Mateus Ribeiro estreia em musical off depois de Peter Pan




O espetáculo que fez sucesso em circuito alternativo na broadway chega a São Paulo e ganha uma versão nacional com grandes nomes da cena do teatro musical brasileiro.

Por Andréia Bueno
Em uma produção independente e bancada com uma campanha de financiamento coletivo, o musical “Na Pele” (bare, na versão original) ganha uma versão nacional depois de ter passado por cidades como Los Angeles, Londres, Nova Iorque, Sidney, Toronto e outras. Com direção de Léo Rommano, a montagem faz sua estreia no dia 31 de outubro (haverá duas pré-estreias abertas nos dias 24 e 25 de outubro), no Teatro Augusta, às 21 horas.
Mateus Ribeiro e Diego Montez – protagonistas de Na Pele ( Foto: Caio Gallucci)
O musical faz uso de um rock contemporâneo pulsante e elétrico e mostra a história de um grupo de estudantes em um internato católico, enquanto eles lidam com questões de identidade, sexualidade e futuro. Pedro (Mateus Ribeiro) e Jonas (Diego Montez) se apaixonaram um pelo outro, mas Jonas – um atleta popular – teme perder seu status se descobrirem que é gay. A impopular Nadia (Vania Canto), irmã de Jonas, despreza Eva (Thuany Parente), uma garota bonita e de reputação duvidosa. Enquanto o grupo tenta apresentar uma produção de Romeu e Julieta, as tensões se intensificam, a insegurança aumenta e o caminho parece mais difícil de se encontrar do que nunca. Com os sons da repressão e da revolta juvenil, letras de tirar o fôlego e um elenco promissor, na pele é uma visão provocativa, nova e absolutamente honesta dos perigos de desnudar sua alma e as consequências de continuar a se esconder.
Mais do que contar uma história sobre dois jovens que se apaixonam, na pele fala sobre a descoberta da sexualidade e do início da vida amorosa dos jovens. Segundo Léo Rommano, a montagem explora a sexualidade, a autoexpressão, a culpa, o ciúme, a gravidez na adolescência, a imagem do corpo feminino, todos transbordando com o tipo de urgência e intensidade que acompanha os dezessete anos. 
O musical estreou nos EUA no início dos anos 2000 e, em todos os lugares por onde passou sempre se apresentou em circuitos não muito comerciais e com uma encenação de pequena proporção. O mercado do teatro musical cresce cada vez mais no Brasil! Ao mesmo tempo, cada vez mais o grande público busca produções extravagantes com cenários e figurinos que dão certeza de que o preço salgado do ingresso, valha a pena.
Entretanto, acreditamos que hoje nosso país felizmente goza de um público cativo que busca no gênero não apenas os grandes clássicos ou blockbusters da Broadway, mas também as histórias contadas em palcos e estruturas menores, conhecidos como “off-Broadway” lá fora. Reafirmamos que diante de uma extensa pesquisa de público, sim: existe mercado e interesse no circuito alternativo no Brasil. 
Pensando nisso, a 4ACT acaba de lançar um novo braço. A vertente alternativa com intenção de enaltecer e dar força ao circuito independente: a 4ACT OFF. Uma cia de atores especializada em Teatro Musical que conta com experientes profissionais do mercado para a produção de espetáculos menores em tamanho, mas imensos em conteúdo. Juntando a qualidade e talento ao frescor e ousadia de um universo sem fronteiras de censura comercial.
O objetivo é contar novas histórias – sejam elas nacionais, internacionais e até mesmo originais – com requinte, respeito pelos profissionais envolvidos e principalmente ao público, entregando espetáculos emocionantes e transformadores com valores de ingressos acessíveis. 
Serviço
Estreia: 31 de outubro
TEATRO AUGUSTA – Rua Augusta, 943. 
Telefone – 11 3231-2042. 
Bilheteria – de quarta a sexta, das 16 às 21h30, sábado, das 13 às 21h30 e domingo, das 13 às 20 horas. 

Teatro Porto Seguro recebe Simone Gutierrez em Pedindo Bis




A cantora e atriz Simone Gutierrez interpreta grandes ícones da música pop com o show Pedindo Bis, dia 23 de outubro, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro.

