O Santo Dialético dá sequência à programação de resistência do Teatro do Incêndio

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Créditos: Arô Ribeiro


O projeto Levante Teatro do Incêndio – Pra Vida e Revida apresenta o espetáculo O Santo Dialético (montagem de 2016, com texto e direção de Marcelo Marcus Fonseca), nos dias 19 e 20 de outubro, sábado, às 21h, e domingo, às 20h.

A peça – que resultou do processo de pesquisa do projeto A Teoria do Brasil – investiga os vestígios da essência ancestral do brasileiro por meio de pessoas que perderam o contato com suas origens, vivendo em São Paulo, e passaram a habitar um mundo determinado por valores urbanos.

O Santo Dialético é dividido em dois atos e parte do ponto de vista de pessoas comuns, inquietadas pelo esquecimento e pela perda de fatos de sua própria história, que seguem em busca de uma mitologia que possa explicá-la. A peça propõe o entendimento da descaracterização do negro, do índio e do próprio europeu (transformados em outra raça), indo à procura desse “novo povo”, o brasileiro, levando cada personagem numa espécie de voo interior rumo à própria raiz.

No enredo, seis histórias paralelas criam um mosaico da mistura racial brasileira: um índio, tirado aos oito anos de sua tribo por padres, retorna do seminário para encontrar sua aldeia; uma moradora de rua acredita ter sido chamada para uma missão e encontra o sincretismo pelo caminho; um casal negro, evangélicos, vive o drama de não conseguir ter filhos, enquanto o marido é atormentado por ritmos antigos que ele não reconhece; e um publicitário não se encontra no próprio corpo, enquanto sua mulher sofre de uma doença terminal. Com música ao vivo e trilha sonora original, a peça propõe uma paisagem diversa, levando o público por lugares do centro, periferia e interior do Brasil. No intervalo, pratos da culinária brasileira, preparados durante o primeiro ato pelo próprio diretor, são oferecidos ao público por um valor à parte.

Créditos: Arô Ribeiro

Levante Teatro do Incêndio – Pra Vida e Revida

Diante do atual momento de ‘estrangulamento’ cultural, a Cia. Teatro do Incêndio, sem nenhum apoio ou incentivo cultural, lançou, em julho, uma programação de resistência que segue até dezembro, reunindo cinco espetáculos de repertório, entre de outras atividades. As demais montagens – todas dirigidas por Marcelo Marcus Fonseca – a serem encenadas são: A Gente Submersa (2017) e Rebelião – O Coro de Todos os Santos (2018), respectivamente em novembro e dezembro. São Paulo Surrealista abriu a programação em agosto, com direito a sessão extra, seguida por O Pornosamba e a Bossa Nova Metafísica em setembro. Esta mostra sintetiza o trabalho de pesquisa de linguagem dos últimos sete anos do coletivo, período em que construiu três teatros até conquistar sua sede definitiva na emblemática entrada do bairro Bixiga, esquina das ruas Treze de Maio e Santo Antônio, onde já funcionou a lendária boate Igrejinha e o Café Soçaite.

Créditos: Arô Ribeiro

SERVIÇO

Espetáculo: O Santo Dialético

Projeto: Levante Teatro do Incêndio – Pra Vida e Revida

Datas: 19 e 20 de outubro. Sábado (às 20h) e domingo (às 19h)

Duração: 150 min (com intervalo de 20). Classificação: 14 anos. Gênero: Drama brasileiro.

Ingressos. R$ 80,00. Bilheteria: 2 horas antes das sessões. Capacidade: 99 lugares.

Antecipados: https://www.sympla.com.br/teatrodoincendio

http://www.teatrodoincendio.com / Nas redes: @teatrodoincendio

Teatro do Incêndio

Rua Treze de Maio, 48 – Bela Vista. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 2609-3730 / 2609-8561

Próximas apresentações

Espetáculo: A Gente Submersa

23 e 24 de novembro. Sábado (às 20h) e domingo (às 19h)

120 min. 14 anos. Comédia dramática musical. R$ 80,00

Apresentações: Sol-Te

7 de dezembro. Sábado, às 15h30 e às 19h30

60 min. Livre. Contribuição voluntária.

