Resenha: “Forever Young” retrata a terceira idade de forma doce e bem-humorada


Crédito: Estevão Buzato


O espetáculo “Forever Young“, do autor Erik Gedeon e direção geral assinada por Jarbas Homem de Mello, em cartaz no Teatro Raul Cortez, comemora 3 anos com plateias lotadas e grande repercussão em diversas partes do Brasil.

A receita de sucesso, que combina elenco impecável com clássicos da música de todos os tempos, pode explicar o que leva as pessoas a conhecerem a história desses sete velhinhos. O enredo conscientiza, de maneira divertida, que a vida é muito curta para não ser aproveitada. E eles estão em cena para provar isso.

Fernando Zuben, Felipe Catão, Janaína Bianchi, Will Anderson, Ton Prado e Renata Ricci estão, em 2050, aos cuidados da irreverente enfermeira Marya Bravo. Mas o que ela não sabe, é que quando se ausenta, os simpáticos senhores que convivem em um mesmo retiro para artistas mostram suas verdadeiras essências, cantando, dançando e até se movimentando com mais destreza devido à alegria que toma conta deles quando podem ser eles mesmos.

Crédito: Estevão Buzato

Forever Young, além de mostrar como seria a vida dos artistas, que interpretam eles mesmos em cena, daqui a mais ou menos 32 anos, traz homenagens a outros grandes nomes, como Miguel Falabella, que tem seu nome mencionado de uma forma bem diferente e especial.

Mas não só de risos vive um espetáculo musical, como Forever Young. Momentos marcantes, repletos de romantismo e até algumas brigas, como é a vida de qualquer casal, são colocados em cena brilhantemente por Renata Ricci e Ton Prado, embalados por muita música boa.

E falando em músicas, você, que passar pelo Teatro Raul Cortez pode esperar por canções dos anos 50, 60, 70, 80 até os anos 90. Algumas delas são: “I Love Rock and Roll“, “Smells Like a Teen Spirit“, “I Wil Survive“, “I Got You Babe“, “Roxanne“, “Rehab“, “Satisfaction“, “Sweet Dreams“, “Music“, “San Francisco“, “California Dreamin“, “Let It Be“, “Imagine” e não poderia faltar a emblemática “Forever Young“. O repertório nacional fica por conta de canções como “Eu nasci há 10 mil anos atrás” de Raul Seixas, “Do Leme ao Pontal” de Tim Maia e “Valsinha” de Chico Buarque.

Crédito: Estevão Buzato

Aproveite para conferir o que esses artistas têm a dizer, pois lindas mensagens também são passadas. O espetáculo comemora 3 anos em cartaz divertindo públicos de todas as idades, em curta temporada em São Paulo. Imperdível!

E você, como estará em 2050?

SERVIÇO

FOREVER YOUNG

TEATRO RAUL CORTEZ (513 lugares)

Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01308-000

INFORMAÇÕES: (11) 3254-1700 Bilheteria – Terça a quinta: das 15h às 20h.
Sexta a domingo: das 15h até o início do espetáculo.

PELA INTERNET: http://bit.ly/2TNbN8X

Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar
condicionado e acesso para deficientes. Estacionamento no teatro

CURTÍSSIMA TEMPORADA 08 A 31 DE MARÇO

Sexta 21h30/; Sábado 21h /; Domingo 18h.

INGRESSOS: Sextas e Domingos R$ 60 inteira. R$ 30 meia-entrada Sábados
R$ 70,00 inteira. R$ 35,00 meia-entrada.

CONTATOS GRUPOS: producoeshb@gmail.com

DURAÇÃO: 100 minutos.

RECOMENDAÇÃO: 10 anos.

GÊNERO: comédia musical.

6 musicais que estreiam neste mês em SP


Créditos: Robert Schwenck


A cada ano que passa, o gênero de teatro musical se populariza mais em São Paulo. É cada vez mais frequente vermos novidades de ótima qualidade chegando na cidade. A seguir, daremos 6 sugestões do que assistir por aqui, seja você morador de São Paulo ou que esteja apenas a passeio. Confira!

Sunset Boulevard

Créditos: Pedro Dimitrow

O clássico de Andrew Lloyd Webber estreia em março no Teatro Santander. A obra, que terá Marisa Orth e Daniel Boaventura como protagonistas, é baseada no filme Créspusculo dos Deuses, em que Norma Desmond, uma atriz esquecida de cinema mudo, tenta retornar ao estrelato, quando encontra o roteirista Joe Gillis. O musical conta com a direção de Fred Hanson, direção musical de Carlos Bauzys e coreografia de Kátia Barros.

