Desesperados no Theatro NET Rio




Por Andréia Bueno

Os atores Marcus Majella, Pablo Sanábio e Pedroca Monteiro reestreiam, no dia 18 de outubro, a curta temporada carioca da comédia “Desesperados”. A peça ficará em cartaz no Theatro NET, no Rio de Janeiro, até o dia 21 de outubro, com apresentações quinta, sexta e sábado, às 21h, e domingos, às 19h. Com longa trajetória no gênero, os três artistas garantem como resultado final uma apresentação para lá de engraçada.
Foto: Divulgação
A peça gira em torno de três personagens principais: Bia, Marcondes e Ricardo, ambos sofrem de solidão e carência. De tão problemáticos que são, cada situação vivida, se torna uma comédia. Segundo Marcus Majella, se ele pudesse definir essa peça em palavras, diria que se trata de “uma comédia sobre solidão”
Ao todo, o trio interpreta mais de 40 personagens que se esbarram e ganham vida em diferentes situações na mesma história. Com uma carpintaria elaborada, a atração permite, numa única cena, várias trocas de personagens. Para tanto, o autor Fernando Ceylão lançou mão da criatividade e chegou a um recurso de fácil entendimento: tarjas com nomes dos personagens coladas no peito de cada ator, que podem ser trocadas a qualquer momento.
Com direção de João Fonseca, “Desesperados” pode ser vista de duas maneiras: como uma divertida peça com situações independentes, que se interligam durante todo o espetáculo, mas também como uma história com começo, meio e fim. Isso porque ao assistir a comédia, é possível entender que cada cena é única e imprescindível para o desenrolar de toda a história. Os personagens transitam entre cada uma dessas pequenas cenas e podem aparecer novamente em outro momento da peça, e assim o público acompanha a trajetória de todos eles.
Serviço
De 18 a 21 de outubro. Quinta, Sexta e Sábado, às 21h e domingo, às 19h
A partir de R$ 30
Classificação: 14 anos 
Theatro Net Rio 
Endereço: Rua Siqueira Campos – N•: 143 – 2º Piso. Copacabana. 
Funcionamento da Bilheteria: de 2ª a domingo, das 10 às 22h.

Quarta-feira, sem falta, Lá em Casa em cartaz na capital paulista




Por Nicole Gomez

Passados anos da sua última versão, de 2002, com as atrizes Beatriz Segall e Miriam Pires, o espetáculo “Quarta-feira, sem Falta, Lá em Casa” está em cartaz novamente, desta vez, com o incrível talento das atrizes Eva Wilma e Suely Franco, no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, com direção de Alexandre Reinecke e texto de Mario Brasini.

Foto: Divulgação

As duas atrizes contam a história Alcina (Eva) e Laura (Suely), amigas há mais de quarenta anos que se reúnem às quartas-feiras para tomar chá e bater um papo sobre assuntos que incluem família, vizinhos, amigos e sobre o passado que as une. A rotina segue sendo essa, até que um dia, elas descobrem que não conhecem tanto assim uma à outra. Revelações acabam vindo à tona, trazendo segredos e lados totalmente desconhecidos de ambas.

Escrita em 1976, a peça nasceu durante uma das excursões de Mario Brasini pelo interior do país, quando o dramaturgo estava no bar de um hotel e passou a observar o encontro de duas mulheres que pareciam velhas amigas. Durante todo o tempo em que estiveram juntas, porém, as duas senhoras discutiram acaloradamente, como se finalmente ajustassem contas. Ao cabo de uma hora de disputa, nova surpresa: despediram-se com afeto e, como se nenhuma ofensa tivesse sido trocada, uma disse para a outra: “Então, quarta-feira, sem falta, lá em casa”. Em 1977, a primeira montagem estreou no Teatro Glória, no Rio, estrelada por Eva Todor e Henriette Morineau, com a direção de Gracindo Jr. Devido ao grande sucesso, o espetáculo chegou a ser montado até mesmo na Suíça. 

SERVIÇO
Gênero: Comédia
Duração: 75 minutos
Classificação Etária: 12 anos
Sextas e sábados, às 21h 
Domingos, às 19h
Teatro Porto Seguro: Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos, São Paulo – SP. Contato: (11) 3226-7300

Ingressos:
Plateia: R$ 90,00 | R$ 45,00 (meia-entrada) 
Balcão: R$ 70,00 | R$ 35,00 (meia-entrada) 
Frisas: R$ 70,00 | R$ 35,00 (meia-entrada)
Vendas: online, através do site https://goo.gl/eHGQvj ou na bilheteria do teatro, que funciona de terça a sábado, das 13h às 21h e no Domingo, das 12h às 19h.

