Vem aí: Wicked In Concert, em Dezembro




Por Nicole Gomez

No último dia 5 de novembro, o Teatro Porto Seguro foi palco de grandes momentos de nostalgia. Isso porque as estrelas Fabi Bang e Myra Ruiz, da versão brasileira do musical Wicked, que ficou em cartaz por todo o ano de 2016 no Teatro Renault, se reuniram novamente para celebrar o aniversário de 15 anos do espetáculo na Broadway. Intitulado “De Volta a Oz”, o show relembrou canções como “Popular”, “Que Dia”, entre outras.
Foto: Divulgação
Mas a noite não foi apenas de lembranças. Em meio à emoção, a dupla de sucesso divulgou que acontecerá, na casa que recebeu Wicked, o Teatro Renault, uma nova apresentação inspirada no mundo mágico de Oz. 
No dia 10 de dezembro, a casa que hoje recebe O Fantasma da Ópera, voltará, por um momento, a ser a casa de Wicked, com uma apresentação intitulada “Wicked In Concert”, dirigida por Daniel Salve, com novidades como a participação do elenco original brasileiro, acompanhado de orquestra e efeitos especiais. E atenção, você que adora se caracterizar especialmente para esses eventos: cosplays, como sempre, estão liberados.
Foto: Divulgação
Os horários e preços dos ingressos ainda serão divulgados, mas o que se sabe é que as vendas serão abertas no dia 13 de novembro. Programe-se para não ficar de fora, pois os ingressos costumam acabar muito rápido!
Não fique de fora desta noite memorável para os fãs de Wicked! Será inesquecível!

70? Década do Divino Maravilhoso – Doc Musical estreia nesta quinta-feira no Rio de Janeiro




Novo espetáculo de Frederico Reder e Marcos Nauer revisita no palco uma das mais explosivas décadas da história do Brasil

Por Andréia Bueno
Depois do sucesso arrebatador de ‘60! Década de Arromba – Doc.Musical’, que apresentou Wanderléa à frente do elenco e foi assistido por mais de 100 mil espectadores em todo Brasil, estreia no dia 15, no Theatro Net Rio, o aguardado espetáculo ‘70? Década do Divino Maravilhoso – Doc.Musical, mais uma produção que faz parte da tetralogia do idealizador, produtor e diretor geral Frederico Reder e do roteirista, dramaturgo e pesquisador Marcos Nauer.
Foto: Robert Schwenck
Desta vez, a dupla leva para o palco momentos marcantes dos anos 1970 em diversas esferas: acontecimentos da política, moda, comportamento, esportes e artes em geral são embalados por mais de  250 sucessos das músicas brasileira e internacional, divididos em duas partes, como num disco de vinil, em lado A (1970-1976) e lado B (1977-1979).
De forma cronológica, depoimentos, fotografias e vídeos vão desfilar no grande telão que tomará conta do centro do palco nesta superprodução, apresentada pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, que conta com 24 jovens talentos, uma orquestra de dez músicos, 20 cenários, 300 figurinos, toneladas de luz e som, e mais de 100 profissionais dedicados a criar o espetáculo.
As Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra são as três cerejas do musical, no bloco dedicado à febre das discotecas, fenômeno que estourou nas pistas de todo o mundo há exatos 40 anos, inclusive no Brasil, por meio da novela ‘Dancin’ Days’, de Gilberto Braga. “Símbolos de uma época”, como define Nelson Motta, as Frenéticas, que foram descobertas pelo jornalista e produtor musical em 1976, estouraram em todo o Brasil com a música “Perigosa”, de autoria dele em parceria com Rita Lee e Roberto de Carvalho.
As Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra (Foto: Robert Schwenck)
O grupo de seis amigas (Leiloca, Sandra Pêra, Lidoca, Edyr, Dhu Moraes e Regina Chaves), que se reuniram na boate Frenetic Dancing Days, como garçonetes, logo largaram as bandejas e se transformaram em um dos maiores fenômenos da música brasileira. Estamparam a capa das principais revistas, lançaram clássicos instantâneos como o tema da novela homônima e ditaram moda.
Elas abriram as asas, soltaram as feras e transgrediram em um Brasil que onde se confrontavam censura, liberdade de expressão, feminismo e empoderamento. Esses temas continuam atuais e são abordados na montagem, que segue o bem-sucedido gênero criado por Reder e Nauer em ‘60! Década de Arromba’, o Doc.Musical.
“Reunimos teatro, documentário e música. Este formato me permitiu unir tudo isso e ainda propor um novo olhar para a forma de se fazer um espetáculo musical”, vibra o diretor. “O doc.musical não apresenta a biografia de nenhum artista, porque o olhar está no coletivo, no grupo, numa época, portanto, é de fato, a música a grande protagonista”, explica Nauer.
O título do musical traz uma interrogação porque propõe questionamentos sobre as dualidades do período. “Uma década de incertezas”, como conceitua Cid Moreira em uma das retrospectivas apresentadas em projeção dentro do espetáculo.
Em toda a América Latina, a ditadura apertava o cerco, a censura era cada vez mais intensa, a liberdade, cerceada. E a arte surgiu exatamente como uma possibilidade de redenção. “Os anos 70 mostraram vários caminhos possíveis por meio da arte, da música e da dança. E em todos eles era preciso ser forte para sonhar com um mundo novo e melhor”, pondera Nauer. “Foram anos de muita luta e força.
Frederico Reder e Marcos Nauer ( Foto: Robert Schwenck)