Por Andréia Bueno
Ao lado da convidada especial Graça Cunha promete ao público um show de glamour, energia e emoção envoltos em cenário e figurino encantadores. No palco estará acompanhada pelos músicos JP Silvestre (bateria), JB Neto (baixo), Rafael Marão (piano), Valdemar Nogueira (violoncelo) Leo Mancini (guitarra e backing vocal), Estela Paixão e Eloiza Paixão (backing vocals), com realização da Produtora Voice.
Foto:Niki Kahanevic
No roteiro, I Have Nothing (Whitney Houston), Girls Just Wanna Have Fun (Cynd Lauper), Against All Odds (Phil Collins), Rolling In The Deep (Adele), Respect (Aretha Franklin), Like A Virgin (Madonna) e algumas releituras nacionais como Fullgás (Marina Lima), Um Dia, Um Adeus (Guilherme Arantes), Um Certo Alguém (Lulu Santos), entre outras.
“Pedindo Bis é um show que percorre dos anos 1970 a 2000, onde eu interpreto grandes ícones da Música Pop nacional e internacional acompanhada de uma banda comandada por Edu Berton, diretor Musical e responsável pelos arranjos e preparação vocal. A ideia é fazer um show onde as pessoas terão vontade de sair cantando e dançando muitas músicas que fizeram parte, em algum momento, de suas vidas”, fala Simone.
SERVIÇO

SIMONE GUTIERREZ no show Pedindo Bis
Dia 23 de outubro – Terça-feira, às 21h
Ingressos: R$ 100,00 – plateia / balcão e frisas – R$ 80,00.
Classificação: 10 anos.
Duração: 85 minutos.
Gênero: POP.
TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

4º Prêmio Reverência de Teatro Musical anuncia indicados e celebra nova fase




Cerimônia do único prêmio que contempla espetáculos do Rio de Janeiro e  de São Paulo será no Teatro Alfa (SP), no dia 13 de novembro


Por Andréia Bueno
Após se consolidar no cenário cultural brasileiro em três prestigiadas edições, o Prêmio Reverência de Teatro Musical inicia uma nova fase em seu quarto ano consecutivo. A maior novidade é a criação de uma Academia, responsável por indicar e eleger os premiados. Cerca de 170 profissionais foram convidados para o novo júri, entre artistas já indicados ao Reverência, veteranos consagrados, produtores e jornalistas especializados. Eles escolheram os nomes que disputam as 15 categorias técnicas da premiação, marcada para o dia 13 de novembro no Teatro Alfa (SP).
Foto: Caio Gallucci

A lista de finalistas foi marcada pelo equilíbrio. Entre os 35 espetáculos que concorrem neste ano, ‘Cantando na Chuva’ lidera com 11 indicações, enquanto três musicais empatam com 10: ‘Romeu e Julieta’, ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ e ‘Peter Pan’. ‘Bibi, uma Vida em Musical’, ‘Elza’ e ‘Pippin’ tiveram nove indicações cada um.
As montagens que completam a lista seguem ‘Hebe, O Musical’ (4), ‘O Fantasma da Ópera’ (2), ‘A Pequena Sereia’ (2), ‘Se Meu Apartamento Falasse…’ (2), ‘O Som e a Sílaba’ (2) e ‘Dançando no Escuro’ (2). ‘A Vida Não É Um Musical’, ‘Cargas D’Água’, ‘Os Produtores’, ‘O Nome do Espetáculo’ e ‘Dois Filhos de Francisco’ completam a lista, com uma indicação cada.
A Categoria Melhor Espetáculo Voto Popular está aberta a todos e disponível para votação no site da premiação, a partir de hoje. Esta categoria contempla todos os 35 musicais inscritos nesta temporada. Outra novidade é o lançamento da categoria Melhor Ensemble, valorizando o coro dos musicais, sempre tão importante e pouco lembrado nas premiações.
A cerimônia continuará no mesmo formato dos outros anos, com a apresentação ao vivo de trechos dos principais musicais indicados, além de números criados especialmente para a ocasião. Como acontece desde a sua criação, a festa se reveza entre Rio de Janeiro e São Paulo, pois este é o único prêmio que contempla espetáculos que estrearam nas duas cidades.