Billy Elliot – O Musical

Créditos: Valéria Gonçalvez/Estadão

O musical chega aos palcos do Teatro Alfa a partir do dia 15 de março, com produção assinada pelo Atelier de Cultura. O espetáculo é baseado no filme homônimo, de 2000, que acompanha a história do jovem Billy, filho de mineiros britânicos que sonha em ser um bailarino. O elenco é composto por Pedro Sousa, Tiago Fernandes e Richard Marques, que revezarão o papel de Billy, Tavinho Canalle, Felipe Costa e Paulo Gomes, que darão vida a Michael, melhor amigo de Billy, além de Sara Sarres, Carmo Dalla Vecchia, Beto Sargentelli, Inah de Carvalho e Vanessa Costa, entre outros.

70 ? Década do Divino Maravilhoso Doc. Musical

Créditos: Robert Schwenck

Após o grande sucesso de 60! Década de Arromba – Doc. Musical, é a vez de o Theatro NET receber, a partir do dia 14 de março, 70 ? Década do Divino Maravilhoso Doc. Musical, que trata-se da segunda parte da trilogia musical assinada por Frederico Reder e Marcos Nauer. O espetáculo busca retratar de forma cronológica, os momentos marcantes dos anos 1970, embalados por mais de 250 sucessos da época. A produção conta com a participação especial do grupo As Frenéticas Baby do Brasil durante este mês.

Bullying – O Musical

Créditos: Allan Oliver/Divulgação

Com data marcada para chegar a São Paulo este mês, Bullying – O Musical aborda temas importantes, como suicídio, sexualidade e cyberbullying, enquanto apresenta um grupo de amigos que tenta sobreviver no ensino médio. O musical tem direção de Allan Oliver e Breno Ganz, direção musical de André Cortada e letras de Rafael Oliveira.

Aparecida – Um Musical

Créditos: Divulgação / Blog do Arcanjo – UOL

O espetáculo, que tem a Padroeira do Brasil como inspiração, chega ao Teatro Bradesco também em março. Com texto de Walcyr Carrasco, Aparecida – Um Musical vai apresentar 20 canções inéditas, compostas por Carlos Bauzys que também atua como diretor musical, a direção e coreografia ficam por conta de Fernanda Chamma. O musical apresenta a história de Clara (Bruna Pazinato) e Caio (Leandro Luna), um casal sem crença e religião, que embarcam em uma jornada espiritual de fé e esperança, quando Caio é diagnosticado com câncer.

Meu Destino é ser Star

Créditos: Markos Fortes/Divulgação

O musical, que retrata o dia a dia nos bastidores de um espetáculo, chega a São Paulo após temporada de sucesso no Rio de Janeiro, em cartaz no Teatro Frei Caneca. Atores, que levam seus próprios nomes, entram em cena apresentando canções de sucesso de Lulu Santos, como “Tudo bem”, “Um Certo Alguém”, “Apenas Mais Uma de Amor”, “Condição”, “Tempos Modernos”, entre outras.

Não perca a programação de espetáculos musicais em março!

Jarbas Homem de Melo será apresentador de novo programa


Créditos: Márcio Amaral


Depois de receber 1.300 inscrições, candidatos interessados em concorrer a uma vaga no novo programa da Tv Cultura, o reality show Cultura – o Musical, a emissora já escolheu o apresentador da atração: Jarbas Homem de Mello, um dos mais consagrados atores do teatro musical brasileiro, com mais de 20 espetáculos no repertório.

Integra a equipe, a roteirista e atriz de musicais Mariana Elisabetsky. Com estas definições, o processo de seleção continua. O corpo de jurados também será formado por profissionais da área. Os artistas selecionados serão convocados para uma audição em março, quando está previsto o começo das gravações.

Com periodicidade semanal e exibição aos domingos, o programa irá ao ar na primeira quinzena de abril. As eliminatórias, semifinais e a grande final irão ao ar em junho, revelando os novos nomes de um dos maiores gêneros teatrais do Brasil na atualidade.

Sobre o fato de a TV Cultua também entrar na rota dos reality shows, José Roberto Walker, diretor da TV Cultura, observa: “Considerando a tradição cultural da emissora, trata-se de um programa inovador, que explora e aposta em um público jovem”.

Créditos: Márcio Amaral

Formato

O formato da primeira temporada de Cultura – O Musical conta com 6 eliminatórias em que 6 participantes disputam vagas para a próxima fase –nesse primeiro momento, 2 artistas são aprovados e 4 são eliminados por dia. A semifinal será realizada em 2 episódios com 6 concorrentes em cada.

