Espetáculo DinoSarah no Centro Cultural da Diversidade

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Primeiro projeto voltado ao público infanto-juvenil da Benvinda Cia, DinoSarah- texto e direção de João Hannuch – é um conto de fadas moderno e explora temáticas de aceitação, rejeição, amor e normatividade. Montagem, que volta aos palcos no Dia das Crianças, reestreia dia 12 de outubro, sábado, às 16h, no Teatro Décio de Almeida Prado (Centro Cultural da Diversidade) e terá ingressos gratuitos para a primeira apresentação.

Para João Hannuch, DinoSarah – quarto trabalho da Benvinda Cia –, pesquisa as potencialidades de sua linguagem pop e cartunesca com as temáticas dessa geração na sociedade de hoje. 

DinoSarah conta a história de Sarah, princesa do reino de Shalalantatantala. Apesar dos anseios típicos de uma  adolescente, ela não é nada comum: antes de Sarah nascer, seu pai, Saulo, foi amaldiçoado pela bruxa Aldora como punição por seu comportamento mesquinho, e se viu transformado em um dinossauro, logo antes de se casar com a amada Bonita. Meio humana, meio dinossaura, Sarah nasce e cresce em um lindo castelo, levando uma vida de  questionamentos e provocações. 

Quando coagida a participar de um concurso para eleger a mais nobre e prendada entre todas as princesas da região, vê uma oportunidade de expor suas ideias e, possivelmente, trazer mais aceitação e justiça ao mundo. Lá, conhece seu possível pretendente, o Príncipe Divino, outras princesas participantes e Kiki, a encantadora produtora do reality show.

Serviço 

DinoSarah

De 12 a 27 de Outubro (exceto dias 19 e 20). Sábados e domingos às 16h. Duração – 55 minutos. Classificação livre. Ingressos – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). 

A entrada é gratuita na estreia (12 de outubro) e os ingressos à venda no site benvindacia.com e na bilheteria do local.

Centro Cultural da Diversidade – Teatro Décio de Almeida Prado – Rua Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi. Telefone – (11) 3079-3438. Capacidade do Teatro – 186 lugares. Bilheteria – abre uma hora antes do início do espetáculo.

 

Piccolo Teatro comemora Dia das Crianças com 16 espetáculos gratuitos

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Um dos passeios atrativos na região central da capital paulista, a rua Avanhandava tem um constante ar de festa, marcada por gastronomia, música e arte. Revitalizada pelo empresário Walter Mancini, a pequena rua dotada de luminárias coloridas, paisagismo e fonte de água, restaurantes, mesas na calçada, galeria e loja de artes, ficou ainda mais atraente com a chegada do Piccolo Teatro.

Como diz o nome, é um pequeno teatro, com 3,5m de boca-de-cena e 4m de profundidade. É o único da cidade com palco aberto para a rua e atrações gratuitas. Para o Dia das Crianças, o Piccolo Teatro traz uma programação especial no sábado e domingo, dias 12 e 13 de outubro.

Confira as atrações:

Intervenção Circense (Circo)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 14h30
Artista: Família Ver’Arte
O cortejo da Família Ver’Arte vem alegrar a calçada com malabaristas, perna de pau, bambolinistas e palhaços, tudo numa grande festa. Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Encanto de Boto e Yara (Teatro)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 15h
Artista: Cia Jaca Est

Um casal de Xamãs das águas e das matas, representantes dos povos indígenas da Amazônia, entra remando suas canoas sobre as águas do rio. Eles utilizam instrumentos percussivos e cantam alegremente rumo ao ponto em que o Rio Solimões se encontra com o Rio Negro, para o ritual de celebração no qual acontecerá o encontro entre Boto e Yara, seres mitológicos que habitam os rios da Amazônia. Concepção e atuação de Elizabeth Cavalcanti e Geraldo Fernandes. Direção: Chiquinho Cabrera. Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Oficina de bonecos (Oficina de Marionetes)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 15h30
Artista: Celso Ohio
Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Show de mágica com Léo Pedroso (Mágica)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 16h
Artista: Léo Pedroso
Léo Pedroso é um modelo de mágico do século XXI, reconhecido por mágicos internacionais e que vem encantando crianças e adultos com suas apresentações. Duração: 30 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Clássico Mina e Nina (Circo)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 16h30
Artista: Mina e Nina
Mina e Nina procuram crianças e adultos para participarem de seu cortejo, com muitas brincadeiras e palhaçadas. Sua grande mala promete trazer surpresas que conquistarão os espectadores. Duração: 30 minutos. Classificação livre. Gratuito.

