Dzi Croquettes no Burlesque Paris 6 com Filipe Catto

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Por Andréia Bueno

Imaginemos o antológico e lendário grupo Dzi Croquettes, que subverteu o teatro brasileiro dos anos setenta com sua irreverência e originalidade, agora como uma banda musical?
Foto: Divulgação
Convidado para celebrar os seus cinquenta anos de carreira Ciro Barcelos subirá ao palco do Burlesque Paris 6 comemorando também os quarenta e cinco anos de Dzi Croquettes. Sim, este é o mais recente projeto de Ciro Barcelos, integrante do grupo original, responsável pela nova montagem que estreou em 2012 no Rio de Janeiro, com elenco de jovens atores, conquistando grande sucesso por todo o pais.
Dzi Bando, novo espetáculo que traz a marca DZI, trata-se de um show cênico composto por banda musical formado por cinco músicos que revezam-se em vários instrumentos, além de cantar, dançar e representar. A eles soma-se Ciro Barcelos contando a sua experiência vivida no grupo desde os seus dezoitos anos de idade. Na bagagem dessa história, figuram artistas como Lennie Dale, Elis Regina, Gal Costa, Caetano Veloso, com os quais Ciro conviveu.
O repertorio musical compõe ritmos diversos que vão do Rock and Roll ao samba, passando pelo chorinho, Bossa Jazz, e inovando com levadas autorais como Cyber Funk e o Afro Punk. Tudo resulta num show musical encenado, em que seus integrantes cantam e dançam para contar uma das histórias mais marcantes da cultura artística brasileira, e porquê não assim dizer Mundial. No cardápio, pontuais participações especiais como vem acontecendo desde o início do grupo dos anos setenta.
Serviço
Local: Paris 6 Burlesque Music Hall & Night Bistro – Rua Augusta, 2809 – Jardins, São Paulo 
Ingressos antecipados: no site do Ingresso Rápido, na bilheteria do teatro Procópio Ferreira (terça a domingo, das 14h às 19h) ou no local do show, das 19h às 22h
Classificação: 14 anos acompanhados de pais e responsáveis 
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 70
Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Teatro Procópio Ferreira
Endereço: Rua Augusta, 2823 – Jardins, São Paulo 
Ponto de Venda sujeito à Taxa de Conveniência:
Capacidade: 232

As Brasas, com ​Herson Capri e Genézio de Barros, faz temporada no Sesc Santana

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Herson Capri e Genézio de Barros levam para o palco uma história de amizade, paixão e honra entre dois amigos que não se veem há 41 anos 

Por Andréia Bueno
Consagrada obra do escritor húngaro Sándor Márai (1900-1989), “As Brasas” ganha sua primeira adaptação para os palcos brasileiros em uma montagem que marca a estreia de Duca Rachid – autora conhecida por diversos sucessos na televisão brasileira – na dramaturgia teatral. A ideia de adaptar o romance surgiu há quase dez anos, quando Duca e o também novelista e dramaturgo Júlio Fischer estavam trabalhando juntos e leram o livro. 
Foto: Leo Aversa

