Luan Santana confirma show especial em SP

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Show da aclamada turnê “Live-Móvel X” acontece no dia 27 de dezembro, no palco do Teatro Bradesco, em São Paulo

Por Andréia Bueno
Após 10 anos de carreira, Luan Santana finalmente vai estrear no consagrado palco do Teatro Bradesco, em São Paulo. Para encerrar a bem-sucedida temporada de shows de 2018 na cidade, o artista acaba de confirmar uma apresentação especial da turnê “Live-Móvel X” no dia 27 de dezembro.
Foto: Jaques Motta
No repertório, músicas como “Tudo que você quiser”, “Amar não é pecado”, “Te esperando”, “Cê topa”, “Chuva de arroz”, além dos seus novos hits “Vingança”, “Fantasma”, “Acordando o prédio”, entre outras, prometem fazer os fãs enlouquecerem.
Cantor, compositor e também apresentador de TV, Luan Santana está hoje em sintonia com todas as telas, todos os tons e todos os sons do Brasil, consumando um alcance de público que artista solo nenhum atinge no país neste momento. Para brindar a esse contexto de quem se mostra tão próximo do público, seja no contato real ou virtual, coroando uma trajetória que já está longe de ser tratada como efêmera, Luan escolheu alguns pontos emblemáticos do Brasil para levar seu “Live Móvel”, show itinerante onde ele aparece de surpresa, de dentro de um caminhão que lhe serve de palco para os mais longínquos rincões.
Assim foi em Estrelas do Indaiá, em Minas Gerais, uma cidadela com pouco mais de 4 mil habitantes, quando surpreendeu uma fã na frente da principal igreja da cidade. Assim foi no Povoado Assentamento Olho D’água do Meio, de apenas 100 pessoas, em Piranhas, sertão de Alagoas. E, depois na orla, em Maceió, onde levou Mc Kekel como convidado para um dueto em “Vingança”. Assim foi na Fábrica, um galpão no Brás, em São Paulo, onde se apresentou com a dupla Simone e Simaria com a canção “Te Perdi Pra Mim”. E assim também foi no Ibirapuera, na cosmopolita São Paulo, onde apareceu com a mais aclamada dupla sertaneja da vez, Jorge & Mateus, entoando “Sofazinho”.
Conhecido pela atenção sempre prioritária aos fãs, Luan se faz presente na diversidade de um Brasil que ouve todos os ritmos e habita cenários tão distintos, do sertão alagoano ao grande centro urbano de São Paulo. Daí a grande representatividade de um trabalho como “Live Móvel”, que tem direção de Joana Mazzucheli e abraça o fator surpresa como efeito inédito para um artista dessa proporção. Para ele, observar a reação das pessoas foi um prêmio, e essa troca de fascínio com o público, devidamente registrada por câmeras e microfones, agora poderá ser contemplada e compartilhada por todos os seus fãs e seguidores. 
Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Bradesco e pelo site Uhuu.com, com valores a partir de R$ 75. Mais informações no serviço abaixo.
SERVIÇO
27 de dezembro de 2018
Quinta-feira, às 21h
Duração: 80 min.
Classificação: Livre
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
INGRESSOS: De R$75 a 380,00
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 1457 pessoas
Acesso para deficientes
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Atendimento: falecom@uhuu.com
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

Peça de Plínio Marcos segue em cartaz no Centro Cultural São Paulo

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Além do espetáculo, haverá mesa de debates e lançamento de um documentário sobre os 50 anos da primeira montagem

Por Andréia Bueno
Montada apenas três vezes, todas dirigidas pelo saudoso João das Neves (1935-2018), a peça Jornada de um Imbecil até o Entendimento, de Plínio Marcos (1935-1999), ganha nova encenação, com direção de Helio Cicero. O espetáculo segue em cartaz no Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Espaço Cênico Ademar Guerra até 16 de dezembro. O elenco é formado por Jairo Mattos, Fernando Trauer, Fernanda Viacava, Rogério Brito e Douglas Simon, além do próprio diretor.
Foto: Priscila Prade