O Fantástico Circo dos Bonecos Brincantes (Teatro de marionetes)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 17h
Artista: Grupo Boneco Contadores de Histórias
Espetáculo de teatro de bonecos faz homenagem à arte circense e recria esquetes e cenas desta tradicional arte. Direção: Celso Ohio. Duração: 30 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Intervenção Circense (Circo)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 17h30
Artista: Família Ver’Arte
O cortejo da Família Ver’Arte vem alegrar a calçada com malabaristas, perna de pau, bambolinistas e palhaços, tudo numa grande festa. Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Marionets in Concert (Teatro de marionetes)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 19h30
Artista: Virgílio Zago
Virgílio Zago traz um pocket show com suas belíssimas marionetes, que já viajaram o mundo, encantando crianças e adultos. Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

A verdadeira história do João de Barro (Circo)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 20h15
Artista: Mina e Nina
Mina e Nina (Rafaela Denadai e Lívia D’Angelo) fazem uma viagem pelo Brasil à procura de novas histórias que falem sobre cada região do país. Por meio de seu teletransportador, as palhaças redescobrem a região Sul e a história de João de Barro, uma lenda de tradição oral. Voltando para São Paulo, a dupla vai contar essa aventura de um modo divertido. Texto e direção: Grupo Mina e Nina. Assistência de direção: Jhones Pereira. Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Lilian Menezes (Música)
Data: 12/10 – Sábado. Horário: 21h
Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Domingo, 13 de outubro:

Cortejo Sertão Encantado (Música)
Data: 13/10 – Domingo. Horário: 14h30
Artista: Cia Contraste
Músicas e brincadeiras com a Cia Contraste, lembrando da infância dos adultos e vivenciando com as crianças brincadeiras de rodas e fitas. Duração 30 minutos. Classificação livre. Gratuito.
Histórias e Canções – Daqui e Dali (Música)
Data: 13/10 – Domingo. Horário: 15h
Artista: Grupo Racauí
O espetáculo traz letras, melodias e ritmos que envolvem brincadeiras, danças e trava-línguas. Brinca com o imaginário das crianças através de personagens lúdicos. Duração: 30 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Oficina de Bonecos
Data: 13/10 – Domingo. Horário: 15h30
Artista: Bando Trapos
Oficina de bonecos com uso de sucata e materiais recicláveis. Duração: 30 minutos. Classificação livre. Gratuito.

A mala do caminhante (Teatro de Marionetes)
Data: 13/10 – Domingo. Horário: 16h00
Artista: Deco Morais
Artista chega tocando e cantando. E convida o público a participar de um encontro em que diversos bonecos que saem de sua mala vão se apresentando: o Matraca, que se acha o grande astro do teatro dramático; o Mandolfe, dono do circo com seu nada bravo leão Capiroto; El Cito, o sábio, entre outras figuras. Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Músicas e Brincadeiras (Música)
Data: 13/10 – Domingo. Horário: 16h30
Artista: Cia Carne de Língua
As brincantes da Carne de Língua interagem com o público com música, trava-línguas e adivinhas. Duração: 30 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Mágica com Humor (Show de Mágica)
Data: 13/10 – Domingo. Horário: 17h
Artista: Giovanni Bright
Mr. Bright apresenta seus números de mágica e interage com o público. Duração: 20 minutos. Classificação livre. Gratuito.

Serviço
Piccolo Teatro:
Rua Avanhandava, 40, São Paulo
De quinta a sábado, às 19h30, 20h15 e 21h; e aos domingos, a partir das 14h30.
Toda programação do Dia das Crianças tem entrada gratuita!

Leona Cavalli dirige peça com Jaqueline Roversi e Jordana Korich

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Pandora, uma criação das atrizes Jaqueline Roversi e Jordana Korich, com direção e supervisão dramatúrgica de Leona Cavalli (atualmente no ar como Teresa, em “Órfãos da Terra“, TV Globo), estreia dia 18 de outubro na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sergio Cardoso, em São Paulo, depois de quatro bem sucedidas temporadas no Rio – no “Porão” Casa de Cultura Laura Alvim e no Clube Manouche, onde foi a peça inaugural do até então espaço exclusivo para shows.

A peça nasceu de uma pesquisa de três anos das atrizes sobre as mitologias que constituem o arquétipo feminino e de suas distorções ao longo dos séculos, que resultaram na imagem da mulher como conhecemos hoje em dia.

As atrizes buscaram ainda referências históricas, desde as antigas sociedades pré-patriarcais, pesquisando as relações do meio social com o feminino nas tradições de diversas culturas – indígenas brasileiras e nativas Americanas, hindu, egípcia, persa, grega, africana, celta, chinesa, asiática, hebraica. Um estudo sobre como as civilizações e sociedades representavam a mulher, os lugares que ela ocupou nas diferentes eras e o resultado disso nos tempos atuais.

