Acesso Cultural

DZI CROQUETTES realiza show especial para celebrar 45 anos de carreira

8 de maio de 20198 de maio de 2019

Créditos: Ana Catarina Duarte

Show musical performático celebrará os 45 anos de sucesso do antológico e lendário grupo Dzi Croquettes. Ciro Barcelos, integrante da formação original, se faz acompanhar pelo excelente quarteto de músicos que formam a BANDZI sob a regência do maestro André Perine, para contar a trajetória artística desse grupo que enfrentou a ditadura de salto alto e pernas cabeludas, corajosamente subvertendo os costumes da época e quebrando todos preconceitos. Abrindo caminho para artistas como Ney Matogrosso, o grupo foi interditado e convidado a se retirar do país indo parar em Paris onde se tornaram o maior sucesso da temporada teatral de 1974.

Números musicais recheados de canções que entraram para a história da música popular brasileira, projeções com depoimentos de artistas que fizeram parte desse movimento, como Elis Regina que enviou em primeira mão para os rapazes na França, uma fita cassete com o recém gravado bolero Dois pra Lá, Dois pra Cá de João Bosco e um bilhete ao coreografo Lennie Dale dizendo: “gringo, escuta essa e dança”, de onde saiu o famoso bolero dançado no espetáculo por dois homens.

Histórias hilariantes sobre o grupo contadas por Luis Carlos Miéle, Gilberto Gil, Liza Minnelli, Marília Pera e outros artistas, ilustram uma carreira de sucesso internacional que permanece viva ainda hoje. Os Dzi Croquettes foram aplaudidos por milhares de pessoas no Brasil e exterior, celebridades como Mick Jagger, Kiss, Grace Jones e David Bowie figuram entre os fãs que assistiam assiduamente os irreverentes e debochados rapazes brasileiros.

Dzi 45 anos é um show musical em um só ato. Dinâmico e alegre, surpreende e diverte o público pela historia vivida e narrada com emoção e humor por seu protagonista Ciro Barcelos, o qual, aos dezoito anos de idade foi um dos fundadores do grupo. Essa não é apenas a historia do Dzi Croquettes, mas de toda uma geração, e de um movimento cultural que envolveu o teatro, a dança e a musica popular brasileira.

Em 2012 Ciro Barcelos recebeu do governo brasileiro a medalha de honra ao mérito e o titulo de comendador, devido aos serviços prestados ao país na luta contra a ditadura militar.

No carnaval de 2019, a cantora Daniela Mercury e Caetano Veloso homenagearam o grupo com a canção É Proibido O Carnaval. Ciro Barcelos e os novos croquettes desfilaram com Daniela no Trio Elétrico que desceu a Rua da Consolação em São Paulo.

Os shows de comemoração já tiveram a participação de vários artistas, entre eles o ator Bruno Gissoni e o cantor Ney Matogrosso. Na apresentação que acontecerá no Teatro das Artes no próximo dia 16, a participação especial ficará a cargo de Paulinho Lima.

SERVIÇO

Dzi Croquettes 45
Categoria – Show Musical
Data- 16 de Maio | 21H
Local- Teatro das Artes / Shopping Eldorado / SP
Ingressos: https://compre.ingressorapido.com.br/event/60417-2/d/60223

Entrevista Projeto Forever Young: Marya Bravo

29 de abril de 201929 de abril de 2019

Créditos: Divulgação

Retratando a terceira idade de forma bonita, poética e bem-humorada, a comédia musical Forever Young completa 3 anos de grande sucesso de público, além de ser indicada aos principais prêmios, do teatro musical. Em 2019, a temporada reestreou no Teatro Raul Cortez e segue em cartaz no Teatro Folha, com sessões quartas e quintas às 21h, até 30 de maio.

No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista a atriz e cantora Marya Bravo.