A comedia circense narra as articulações e malandragens de seis vagabundos – Mandrião, Teco, Manduca, Popô, Pilico e Totoca – que sobrevivem pedindo dinheiro nas ruas e becos de uma cidade grande. Apenas Mandrião e Pilico têm chapéus para pedir esmolas, sendo que o primeiro com a ajuda do Teco, uma espécie de secretário, contrata – ou praticamente escraviza – os demais pedintes, respaldados por uma falsa crença criada por um deles.
Mandrião e Teco armam um plano para acabar com Pilico, porque eles descobrem que o concorrente estaria tentando trazer os outros pedintes para seu lado. No meio dessa disputa, os empregados Manduca, Popô e Totoca analisam as vantagens que vão ganhar ao se aliar a cada um desses dois lados.
A encenação caracteriza todos os personagens como palhaços e explora a linguagem do realismo fantástico. “Esta é uma forma de homenagear Plínio Marcos, porque, antes de mais nada, ele era um palhaço. A linguagem clownesca está na estrutura do texto, com as características clássicas do universo clown, no qual as duplas aparecem com suas figuras típicas e referências. A opção pelo realismo fantástico do diretor Helio Cicero foi feita porque a única forma de contar essa história é através da poesia, já que a realidade é tão crua e dura e se supera a cada dia”, revela o ator e idealizador do espetáculo Fernando Trauer.
A própria realidade brasileira atual serviu como fonte de inspiração. “As referências são diárias sobretudo em época de eleições: a história recente do país, os conchavos políticos, o Poder Judiciário, a dominação religiosa, a nossa São Paulo brasileira de tanta miscigenação, sujeira e belezas misturadas, a pobreza e as riquezas antagônicas. Além disso, adotamos a palhaçaria com suas referências clássicas, o universo do artista das ruas e a análise do indivíduo social e suas mazelas e belezas que o fazem humano”, comenta Trauer.
A montagem é ambientada em uma estação de trem abandonada, com trilhos disformes que levam a diferentes caminhos – esta é uma forma de homenagear João das Neves e seu maior espetáculo, O Último Carro.
Foto: Priscila Prade
Indicada ao Prêmio Molière em 1968, a montagem icônica de João das Neves para a obra aconteceu no teatro Opinião, no Rio de Janeiro, com Milton Gonçalves, Ary Fontoura, José Wilker, Denoy de Oliveira, Jorge Cândido e Teca Calazans no elenco. As outras duas encenações ocorreram em 1969, no Teatro Maria Della Costa, em São Paulo, e em 1970, no Teatro Arena, em Porto Alegre.
O espetáculo é uma atração do projeto Plínio Marcos, uma Realidade da São Paulo Brasileira, que ainda prevê bate-papos e ciclo de leituras. Uma mesa redonda (em data a ser definida) vai contar com participação de Maria Thereza Vargas, Alcir Pécora, Oswaldo Mendes e Kiko Barros. Na ocasião, também acontece o lançamento do documentário Jornada de um Imbecil, 50 anos de Entendimento, que comemora a primeira montagem da peça de Plínio Marcos. A peça de 1968, tinha Milton Gonçalves, Ary Fontoura, José Wilker, Denoy de Oliveira, Jorge Cândido e Teca Calazans, no elenco. O filme também marca a última entrevista dada pelo diretor João das Neves.
Serviço:
JORNADA DE UM IMBECIL ATÉ O ENTENDIMENTO 
Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Espaço Cênico Ademar Guerra
Duração: 130 minutos. Gênero: Comedia. Classificação: 14 anos.
Ingressos: R$ 30 (inteira); R$15 (meia-entrada).
Temporada: até 16 de dezembro. Sextas e sábados, às 21h; domingos, às 20h.
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO – Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP.
Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h30; domingos, das 13h às 20h30. 
Vendas pelo site Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br). 
Capacidade: 130 lugares. 
Informações: (11) 3397 4002.

No auge dos seus 52 anos, Olho Vivo estreia novo espetáculo sobre o Bom Retiro

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União e Olho Vivo estreia obra que homenageia o Bom Retiro e toda sua diversidade 

Por Andréia Bueno
No dia 16 de dezembro, às 16h30, o Teatro Popular União e Olho Vivo – também conhecido como TUOV – abre as portas de sua sede para apresentar o seu mais novo espetáculo “Bom Retiro Meu Amor Ópera Samba”, fruto de uma ampla pesquisa coletiva sobre o Bom Retiro, bairro popular da cidade de São Paulo que acolhe o grupo há mais de 35 anos. Com esta apresentação o grupo inicia uma temporada que será retomada de 12 a 20 de janeiro de 2019, às sextas às 21h / Sábados e Domingos às 16h30 e 19h30.
Foto: Graciela Rodriguez