Há canções que captam essa aura, mas há também muitas outras de muita beleza e aquela explosão de alegria com o surgimento da disco music”, acrescenta Reder. Na grande timeline do musical, outros movimentos, como o tropicalismo, o glam rock, o punk e o reggae serão revisitados com suas mais emblemáticas canções. De Novos Baianos (“A Menina Dança”) a David Bowie (“Starman”), Raul Seixas (“Há Dez Mil Anos Atrás”) a Led Zeppelin (“Stairway to Heaven”), Mutantes (“Top Top”) a Queen (“Bohemian Rapsody”), Caetano Veloso (“Sampa”) a Donna Summer (“Last” ), e Bob Marley (“No Woman, No Cry”) a Sex Pistols (“Anarchy in the UK”), os números não vão apresentar atores personificando os ícones da época. Os sentimentos que essas músicas emanam é que vão ditar as ações e coreografias assinadas por Victor Maia, que também cuida da direção de movimento.
“70? Década do Divino Maravilhoso – Doc.Musical”, que chega agora ao palco do Theatro Net Rio, não se furta de narrar esse momentos polêmicos, mas é, sobretudo, uma ode à superação, à beleza, à alegria, à capacidade criativa de um povo que jamais se deixa abater. “É preciso estar atento e forte, não temos tempo de temer a morte”, como diz a emblemática canção-título de Caetano e Gil. Podemos e merecemos ser felizes.
Além de Frederico Reder e Marcos Nauer, o espetáculo ainda traz outros nomes de peso, como o do figurinista Bruno Perlatto, o iluminador Césio Lima, o diretor musical Jules Vandystadt, a cenógrafa Natália Lana e diretora de produção Maria Siman. Uma ficha técnica que promete mais décadas brilhantes, rumo aos 80, 90 e quem sabe muito mais.
Serviço
’70? DÉCADA DO DIVINO, MARAVILHOSO. DOC MUSICAL’
Estreia: 15 de novembro
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel
Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Temporada: 15 de novembro até 16 de dezembro.
Horário: Quinta e sexta-feira às 20h30 / Sábado às 17h e 21h / Domingo às 18h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 150 minutos.
Ingresso: Quinta e sexta-feira R$ 160,00 (plateia e frisas) R$ 120,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Sábado
R$ 220,00 (plateia e frisas) R$ 180,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Domingo R$ 200,00 (plateia e frisas)
R$ 160,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão com visão parcial)
Capacidade do Teatro: 649 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br ou pelo aplicativo do Ingresso Rápido.
Vendas pelo telefone: Informações e compra Ingresso Rápido – (11) 4003 – 1212
Atendimento pós venda Ingresso Rápido – (11) 4003 – 2051
Theatro Net SP
Rua Olimpíadas, 360, Piso Térreo – Shopping Vila Olímpia – Itaim Bibi.
Temporada: 14 de março até 02 de junho.
Horário: Quinta e sexta-feira às 20h30 / Sábado às 17h e 21h / Domingo às 17h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 150 minutos.
Ingresso: Quinta e sexta-feira R$ 160,00 (plateia e frisas) R$ 120,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Sábado
R$ 220,00 (plateia e frisas) R$ 180,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão) / Domingo R$ 200,00 (plateia e frisas)
R$ 160,00 (balcão) R$ 45,00 (balcão com visão parcial)
Capacidade do Teatro: 802 lugares.
Telefone do teatro: 21 2147 8060 / 2148 8060

Prêmio Destaque Imprensa Digital anuncia indicados 2018




Profissionais da imprensa digital elegem os destaques do ano no Teatro Musical paulistano.