Com formação em teatro musical, interpretação e dança pela Julia Richmann Talent Unlimited High School for The Performing Arts/Nova York, Marya participou das produções americanas de “The Rocky Horror Show” e “Hair“.
No Brasil, realizou trabalhos como “Somos irmãs“, “Cristal Bacharach“, “Lado a Lado” com Sondheim e “Ópera do Malandro“. Integrou o elenco original de “7 – O Musical” e participou de “Beatles num céu de Diamantes“,”Oui Oui a França é aqui” e “Milton Nascimento-Nada será como antes” entre outros. Foi a protagonista de “Vampiras Lésbicas de Sodoma” e esteve recentemente em “Forever Young” e “2 Filhos de Francisco”.
Marya também tem uma carreira solo de cantora com três discos lançados, entre eles uma homenagem ao seu pai “De pai para filha – Marya Bravo canta Zé Rodrix“.

Acesso Cultural: Como foi o processo de preparação para interpretar a divertida enfermeira de Forever Young?

Marya Bravo: Eu entrei substituindo a Faffy Siqueira, que eu amo, e assisti muito com ela. Mas lembro a primeira vez que ouvi a apresentação da enfermeira “seu sonho era ser a Claudia Raia”. Dali eu fui moldando ela como uma atriz de musical frustrada que aproveita e faz seus “shows” para os velhinhos.

AC: Qual é a maior lição tirada, na sua opinião, desse espetáculo?

MB: Que precisamos aproveitar a vida a cada dia. Correr atrás dos sonhos, viajar, pintar o cabelo…A gente nunca sabe quando ou como ela vai acabar.

AC: Você já participou de musicais de peso em Nova York. Para você, qual é a principal diferença entre os palcos do Brasil e do exterior?

MB: Olha quando eu cheguei no Brasil nos anos 90 tinha muita diferença. Mas não de talento ou de pessoas, era mais da organização em si. Esse formato que temos hoje, mais em São Paulo, de stage managers, show callers, cronogramas, era assim que eu trabalhava lá. Aprendi com essa disciplina e isso me ajuda muito até hoje. Chegar no horário, assinar, levar multa isso é normal. É uma engrenagem muito grande e todos os departamentos precisam ser respeitados para o funcionamento da máquina. Hoje em dia não tem diferença entre lá e aqui.

AC: Qual foi o espetáculo mais especial de sua carreira até hoje?

MB: Foram 2 e eu sempre menciono eles. “Somo Irmãs” foi o espetáculo mais emocionante da minha carreira e ser do elenco original de “7 O Musical” é de uma honra inenarrável.

AC: Escolha 3 músicas de “Forever Young” mais especiais para você.

MB: “I Love Rock and Roll”, “Forever young” e a música da Morte que eu canto pra eles, acho genial!

AC: Você gostaria de interpretar ainda, em sua carreira, algum personagem especial? Qual seria?

MB: Nossa muitos!!! Segredo de estado!!!! Vai que pegam minha ideia?

AC: Você tem um sonho que deseja realizar ainda como cantora? Conte para a gente!

MB: Minha carreira de cantora está sempre viva em mim, mesmo quando não acontece muita coisa. Meu sonho do momento é gravar um disco autoral de novo e fazer shows. Amo fazer shows sendo a Marya.

Serviço
Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h
Pela Internet: http://bit.ly/2OJd8Zz
Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Cliente Porto-Seguro 50% de desconto.

Temporada: até 30 de maio
Sessões: Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: De R$30,00 à R$70,00
Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Gênero: comédia musical

Entrevista Projeto Forever Young: Ton Prado

22 de abril de 201922 de abril de 2019

Créditos: Ronaldo Gutierrez

No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista com Ton Prado.

Com mais de 19 espetáculos em cartaz como: “Toda Nudes será Castigada”, “O Marido da minha Mulher”, “Não Sou Bistrô”, “Pelos Ares a Comédia”, “O Magico de Inox o musical” e atualmente no musical Forever Young. Ton participou da série “Morando Sozinho” da MultiShow e novelas como “As Aventuras de Poliana” no SBT. O ator também gravou os filmes “Soroche” com a O2 Filmes disponível nas plataformas digitais e “Wanderlust” com estreia pra dezembro deste ano, fez 4 curtas metragens, como o “Edifício Shelton” para TV Cultura. Ton Prado se formou como ator pelo Teatro Escola Macunaíma e Fátima Toledo, canto com Leonardo Neiva e Clown com Silvia Leblon.