Os 3 vencedores de cada episódio seguem para a final, com 6 artistas. Todos os programas serão gravados no Teatro Franco Zampari, em São Paulo. Nos episódios, cada artista irá apresentar um número de algum dos musicais pré-selecionados pela produção. Entre as peças eleitas, estão Wicked, A Noviça Rebelde, West Side Story, Les Misérables, Evita e Mamma Mia, entre muitos outros.

“Tom na Fazenda” estreia no SESC Santo Amaro


Créditos: Ricardo Brajterman


Fenômeno teatral carioca de 2017 e de 2018, “Tom na Fazenda” estreia em São Paulo em 16 de março no SESC Santo Amaro para curta temporada de um mês. Idealizado pelo ator e produtor Armando Babaioff, que também assina a tradução, a montagem tem apresentações sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 18h, até 14 de abril. Dirigida por Rodrigo Portella, a peça traz no elenco Kelzy Ecard, Gustavo Vaz e Camila Nhary, além do próprio Babaioff. Desde sua estreia em março de 2017 no Rio de Janeiro, “Tom na Fazenda” fez 157 apresentações e já foi vista por mais de 18 mil pessoas.

A peça é baseada na obra Tom à la Farme, do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Arrebatado pela obra, o ator começou a traduzir a peça, que aborda a inabilidade do indivíduo para lidar com o preconceito, a impotência, a violência e o fracasso. Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar, descobre que a sogra (Kelzy Ecard) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo truculento irmão (Gustavo Vaz) do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior a sombra de suas contradições.

Créditos: José Limongi

“No ano em que traduzi a peça, 347 pessoas foram assassinadas pelo simples fato de serem quem eram. O Brasil é o país que mais mata homossexuais no mundo, mais do que nos 13 países do Oriente e da África onde há pena de morte aos LGBT. O que me fascina em Tom na Fazenda é essa possibilidade de falar de assuntos que eu realmente acho necessário. Eu sinto essa necessidade de dizer para o mundo verdades das quais eu acredito”, diz Babaioff. “Somos felizardos em poder contar essa história, agora em são Paulo, e somos gratos à trajetória que o espetáculo está realizando sem qualquer recurso vindo de leis de incentivo”, completa Babaioff. “Tom na Fazenda” estreou no Rio de Janeiro em março de 2017 no Oi Futuro, com patrocínio da Oi. As temporadas seguintes — nos teatros SESI Centro, Dulcina, Poeirinha, Censgranrio, Leblon e no Imperator —, quase sempre com ingressos esgotados, no entanto, não tiveram qualquer apoio.

Em junho de 2018, “Tom na Fazenda” foi apresentado no Festival TransAmériques (FTA), em Montreal, no Canadá – um dos mais importantes eventos de artes cênicas do mundo —, com legendas em inglês e francês. As três apresentações naquele país renderam à peça o prêmio de melhor espetáculo estrangeiro pela Associação de Críticos de Teatro de Québec. A última temporada de “Tom na Fazenda” foi no Imperator, no Rio de Janeiro, em novembro. A peça também participou no ano passado dos nos festivais de Curitiba (abril), Palco Giratório do SESC, em Porto Alegre (maio), Festival de Inverno de Garanhuns, em Pernambuco (julho), e Cena Contemporânea, em Brasília (agosto).

“Tom na Fazenda” conta uma história bastante comum entre jovens de várias gerações, mesmo de culturas diferentes. No Canadá, no Brasil, no Oriente Médio, no Japão ou na África do Sul, homens e mulheres jovens aprendem a mentir antes mesmo de aprenderem a amar. As famílias, guardiãs das normas sobre a sexualidade, garantindo sempre a heteronormatividade, inserem nos próprios membros a semente da homofobia. “Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias”, comenta Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós”, acredita o diretor.

SERVIÇO

TOM NA FAZENDA

Temporada: de 16 de março a 14 de abril.

Apresentações: sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 18h.

Local: Sesc Santo Amaro – Rua Amador Bueno, 505. Tel.: (11) 5541 4000.

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 9 (Credencial Plena).

Duração: 120 min. Lotação: 279 lugares. Classificação etária: 18 anos.

Bilheteria: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Facebook e Instagram: @tomnafazenda

Bastidores: O Fantasma da Ópera com Marcos Lanza


Fred Silveira e Marcos Lanza nos camarins do Teatro Renault | Créditos: Walace Toledo


Atenção, fãs do musical “O Fantasma da Ópera”, preparados para a novidade? Invadimos o subterrâneo da Ópera para mostrar os bastidores deste clássico que segue em cartaz há quase 32 anos.

