“Interpretar a Hebe é falar de força, liberdade e de uma humanidade sem tamanho. Uma mulher à frente do seu tempo, que lutou pelos seus direitos e dos outros mas nunca deixou de errar, de se contradizer, de chorar e, acima de tudo, de rir desvairadamente. Uma mulher apaixonada pela vida. É uma pena não a ter conhecido pessoalmente, com certeza sua potência habita em todos nós para sempre.”, declara Valentina Herszage, a jovem atriz que deu vida para a apresentadora Hebe Camargo no início da carreira como cantora, entre quatorze e vinte e oito anos.
Valentina Herszage e Andréa Beltrão se revezam no papel da protagonista na minissérie em dez capítulos, ‘Hebe” – disponível na Globoplay. Também em 2019, Valentina participou de produções para o cinema, com previsão de estreias para 2020. E voltou ao teatro sob a direção de Felipe Hirsch, no elenco do musical “Lazarus”, escrito por David Bowie e Enda Walsh, que cumpriu temporada em São Paulo.
Valentina estreou na TV como protagonista da novela Pega-Pega (TV Globo, 2017), com a personagem adolescente Bebeth. Ainda muito jovem, aos 21 anos, Valentina encara os prêmios, e os desafios que a carreira lhe oferece, com a naturalidade e a seriedade de quem deseja trilhar o caminho de uma grande atriz.
Aconteceu na noite da última segunda-feira, 10, a transmissão online da terceira edição do Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID). Formado por veículos digitais de Cultura e Entretenimento, além dos especializados em teatro musical, o prêmio avaliou 32 espetáculos musicais que tiveram temporadas com no mínimo 12 apresentações para público pagante, incluindo sessões noturnas, entre 1º de novembro de 2018 e 31 de outubro de 2019. Idealizado por Joaquim Araújo, responsável também pela organização junto de Grazy Pisacane, Pedro de Landa e Wall Toledo, a celebração, que surgiu da vontade de unir e somar não apenas os profissionais do gênero que une canto, dança e interpretação, mas também a imprensa online, que se dedica a ele de inúmeras formas ao longo do ano, já é considerada a maior no formato digital para as produções que se apresentam na cidade de São Paulo. Com apoio e valorização em constante crescente, a cerimônia anual, que fecha o ano de premiações segmentadas, se destaca por sua dinâmica audiovisual e números musicais inéditos, com versões exclusivas de canções dos espetáculos indicados na categoria Destaque Musical Estrangeiro – Versão Brasileira. Outro diferencial está na oportunidade de, através da abertura da cerimônia, poder relembrar uma canção especial da produção eleita Destaque na mesma categoria no ano anterior, totalizando assim seis números que se tornam verdadeiros presentes para quem participa e também para quem assiste.
Em 2019, a premiação teve início com ‘Peter Pan – O Musical da Broadway’, da Touché Entretenimento, escolhido Destaque Musical Estrangeiro – Versão Brasileira 2018 pelos jurados da segunda edição. Um dueto lúdico foi apresentado pela atriz Karina Mathias, intérprete de Wendy, e pelo ator Mateus Ribeiro, responsável por dar vida ao papel-título e que lhe rendeu também o troféu de Destaque Ator no mesmo ano.
Na sequência, entre os anúncios das 10 categorias artísticas, o público pôde conferir canções de espetáculos como ‘Billy Elliot – O Musical’, vencedor do ano, e ‘Escola do Rock – O Musical’ na voz doce e marcante de Sara Sarres (Sarah Elliot e Rosalie Mullins), ‘Pippin’ na interpretação mágica de João Felipe Saldanha (Pippin), ‘Sunset Boulevard’ com uma apresentação vigorosa de Júlio Assad (Joe Gillis) e ‘Tick, Tick… Boom!’ em um harmonioso encontro de vozes e pura sintonia entre os atores Thiago Machado (Michael), Bruno Narchi (Jonathan) e Giulia Nadruz (Susan). As gravações de ‘Canção dos Sonhos’, ‘Canto sob o Sol’, ‘Sunset Boulevard’, ‘A Carta’ e ‘Onde Foi Parar o Meu Rock’ foram acompanhadas pelo pianista Anderson Beltrão, já ‘Será Real’ contou com a participação do pianista Rodolfo Schwenger.