Acesso Cultural: Conte-nos um pouco sobre sua trajetória na carreira artística.

Ton Prado: Em 2008 quando voltei de uma longa aventura na África do Sul, resolvi me render ao meu sonho, estudar e tirar meu DRT como ator. Tudo foi acontecendo aos poucos, no começo não foi nada fácil. Se fosse fácil não teria graça! Então, aos poucos tudo foi clareando e eu entendendo como era essa profissão, uma coisa levou a outra e ainda continua levando, pra novos trabalhos e novas oportunidades na minha carreira. O teatro faz parte da minha vida, assim como a comédia em tudo que faço, em meio a tudo isso, a TV e o cinema apareceram na minha vida e pude experimentar essa nova experiência que está sendo incrível, trazendo também o drama para minha vivência.

AC: Você tem mais de 19 espetáculos em seu currículo, qual o trabalho que mais gostou de fazer e qual ainda almeja realizar?

TP: Todos os espetáculos foram incríveis, pois trouxeram um aprendizado diferente e uma experiência que jamais esqueço. Alguns marcaram, como por exemplo a comédia “O Marido da Minha Mulher” que me levou realmente para o humor, “Não sou Bistrô” que trabalhei com grandes nomes e pude desenvolver meu lado com o improviso. E sem dúvida “Forever Young”, um musical onde todos os personagens tem sua importância, o espetáculo me leva pra um lugar incrível como ator, e está sendo minha experiência única.

E a qual almejo? Todas outras que ainda não fiz, pois quero trabalhar e viver cada personagem que aparecer, e abraçar todos eles.

AC: Como se deu o convite para participar do musical Forever Young? Fale um pouco sobre o seu personagem.

TP: Recebi o convite do Jarbas, e logo fui pra ver como seria, ele me ouviu cantando a música do personagem e depois de alguns dias recebi a ligação sobre os ensaios. Um presente que não esperava e agradeço ao universo todos os dias quando estou em cena.

Dedicação foi o lema para aquele momento, pois estava desesperado e não posso mentir (rs 😱), tenho um carinho muito grande pelo Jarbas, por confiar em meu trabalho como ator, e por sua generosidade desde o primeiro dia em que o conheci, jamais esqueço!

Este personagem foi interpretado pelo próprio Jarbas, mesmo com sua dificuldade na locomoção, é um velhinho cheio de energia, saudoso, companheiro de seus amigos no asilo e extremamente cuidadoso por sua eterna companheira, disposição e amor é seu combustível.

AC: Se você pudesse escolher três músicas favoritas do musical, quais seriam? Por que?

TP: Escolher só 3 músicas e muito difícil, pois o musical tem diversas músicas incríveis. Mas irei puxar sardinha para 2 músicas que são: “I Got You Babe” original de Cher e Sonny, cantada em um momento romântico pelo casal Renata e Ton. “Sem Você Não Viverei” a única música nacional cantada inteira no espetáculo pelo meu personagem, a platéia se diverte e torce junto com os todos os velhinhos pelo momento da reconquista.

E “I Love Rock’n Roll” a música que já prepara a platéia para o que vai acontecer dali em diante. (Sem contar o Medley que é incrível)

AC: Refletindo um pouco sobre o ano em que se passa o musical, como você se imagina em 2050?

TP: Procuro não pensar muito lá no futuro, procuro viver meu presente e no máximo me antecipar pra amanhã. Pois assim, já consigo planejar meus próximos passos sem deixar de viver o hoje.

Em 2050 espero estar vivo, cheio de saúde, e pronto pra viver aquele momento, afinal “Amanhã é um outro dia, ou não!”, frase que falo em todas sessões.