“O Bom Retiro é um bairro sui generis que recebeu levas de refugiados políticos e sociais desde sua fundação até os dias de hoje. Por ali passaram italianos, judeus, coreanos, bolivianos e paraguaios. O espetáculo aborda temas de acontecimentos importantes que ocorreram durante a sua existência e resistência, como a fundação do Sport Clube Corinthians Paulista e o trabalho escravo nas “Oficinas de Suor”, explica César Vieira (Idibal Pivetta), coordenador geral do grupo. 
Seguindo o método de trabalho coletivo de criação do grupo, a dramaturgia do espetáculo é resultado de um processo colaborativo realizado durante mais de dois anos por membros históricos e novos membros que se uniram ao Olho Vivo nos últimos anos. A equipe de criação foi a campo para uma imersão na história e nas sutilezas do cotidiano do Bairro Bom Retiro, um território tradicionalmente fabril, que por conta da imigração vinda de diversos países, abarca uma imensa diversidade cultural. 
Pesquisas bibliográficas, levantamento documental de registros históricos (jornais, fotografias recentes e antigas, livros, teses e dissertações a respeito do bairro, de sua cultura, sua história e possíveis problemáticas) serviram de base para ciclos de conversas, oficinas, debates e reflexões envolvendo o público, trabalhadores, moradores do bairro, estudantes, desempregados, pessoas comuns, artistas. 
Foto: Graciela Rodriguez
A partir de diferentes assuntos que se revelaram importantes junto ao público para o qual historicamente o grupo se reporta com seu teatro popular, alguns temas foram ganhando destaque nas vivências. São exemplos de episódios e temas geradores o incêndio ocorrido na Estação da Luz, dois dias antes do término da concessão para a companhia inglesa São Paulo Railway, em 1946; as mulheres em situação de prostituição na Rua Aimorés (no século passado) e atualmente no Parque da Luz e o trabalho análogo à escravidão que fomentaram a criação de debates e cenas. 
Essas ações fazem parte da programação do projeto TUOV 52 – Bom Retiro Meu Amor Ópera Samba, contemplado na 31ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para Cidade de São Paulo, que vem possibilitando ao TUOV seguir com sua trajetória de resistência e luta por um teatro pensado e destinado à população residente não apenas nas periferias, mas em toda a cidade.
Serviço
Quando: Estreia 16 de dezembro de 2018 às 16h30 (única apresentação em 2018)
Temporada 12 a 20 de janeiro de 2019 – Sextas às 21h / Sábados e Domingos às 16h30 e 19h30 (duas sessões)
Classificação: Livre – Ingressos: Gratuitos – Duração: 60 minutos
Onde: Teatro Popular União e Olho Vivo, Rua Newton Prado, 766, Bom Retiro – São Paulo-SP 

Saiba os musicais que estreiam em 2019 e 2020

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Por Nicole Gomez


Se você é fã de musicais e mal pode esperar os próximos anos para conferir os musicais em cartaz, confira o que estreia ou retorna em 2019 e 2020! Programe-se!
Musical do Chaves em 2019 

Foto: Reprodução
É isso mesmo! O grande sucesso, estrelado por Roberto Gomez Bolaños e grande elenco, ganhará sua própria montagem nos palcos do Brasil no ano que vem! O espetáculo deve ter canções inéditas e será uma grande homenagem a seu criador, Bolaños. Sem elenco e local de exibição definidos, tudo o que se sabe é que o espetáculo deva contar também com réplicas dos cenários da Vila, para que os fãs se sintam mais próximos da série. 
“Meu Destino é ser Star”, em 2019 

Foto: Divulgação
A comédia musical contará com canções de Lulu Santos e possui elenco de dez atores. A peça promete mostrar toda a construção do gênero no teatro, desde as audições, passando pelas angústias, conquistas e sonhos de cada ator, como uma espécie de preparação para quem pretende seguir esta carreira. A estreia tem previsão para estrear no dia 19 de janeiro de 2019, no Teatro Adolpho Bloch, Rio de Janeiro. 
“O Fantasma da Ópera” retorna em 2019 

Foto: Pedro Dimitrow
Um dos musicais com mais tempo em cartaz na Broadway continua no Teatro Renault, em São Paulo, em 2019. Após um ano de sucesso no Brasil, a produção prorrogou sua montagem por aqui. 
“Lembro Todo dia de Você” em nova temporada para 2019 