Por Andréia Bueno

A cada ano a mídia digital vem se fortalecendo mais dentro da imprensa e, pensando nisso, foi criado o Destaque Imprensa Digital, que chega à sua segunda edição em 2018 celebrando unicamente o Teatro Musical na cidade de São Paulo. O prêmio reúne diversos jornalistas e profissionais que se dedicam a divulgar frequentemente, nas mais diversas plataformas, o gênero em constante ascensão que une canto, dança e interpretação.
Foto: Luís França
Representando atualmente a fonte de divulgação mais atuante no cenário cultural, os veículos online são responsáveis por produzir conteúdo textual e audiovisual de espetáculos de pequeno, médio e grande porte. Ao longo de todo o ano os focos são direcionados para as temporadas, proporcionando a elas diferentes tipos de visibilidade e por muito mais tempo. 
Visando promover uma união entre os profissionais da área, o idealizador do Prêmio Joaquim Araújo, também jornalista e ator, conta com um time de jurados, que se renova a cada edição, para a importante missão de eleger não apenas os indicados à destaque, mas também os vencedores das 10 categorias artísticas. 
Os 17 Jurados de 2018
Andy Santana – Criador e Autor do Portal Soda Pop
Bruno Cavalcanti – Colunista do Portal Anna Ramalho
Claudio Erlichman – Colunista do site Broadway World
Cristiane Santos – Criadora e Apresentadora do Canal Fileira VIP
Elaine Cristina – Criadora e Autora do Blog Circuito Teatral
Fabiana Seragusa – Autora do site Culturice
Filipe Vicente – Criador e Autor do site Setor VIP
Grazy Pisacane – Sócia e Autora do site A Broadway é Aqui! e Organizadora do DID
Joaquim Araújo – Criador e Apresentador do Canal Acesso Irrestrito e do DID
Lucas Vargas – Autor do site Balde de Pipoca
Luis Fernando Rodrigues – Criador e Apresentador do Canal Sessão Popular
Miguel Arcanjo Prado – Criador do Blog do Arcanjo – UOL
Pedro de Landa – Criador da Rede Social Perdido in Sampa e Organizador do DID
Priscila Ribeiro – Criadora e Autora do site Mundo dos Musicais
Rodrigo Alcobia – Criador e Autor do blog Opinião de Peso
Ubiratan Brasil – Criador e Autor do Blog no Estadão
Wall Toledo – Autor do site Acesso Cultural e Organizador do DID
O DID avaliou produções musicais que tenham cumprido 12 ou mais apresentações com público pagante no período de 1º de novembro de 2017 a 31 de outubro de 2018. Ao todo 22 espetáculos contaram não apenas com a avaliação do júri, mas também com a divulgação em seus respectivos veículos, um duplo comprometimento que dá origem aos INDICADOS 2018, resultado final de mais de 130 profissionais votados. Conheça a lista:
DESTAQUE IMPRENSA DIGITAL

INDICADOS 2018
DESTAQUE COREOGRAFIA

ALONSO BARROS – Peter Pan – O Musical da Broadway
GABRIEL MALO – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
KÁTIA BARROS – Annie – O Musical
LAVÍNIA BIZZOTTO – Ayrton Senna – O Musical
TONI RODRIGUES – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte
DESTAQUE ROTEIRO

ARTUR XEXÉO E LUANNA GUIMARÃES – Bibi – Uma Vida em Musical
FÁBIO ESPÍRITO SANTO – Amor Barato
GUSTAVO DITTRICHI – Cantos de Coxia e Ribalta
GUSTAVO GASPARANI E EDUARDO RIECHE – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte
VITOR ROCHA – Cargas D’Água – Um Musical de Bolso
DESTAQUE ATOR COADJUVANTE

CLAUDIO GALVAN – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte
CHRIS PENNA – Bibi – Uma Vida em Musical
DANIEL BOAVENTURA – Peter Pan – O Musical da Broadway
FRED SILVEIRA – O Fantasma da Ópera
PEDRO NAVARRO – Peter Pan – O Musical da Broadway
DESTAQUE ATRIZ COADJUVANTE