Temporada: até 30 de maio
Sessões:
Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: De R$30,00 à R$70,00
Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Gênero: comédia musical

Kiara Sasso e Lázaro Menezes inauguram o Broadway Center

30 de março de 201930 de março de 2019

Créditos: Caio Gallucci

O teatro musical vem crescendo a olhos vistos no mercado cultural brasileiro.
Com dezenas de estreias por ano e uma formação de plateia que se renova semanalmente, o gênero que une canto, dança e interpretação vem despertando o interesse não só do público, mas daqueles que possuem todo e qualquer tipo de talento artístico, alimentando o sonho de conquistar os mais diversos palcos.

Pensando nisso, os atores e produtores Kiara Sasso e Lázaro Menezes, inauguraram neste sábado (30) o Broadway Center, um centro de estudos de alta performance localizado na Barra Funda, em São Paulo, que oferece ao aluno as mais diversas noções de tudo aquilo que engloba o fascinante, exigente e concorrido universo dos musicais.

O diferencial da escola está no conceito de aprofundamento de diversas habilidades e técnicas de teatro musical, onde modalidades como História e Teoria do Teatro, Teoria Musical (com leitura de partitura), Sapateado, Dança (contemplando diversos ritmos como Jazz, Ballet e dança contemporânea), Canto e Instrumentos Musicais podem ser aprendidas através dos cursos livres ou do curso intensivo, que engloba a grade completa.

O corpo docente conta com renomados profissionais do gênero como o maestro e diretor musical Guilherme Terra, a bailarina e atriz Nina Sato, a atriz e cantora Renata Ricci, o sapateador e ator Pedro Paulo Bravo, os músicos Eduardo Brasil, Leandro Lui, Fernando Biral, Daian Gobbi e Jorge Ervolini. Também ministrarão aulas Kiara e Lázaro, idealizadores do projeto, que inauguram também, no mesmo espaço, o escritório da produtora O Alto Mar Produções, que prepara para 2020 a superprodução musical “A Casa das Sete Mulheres”, a ser ensaiada no lugar.

Com um sistema especial de ensino e aprimoramento, a escola abre suas portas e cortinas para crianças a partir dos 03 anos de idade com aulas de Baby Class e se estende a todas as idades, sendo destinado a pessoas que desejem ter um primeiro contato com a arte, desenvolvendo as mais diversas áreas, ou para quem já possui algum tipo de conhecimento e relação com o teatro musical, buscando por um maior entendimento e domínio de técnicas e práticas. “A ideia não é formar pessoas, mas sim que o próprio aluno se emancipe nas disciplinas propostas”, explica Menezes, que acredita não existir limites para o aprendizado.

O espaço contará também com uma programação paralela, como os cursos de férias e diferentes workshops e palestras sobre temas como “Experiência nos palcos”, “Visagismo”, “Direção de Ator”, “Carreira Internacional”, entre outros, estes podendo receber interessados que não estejam matriculados na escola.

Propondo um ambiente descontraído e moderno, onde o aprendizado se dará de forma leve e responsiva, todos os espaços são pensados para oferecer bem estar e aconchego. Cheio de referências do teatro musical e da carreira dos idealizadores será fácil se identificar com a linguagem presente na decoração, sendo que um dos pontos altos da estética local ficará por conta da “Calçadinha da Fama”, localizada em frente ao estabelecimento, planejada especialmente para que, aquele que alcançar sua primeira conquista profissional, possa deixar registrada a sua marca especial, despertando nos alunos uma maior vontade de aprender e praticar.

Com o intuito de estreitar a relação ‘escola X aluno/ator’, de modo que a boa comunicação esteja entre os principais valores da empresa, estará disponível no site oficial, a partir de abril, um Blog de caráter informativo, onde as principais atividades e ações realizadas estarão disponíveis para acompanhamento.

Com 680m² distribuídos em dois andares e quatro salas, sendo uma delas um grande salão com 14 x 13 x 7, outra novidade é que, além de funcionar como um centro de estudos e sede da produtora de Kiara e Lázaro, o espaço receberá grupos, companhias e outras produtoras com seus projetos para leituras, treinos e ensaios, visando assim um aproveitamento total das áreas dispostas e uma maior vivência cultural entre a classe artística e seus mais variados profissionais.