Foto: Divulgação
O aclamado musical original “Lembro Todo dia de Você”, ganhará nova temporada em São Paulo no ano que vem. A narrativa acompanha Thiago, que se descobre soropositivo aos 20 anos de idade e precisa reaprender a se aceitar e redescobrir. 
“Carousel” estreia em 2020 

Foto: Divulgação

Um dos clássicos de maior sucesso entre o público norte-americano, “Carousel” chega ao Brasil em 2020. Com Malu Rodrigues já confirmada no elenco, a produção tem direção geral assinada por Charles Möeller e Claudio Botelho. 
“Billy Elliot – O Musical” em 2019 

Foto: Divulgação

O Musical Billy Elliot deve estrear no Teatro Alfa, com músicas de Elton John livro e letra de Lee Hall, além da coreografia originalmente criada por Peter Darling. 
“School Of Rock” em 2019 

Foto: Divulgação

Previsto para estrear no Teatro Santander, o espetáculo é baseado no filme homônimo e conta a história do aspirante a estrela do rock, Dewey Finn, que intercepta uma carta destinado a um amigo professor e assume em seu lugar a vaga no ensino. Mas, em vez das matérias tradicionais, ele leciona rock, uma forma que resulta positiva em aproximar pais e filhos. 
Wicked retorna em 2019/2020 no Rio de Janeiro 

Foto: Pedro Dimitrow
O fenômeno da Broadway que esteve em cartaz no ano de 2016 em São Paulo, no Teatro Renault, retorna em 2019/2020, no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes. Ainda não se tem maiores informações sobre o elenco, mas a primeira montagem no Brasil contou com Myra Ruiz e Fabi Bang como a dupla protagonista. 
A Casa das Sete Mulheres em 2020

Foto: Caio Gallucci
Inspirada na obra homônima, exibida pela Rede Globo, “A Casa das Sete Mulheres” vira musical em 2020, contando com nomes como Marisa Orth, Murilo Rosa, Kiara Sasso, Lázaro Menezes, entre outros, no elenco.
Programe-se e não perca nenhuma estreia! 

Clássico de Natal, O Quebra-Nozes, da Cisne Negro Cia de Dança, faz temporada no Teatro Alfa

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No ano em que comemora 20 anos, o Teatro Alfa recebe a 35ª edição anual de O Quebra-Nozes, espetáculo natalino de Tchaikovsky interpretado pela Cisne Negro Cia de Dança.


Por Andréia Bueno
A partir do dia 13 de dezembro, quinta-feira, 21 horas, o Teatro Alfa recebe a 35ª temporada do espetáculo natalino O Quebra-Nozes, da Cisne Negro Cia de Dança. Encenado em dois atos, o ballet conta a fantasia de Clara, uma menina que na noite de Natal ganha muitos presentes, mas se encanta de uma maneira especial por um deles, um boneco quebra-nozes. Quando todos vão dormir, Clara vai à sala para brincar com seu novo presente, adormece e entra no mundo da fantasia – Os brinquedos ganham vida, dançam, lutam, viajam para O Reino das Neves e Reino dos Doces, onde Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de vários países e com um gracioso grand pas-de-deux da Fada Açucarada. Criada em 1891 pelo compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a versão da Cisne Negro Cia de Dança tem direção artística de Hulda Bittencourt e Dany Bittencourt.
Foto: Heloisa Bortz