Espetáculo: Rebelião – O Coro de Todos os Santos

14 e 15 de dezembro. Sábado (às 20h) e domingo (às 19h)

90 min. 14 anos. Drama apocalíptico. R$ 80,00

Concurso Cultural Encerrado: Ganhe ingressos + kit do musical ‘Isso que é Amor’

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Créditos: Victor Hugo Cecatto


Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra, o musical Isso que é Amor cumpre temporada paulistana no Teatro das Artes.

O musical fica em cartaz até o dia 27 de outubro com sessões às sextas-feiras, às 21 horas, aos sábados, às 18 e 21 horas e aos domingos, às 19 horas. Em seguida, fará turnê por seis cidades do Brasil – Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (de 22 a 24/11), Fortaleza (14 e 14/12) e Rio (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2010).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

O espetáculo conta a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do Interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama.

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, é o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho no papel de Maria e Danilo de Moura. Completam o time: Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Créditos: Victor Hugo Cecatto

Quer concorrer a ingressos para assistir o musical com direito acompanhante e levar pra casa um kit de mimos? Para participar é simples, responda aqui nos comentários a seguinte pergunta: “Qual música do Luan Santana faz parte da sua vida e por quê?”

E quem leva os ingressos + kit para curtir o musical no dia 20/10 (domingo), às 19h + Kit Especial Isso Que é Amor é a sortuda: Karina Amorim de Macedo.

Resultado: 18/10

Serviço

Temporada até dia 27 de outubro, no Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3970 – Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros. São Paulo. Horários: sexta às 21h, sábado às 18h e 21h. Domingo às 19h. Gênero: musical. Duração: 120 minutos. Classificação: Livre.

Sexta-feira– 21h
Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)
Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)
Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 18h
Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)
Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)
Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 21h
Plateia – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)
Balcão Meio – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)
Balcões Fundo e Lateral: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Domingo – 19h
Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)
Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)
Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Obedecendo a Lei de Incentivo à Cultura, ingressos populares em TODAS AS SESSÕES – a partir de R$ 25,00 (meia) – Setor Balcão Fundo e Lateral.

Luiza Braga estreia peça gratuita sobre violência doméstica

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Créditos: Divulgação


A atriz Luiza Braga é uma das protagonistas da peça “Ninho“, que conta a história de três mulheres que habitam o mesmo lar, mas em tempos distintos, relatando as dificuldades sobre ser mulher dentro dos limites da casa, e questionando as bases sobre as quais se erguem o lar tradicional. Dirigido por Chris Ubach e Fernanda Viacava, o espetáculo, que estreia dia 14 de outubro na Oficina Cultural Oswald de Andrade, foi produzido pelo Coletivo Ninho, idealizado por Luiza, e pelas atrizes Patrícia Cretti e Fran Lipinski, que também dividem o palco no projeto.

A peça engloba a vivência de cada uma das atrizes, e também histórias comuns a todas as mulheres. Luiza diz que para viver o papel, além das preparações em grupo, também decidiu conversar com a avó para resgatar memórias. “É um exercício de coragem, tem clareado pra mim quem eu sou e pra onde estou indo. Mesmo sendo difícil viver novamente algumas dores, como a morte do meu pai, esse processo me fortalece. A gente vive muito na loucura e esquece de muitas coisas importantes“, confessa a atriz.

Créditos: Divulgação

A peça, que é a primeira idealizada pelo Coletivo Ninho, fica em cartaz até o dia 19 de novembro, na Oficina Cultural Oswald de Andrade.

Serviço

NINHO

De 14 de outubro a 19 de novembro

Oficina de Cultura Oswald de Andrade – R. Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP

(11) 3222-2662

Peça gratuita

Classificação indicativa: 12 anos

Aproximadamente 70 minutos

Trilogia dirigida por Duda Maia conta e canta histórias de amor para crianças

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Créditos: Divulgação


Os três celebrados musicais infantojuvenis que compõem a o projeto TRILOGIA DO AMOR – Três Histórias de Amor para Crianças, dirigidos por Duda Maia, serão apresentados num circuito teatral nas Zonas Norte, Sul e centro do Rio de Janeiro. Essa é a primeira vez que a cidade recebe uma trilogia destinada ao público infantil e infantojuvenil, estreando simultaneamente e em três bairros distintos.

