em 1988, no LP ‘Corações Marginais‘, a canção expressa o desabafo de um povo que exige melhores condições de vida, direito à saúde, liberdade, trabalho, amor e respeito. Idênticos aos tempos atuais.

Suas músicas estiveram presentes em 26 produções (entre novelas, série e minisséries), desde o ano de 1977, quando a canção “Espere por Mim, Morena” esteve na trilha sonora da novela “Locomotivas“, na Globo.

Em 2017, Gonzaguinha foi tema do carnaval da escola de samba Estácio de Sá, com o enredo ‘É! O Moleque desceu o São Carlos, pegou um sonho e partiu com a Estácio!‘ e no Carnaval de 2019, o Império Serrano escolheu como samba enredo, o sucesso, “O Que é, o Que é?“.

No último dia 24 de março 2021, descobriram a música “Meu Santo” – inédita e desconhecida – composta há 41 anos, para o disco “Talismã” (1980) da Maria Bethânia, mas nunca gravada.

É com muito orgulho que o produtor João Luiz Azevedo e Rogério Silvestre convidam a todos (do país inteiro, do mundo inteiro!) para assistirem a apresentação especial do seu musical GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – 30 ANOS DE SAUDADES justamente no dia 29 de abril/2021, data que completam 30 anos do acidente automobilístico que vitimou o poeta moleque do Estácio.

A apresentação deste espetáculo único, será no Teatro Rival Refit (RJ) e transmitida on-line, com acesso GRATUITO, no dia 29 de abril, as 19h30.

A produção do evento conta com a CONTRIBUIÇÃO SOLIDÁRIA de TODOS para que sejam pagos todos os custos de produção, desde aluguel do teatro, transmissão ao vivo, equipe técnica e artística da apresentação.

A cada R$ 50,00 (cinquenta reais) DOADOS, será oferecido 01 CD autografado pelo Rogério Silvestre.

Para tal, é necessário que seja ENVIADO o COMPROVANTE de DOAÇÃO deste valor no site SYMPLA, através deste link, para o produtor em seu telefone/whatsapp + o endereço para a entrega do CD.

A Transmissão ao vivo e on-line será através do canal do Teatro Rival Refit no YouTube.

Como bem disse Rogério Silvestre, “é muito importante, neste momento que estamos vivendo, levarmos as palavras e a música de Gonzaguinha para um número, cada vez maior, de brasileiros, espalhados pelo mundo. Por isso, esse Show Live de GRAÇA para todo o BRASIL, para o mundo.”

Rogério Silvestre apresentará o show inédito GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ – 30 ANOS DE SAUDADES ao lado de integrantes da banda e cantores do musical “Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz” trazendo novas histórias e algumas canções que não estão no roteiro original do musical.

Estarão com Rogério Silvestre nesta homenagem, os músicos Rafael Toledo (diretor musical, violão e voz), Cacá Franklin (percussão), Dudu Dias (baixo), Paulo Bonfim (bateria) e a cantora Imyra Chalar.

Clássicos como “Explode Coração”, “Recado”, “Começaria Tudo Outra Vez”, “Moleque”, “Sangrando”, “O Que é o Que é?”, “Ponto de Interrogação”, “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, “Com a Perna no Mundo”, “Grito de Alerta”, “De Volta ao Começo”, “Palavras”, “É”, “Diga Lá, Coração”, “Espere por Mim, Morena”, “Vamos a Luta” entre muitas outras estarão no roteiro desse Tributo a esse grande compositor.

GONZAGUINHA: O ETERNO APRENDIZ 30 ANOS DE SAUDADES

Roteiro e apresentação do ator Rogério Silvestre, com os músicos Rafael Toledo (violão e voz), Cacá Franklin (percussão), Dudu Dias (baixo), Paulo Bonfim (baterista) e a cantora Imyra Chalar.

Diretor Musical: Rafael Toledo.

Produção, Administração, Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo

Realização: Boca Fechada Produções Artísticas e Rogério Silvestre Produções.

Data: Dia 29 de abril 2021

Horário: 19h30

Transmissão ao Vivo pelo Canal do Youtube do Teatro Rival Refit

Com COLABORAÇÃO SOLIDÁRIA com premiação:

A cada R$ 50,00 (cinquenta reais) DOADOS, será oferecido 01 CD autografado pelo ROGÉRIO SILVESTRE.

Para tal, é necessário que seja ENVIADO o COMPROVANTE de DOAÇÃO deste valor no site SYMPLA, através deste link para o produtor cultural JOÃO LUIZ AZEVEDO, em seu Tel/Whatsapp: 21-99731-0933 + o endereço para a entrega do CD, até 05 dias após a apresentação do dia 29/04.

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