Crédito: Luís França
Em um processo de votação eletrônico e democrático dividido em duas etapas e que enalteceu o trabalho de mais de 165 profissionais, destacando 40 deles, a 3ª edição contou com a participação de 18 jurados, representantes da imprensa digital, que se dedicam a divulgar e fomentar o mercado frequentemente, são eles: Andy Santana, Bruno Cavalcanti, Claudio Erlichman, Cristiane Santos, Elaine Cristina, Fabiana Seragusa, Filipe Vicente, Grazy Pisacane, Joaquim Araújo, Lucas Müller, Miguel Arcanjo Prado, Pedro de Landa, Priscila Ribeiro, Rodrigo Alcobia, Tatiana Cavalcanti, Ubiratan Brasil, Wall Toledo e William Amorim.
A cerimônia digital, realizada pelo segundo ano no Teatro Dr. Botica, tem a direção geral e de vídeo de Joaquim Araújo, responsável também pela captação de imagens que, em 2019, contou também com a cinegrafia de Nina Vettá, Elaine Cristina, Andy Santana e Giulielly Maria. Já os números musicais tem o design de luz assinado por Vini Hideki, a captação e mixagem de som por André Cortada e a fotografia still de Luís França.
Veja a lista de Destaques do DID 2019:
DESTAQUE COREOGRAFIA ● Alberto Venceslau | Se Essa Lua Fosse Minha ● Alonso Barros | Pippin ● Bárbara Guerra (Coreografia) e Johnny Camollese (Coreografia de Flamenco) | Zorro – Nasce Uma Lenda ● Deborah Colker | O Frenético Dancin’ Days ● Victor Maia | 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical
DESTAQUE ROTEIRO ORIGINAL ● Fernanda Maia | Chaves – Um Tributo Musical ● Marcos Nauer | 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical ● Newton Moreno | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão ● Vinicius Calderoni |Musical Elza ● Vitor Rocha | Se Essa Lua Fosse Minha
DESTAQUE ATOR COADJUVANTE ● Beto Sargentelli | Billy Elliot – O Musical ● Cleto Baccic | Escola do Rock – O Musical ● Diego Velloso | Chaves – Um Tributo Musical ● Pedro Arrais | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão ● Thiago Machado | Tick, Tick… Boom!
DESTAQUE ATRIZ COADJUVANTE ● Bel Lima | Pippin ● Carol Badra | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão ● Carol Costa | Chaves – Um Tributo Musical ● Inah de Carvalho | Billy Elliot – O Musical ● Lia Canineu | Sunset Boulevard
DESTAQUE ATOR ● Arthur Berges | Escola do Rock – O Musical ● João Felipe Saldanha | Pippin ● Julio Assad | Sunset Boulevard ● Marco França | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão ● Mateus Ribeiro | Chaves – Um Tributo Musical
DESTAQUE ATRIZ ● Amanda Acosta | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão ● Larissa Luz | Musical Elza ● Marisa Orth | Sunset Boulevard ● Sara Sarres | Escola do Rock – O Musical ● Totia Meireles | Pippin
DESTAQUE DIREÇÃO ● Duda Maia | Musical Elza ● Fred Hanson | Sunset Boulevard ● Mariano Detry | Escola do Rock – O Musical ● Sergio Módena | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão ● Zé Henrique de Paula | Chaves – Um Tributo Musical
DESTAQUE DIREÇÃO MUSICAL ● Carlos Bauzys | Sunset Boulevard ● Daniel Rocha | Billy Elliot – O Musical ● Fernanda Maia | As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão ● Jules Vandystadt | 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical ● Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet | Musical Elza