A ousada proposta tem como objetivo principal criar um diálogo entre crianças e adultos através de histórias que tratam dos afetos humanos. Aproveitando também para celebrar o dia das crianças, 12 de outubro, dia da estreia dos 3 musicais. A sequência dos espetáculos será a seguinte: A Gaiola fica em cartaz de 12 de outubro a 03 de novembro no Teatro Petra Gold – localizado no Leblon; Contos Partidos de Amor se apresenta de 12 a 20 de outubro no IMPERATOR – Centro Cultural João Nogueira – localizado no Méier; e o terceiro musical que encerra a trilogia, Vamos Comprar um Poeta, que tem sua estreia inédita na cidade, será encenado de 12 de outubro a 8 dezembro no Centro Cultural Banco do Brasil – localizado no Centro do Rio de Janeiro.

As três peças partiram da adaptação de três obras literárias, sendo dois autores nacionais e um português.

Inspirado no livro homônimo de Adriana Falcão, o musical A Gaiola estreou em 2016, no Rio de Janeiro, e ganhou os prêmios CBTIJ, Botequim Cultural e Zilka Sallaberry. Além disso passou pelas quatro unidades do CCBB, realizou cinco temporadas cariocas, participou de vários festivais e apresentou-se em Cabo Verde e Portugal.

Créditos: Dila Puccini

A peça conta a história de um passarinho que cai na varanda de uma menina e, enquanto ela cuida dele, os dois se apaixonam. Quando o passarinho fica curado e eles têm que se despedir, resolvem aprisioná-lo em uma gaiola. A partir desse dia, surgem as alegrias e os questionamentos de “ficar preso”.

Contos Partidos de Amor é livremente inspirado em contos e poemas de Machado de Assis e tem dramaturgia de Eduardo Rios. O espetáculo estreou em 2018 e ganhou o Prêmio Zilka Sallaberry nas categorias de melhores direção e figurino. Também circulou pelas quatro unidades do CCBB e foi encenado em festivais em Portugal, nas cidades de Fundão e Setubal.

O musical conta a história de quatro pessoinhas amorosas e ciumentas que revelam ao público suas verdades sobre as relações humanas por meio de diálogos bem-humorados, dança e música.

Créditos: Ra Junior

Já o musical Vamos Comprar um Poeta – que será encenado pela primeira vez na cidade, é uma adaptação do livro do escritor português Afonso Cruz e narra a chegada de um Poeta à casa de uma família comum. Nesse lar, moram um pai que só pensa em ganhar dinheiro; uma mãe que organiza todos os dias os trabalhos domésticos; uma menina esperta e curiosa que gosta de entender o significado das coisas; e um menino que adora fazer contas. O poeta ensina os pequenos a observar borboletas, compor os próprios poemas e aprender a dar abraços. A montagem cria uma divertida reflexão sobre a nossa capacidade de invenção, fazendo um importante paralelo entre cultura e economia. É uma homenagem à cultura, em um espetáculo que mistura poesia, música e dança.

Créditos: Renato Mangolin

A ideia da trilogia surgiu em 2014, a partir de uma parceria entre as empresas Camaleão Produções Culturais, da diretora Duda Maia, e Palavra Z Produções Culturais, do produtor Bruno Mariozz, com a proposta de realizar trabalhos significativos para o público infantojuvenil. A trilogia aborda uma série de temas presentes no dia a dia tanto das crianças como dos pais, estimulando a reflexão e o diálogo entre ambos.

SERVIÇOS:

TRILOGIA DO AMOR – Três Histórias de Amor para Crianças

A Gaiola

Temporada: de 12 de outubro a 03 de novembro

Teatro Petra Gold: Rua Conde de Bernadotte, 26 – Leblon

Apresentações: Sábados e Domingos, às 11h

Tel: (21) 2529-7700

Local de venda: Bilheteria de ter a Sex, das 14h às 21h. Sáb a Dom, das 10h até o início do último espetáculo.