A criação de O Quebra-Nozes foi inspirada em uma adaptação francesa de um trecho do conto Nussknacker und Mauserkonig (Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos), de Hoffmann. Tchaikovsky se encantou com as colorações sinistras e fantásticas que envolvem a história e compôs a música para o ballet. O resultado é uma obra repleta de fantasia e romantismo.
O espetáculo terá participação especial da Orquestra Sinfônica de Heliópolis do Instituto Bacarelli, sob regência do maestro Edilson Ventureli, nas sessões do dia 21/12 (sexta-feira, 21h30), 22/12 (sábado, 20 horas) e 23/12 (domingo, 18 horas). Os Solistas convidados neste ano são Cícero Gomes (brasileiro, 1º bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro), Mariana Paschoal e Luiza Ginez (brasileiras, Solistas da Cisne Negro Cia de Dança), Aurora Dickie (brasileira) e Alexei Orlenco (russo), Solistas do Staatsballet Berlin (Alemanha). Destaque também para o ator e cantor Felipe Carvalhido, que interpreta o personagem Drosselmeyer, tio da protagonista.
Destacam-se também neste ano a participação dos jovens violinistas Matheus Alves Firmino de 15 anos e André Rocha de 13 anos, da Orquestra Sinfônica de Heliópolis, que tocarão em cena no I e II Atos; participação de Anjos com integrantes da Usina da Dança, projeto social desenvolvido pelo Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça – IORM, de Orlândia-SP, presidido pela empresária Josimara Ribeiro de Mendonça que atua pelo desenvolvimento integral de crianças e adolescentes na região Nordeste do Estado de São Paulo e mantém parceria com a Cisne Negro Cia. de Dança e a participação da bailarina Luana Lohraine Reis da Silva, de Maceió, que em agosto de 2018 no programa da Eliana do SBT, ganhou através de Hulda Bittencourt e Dany Bittencourt, a oportunidade de participar do elenco desta 35ª edição de O Quebra-Nozes.
Foto: Heloisa Bortz
Nos efeitos especiais circenses e na acrobacia de tecido contará com o Circo Escola Picadeiro, considerada uma das mais respeitadas escolas circenses de nosso país, fundada em 1983 por Wilson Moura Leite, que tem em seu currículo um grande número de ex-alunos atuando em importantes companhias no exterior, alguns deles inclusive no Cirque Du Soleil.
No saguão do Teatro, haverá a apresentação de Corais convidados, interpretando músicas natalinas, uma hora antes do início dos espetáculos, sob a coordenação da pianista Maria Inês Vasconcellos. O espetáculo conta com maquiagem e visagismo especial da Equipe Jacques Janine, sob a supervisão de Chloé Gaya.
Serviço
Cisne Negro Cia de Dança – O Quebra-Nozes
De 13 a 23 de dezembro
Quarta e quinta-feira, 21 horas; Sexta-feira, 21h30; 
Sábado, 17 e 20 horas; Domingo, 15 e 18 horas; 
Sessão com audiodescrição no dia 16 de dezembro, domingo, 15 horas. 
Duração: 120 minutos, com intervalo de 15. 
Classificação: Livre. 
Ingressos: Plateia superior – R$ 75 (inteira) e R$ 37,50 (meia). Plateia – R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia).
Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, tel. (11) 5693-4000. 
Ingresso rápido ou pelos telefones: 11 5693-4000 | 0300 789-3377. 
Acessibilidade – motora e visual. 
Estacionamento: Sala A. Vallet R$ 45,00 Self Park R$ 31,00. 
Capacidade: 1.110 lugares.

Musical O Diário de Mika retorna ao Teatro Dr. Botica com especial de Natal

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Por Andréia Bueno

Depois do sucesso do musical “O Diário de Mika – O mundo é novo pra mim”, Mika e seus amigos retornam ao Teatro Dr. Botica, no Shopping Metrô Tatuapé, para curta temporada no mês de dezembro, aos sábados dos dias 1 ao 15. Dessa vez Mika contará com a presença de Papai Noel em um especial de natal.
Foto: Divulgação
O espetáculo é baseado na série animada “O Diário de Mika” que tem como protagonista uma menina de 4 anos muito curiosa, que está aprendendo a lidar com todas as novidades que o mundo tem a oferecer.
Atualmente a série que concorreu ao “Emmy Awards” de 2017 na categoria “Crianças-Pré-Escolar” é exibida nos canais Disney Junior, TV Cultura, TV Brasil, TV Escola e em várias emissoras de TV em mais de 100 países. Também presente em plataformas de streaming como Netflix e PlayPlus, é sucesso na internet onde conta com mais de 580 mil inscritos no YouTube.
Com produção da Supertoons, criação de Elizabeth Mendes e direção de Rodrigo Maiellaro, o especial de natal de “O Diário de Mika” é um espetáculo musical que promete encantar toda a família.
O novo espaço cultural da cidade, patrocinado pelo O Boticário, conta com a realização da Brain+, Instituto Grupo Boticário, e tem o apoio cultural do Shopping Metrô Tatuapé.
Serviço:
O Diário de Mika em: O mundo é novo para mim
Local: Teatro Dr. Botica
Temporada: 01 a 15 de dezembro 
Endereço: Rua Doutor Melo Freire, 91 – Tatuapé (Praça de Alimentação)
Horário: 17 horas
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Valores: R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 60,00 (inteira)
Capacidade: 256 lugares
Vendas: www.ingressorapido.com.br ou na bilheteria do teatro
Informações: (11) 2251-5775