A investigação resultou numa história contemporânea de duas irmãs que se reencontram: uma envolvida com a arte, a pesquisa dos arquétipos femininos e a ancestralidade; a outra, uma mulher prática e independente, que através do trabalho conquistou espaço e respeito num universo tipicamente masculino. O lugar de interseção entre as duas é a família e a memória.

“Nesse momento de tanto radicalismo, é um privilégio fazer teatro e contar histórias que apontem possibilidades de união de antagonismos, de formas diferentes de viver e ser. Essa peça fala do reencontro de duas irmãs, que divergem em quase tudo, mas se reencontram em sua “caixa de Pandora” cheia de memórias familiares e histórias de mitos femininos.“, conta a diretora, Leona Cavalli.

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SERVIÇO

ESTREIA: dia 18 de outubro (6ªf), às 19h

LOCAL: Teatro Sergio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

Rua Rui Barbosa 153, Bela Vista / São Paulo, SP Tel: (11) 3288-0136

HORÁRIOS: 6ª e sábado às 19h; domingo e segunda, às 20h

INGRESSOS: R$40, R$20 (meia entrada)

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO DA BILHETERIA: de 3ª a sábado, das 14h às 19h

Compras online: Sympla

CAPACIDADE: 144 lugares

DURAÇÃO: 50 minutos

GÊNERO: Drama

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

TEMPORADA: até 10 de novembro

Vem aí: Madagascar, uma aventura musical no Theatro NET SP

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Créditos: Marcos Mesquita


Depois do sucesso no cinema, a Zebra Marty, o Leão Alex, Glória (um hipopótamo fêmea) e Melman (uma girafa macho) sobem ao palco em “Madagascar, Uma Aventura Musical“. Com direção de Marllos Silva, versão de Daniel Salve, cenografia de Renata Borges, direção musical de Natan Bádue, direção associada de Carina Gregório e produção da Touché Entretenimento, o espetáculo estreia dia 11 de outubro, no Theatro Net São Paulo.

Inspirado na animação realizada pela Dreamworks Animation em 2005, “Madagascar – Uma Aventura Musical” conta a divertida história dos animais criados no Zoológico de Nova York, que organizam um plano de fuga com o objetivo de conhecer o que existia fora dos muros do local que sempre viveram. Mas, nesse plano de fuga algo dá errado, e eles embarcam acidentalmente em um navio que tem como destino a ilha que dá nome ao espetáculo.

Créditos: Marcos Mesquita

Embora o filme seja a principal referência para o musical, a versão brasileira de Madagascar ganhou criação própria. Vários recursos lúdicos são usados em cena, como teatro de bonecos, teatro de sombra e efeitos especiais. O espetáculo contará, ainda, com 16 canções, todas inspiradas em momentos do filme. Os cenários serão mostrados em grandes telões de LED de terceira dimensão.

No elenco grandes nomes do teatro musical, como André Loddi, Ludmillah Anjos, Julio Oliveira, Ivan Parente, Maurício Xavier, entre outros.

Créditos: Marcos Mesquita

Serviço

‘Madagascar, Uma Aventura Musical’

Local: Theatro Net São Paulo

Estreia: 11 de outubro

Temporada: até 01 de dezembro

Horários: sextas, às 20h30 e sábados e domingos, às 15h e às 18h

Preços:

Plateia Central – R$ 240,00

Plateia Lateral – R$ 200,00

Balcão 1 – R$ 150,00

Balcão 2 – R$ 70,00

Classificação etária: Livre

Duração: 85 minutos

Vendas: www.ingressorapido.com.br

“O Anti-Musical, O musical” estreia no Teatro Núcleo Experimental

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Após sucesso no Rio, o espetáculo “O Anti-Musical – o Musical“, que tem produção do CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical), estreia temporada em São Paulo no Teatro do Núcleo Experimental, em temporada de 08 a 30 de outubro.

A produção tem direção de Fabiana Tolentino, dramaturgia e canções originais de Tauã Delmiro, direção musical de Miguel Briamonte e coreografia de Mariana Barros.

A dramaturgia do espetáculo busca comunicar o universo da obra de Luigi Pirandello e do romance O Mágico de Oz, de L. Frank Baum. Através de uma obra meta-teatral, explora, com humor, elementos recorrentes na dramaturgia e na música dos grandes espetáculos musicais. Também questiona o sistema infraestrutural que as produções do gênero adquiriram no país e expõe as contradições de ser artista nesse país que assiste ao sucateamento das suas políticas públicas e culturais.

A produção acompanha um grupo de teatro que, após a transposição de duas obras de Luigi Pirandello para os palcos fracassarem, recebe de uma empresa a proposta de montar o musical “O mágico de Oz”. Essa é uma tarefa árdua para a companhia, já que os integrantes odeiam teatro musical. Considerando sua aversão a estética inerente ao gênero, decidem subverter a proposta do patrocinador e dar uma nova dimensão poética a obra, criando assim um anti-musical.