SERVIÇO:

Broadway Center
Rua Brigadeiro Galvão, 881 – Barra Funda, São Paulo, SP
Telefone: (11) 2339-2915
WhatsApp: (11) 93040-4007
E-mail: contato@broadwaycenter.com.br

Site Oficial http://www.broadwaycenter.com.br
Redes Sociais: http://Instagram /obroadwaycenter

Horário de funcionamento: a consultar

Disciplinas:

Interpretação teatral, Teoria e História teatral: Lázaro Menezes
Música e Voz: Kiara Sasso e Guilherme Terra
Teoria Musical: Daian Gobbi
Dança: Nina Sato
Sapateado: Pedro Paulo Bravo
Baby Class: Renata Ricci

Instrumentos:
Piano: Fernando Biral
Guitarra/Violão: Jorge Ervolini
Baixo elétrico: Eduardo Brasil
Bateria: Leandro Lui
Acordeom: Daian Gobbi
Valores 2019:

Curso Intensivo:
Com instrumento musical: R$1500,00 (8h semanais | 32h por mês)
Sem instrumento musical: 1250,00 (7h semanais | 28h por mês)
Matrícula: R$400,00

Curso Livre (consulte as modalidades disponíveis):
1x por semana: R$360 – R$90 por aula – 4 aulas
2x por semana: R$640 – R$ 80 por aula – 8 aulas
3x por semana: R$840 – R$70 por aula – 12 aulas
4x por semana – R$960 – R$60 por aula – 16 aulas
5x por semana – R$1100 – R$55 por aula – 20 aulas
6x por semana – R$1250 – R$52,50 por aula – 24 aulas
7x por semana – R$1400 – R$50 por aula – 28 aulas
8x por semana – R$1520 – R$47,50 por aula – 32 aulas
9x por semana – R$1620 – R$45 por aula – 36 aulas
10x por semana – R$1680 – R$42 por aula – 40 aulas

Concurso Cultural: Forever Young

25 de março de 201924 de março de 2019

Créditos: Divulgação/Forever Young

A Comédia Musical “Forever Young” de Erik Gedeon, estreou em Agosto de 2016, no Teatro Raul Cortez em São Paulo, realizou temporada em 2017 no Rio de Janeiro e passou por mais oito capitais brasileiras, com grandes hits mundiais da música pop e rock’n’roll. O espetáculo foi indicado aos maiores prêmios de teatro musical como Prêmio Bibi Ferreira, Prêmio Reverência, e entre outros.

De forma bonita, poética e bem-humorada, o musical Forever Young aborda seis grandes atores que representam a si mesmos no futuro, quase centenários. Apesar das dificuldades eles continuam cantando, se divertindo e amando. Tudo acontece no palco de um teatro, que foi transformado em retiro para artistas, sempre sob a supervisão de uma enfermeira. Quando ela se ausenta, os simpáticos senhores se transformam e revelam suas verdadeiras personalidades através do bom e velho rock’n’roll e mostram que o sonho ainda não acabou e que eles são eternamente jovens.

A comédia musical consegue relatar não apenas o problema da exclusão social na “melhor idade”, mas também aborda questões sobre a velhice com muito humor e músicas que marcaram várias gerações. Forever Young é uma grande homenagem a todos os artistas que trouxeram tanta magia para as pessoas. E, principalmente, passa a mensagem que ser jovem é algo eterno, que a vida não para, apenas muda-se a frequência das ações.

Os hits são sucessos do rock/pop mundial de diversos anos, passando pelas décadas de 50, 60, 70, 80 até chegar aos anos 90. Músicas que são verdadeiros hinos como “I Love Rock and Roll”, “Smells Like a Teen Spirit”, “I Wil Survive”, “I Got You Babe”, “Roxanne”, “Rehab”, “Satisfaction”, “Sweet Dreams”, “Music”, “San Francisco”, “California Dreamin”, “Let It Be”, “Imagine”, e a emblemática “Forever Young”. Já o repertório nacional conta com canções como “Eu nasci há 10 mil anos atrás” de Raul Seixas, “Do Leme ao Pontal” de Tim Maia e “Valsinha” de Chico Buarque.