DESTAQUE MUSICAL BRASILEIRO ● As Cangaceiras – Guerreiras do Sertão | Velloni Produções Artísticas e SESI – SP ● Chaves – Um Tributo Musical | Move Concerts ● Musical Elza | Sarau Agência ● Merlin e Arthur – Um Sonho de Liberdade ao Som de Raul Seixas | Aventura Entretenimento ● Se Essa Lua Fosse Minha | Lumus Entretenimento
DESTAQUE MUSICAL ESTRANGEIRO (Versão brasileira) ● Billy Elliot – O Musical | Atelier de Cultura Produções Artísticas ● Escola do Rock – O Musical | Atelier de Cultura Produções Artísticas ● Pippin | Möeller & Botelho ● Sunset Boulevard | IMM Entretenimento e EGG Entretenimento ● Tick, Tick… Boom! | Companhia Paralela
Wanessa e bailarinas (Crédito: Site oficial da Wanessa)
Há 13 anos, no dia 29 de abril de 2006, “W In Tour: Era Uma Vez” estreava no Tom Brasil (SP) com casa lotada! Mix de show, audiovisual e teatro musical, esta turnê é um marco na carreira de Wanessa Camargo. Aos 23 anos, pela primeira vez a cantora participou de todas as decisões em relação ao seu novo projeto: “Antes tudo era decidido pelos outros e eu não sabia dizer não para o que não gostava. É como começar do zero. Sinto que estou construindo um trabalho mais sólido e verdadeiro“, analisou Wanessa na época em entrevista ao ‘Caderno G’, do jornal paranaense Gazeta do Povo. Atitude e independência evidenciam o crescimento pessoal e profissional da artista.
Dirigida pela saudosa atriz Marília Pêra – sonho antigo da diva pop desde que prestigiou o musical “Vítor ou Vitória” -, e acompanhada de seis músicos, Wanessa contou com 11 bailarinos-atores para apresentar a história da personagem sonhadora Eva. “Queria um show diferente, que aliasse dança, música e teatro. Escrevi um roteiro, que ficou um tempão parado, todo mundo achou que era muito louco, difícil de fazer. A Marília Pêra era a única pessoa que poderia entender e linkar uma coisa na outra“, explicou a cantora, “não imaginava que ela aceitaria, foi uma honra!“.
Marília Pêra e Wanessa durante os ensaios (Crédito: Site Caras Brasil)
ERA UMA VEZ…
…nos anos 40 uma garota chamada Eva, que almejava ser cantora e precisava enfrentar o machismo do noivo Vila (Sandro Gasparini) para conquistar seu objetivo. Então, ela abandona tudo e vai atrás dos seus sonhos. Eva vê a chance de se tornar estrela num glamouroso cabaré. Lá, a camareira Maria (Fernanda Rubio) torna-se sua amiga e aliada contra o ex-noivo vilão que aparece para atormentá-la. Durante sua performance, ela se apaixona pelo cliente Nando (Fernando Rocha), assim uma história de amor se desenrola, entre mal-entendidos, separações e reconciliações ao som de “Apaixonada Por Você“, “Eu Nasci Pra Amar Você“, “Eu Posso Te Sentir” e outros grandes sucessos dos primeiros cinco anos de carreira da primogênita de Zezé di Camargo e Zilu Godoi.
Fernanda Dúbio, Sandro Gasparini e Wanessa nos bastidores da turnê (Crédito: Site oficial da Wanessa)
Mesmo com a qualidade baixa de captação da época e no formato 4:3 da TV de tubo, nada disso impediu de começarmos a relembrar este icônico show no canal oficial da Wan no YouTube. Entre maio e junho deste ano a playlist “Turnê – Era Uma Vez” foi se completando até sua íntegra. Nostalgia aos ‘fãs raiz’, uma velha novidade para os novos admiradores, Eva e sua história agora estão eternizadas no canal de vídeos. Vamos assistir?
Nota 1: Fernando Grostein Andrade, cineasta, escritor e criador do @quebrandootabu, é o responsável pelo curta que abre o show. Por curiosidade, Fernando é irmão do apresentador Luciano Huck.