Capacidade: 400 lugares

Duração: 50 minutos

Ingressos: R$ 60, a inteira

Classificação Indicativa: Livre – Indicado para maiores de 5 anos

Contos Partidos de Amor

Temporada: de 12/10 a 20/10

Imperator – Centro Cultural João Nogueira: Rua Dias da Cruz, 170 – Méier / RJ

Apresentações: sábados e domingos, às 16h

Tel: (21) 2597-3897 (das 9h às 12h/13h às 18h). Exceto Feriados.

Local de venda: bilheteria do Centro Cultural, Terça e Quarta: das 13h às 20h30; Quinta a sábado: das13h às 21h30; Domingo: das 13h às 19h30. Ou através do site ingressorapido.com.br

Capacidade: 751 lugares

Duração: 50 min

Ingressos: R$40, a inteira

Classificação indicativa: Livre – Indicado para maiores de 5 anos

Vamos Comprar um Poeta

Temporada: de 12/10 a 8/12

Centro Cultural Banco do Brasil: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro. Teatro II.

Apresentações: sábados e domingos, às 11h e às 16h

Tel: (21) 3808.2020

Capacidade: 153 lugares

Duração: 60 min

Ingressos: R$30, a inteira

Classificação indicativa: Livre – Indicado para maiores de 5 anos

José Trassi desponta em 2019 com projetos no cinema, na TV e no teatro

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Série Segunda Chamada – Créditos: Maurício Fidalgo


Com projetos de destaque nos cinemas e na televisão, além de um monólogo autoral no teatro, 2019 promete ser um ano recheado de conquistas para o ator, locutor e dublador paulistano José Trassi.

Nas telonas, Trassi estará no longa-metragem “Carcereiros“, baseado na série homônima produzida pela Rede Globo. Inspirado no livro de Drauzio Varela, narra a vida de agentes penitenciários. Sob o comando de José Eduardo Belmonte, diretor de ‘Alemão‘, entre outros projetos, o filme tem estreia prevista para 28 de novembro.

José Trassi e Rainer Cadete em “Carcereiros” – Créditos: Divulgação

Zé será visto também ao lado de Danton Mello e Juliana Paes em “Predestinado – Arigó“, dirigido por Gustavo Fernandez e produzido pela Moonshot, com lançamento previsto para 20 de abril de 2020. A cinebiografia contará a vida do médium mineiro José Pedro de Freitas, conhecido como Arigó, que ficou famoso durante a década de 1950 por realizar cirurgias e curas espirituais. No longa, o ator interpreta Altomir Santos Júnior, ou Preto, personagem real responsável pela digitação em máquina das receitas prescritas pelo espírito de Dr. Fritz. Sua experiência no longa, filmado nas cidades de Cataguases e Rio Novo, em MG, inclusive motivou uma mudança pessoal em Trassi: “O Sr Altomir era abstêmio. Parei de fumar cigarros e ingerir álcool durante as gravações. Me mantenho sem álcool e tabaco desde então“, explica.

Ainda no cinema, filmou participação no longa-metragem “Divaldo – O Mensageiro da Paz“. Produzido por Fox e Cine Produtora, dirigido por Clovis Mello, o filme conta a história do médium baiano Divaldo Franco. Dando vida a Paulinho, Zé vive a fase em que Franco ainda descobria sua mediunidade. Em cartaz nos cinemas nacionais.

Outros projetos nas telonas: atuou como um pescador que enfrenta uma tempestade no mar no curta-metragem “Amuleto“, de Nico Matteis, cuja estreia acontece ainda neste ano. Em breve, também estreia “Grande Mentira“, longa independente do diretor Leandro D’Errico, em que estrela ao lado de Johnnas Oliva, Gabriel Godoy e Livia La Gatto.

Já na TV, Trassi fará parte de dois projetos que exploram o universo das artes marciais: participa da segunda temporada de “Rio Heroes“, no ar pelo canal pago FOX. Baseada em uma história real, a série acompanha o lutador de Jiu-jítsu interpretado por Murilo Rosa e o mundo do Vale-tudo.

Ainda atuará em “Os Irmãos Freitas“, coprodução do canal pago Space. Série biográfica, explorará as trajetórias do lutador baiano Acelino “Popó” Freitas e de seu irmão mais velho, o também lutador Luis Cláudio. Nela, viverá um policial que define o destino de um dos personagens. A participação, dirigida por Sérgio Machado, foi filmada em locação, em uma fábrica e uma universidade desativada no bairro da Moóca, em São Paulo – coincidentemente onde também rodou “Carcereiros – O Filme“.