Quer concorrer a ingressos para assistir este aclamado espetáculo na faixa? Para participar é simples, responda aqui nos comentários a seguinte pergunta: Qual música do Rock n’ Roll te representa? Por quê? Os convites são válidos para as sessões de sexta-feira (29/03), sábado (30/03) e domingo (31/03). As melhores respostas levarão 1 par de ingressos. Obs: Resultado em 28/03 (quinta-feira). Participe!

SERVIÇO

FOREVER YOUNG

TEATRO RAUL CORTEZ (513 lugares)

Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01308-000

INFORMAÇÕES: (11) 3254-1700 Bilheteria – Terça a quinta: das 15h às 20h.
Sexta a domingo: das 15h até o início do espetáculo.

PELA INTERNET: http://bit.ly/2TNbN8X

Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar
condicionado e acesso para deficientes. Estacionamento no teatro

CURTÍSSIMA TEMPORADA 08 A 31 DE MARÇO

Sexta 21h30/; Sábado 21h /; Domingo 18h.

INGRESSOS: Sextas e Domingos R$ 60 inteira. R$ 30 meia-entrada Sábados
R$ 70,00 inteira. R$ 35,00 meia-entrada.

CONTATOS GRUPOS: producoeshb@gmail.com

DURAÇÃO: 100 minutos.

RECOMENDAÇÃO: 10 anos.

GÊNERO: comédia musical.

Thiago Arancam esbanja simpatia e talento em seu show “Bela Primavera”

23 de março de 201923 de março de 2019

Créditos: Andréia Bueno

O tenor brasileiro Thiago Arancam, que atualmente está em cartaz no musical O Fantasma da Ópera, onde interpreta o protagonista, realizou seu show Bela Primavera, com direito a orquestra de peso ( formada exclusivamente por mulheres), no Tom Brasil, em São Paulo, no último dia 22.

Fugindo do previsível, Arancam apresentou não só canções de ópera, como também pop, além de faixas do musical em cartaz no Teatro Renault. Entre os convidados, nomes de peso como Luiza Possi, a soprano Carmen Monarcha e também o pianista Miguel Briamonte. Com Monarcha, Arancam interpretou O Fantasma da Ópera, Amigos Para Sempre e também All I Ask of You, sendo dois deles, sucessos do musical e faixas presentes em seu álbum, This is Thiago Arancam.

Como um bom anfitrião, o cantor deu espaço para que Luiza Possi interpretasse brilhantemente a canção “Somewhere over the Rainbow”, de “O Mágico de Oz”. Juntos, Arancam e Possi interpretaram ” Volare”.

Além dos clássicos da ópera, Thiago Arancam levou a seu show algumas músicas pop, como é o caso de Viva La Vida, do Coldplay e Crazy de Seal. A todo momento, o tenor agradecia à plateia, que vale ressaltar, lotou a casa de shows, pois São Paulo é a cidade de origem de Arancam, onde começou sua carreira de sucesso mundial. A emoção ficou por conta da interpretação de “Hallelujah”, logo no início da apresentação.

Canções autorais não ficaram de fora: Magico Amore, faixa do CD que leva o mesmo nome de seu show, foi composta por Arancam e apresentada nessa noite, repleta de emoção.

Para o delírio da plateia presente, Thiago Arancam interpretou a canção Bella Ciao, hoje famosa graças à série “La Casa de Papel”, que fez com que o público cantasse e interagisse.

E por falar em interação, o tenor não ficou apenas em cima do palco. Arancam chegou a descer e caminhar ao redor de toda a plateia, inclusive tirando algumas fotos com o público presente.

Thiago Arancam irá se apresentar, após o sucesso estrondoso de São Paulo, em Fortaleza (5 de abril), Fort Lauderdale, na Flórida, Estados Unidos (12 de maio), Porto Alegre (17 de maio) e em Recife (7 de junho).

Confira a galeria de fotos:

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