ANDREZZA MASSEI – A Pequena Sereia
CAROL BEZERRA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
CAROL BOTELHO – Peter Pan – O Musical da Broadway
GIULIA NADRUZ – MPB – Musical Popular Brasileiro
MARIA CLARA GUEIROS – Se Meu Apartamento Falasse…
DESTAQUE ATOR

ANDRÉ LODDI – Pacto – A História de Leopold e Loeb
BETO SARGENTELLI – Os Últimos 5 Anos
LEANDRO LUNA – Pacto – A História de Leopold e Loeb
MATEUS RIBEIRO – Peter Pan – O Musical da Broadway
MARCELO MÉDICI – Se Meu Apartamento Falasse…


DESTAQUE ATRIZ

AMANDA ACOSTA – Bibi – Uma Vida em Musical
BRUNA GUERIN – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
ELINE PORTO – Os Últimos 5 Anos
INGRID GUIMARÃES – Annie – O Musical
MALU RODRIGUES – A Noviça Rebelde
DESTAQUE DIREÇÃO

JOSÉ POSSI NETO – Peter Pan – O Musical da Broadway
MIGUEL FALABELLA – Annie – O Musical
TADEU AGUIAR – Bibi – Uma Vida em Musical
ZÉ HENRIQUE DE PAULA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
ZÉ HENRIQUE DE PAULA – Pacto – A História de Leopold e Loeb
DESTAQUE DIREÇÃO MUSICAL

APOLLO NOVE – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte
CARLOS BAUZYS – Peter Pan – O Musical da Broadway
DANIEL ROCHA – Annie – O Musical
FERNANDA MAIA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
TONY LUCCHESI – Bibi – Uma Vida em Musical


DESTAQUE MUSICAL BRASILEIRO

AMOR BARATO – Canto Produções
AYRTON SENNA – O MUSICAL – Aventura Entretenimento
BIBI – UMA VIDA EM MUSICAL – Negri e Tinoco Produções
CARGAS D’ÁGUA – UM MUSICAL DE BOLSO 
ROMEU E JULIETA – AO SOM DE MARISA MONTE – Aventura Entretenimento


DESTAQUE MUSICAL ESTRANGEIRO (VERSÃO BRASILEIRA)

ANNIE – O MUSICAL – Atelier de Cultura
NATASHA, PIERRE E O GRANDE COMETA DE 1812 – Move Concerts e Núcleo Experimental
PACTO – A HISTÓRIA DE LEOPOLD E LOEB – Néctar Cultural
PETER PAN – O MUSICAL DA BROADWAY – Touché Entretenimento
O FANTASMA DA ÓPERA – T4F Entretenimento
Para mais informações acesse o site oficial: https://destaqueimprensadigital.com.br/

Espetáculo Improvável – Os Barbixas no Theatro NET SP




Por Andréia Bueno

Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna, do grupo Os Barbixas apresentam o show de humor O Improvável nos dias 1 e 2 de dezembro, sábado, às 21 horas, e domingo, às 20 horas, no Theatro NET São Paulo. A peça utiliza a improvisação como linguagem para a criação de jogos e cenas artísticas de humor.
Foto: Divulgação
Criado em 2007, O Improvável se inspirou no programa de televisão britânico Whose Line is It Anyway? e em dois espetáculos brasileiros de improvisação: Zenas Emprovisadas e Jogando no Quintal. Ao longo dos anos, o palco do Improvável recebeu diversos nomes do humor nacional e internacional, entre eles: Fábio Porchat, Marco Luque, Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marianna Armellini, Maurício Meireles, Gustavo Miranda (Colômbia), Jose Luiz Saldanha (México), Mario Bomba (Portugal) e César Mourão (Portugal).
Como funciona o espetáculo? Tudo começa com o mestre de cerimônias. Ele apresenta as regras de cada jogo e interage com o público para conseguir sugestões de títulos e temas para as cenas de improviso. Os atores, então, improvisam as cenas no ato, sem preparação prévia. Dessa forma, uma apresentação nunca é igual à outra.
Serviço
Improvável – OS Barbixas
01 e 02 de dezembro
Sábado, às 21h e domingo, às 20h.
A partir de R$ 35
Classificação: 14 anos 
Theatro NET SP
Rua Olimpíadas, 360 – 5° Piso
São Paulo / São Paulo