LISTA DE INDICADOS AO 4º PRÊMIO REVERÊNCIA DE TEATRO MUSICAL

Melhor Direção
Duda Maia por ‘Elza’
Dani Barros por ‘Dançando no Escuro’
José Possi Neto por ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Miguel Falabella por ‘Hebe, O Musical’ 
Tadeu Aguiar por ‘Bibi, uma vida em musical’ 
Zé Henrique de Paula por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’

Melhor Ator
Chris Penna por ‘Bibi, uma vida em Musical’
Gabriel Leone por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’
Jarbas Homem de Mello por ‘Cantando na Chuva’ 
Marcelo Médici por ‘Se meu apartamento falasse’
Mateus Ribeiro por ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Melhor Atriz
Amanda Acosta por “Bibi, uma vida em musical’
Alessandra Maestrini por ‘O Som e a Sílaba’
Débora Reis por ‘Hebe, O Musical’
Larissa Luz por ‘Elza’
Totia Meireles por ‘Pippin’
Melhor Ator Coadjuvante
André Dias por ‘Se meu apartamento falasse’
Claudio Galvan por ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Edgar Bustamante por ‘Os Produtores’
Fred Silveira por ‘O Fantasma da Ópera’
Patrick Amstalden por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’
Tiago Abravanel por ‘A Pequena Sereia’
Melhor Atriz Coadjuvante
Andrezza Massei por ‘A Pequena Sereia’
Claudia Raia por ‘Cantando na Chuva’
Carol Bezerra por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’
Cristiana Pompeo por ‘Pippin’
Nicette Bruno por ‘Pippin’
Stella Maria Rodrigues por ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Melhor Autor
Leandro Muniz por ‘A Vida não é um musical’
Luanna Guimarães e Artur Xexéo por “Bibi, uma vida em musical’
Miguel Falabella por ‘O Som e a Sílaba’
Vinicius Calderoni por ‘Elza’
Vitor Rocha por ‘Cargas d’Água’
Melhor Coreografia
Alonso Barros por ‘Pippin’
Alonso Barros por ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Duda Maia por ‘Elza’
Gabriel Malo por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’
Kátia Barros e Chris Matallo por ‘Cantando na Chuva’

Melhor Cenário
Bruno Anselmo por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’
Daniela Thomas por ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Josh Zangen por por ‘Cantando na Chuva’
Renato Theobaldo e Roberto Rolnik por ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Rogério Falcão por ‘Pippin’
Melhor Direção Musical
Apollo Nove por ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Carlos Bauzys por ‘Cantando na Chuva’
Fernanda Maia por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’
Pedro Luís por ‘Elza’
Tony Lucchesi por ‘Bibi, uma vida em musical’ 

Melhor Design de som
Carlos Esteves por ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Gabriel D’Angelo por ‘Elza’
Gabriel D’Angelo por ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Marcelo Claret por ‘Pippin’
Tocko Michelazo por ‘Cantando na Chuva’
Melhor Iluminação
Cory Pattak por ‘Cantando na Chuva’
Fran Barros por ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’
Monique Gardenberg e Adriana Ortiz por ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Renato Machado por ‘Elza’
Rogério Wiltgen por ‘Pippin’
Wagner Freire e José posse Neto por ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Melhor Figurino
Fabio Namatame por ‘Cantando na Chuva’
João Pimenta por ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Ligia Rocha e Marco Pacheco por ‘Hebe, O Musical’
Ney Madeira e Dani Vidal por ‘Bibi, uma vida em musical’ 
Thanara Schonardie por ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Categoria Especial
Anderson Bueno pelo Visagismo de ‘Hebe, O Musical’
Bianca Tadini e Luciano Andrey pelas versões de ‘Peter Pan, O musical da Broadway’
Claudio Botelho pelas versões de ‘Pippin’
Miguel Briamonte pelos Arranjos e Composições Originais de ‘2 Filhos de Francisco’
Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler pelas versões de ‘Cantando na Chuva’
Jules Vandystadt pela Direção Vocal de ‘Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte’
Letieres Leite pelos arranjos de “Elza’
Projeto de Acessibilidade e Inclusão : 2 cegos na banda original + libras e audiodescrição em toda temporada, de ‘Dançando no Escuro’ 
Thereza Tinoco pelas composições originais de ‘Bibi, uma vida em musical’ 
Tauã Delmiro, Caio Scot, Junio Duarte, Carol Berres e Luisa Vianna pelas versões de texto e música de ‘Nome do Espetáculo’
Melhor Ensemble
Cantando na Chuva 
Bibi, uma vida em musical
Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
Peter Pan, O musical da Broadway
Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte
Melhor Espetáculo
Bibi, uma vida em musical
Cantando na Chuva 
Elza
Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812
Pippin
Peter Pan, O musical da Broadway
O Fantasma da Ópera
Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte

Minha Mãe é uma Peça com Paulo Gustavo retorna à São Paulo em novembro




Apresentação de janeiro antecipada para os dias 24 e 25 de novembro. Quem já adquiriu seu ingresso de janeiro poderá obter informações no próprio ponto de venda onde efetuou a compra.