O mega talentoso e multifacetado ator Marcos Lanza, que dá vida à Monsieur André nesta versão (papel interpretado por outro Marcos, nosso saudoso Tumura, na montagem de 2005) guiou à nossa equipe e descobriu preciosidades sobre o espetáculo e os profissionais envolvidos nesta grande produção.

Thiago Arancam revela detalhes da sua transformação no papel do Fantasma | Créditos: Walace Toledo

Passando pelo departamento de perucas, Lanza conversou com a chefe de perucaria Simone Momo e de lá, rumo aos figurinos com Débora Perosso. Nos labirintos do teatro, fomos ao encontro do elenco e conversamos com Sandro Christopher que dá vida à Monsieur Firmin, Taís Vieira que “abriu o jogo” sobre a misteriosa Madame Giry, Fred Silveira que interpreta brilhantemente Raoul / Visconde de Chagny e alterna com Thiago Arancam no papel do protagonista Eric / Fantasma e com Rodrigo Miallaret que contou detalhes sobre os cinco personagens vividos durante o espetáculo, como por exemplo, o leiloeiro.

Taís Vieira conta sobre a sua personagem no musical | Créditos: Walace Toledo

Encerrando com chave de ouro, conversamos com Lina Mendes, nossa doce e sensível Christine Daèe e Thiago Arancam, que revelou detalhes de bastidores e como é interpretar um dos maiores personagens do universo teatral.

Aperte o play e mergulhe no universo rico em detalhes e curiosidades sobre O Fantasma da Ópera que segue em cartaz no Teatro Renault até o final de julho. Confira!

SERVIÇO:

O Fantasma da Ópera

Local: Teatro Renault – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP
Sessões: Quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h.
Capacidade: 1.530 lugares.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Ingressos: a partir de R$ 37,50

Bilheteria Oficial – Sem Taxa de Conveniência:
Teatro Renault – Segundas-feiras: Fechada / Entre terças-feiras e sábados: 12h às 20h / Domingos: 13h às 20h (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista)

Locais de Venda – Com Taxa de Conveniência:
Pontos de venda no link
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.

5 Theatros Municipais para visitar em São Paulo


Créditos: Divulgação


São Paulo é conhecida por abrigar belas e grandes construções, com os mais diversos tipos de entretenimento. Por aqui, os teatros também chamam atenção por sua programação variada. A seguir, listamos 5 Theatros Municipais para você visitar!

Teatro Municipal da Mooca Arthur Azevedo

Créditos: Divulgação

Mais conhecido como Teatro Arthur Azevedo, ele fica localizado no bairro da Mooca, Zona Leste da cidade de São Paulo. Projetado pelo arquiteto Roberto Tibau, o teatro foi inaugurado em 02 de agosto de 1952 e tombado pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (CONPRESP) em 1992.

Endereço: Avenida Paes de Barros, 955 – Mooca, São Paulo – SP, 03115-020

Telefone: (11) 2605-8007

Teatro Municipal de Santo Amaro Paulo Eiró

Créditos: Reprodução/Facebook

O Teatro Municipal de Santo Amaro Paulo Eiró, ou apenas Teatro Paulo Eiró, está localizado na Zona Sul de São Paulo e oferece programação variada, como música, dança e teatro. É o segundo maior teatro público de São Paulo, com 467 lugares, e atualmente, residência artística oficial da Orquestra Filarmônica Santo Amaro.

Endereço: Avenida Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro, São Paulo – SP, 04739-050

Telefone: (11) 5686-8440

Teatro Popular João Caetano

Créditos: Reprodução/Facebook

O teatro, que desde 1952 é mantido pela prefeitura, oferece variada programação para o público, de todas as idades, a preços mais acessíveis.

Endereço: R. Borges Lagoa, 650 – Vila Clementino, São Paulo – SP, 04038-020

Telefone: (11) 5573-3774

Teatro Alfredo Mesquita

Créditos: Divulgação

Inaugurado em 1988, foi construído em um terreno vago da Prefeitura de São Paulo. Hoje, é utilizado em apresentações de espetáculos de dança, teatro e abriga uma pequena orquestra.

Endereço: Avenida Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo – SP, 02012-010

Telefone: (11) 2221-3657

Theatro Municipal de São Paulo

Créditos: Divulgação

Considerado um dos mais importantes teatros do Brasil e cartão postal da cidade, está localizado no centro de São Paulo. Recebe sempre grandes e importantes espetáculos, assim como grandes artistas nacionais e internacionais.

Endereço: Praça Ramos De Azevedo, s/n – República

Telefone: (11) 3053-2100