Nota 2: Foram usados 8 looks durante o show, sendo quatro com trocas em frente ao público. O figurino é assinado por Dudu Bertholini e produção de Giovanni Bianco, aclamado diretor criativo de grifes e estrelas como Madonna. A parceria de Wanessa com Bianco segue na direção artística do álbum “Total“, lançado em 2007.
Nota 3: Kiko Canepa é o cenógrafo responsável pelo cabaré.
Nota 4: Homenagem à Madonna, a apresentação de “Like a Prayer” reproduz fielmente a performance do hit na turnê “Blondie Ambition“, de 1990. Fã de carteirinha da rainha do pop, Wanessa registrou anteriormente o medley “Like a Virgin / Holiday / Music” no seu DVD “Transparente“, de 2003.
Nota 5: O ballet foi coreografado por Roseli Rodrigues, do ‘Grupo Raça Centro de Artes‘, de São Paulo.
Nota 6: A história de Eva finaliza em “Tanta Saudade“, depois Wanessa retorna ao palco como ela mesma (rs) para o BIS triplo, repetindo “Não Resisto a Nós Dois” (sucesso na trilha da novela “Bang Bang“, da Rede Globo), “Relaxa” e “Eu Quero Ser o Seu Amor“.
EVA (Crédito: Reprodução / YouTube)
SETLIST
(Vídeo – Curta-metragem)
01 – Era Uma Vez 02 – Metade de Mim 03 – Amor, Amor 04 – Um Dia… Meu Primeiro Amor 05 – Me Engana Que Eu Gosto 06 – Apaixonada Por Você 07 – Meu Menino 08 – Filme de Amor 09 – Eu Nasci Pra Amar Você 10 – Eu Posso Te Sentir 11 – Eu Sou 12 – Culpada 13 – Like a Prayer (cover Madonna) 14 – Festa na Floresta 15 – Não Resisto a Nós Dois 16 – O Amor Não Deixa 17 – Sem Querer 18 – Tanta Saudade
BIS 19 – Não Resisto a Nós Dois 20 – Relaxa 21 – Eu Quero Ser o Seu Amor
“Ter filho é muito bom, mas dura…“, recita Miá Mello logo no início do espetáculo Mãe Fora da Caixa, que traz aos palcos uma mãe sem medo de falar sobre os diversos dilemas que envolvem a maternidade. Dúvidas, alegrias, conflitos, amamentação, o puerpério e todas as mudanças que acontecem neste novo ciclo.
Depois de uma temporada carioca bem-sucedida, que começou com oito semanas e se transformou em cinco meses em cartaz, o solo com a atriz e humorista Miá Mello (protagonista no filme Meu Passado Me Condena), tem sua estreia paulistana marcada para o dia 10 de janeiro de 2020 no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado. A peça é inspirada no best-seller homônimo de Thaís Vilarino e tem direção de Joana Lebreiro e texto de Cláudia Gomes (roteirista da Rede Globo e criadora do blog Humor de Mãe).
Na trama, uma mulher que já tem uma filha com sete anos aguarda ansiosa em seu banheiro pelo resultado de um novo teste de gravidez.
Uma das maiores dificuldades da mãe contemporânea é o acúmulo de tarefas, conta a atriz Miá Mello. “Temos essa sobrecarga mental provocada pela cobrança de ter que fazer um monte de coisas: ser boa mãe, ser boa profissional, ver as amigas, estar com o marido, ir ao mercado etc. Tem aquele bom e velho ditado que diz que para criar uma criança é preciso de uma aldeia. E cada vez estamos mais isolados em uma ilha de nossas famílias modernas individuais. A peça tem essa força de mostrar que não estamos sozinhas de verdade. Eu começo dizendo que não é a minha história, mas poderia ser e acho que isso acontece com todo mundo. Tem um grande poder de identificação”.
O espetáculo surgiu quando o ator e produtor Pablo Sanábio (que atua na série Sob Pressão, na TV Globo) se deparou com uma série de questionamentos sobre paternidade e acabou encontrando o livro Mãe Fora da Caixa, de Thaís Vilarino. A autora é conhecida nas redes sociais por mostrar o lado real da maternidade e oferecer um ombro amigo para os pais e mães que se sentem pressionados com tantos desafios.