Por Andréia Bueno
Onze anos após sua estreia, “Minha Mãe É Uma Peça” volta aos palcos. A remontagem vem para brindar e comemorar a brilhante trajetória de Dona Hermínia, personagem que conquistou todo o país e que já levou mais de 2 milhões de espectadores aos teatros e 15 milhões de espectadores aos cinemas de todo o Brasil, com os filmes Minha Mãe É Uma Peça 1 e 2.

Foto: Divulgação

Nessa reedição, chamou-se o aclamado cenógrafo Zé Carratu, que imprimiu sua sofisticação a nova ambientação da peça e a figurinista Reka Koves, que trouxe a contemporaneidade ao visual da personagem. A iluminação é de Marcos Olivio, um craque, e a trilha sonora renovou-se na antiga e ultra bem sucedida parceria com Zé Ricardo. A direção continua com o talentosíssimo João Fonseca, premiado diretor de inúmeros sucessos do teatro brasileiro, parceiro já de longa data do Paulo em diversos trabalhos. Quem assina esse extraordinário texto e dá vida a fulgurante Dona Hermínia, personagem com rara carga de humanidade, fator que gera identificação maciça do público, é o ator Paulo Gustavo, que consegue eletrizar o público com a mais perfeita tradução da personagem que ele mesmo criou.
Em princípio, todo o texto que aborde de maneira sensível as relações familiares, especialmente de pais e filhos, já tende a garantir uma identificação com a plateia. Contudo, Paulo Gustavo transcende os estereótipos e clichês e com um olhar agudo, acessa de forma sensível o delicado e muito bem-humorado universo de Dona Hermínia. O ator ao adentrar nos meandros e melindres de Dona Hermínia e sua família, captados no texto, mas, sobretudo, nos jeitos e trejeitos dessa Mãe, está falando de todas as famílias brasileiras.
Mais ainda, a peça fala de afeto, de laços familiares que superam “entreveros” e “confusões”. Dona Hermínia é uma mulher madura, aposentada e sozinha, cuja maior ocupação é justamente procurar o que fazer, uma vez que seus filhos estão crescendo e não precisam mais de seus cuidados e broncas. É este o universo da personagem que, na falta de trabalho e romance e entre uma conversa e outra com a tia idosa, a vizinha fofoqueira e a irmã confidente, ainda precisa manter a sua condição de mãe às voltas e preocupada com problemas dos filhos.
Para este espetáculo, Paulo Gustavo, trouxe à tona a espantosa bagagem de suas experiências e observações domésticas, compondo com elas um espectro dos humores femininos, gestos, trejeitos, falas, atitudes, achaques e ataques, oferecendo uma minuciosa observação do cotidiano brasileiro que resultou numa comédia especialmente sensível e bastante divertida.

Serviço
Datas e Horários:
24/11/2018 | 19h30
25/11/2018 | 17h
19/01/2019 | ANTECIPADA
Ingressos: De R$ 45,00 à R$ 160,00
Classificação: 14 anos – Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Tom Brasil – Rua: Bragança Paulista, 1281

Solo de Álamo Facó, Trajetória Sexual estreia no Sesc Ipiranga




A auto ficção performática narra diversas experiências e práticas sexuais e integra o repertório de solos do ator e escritor ao lado de “Mamãe” e “Talvez”