Em seu primeiro trabalho no teatro, Duca Rachid enfrentou um grande desafio na adaptação de um prestigiado romance. “Quando li, de cara, pensei que daria uma peça incrível. O trabalho foi difícil porque o livro tem várias camadas. É um jeito de eu me aprofundar nessa linguagem, que exige outro tipo de imaginação. Quando você escreve para TV e para cinema, tem algo mais naturalista e imagético. Para o teatro, é muito mais abstrato”, diz. 
Herson Capri e Genézio de Barros vivem, respectivamente, Henrik e Konrad, protagonistas de uma história visceral de amor e amizade, marcada pelo rancor e o ressentimento. Ainda meninos, eles se conheceram na escola militar, tornaram-se amigos inseparáveis e, ao longo dos anos, partilharam descobertas e experiências da infância, juventude e vida adulta. Eles não se veem há 41 anos, desde o dia em que Konrad desapareceu após uma caçada na floresta nos arredores do castelo de Henrik, em 1899, na Hungria. Entre os dois, há um segredo que ronda o dia da caçada e as lembranças de Kriztina – mulher de Henrik e amiga de infância de Konrad. Após quatro décadas, Henrik, agora general, recebe uma carta do amigo informando estar de volta à cidade, levando-o a se preparar para esse tão aguardado confronto final. 
Fortemente presente no romance, a música foi transportada para a cena através da trilha original criada por Marcelo Alonso Neves. “Como, no livro, a música aparece relacionada aos personagens femininos, a violoncelista Nana Carneiro da Cunha vai executar a trilha ao vivo, no palco, e também dizer as falas femininas”, conta Pedro Brício. “É um livro sobre afetividade, memória e decadência. Um encontro muito íntimo entre dois amigos durante a II Guerra Mundial. Isso é muito interessante, esse contraponto entre o momento histórico, o cotidiano e as relações afetivas. É uma constatação de uma certa tristeza e uma decadência dessa dureza masculina”, analisa o diretor. 
Foto: Leo Aversa
Idealizador da montagem, Felipe Lima já conhecia a obra de Márai quando foi convidado por Duca para participar do projeto e ficou encantado com a ideia de transpor para os palcos a história de Henrik e Konrad. “É uma história que fala de algo muito forte na minha vida: a relação de amor e de amizade. Por isso, esse livro me toca profundamente”.
SERVIÇO
Até 4 de novembro. Sexta e sábado, às 21h; domingo, às 18h. 
Local: Teatro. Capacidade: 330 lugares. Duração: 70 minutos. 
Recomendação etária: a partir de 12 anos. Gênero: drama.
Ingressos: R$ 9,00 (credencial plena), R$ 15,00 (meia), R$30,00 (inteira).
Venda online: 18/09/2018, a partir das 12h. Venda nas unidades: 19/09/2018, a partir das 17h30.
Transporte: Metrô Jardim São Paulo Ayrton Senna- 850m. Metrô Parada Inglesa -1.200m. Terminal de ônibus (metrô Santana) – linha Vl. Nova Galvão (2025-10).
Estacionamento – R$12,00 a primeira hora e R$ 3,00 a hora adicional – desconto para credenciados.
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal sescsp.org.br
Funcionamento da bilheteria do Sesc Santana – de terça a sexta, das 9h às 21h30; aos sábados, das 10h às 21h; e aos domingos, das 10h às 18h45. Aceitam-se cartões de crédito e débito (MasterCard, Diners, Visa, Aura, Cabal, Elo, Hipercard, Maestro, Redeshop e Visa Electron), e cartões de bandeiras Vouchers Cultura (Alelo, Sodexo, VR e Ticket). Os ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do Sesc.

Rafael Portugal apresenta espetáculo no Theatro Net SP

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Por Andréia Bueno

O ator e comediante Rafael Portugal, integrante de um dos grupos de humor mais famosos da internet, o Porta dos Fundos, leva seu mais novo espetáculo Eu Comigo Mesmo ao palco do Theatro NET São Paulo, dia 21 de outubro, domingo, 18 horas.
Foto: Jorge Bispo
Ele une a rapidez do stand-up à criatividade para contar um pouco dos causos mais engraçados que aconteceram em sua vida, como por exemplo, quando se alistou no exército e não tinha noção do que iria acontecer lá.
Ainda fala da época que era adolescente e passava o dia na casa de praia provocando risos na plateia. E como é morador da zona Oeste do Rio de Janeiro não podiam faltar histórias que aconteciam dentro do trem. Tudo isso regado com irreverência e descontração para provocar a identificação do espectador.
Serviço
21 de outubro, às 18h
Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360
Ingressos: de R$ 30 à R$ 80,00
Capacidade: 799 lugares
Consulte os pontos de vendas no site/4003-1212
Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012
Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques.
Classificação: 14 anos

Espetáculo Pousada Refúgio prorrogado até novembro

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Com duas indicações ao Prêmio APCA e Prêmio Shell, espetáculo investiga desconforto da população com a realidade do Brasil e seu desejo de fugir de tudo