O desejo de Vilarino de escrever sobre maternidade aflorou com o nascimento de seu primeiro filho.
Já Miá Mello conta que o tema da maternidade sempre foi algo latente para ela, mas mantido em seu círculo íntimo. “Quando tive meu segundo filho, fiquei absolutamente mexida. Eu achei que fosse tirar de letra porque já era mãe, mas não foi bem assim. Estava longe dos meus pais, da minha sogra, das minhas amigas de infância. E como não tinha uma rede de apoio, tudo foi mais difícil. Passei a viver a maternidade com muita intensidade, mas não tinha com quem falar sobre isso. Quando o Pablo me ligou, topei participar do projeto antes mesmo que ele me explicasse como seria. Logo comprei e devorei o livro da Thaís e fui anotando coisas sobre a minha maternidade. Tínhamos essa conexão muito forte e tudo foi desenrolando a partir dessa necessidade de falar sobre isso de forma real”.
A encenação foi criada a partir de um diálogo entre o livro e o perfil no Instagram de Taís Vilarino com as experiências pessoais de Miá, Joana e Cláudia. “Queríamos um espetáculo que juntasse esse papo reto e real sobre maternidade com a sensação de acolhimento às mães, sem deixar de lado esse humor ‘pé na porta’ que é a marca da Claudia. Uma coisa que conversamos desde o início e que permeou a escrita dela é ter um espetáculo que fosse bem aberto, bem direto para o público. E que não ficasse fechado na história, no sentido de ter uma personagem falando sozinha. Ela está conversando com aquelas pessoas que estão ali assistindo. Eu gosto muito das peças que deixam a plateia como parte atuante do jogo cênico”, esclarece Joana Lebreiro.
Na prática, a voz da personagem se mistura com a voz da atriz, que interfere ativamente na história e compartilha sua experiência com o público.
O espetáculo ainda conta com produção de Carlos Grun (responsável por sucessos como Selfie, com Mateus Solano; e O Escândalo Philippe Dussaert, com Marcos Caruso). E a equipe técnica traz Paulo César Medeiros (luz), Mina Quental (cenário) e os irmãos Vilarouca (videografismo).
Créditos: Carlos Grun
Sessão Bebê Bem-Vindo
Os pequenos também podem assistir à peça nas sessões Bebê Bem-Vindo, que acontecem aos domingos, às 11h, a cada 15 dias, sempre acompanhadas dos responsáveis. Trata-se de uma experiência que transforma ainda mais o ambiente harmônico da peça, além de proporcionar cenas belíssimas para os pequenos.
Serviço:
MÃE FORA DA CAIXA – Estreia dia 10 de janeiro de 2020 no TEATRO DAS ARTES.
Temporada: De 10 de janeiro até 26 de abril de 2020. Às sextas e aos sábados, às 21h; aos domingos, às 18h. Sessões Bebê Bem-vindo, aos domingos, às 11h (de 15 em 15 dias).
TEATRO DAS ARTES – Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970, Loja 409, Pinheiros, São Paulo, SP.
Bilheteria: De terça a domingos, das 13h15 às 20h. Vendas online pelo site Sympla. Capacidade: 769 lugares. Informações: (11) 3034-0075.
A bela atriz e cantora Sara Sarres, um dos maiores nomes do teatro musical brasileiro, com currículo nacional e internacional, está em cartaz com “Escola do Rock“, desde agosto no Teatro Santander, em São Paulo, onde fica até 15 de dezembro.
Protagonista feminina da comédia musical, no papel da diretora Rosalie Mullins, ela entra em reta final com seu 16º musical e celebra a honra de ter estrelado três das produções do grande Andrew Lloyd Webber que chegaram ao Brasil: “O Fantasma da Ópera“, “Cats” e “Escola do Rock“.
Em paralelo ela ainda está concluindo o curso de Fonoaudiologia pela Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa e se divide entre a vida de artista e também de empresária como proprietária da loja virtual “Casa da Voz” e do Studio S, onde também dá aulas de canto. Conversamos com Sara sobre a sua trajetória no mundo artístico. Confira!