Por Andréia Bueno
De 18 de outubro a 11 de novembro, o Sesc Ipiranga recebe dentro do projeto Teatro Mínimo a temporada da peça Trajetória Sexual, de Álamo Facó. Apresentada pela primeira vez em São Paulo, a montagem transita livremente entre o teatro e a performance, trazendo à cena a necessária reflexão do ser humano sobre si mesmo nos mais intensos estados de emoção. No palco, Álamo conta suas primeiras experiências sexuais em suas mais variadas formas e possibilidades do sexo e seus trajetos.
Álamo Facó em Trajetória Sexual| Foto: Rodrigo Ricordi
No palco, Álamo narra suas variadas experiências amorosas e sexuais, envolvendo pessoas de diversos de gêneros. Ao relembrar histórias de sua infância e adolescência na busca por compreender como estas foram responsáveis pela relação atual que o autor mantêm com sua sexualidade, o performer deixa explícita a importância de refletir sobre assuntos normalmente tratados como tabus. O coletivo de artistas responsável pela produção considera, como um dos principais objetivos da obra, tocar com delicadeza e de forma poética em todos os pequenos temas que compõem a vasta realidade sexual dos seres humanos: identidade de gênero, doenças sexualmente transmissíveis, iniciação sexual e o amor livre, de forma a contribuir para o aperfeiçoamento das informações do público acerca desses assuntos e, como consequência, qualificar suas decisões.
Trajetória Sexual é a terceira peça da Trilogia da Perda, repertório de solos de Álamo Facó que compreende também as peças Mamãe e Talvez. No mês de novembro, o Sesc Ipiranga realiza sessões de Mamãe e três leituras performativas de Talvez.
Serviço
Temporada do projeto Teatro Mínimo
Trilogia da Perda: Trajetória Sexual
Temporada de 18 de outubro a 11 de novembro de 2018
Quintas e sextas, às 21h30
Sábados, às 19h30
Domingos, às 18h30
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia) | R$ 6,00 (credencial plena)
Classificação indicativa: 18 anos
No Auditório (30 lugares)
Trilogia da Perda: Mamãe
Temporada de 15 a 18 de novembro de 2018
Quintas, às 18h30
Sextas, sábados e domingos, às 21h30
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia) | R$ 6,00 (credencial plena)
Classificação indicativa: 16 anos
No Auditório (30 lugares)
Trilogia da Perda: Talvez
Temporada de 22 a 24 de novembro de 2018
Sextas, sábados e domingos, às 21h30
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia) | R$ 6,00 (credencial plena)
Classificação indicativa: 16 anos
No Auditório (30 lugares)
Sesc Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga
(11) 3340-2000

ClímaX! estreia no Teatro Jaraguá




Estreia acontece dia 2 de novembro

Por Andréia Bueno
“ClímaX!” é uma comédia onde diferentes histórias se encaixam como se fosse um quebra-cabeça, deixando ao público decidir onde colocar cada peça.

Foto: Italo Iago
O espetáculo está em sua 7ª temporada na Espanha e já foi vista por mais de 130 mil espectadores. A peça já teve montagens em outros países como Argentina e Peru, e chega a São Paulo no próximo dia 2 de novembro, em temporada no teatro Jaraguá. O texto de Alejandro Melero terá, no Brasil, a direção de Rafael Salmona com Bianca Almeida, Ferruccio Cornacchia, Carol Góes e Bruno Ferian no elenco.
Quatro atores interpretam vários personagens em seis diferentes contos, resultando numa soma de diversos ”clímax”, entregando aos espectadores diferentes emoções: amor não correspondido, solidão, medo, luxúria, desespero, angústia, mas claro, com muito bom humor que envolve todo o espetáculo.
O clímax é a parte mais importante de uma história que é geralmente encontrado no meio dela, mas também pode ocorrer no final. Nesta peça, encontraremos diversos ‘‘climax’’ através de uma mistura de gêneros e vicissitudes que representam seus protagonistas.
A peça estreou em 2013 em Madri, e consiste em pequenas histórias de amor e ódio entre homens e mulheres de qualquer orientação sexual, misturando temas como a inveja, a solidão ou amor não correspondido, que compõem um todo conectado como num quebra-cabeça. 
SERVIÇO – CLÍMAX!
Autor: Alejandro Melero
Direção: Rafael Salmona
Elenco: Bianca Almeida, Ferruccio Cornacchia, Carol Góes e Bruno Ferian
Temporada: de 02 de novembro a 09 de dezembro
Sessões: sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 19h.
Duração: 80 minutos
Recomendação: 14 anos
Gênero: comédia
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia)
Horários da Bilheteria: Terças: das 16h às 19h
Quarta e Quinta: das 16h às 21h
Sexta: das 16h às 21h30
Sábado: das 14h às 21h
Domingo: das 14h às 19h
(Horário sujeito à alteração conforme a programação do teatro)
Teatro Jaraguá
Rua Martins Fontes, 71
Bela Vista – São Paulo
Informações: (11) 3255.4380 | 2802.7075