Por Andréia Bueno
Em cartaz no Teatro Vivo, com sessões às terças-feiras às 20h, o espetáculo Pousada Refúgio tem a temporada prorrogada até 20 de novembro. Com direção de Pedro Granato e texto de Leonardo Cortez, o elenco traz Daniel Dottori, Glaucia Libertini, Maurício de Barros e Tatiana Thomé, além do próprio autor da peça.
Foto: Ana Alexandrino
O espetáculo está indicado ao Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em duas categorias: Melhor Dramaturgia e Melhor Ator (Mauricio de Barros) e, ao Prêmio Shell de Teatro, na categoria Melhor Autor.
A trama apresenta dois casais que desejam construir um recanto no meio da natureza para fugir de suas várias crises. Durante um jantar para festejar a maquete da Pousada Refúgio, a realidade ameaça destruir o sonho do grupo. Nesse apartamento hipster, uma série de verdades sobre aquelas relações deterioradas ficam mais evidentes à medida que os convidados consomem bebidas alcoólicas.
Esse desmoronamento dos sonhos e slogans publicitários prontos para uma vida melhor coloca em choque universos em busca de harmonia. Para tratar de todas essas questões, o elenco tem um trabalho intimista ao expor pouco a pouco o ridículo da nossa tragédia. A situação se passa como um plano sequência, em que a ação acontece em um único espaço e em tempo real, sem elipses ou saltos.
A maquete representa o depósito de todos os sonhos dos casais. “Em um apartamento de classe média, focado em eletrodomésticos, adega, varanda gourmet, temos ali no centro um pedacinho de paraíso, cheio de verde, de coisas rústicas. É como quando você vai escolher uma viagem para suas férias e imagina um lugar lindo para onde gostaria de fugir. A ideia é trazer para a peça o contraste entre o que as pessoas idealizam e sonham com o que é a vida delas”, explica Granato.
As principais referências para a encenação são a própria realidade do Brasil e as pessoas com as quais o espectador convive diariamente. “Estamos falando da classe média, do amigo desempregado, dos amigos que têm filhos e veem o casamento entrar em crise, da frustração com a profissão, do desânimo provocado pelas crises econômica e política. O que eu acho mais legal é sair desse universo do teatro autorreferente, que só revisita textos clássicos, para falar sobre como as pessoas vivem hoje no país”, diz.
SERVIÇO:
Pousada Refúgio
Temporada: Até 20 de novembro – Terças-feiras, às 20h.
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Duração: 80 minutos.
Ingressos: R$40.
Teatro Vivo – Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro.
Telefone: (11) 3279-1520.
Capacidade do teatro: 274 lugares.
Horário da Bilheteria: De terça a quinta: das 14h às 20h*. De sexta a domingo: das 14h até o início da peça. Fechado em horário de almoço: de terça a sábado, das 16h às 17h; no domingo, das 15h às 16h.
Estacionamento no local: Valor: R$ 20,00.

Nathalia Timberg vive Iris Apfel no teatro, Através da Iris, T Maison de France

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A peça, com texto de Cacau Hygino e direção de Maria Maya, abre as comemorações pelos 90 anos de Nathalia Timberg.