Acesso Cultural: Podemos dizer que ‘Escola do Rock’ é voltado para todas as idades. Já fez muito sucesso como filme e vem fazendo também como musical. Como tem sido a experiência de fazer parte dele?
Sara Sarres: Tem sido deliciosa! A energia é sempre no 220v de pura alegria. Todos amam. Crianças, pais, avós, …é entretenimento puro para toda a família!
AC: A Rosalie Mullins é bem diferente de suas personagens anteriores. Como foi construí-la e o que buscou criar ou estudar para interpretá-la? Se baseou no filme ou montagens de outros países?
SS: Eu não me baseei em nada além do texto e dos direcionamento do meu diretor. Não havia assistido a peça e o filme tinha visto ha muitos anos e não busquei assistir novamente exatamente para não me influenciar.
AC:A personagem possui uma personalidade forte e características que ficam mais evidentes com a curva da história. Consegue mencionar uma diferença e uma semelhança que tenham?
SS: Diferença: Acho que sou mais paciente e tolerante. Semelhança: Também me pergunto onde foi parar o meu rock. 🙂
AC: Você dá aulas de canto e também tem seus alunos. Fale um pouco sobre como é para você vivenciar esse processo de ensino.
SS: É muito motivador. É uma troca maravilhosa, ensino e também aprendo muito com todos eles. Torço e vibro por cada um e me realizo com todos os seus acertos e conquistas.
AC: Este é seu terceiro trabalho seguido com crianças, como é sua relação com elas?
SS: Minha relação é maravilhosa, tenho muito orgulho de fazer parte desse momento e ser referência e incentivo para cada uma delas. Estamos num momento lindo do desabrochar dessa geração para uma expressão artística, tão rica e complexa, como o Teatro Musical. Torço muito para que se realizem e cresçam carregando memórias lindas dessas experiências.
AC: Assim como as crianças você também começou cedo na carreira artística e teve todo apoio da família. Se lembra qual foi o primeiro talento que descobriu e em você e como foi a decisão de seguir nas artes?
SS: O primeiro talento foi musical. Meu pai teve a sensibilidade de notar e imediatamente me matricular numa escola de música. Devo tudo a ele. Meu grande herói e maior apoiador e incentivador.
AC: Nascida em Brasília, como foi a decisão de vir para São Paulo? Imaginava que sua carreira teria o rumo que teve e que conquistaria tantos papéis importantes?
SS: Decidi vir para São Paulo ao ser aprovada para interpretar Cosette, em ‘Les Miserables‘, em 2001. Nem pensei duas vezes e sai de casa com total apoio da minha família. Não imaginava que os musicais cresceriam dessa maneira… Vivemos realmente a ‘Era de Ouro‘. Musical após musical. Foi incrível!
Créditos: João Caldas
AC: De tantos papéis que fez ao longo de quase 20 anos de trajetória e em 16 musicais estrelados, poderia destacar quatro dizer o por que?
SS: – o mais especial: O Fantasma da Ópera – o mais difícil: O Fantasma da Ópera
Era um grande sonho, mas, ao mesmo tempo, na minha primeira temporada tive que lidar com questões muito difíceis que tornavam o dia a dia muito desgastante. Em compensação, a Temporada Mundial coroou com perfeição minha relação com a obra e as memórias que eu tinha, substituindo por lembranças incríveis que guardo com muito carinho no coração.
– o mais divertido: Cats
‘Cats’ era uma grande festa, foi o elenco mais divertido e unido que já trabalhei. Gargalhava todos os dias.
– o mais saudoso: Les Miserables
Acredito sim ter sido o primeiro da ‘Era de ouro’, além de ter sido o meu primeiro em São Paulo. O grande encontro de pessoas que se tornaram minha família, nos palcos e na vida. E acho realmente que os anos que seguiram foram reflexo desse primeiro grande encontro de talentos e do momento cultural no país.
AC: Em paralelo aos musicais você estuda Fonoaudiologia, pretende clinicar, e ainda tem uma loja de artigos para o cuidado da voz. Como enxerga esse outro lado da sua carreira e profissão?