A temporada de “Anti-Musical” vai até 30 de outubro com sessões de terças e quartas às 21h.

Serviço:
O Anti-musical, O Musical
Temporada: de 08 a 30 de outubro
Duração: 1h45
Horário: 21h
Classificação Etária: 12 anos
Local: Teatro Núcleo Experimental
R. Barra Funda, 637 – Barra Funda – São Paulo
Ingressos: Preço: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia entrada)

7 motivos para assistir “Chaves – Um Tributo Musical”

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O espetáculo “Chaves – Um Tributo Musical”, em cartaz no Teatro Opus, em São Paulo, promete fazer com que os fãs do clássico seriado de Chespirito sintam-se vivendo todo o universo mágico com o qual crescemos e aprendemos a amar. O musical tem tido grandes bilheterias e motivos não faltam para que isso aconteça. A seguir, citaremos 7 motivos para você não perder este grande musical!

1. A experiência de se sentir na Vila começa bem antes do início do espetáculo

Se você está achando que a sensação de estar dentro da Vila do Chaves se inicia a partir do início do espetáculo, está enganado! Na área de convivência do teatro existe uma exposição muito interessante, com totens de alguns dos personagens mais famosos de Roberto Bolaños, além de uma lojinha com a cara da venda de refrescos do Chaves, com direito a pequenas lousas com os bordões mais famosos do personagem, entre outros elementos que deixarão qualquer fã de Chaves emocionado. Além disso, a trilha sonora ambiente também é repleta de sucessos das séries criadas por Bolaños.

Créditos: Rafael Beck

2. O elenco, escolhido a dedo!

O elenco da produção, que conta com nomes como Andrezza Massei, Fabiano Augusto, Mateus Ribeiro, Carol Costa, Andre Pottes, Ettore Verissimo, Patrick Amstalden, entre outros, parece mesmo ter sido escolhido a dedo. Juntos, eles passam toda a emoção e leveza que um espetáculo deste tipo exige, agradando adultos e crianças com os clássicos bordões e trejeitos dos personagens da Vila, além de alguns criados por eles mesmos, sempre respeitando o peso que a memória de uma série como o “Chaves” necessita.

3. A abordagem da história

Se você é fã de Roberto Bolaños e do próprio Chaves e está com receio de assistir ao musical e ver “mais do mesmo”, repense! Além de contar com uma história própria, o enredo traz, em paralelo, a visão de Bolaños sobre seus personagens mais queridos e sua própria vida, que pode ser percebida principalmente em um diálogo emocionante entre Bolaños e Chaves, interpretados brilhantemente por Fabiano Augusto e Mateus Ribeiro, respectivamente. O clown, que tanto fez parte da vida de Bolaños, também ajuda a contar essa inocente e doce história.

4. A caracterização

Parte da magia do musical também encontra-se nas caracterizações dos personagens. Com figurinos praticamente idênticos aos originais, o público irá se emocionar ao ver os atores bem semelhantes aos do seriado. Além disso, objetos de cena como o famoso algodão doce, que tanto fez parte da vida das crianças da Vila, também estão presentes, causando imediata identificação por parte do público.

Créditos: Rafael Beck

5. Os cenários

A fidelidade com o seriado não para no figurino! A famosa Vila também foi recriada no palco do Teatro Opus, com detalhes que vão emocionar e impressionar os fãs. A plateia também pode esperar por grandes surpresas durante o show, como outros cenários além da Vila principal.

6. Cenas do seriado na vida real

O público irá se encantar com algumas das cenas do seriado recriadas com uma fidelidade de se admirar! Músicas da série são cantadas e bordões icônicos não ficaram de fora.

7. A mensagem para todas as idades

Assim como Bolaños, o musical traz uma mensagem principal bem particular e emocionante, que toca o coração de pessoas de todas as idades. Com texto de fácil compreensão, mas nem por isso simples, é indicado para crianças e adultos que se contagiam com a grande experiência que é ter um certo tipo de contato com o que foi a figura de Roberto Bolaños e seu Chaves. A sensibilidade com a qual os atores encenam cada um desses elementos ajuda e muito para que a magia aconteça!

Não perca a oportunidade de conferir “Chaves – Um Tributo Musical”!

Serviço:
CHAVES – UM TRIBUTO MUSICAL
Apresentado por Ministério da Cidadania e UOL
Realização: Adriana Del Claro e Move Concerts
Estreia: 23 de agosto de 2019
Sessões:
Sexta-feira, 21h
Sábado, 16h e 20h
Domingo, 15h e 19h
Duração: 120 minutos (com 15 minutos de intervalo)
Classificação: Livre
Teatro Opus
4º Piso do Shopping Villa-Lobos
Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP – https://www.teatroopus.com.br

Ingressos aqui