Leonardo Neiva fala sobre interpretar o Fantasma em O Fantasma da Ópera




Por Andréia Bueno

Conhecido por sua carreira na Ópera e no Teatro Musical, Leonardo Neiva é mais um grande artista vindo de Brasília. Após alguns musicais e muitas óperas, este ano Leonardo assumiu como alternante no papel de Fantasma em “O Fantasma da Ópera”
Foto: Divulgação
Confirmando o sucesso de público por onde passa, o musical “O Fantasma da Ópera” acaba de prorrogar a sua temporada para 2019. Baseado no romance clássico Le Fantôme de L’Opera, de Gaston Leroux, o musical conta a história de uma figura mascarada que se espreita pelas catacumbas da Ópera de Paris exercendo domínio e aterrorizando todos que por ali passam. O Fantasma se apaixona perdidamente por uma inocente jovem soprano, Christine, e se dedica compulsivamente a criar uma nova estrela dos palcos. E usa seus métodos diabólicos para que isso aconteça. 
Leonardo começou muito cedo, com apenas 6 anos já era solista na Igreja Batista, onde iniciou a sua carreira como cantor gospel, chegando a gravar dois discos, o primeiro aos 17 e o segundo aos 21 anos. Aos 14 começou a estudar canto lírico e se apaixonou por essa arte. Preocupado em passar ainda mais emoção através da música, Neiva buscou um aprendizado maior em interpretação, e assim entrou no Teatro Musical, onde buscou o aprendizado para atuar de maneira natural para que o público se identifique e se emocione. Afinal, esse o é objetivo de qualquer ator. 
Foto: Divulgação
Esse ano, em cartaz interpretando um dos maiores personagens do Teatro Musical, Leonardo afirma “É de extrema responsabilidade, pois se trata do personagem mais querido do Teatro Musical no mundo, mas além disso, o Fantasma carrega em si toda a complexidade do ser humano com a sua luz e sombra”. 
“O Fantasma da Ópera” está em cartaz no Teatro Renault em São Paulo. As sessões acontecem às quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista), pela internet (www.ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país. 
Para saber quais as sessões que Leonardo Neiva interpreta o Fantasma, fiquem de olho no instagram @leonardoneiva ou pelo site de vendas do espetáculo.

Inspirada em Belchior, Na Parede da Memória prossegue temporada no Teatro Itália




Inspirado na poesia do cantor e compositor cearense Belchior (✧1946 – ✙ 2017), o espetáculo está em cartaz no Teatro Itália até dia 28 de novembro

Por Andréia Bueno
O espetáculo tem direção de Paulo Merisio e texto de Fabrício Branco. Em cena, quatro amigos separados pelo tempo e por suas diferenças se reencontram em um apartamento onde todos já viveram antes. Fechando um ciclo da história, cada personagem deve retirar o que é seu do imóvel. O único desacordo parece estar na propriedade do disco Alucinação, de Belchior, objeto reclamado por todos.
Foto: Tiago Brando
Um reflexo do passado ganha cores contemporâneas, no desenrolar da trama que situa a história política atual do país e do mundo. Cada canção se torna rascunho do destino, tendo a poesia e a ação como forma de narrar essa história.
Músicas de Belchior, como Coração Selvagem, Galos, Noites e Quintais, Como Nossos Pais,À Palo Seco, Paralelas, Inspiração, Velha Roupa Colorida e Apenas um Rapaz Latino Americano são executadas ao vivo em cena e também inspiram a dramaturgia do espetáculo.
A proposta do espetáculo já tinha sido pensada em 2013, mas foi colocada em prática em 2017. “Após a morte de Belchior sentimos que era hora de retomar aquele desejo antigo”, diz o diretor Paulo Merisio. “A percepção de que suas letras tinham potencialidade poética para a construção de uma bela dramaturgia nos inspirou desde aquela época”, completa.
Uma das propostas da encenação é discutir a atemporalidade dos temas de Belchior, artista que teve canções interpretadas por grandes nomes da cena nacional, como Elis Regina, Elba Ramalho e Fagner. “Além de homenagear o artista, a peça traz ainda muitas reflexões e questionamentos sobre sua obra, surpreendentemente contemporânea – Algumas letras que poderiam aparecer anacrônicas passaram a retomar vigor inesperado”, diz a equipe.
Serviço
Na Parede da Memória
Até 28 de novembro. Quartas-feiras, às 21h.
Teatro Itália. Endereço: Av. Ipiranga, 344 – República, São Paulo.
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).