SS: Enxergo como fundamental, se tivesse metade das informações e ferramentas que domino hoje, tudo teria sido muito mais fácil.
AC: Quais são seus cuidados com a voz e qual conselho daria sobre isso para quem está iniciando nos musicais – ou até mesmo para quem já faz parte dele?
SS: Hidratação e sono! Escute o seu corpo, ele sempre te diz o que precisa e quais são os seus limites, respeite-o!
BÔNUS:AC – Quais são seus planos futuros e projetos para 2020? SS: Ah, planejo muito palco, novas obras, muito estudo e um show de 20 anos de carreira. Será incrível celebrar esse caminhar!
O Teatro Dr. Botica celebra a chegada de dezembro com um fantástico Festival de Férias para as crianças! Até o dia 22 de dezembro, 4 espetáculos infantis serão apresentados de quinta a domingo, com ingressos promocionais por R$ 15,00. Para adquirir basta ficar ligado no site do teatro todas as quartas-feiras. Outras boas notícias é que professores tem preço especial e aniversariantes não pagam!
Diversão, música e muita pipoca embalam o Dr. Botica, teatro que abriga com exclusividade produções destinadas ao público infantil, com atendimento interpessoal, conforto, segurança e sua identidade olfativa. É claro que os familiares entram no clima e sempre são muito bem-vindos. Todas as quartas os ingressos saem por R$ 15,00
Conheça os espetáculos:
Dinobabys – O Berçário Jurássico Gênero: Infantil Recomendação: Livre Duração: 50 minutos Dias: 14 e 15/12 Sábados e Domingos | 17h
Ingressos: A partir de R$ 15,00 / Inteira R$ 50,00 Combo Pipoca Inteira R$ 50,00 Meia Estudante R$ 25,00/ Meia Melhor Idade R$ 25,00 Combo Pipoca Meia R$ 25,00 São Paulo Para Crianças R$ 23,00 Triibo R$ 25,00
As Aventuras do Sítio do Pica Pau Amarelo Gênero: Infantil Recomendação: Livre Duração: 60 minutos
Dias: 13, 14, 15, 21 e 22/12 Sextas, Sábados e Domingos (Exceto 20/12) | 14h
Ingressos: A partir de R$ 15,00 Inteira R$ 50,00 Meia R$ 25,00 Combo Pipoca | Intera R$ 50,00 Combo Pipoca | Meia R$ 25,00 São Paulo Para Crianças R$ 23,00 Quarta Encantada R$ 15,00 Infantil | Livre
Inteira R$ 50,00 Combo Pipoca Inteira R$ 50,00 Meia Estudante R$ 25,00 Meia Melhor Idade R$ 25,00 Combo Pipoca Meia R$ 25,00 São Paulo Para Crianças R$ 23,00 Quarta Encantada R$ 15,00 Infantil | Livre
Café com as Princesas Gênero: Infantil Recomendação: Livre Duração: 80 minutos
Dias: Sextas, Sábados e Domingos | 10h30 Dias: 06, 07, 08, 13, 14, 15, 20, 21 e 22/12
Ingressos: Inteira R$ 80,00 Meia Estudante R$ 40,00 Meia Melhor Idade R$ 40,00 São Paulo Para Crianças R$ 38,00 Triibo R$ 40,00 Quarta Encantada R$ 30,00 Infantil | Livre
Vendas Oficiais aqui Bilheteria do teatro: de segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados das 12h às 22h Site Teatro www.teatrodrbotica.com.br
Serviço Festival de Férias no Teatro Dr. Botica Até 22 dezembro – Shopping Metrô Tatuapé Ingressos a partir de R$ 15 Faça parte do clubinho secreto e ganhe descontos especiais: (011) 94536-4731 – Galber Rennan – Gestor Teatro Dr. Botica
Local: Teatro Dr. Botica. | Shopping Metrô Tatuapé Piso Superior – Praça de Alimentação Endereço: Rua Dr. Melo Freire – Tatuapé Contato: (011) 2251-5775
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