Por Andréia Bueno
“More is more, less is bore.”
“Mais é mais, menos é chato”, uma brincadeira com o velho “Menos é mais”, é o lema da novaiorquina Íris Apfel, 97 anos, empresária, designer de interiores e hoje uma das maiores referências mundiais na arte pope no mundo fashion. 
Montagem: Divulgação
É sobre esta mulher que fala “Através da Iris”, solo de Nathalia Timberg com texto inédito de Cacau Hygino e direção de Maria Maya. A peça abre as comemorações pelos 90 anos de Nathalia, que se completam em 2019, com a atriz em plena atividade artística. A direção de produção é de Bruna Dornellas e Wesley Telles, da WB Produções.
Através das ideias arrojadas e do humor algo ácido de Iris Apfel, a peça é um elogio à liberdade de ser e de se expressar, em qualquer tempo da vida. Apfel, hoje aos 97 anos, inspira e surpreende artistas e criadores mundo afora com sua autenticidade e pensamento. Suas ousadas misturas ao se vestir, seus acessórios exuberantes, os óculos gigantes e roupas multicoloridas falam sobre a independência a que todos tem direito. Sobre experimentar – e se experimentar – sem medo do julgamento.
Quando ainda atuava como designer de interiores, Iris, junto ao seu marido, Carl Apfel (morto em 2015, aos 100 anos), viajava o mundo em busca dos tecidos perfeitos para a clientela ilustre que incluía nomes como Estée Lauder, Jacqueline Kennedy Onassis e Greta Garbo. A dupla foi chamada para decorar a Casa Branca por nove administrações: Truman, Eisenhower, Nixon, Ford, Kennedy, Johnson, Carter, Reagan e Clinton. Aos 84 anos de idade, a designer foi surpreendida por uma virada em sua vida: passou a ter seu estilo reverenciado pelo mundo todo depois se tornar tema de uma exposição no Metropolitan Museum de Nova York, onde inicialmente seriam apresentados cinco looksseus em uma pequena galeria, mas o evento se transformou numa exposição inteira com mais de 80 lookse cerca de 150 mil visitantes.
Serviço
Local:Teatro Maison de France 
Endereço: Av. Pres. Antônio Carlos, 58 – Centro Tel: (21) 2544-2533
Horários: 5ªf às 17h, 6ª e sábado às 19h30 e domingo às 18h
Ingressos:R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia)
Horário de funcionamento da Bilheteria: 3ª a domingo, a partir das 14h
Vendas por internet: www.tudus.com.br
Capacidade: 352 espectadores
Duração: 70 min
Gênero: documentário cênico
Classificação indicativa: 12 anos
Temporada: até 16 de dezembro
Acessibilidade: aos domingos, intérprete de Libras, e uma vez ao mês, audiodescrição.

Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 em cartaz na capital paulista

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Musical é inspirado em uma passagem da obra-prima Guerra e Paz e será apresentado no 033Rooftop, em São Paulo


Por Andréia Bueno
A peça “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, grande sucesso norte-americano com indicação ao Tony Awards de 2017, está em cartaz com adaptação brasileira no 033Rooftop, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido a partir de R$65,00.
Foto: Divulgação
O musical é inspirado em uma passagem da obra-prima Guerra e Paz, de Leon Tolstói, e considerado revolucionário e impulsionado pelo desejo de quebrar com os paradigmas do teatro musical tradicional por meio de uma trama permeada por amor, perdão e redenção, que alia o clássico a ares de modernidade.
A história utiliza como cenário a Rússia do começo do século XIX assolada pelas guerras Napoleônicas, mas dentro de estética e linguagem contemporâneas. Para a adaptação, o musical conta com direção geral de Zé Henrique de Paula e realização da Move Concerts, mediante acordo especial com a Samuel French, Inc.
Já no elenco, o trio de protagonistas é estrelado por Bruna Guerin (Natasha), André Frateschi (Pierre) e Gabriel Leone (Anatole). “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” é apresentado por Ministério da Cultura, Banco Santander e Zurich Santander, e tem patrocínio de Santander GetNet.
Uma novidade do espetáculo é a possibilidade de vivenciar uma deliciosa experiência gastronômica russa. Envolvida nesta cultura, a plateia poderá, além de assistir à peça, desfrutar de serviço de bar com variados drinks e apreciar pratos típicos russos elaborados pelo Chef Mario Azevedo, do 033 Rooftop. O menu é composto por entrada, prato principal e sobremesa, e será servido 1h30min antes do espetáculo. Para ter acesso à Experiência Gastronômica é necessário adquirir ingresso para o musical “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” no mesmo dia. Ambos os ingressos podem ser adquiridos diretamente no site da Ingresso Rápido.
Serviço:
Temporada: até 25 de novembro de 2018
Local: 033Rooftop (cobertura do Teatro Santander – SP )
Endereço: Complexo do Shopping JK – Av. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – SP
Horários:
Sexta, às 21h30
Sábado, às 16h e 21h30
Domingo, às 19h30
Bilheteria – horário de funcionamento: domingo a quinta, das 12h às 20h ou até o início
do espetáculo / sexta e sábado, das 12h às 22h ou até o início do espetáculo)
Classificação Etária: livre (menores de 12 anos permitida a entrada acompanhados dos
pais ou responsáveis legais)
Duração: 2h05 + 20 minutos de intervalo