José também integrará a série “Segunda Chamada“, da Rede Globo, cuja trama abordará a vida de alunos e mestres da fictícia EJA (Escola para Jovens e Adultos) Carolina Maria de Jesus, localizada na periferia de São Paulo. “Estou gravando a série no mesmo prédio que estudei quando rodava o seriado ‘Sandy & Junior‘, em 2000. Gravo na mesma sala que em estudei 20 anos atrás!“, brinca. S&J foi seu primeiro trabalho na TV. Por falar nisso, convidamos Trassi para fazer um tour pela exposição itinerante “Sandy ▽▲ Junior Experience“, no Shopping Anália Franco (SP). O ator fez parte da história da dupla ao integrar o ‘Seriado Sandy & Junior’ (Rede Globo) entre 1999-2001. Os irmãos compartilham com os fãs grande parte do acervo pessoal dos 30 anos de carreira. Dividida entre versão ‘pocket’ e ‘full’, a expo realizada em São Paulo é a versão ‘full’, mais completa, com 200m² de pura nostalgia. Confira no vídeo!

Em “Segunda Chamada”, Trassi está ao lado de nomes como Débora Bloch e Nanda Costa interpretando um dos alunos. A série já está no ar na Rede Globo, após a novela “A Dona do Pedaço” das 21h.

No teatro, estreia no dia 14 de novembro o monólogo “Paraíso – O Invisivel“, dirigido por Denis Antunes. Para José, o papel “é uma oportunidade de resgatar a empatia pelo ser humano“.

Trassi nos ensaios do Monólogo “Paraíso – O Invisivel ” – Créditos: Dani Moreno

O espetáculo ficará em cartaz até 12 de dezembro, às quintas-feiras, no Espaço dos Parlapatões, em São Paulo. Imperdível!

Commune lança livro em comemoração a seus 15 anos de trajetória

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Créditos: Jamil-Kubruk


Considerada patrimônio imaterial de São Paulo desde 2015, a Commune celebra sua trajetória com o lançamento do livro “Commune: 15 Anos” em um evento que acontece na quinta-feira, dia 17 de outubro, às 20h, no Teatro Commune. A cerimônia ainda tem um coquetel, uma exposição de fotos na galeria do espaço, exibição de vídeos e um bate-papo com diversos convidados.

Sob autoria e organização de Augusto Marin, a publicação registra todo o processo de criação, pesquisa e formação da companhia, além da construção de sua sede, o trabalho de formação de jovens aprendizes e de espectadores e o diálogo com outros grupos do Brasil e do mundo. Com tiragem de 500 exemplares, o livro será distribuído gratuitamente no teatro e enviado para bibliotecas públicas, escolas de teatro, grupos, teatros, órgãos públicos, pontos de cultura e outros espaços culturais.

Ao longo de 15 anos de trajetória, a Commune tornou-se um importante núcleo de pesquisa, produção, formação e intercâmbio teatral na cidade de São Paulo, com foco na linguagem das máscaras, na formação de jovens espectadores, no uso da improvisação, na comicidade física e na montagem e adaptação de obras clássicas.

Crédito: Binca Vasconcellos

O livro trata da continuidade de uma proposta estética que investiga os cruzamentos e sobreposições entre a tradição da Commedia Dell’Arte e os matizes e personagens do teatro popular brasileiro, que coloca em prática um diálogo entre o saber erudito e o saber popular, na qual a poética resulta de um olhar crítico sobre a realidade.

O lançamento do livro fecha com chave de ouro esse projeto fomentado, após a inauguração da Sala Adilson Barros e da Galeria Cyro del Nero, em homenagem a dois grandes ícones do teatro paulistano.

SERVIÇO
Lançamento do livro Commune: 15 anos
Quando: 17 de outubro, às 20h
Teatro Commune – Rua da Consolação, 1218 (ao lado do metrô Higienópolis – Mackenzie – Linha 4 – Amarela) – Estacionamento ao lado
Entrada: grátis
Informações: (11) 3476-0792 | Augusto Marin: (11) 997665-2205
Capacidade: 99 lugares