Eugênia Álvaro Moreyra é tema de monólogo no Eugênia Café e Bar




Em cartaz até novembro, a peça conta a trajetória da jornalista e atriz, que foi uma das primeiras feministas do Brasil e inspira o bar batizado com seu nome

Por Andréia Bueno
Em tempos de protagonismo feminino e fortalecimento do feminismo, o palco do Eugênia Café e Bar, em Pinheiros, apresenta, a partir do dia 9 de outubro, o monólogo Eugênia Álvaro Moreyra, interpretado pela a atriz Alana Lial. Em cartaz todas as terças-feiras de outubro e novembro, a apresentação relembra a história da jornalista, atriz e ativista, que foi uma das pioneiras em abordar questões feministas no país, abordando sua atuação política e cultural.
Alana como Eugênia Moreyra – Foto: Marcelo Lima
Embora sua história seja pouco conhecida , Eugênia exerceu papel importante na sociedade por conta de suas ideias e posicionamentos sempre à frente do seu tempo e por desafiar todas as regras do início do século retrasado.
A montagem conta com recursos audiovisuais como forte elemento de cena que colabora para que o público seja transportado à época vivida pela personagem, que atuou em eventos importantes como a Semana de Arte Moderna de 1922, ao lado do marido, o poeta Álvaro Moreyra, com quem teve oito filhos.
Além de interpretar a feminista, a atriz Alana Lial também assina o texto do monólogo, que conta com direção e produção de Candy Saavedra. A iluminação e as projeções são assinadas pela iluminadora Tabatta Martins. O projeto tem apoio de Viviane Ka, sócia do Eugênia Café e Bar. 

Serviço:
Couvert artístico: R$20,00
Endereço: Rua Cônego Eugênio Leite 953 – Pinheiros 
Horário de funcionamento da casa: Terça a quinta das 17 às 23h, sexta das 17 à 01h e sábado das 14h à 01h.
Telefone: (11) 996990323
Capacidade total: 70 pessoas
Cartões de crédito: sim / Cartões de débito: sim / Vale-Refeição: não
Ar condicionado: sim / Wi-fi: sim /Valet: não
Acesso para deficiente: não / Área para fumante: sim
Temporada: todas as terças de outubro e novembro, às 20h30
Duração: 30 minutos
Facebook: eugeniacafebar / Instagram: eugeniacafeba

Vivianne Pasmanter e Marcello Airoldi estreiam Amor Profano




Estreia dia 12 de outubro no Teatro Vivo


A obra do autor israelense Motti Lerner fala sobre UM EMBATE ENTRE A dúvida e A fé, sobre agnosticismo e heresia, mas, acima de tudo, fala sobre o amor. Vivianne Pasmanter e Marcello Airoldi interpretam um casal que vive uma instigante história de amor. Um triângulo amoroso no qual Deus surge como o terceiro protagonista.
Foto: Priscila Prade
Hannah e Zvi se reencontram pela primeira vez após 20 anos do seu traumático divórcio. Ambos foram criados numa comunidade ultra-ortodoxa judaica em Jerusalém. O casamento acabou quando Zvi, em uma crise de fé, resolveu abandonar as leis religiosas e seguir uma vida secular em Tel Aviv.
Nesse reencontro, os dois terão que finalmente confrontar o amor, a fé, suas escolhas e seus temores mais profundos. O despertar da paixão e o desejo entre os dois é inevitável, mas poderá o amor verdadeiro superar a fé e as diferenças religiosas?
Amor Profano, com direção de Einat Falbel, trilha composta pela cantora e compositora Fortuna, cenários e figurinos de Zé Henrique de Paula e iluminação de Yuri Cumer, surpreende a plateia provocando uma profunda reflexão sobre a complexidade humana.
A partir do conflito intrigante desse casal a peça causa identificação sobre o problema da incomunicabilidade nas relações humanas, dimensionando questões universais que afetam o mundo contemporâneo.
Arte: Divulgação
Serviço
AMOR PROFANO
Teatro VIVO (274 lugares)
Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 (antigo 860) – Morumbi
Informações: 3279.1520 e 97420.1520
Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 14h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Acessibilidade: 6 lugares para cadeirantes, 2 lugares para mobilidade restrita e 2 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: R$ 20.
Vendas: www.ingressorapido.com.br e 4003.1212
Sexta às 20h | Sábado às 21h | Domingo às 19h
Ingressos:
Sexta R$ 50 | Sábado e Domingo R$ 70
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Gênero: Drama
Estreia dia 12 de outubro de 2018
Temporada: até 25 de Novembro

Tirullipa apresenta seu novo espetáculo no Theatro Net SP




Por Andréia Bueno

O comediante Tirullipa apresenta seu mais recente espetáculo, #Taquipariudoido, dias 12, 13 e 14 de outubro, sexta e sábado, 21h, e domingo, 19h, no Theatro NET São Paulo. Nesta nova turnê, o humorista, além de comemorar seus 20 anos de carreira com um grande e inovador espetáculo, leva ao palco histórias que relembram sua trajetória.
Foto: Divulgação
“Será uma grande festa com tudo o que já passei e vivi na minha carreira, piadas engraçadíssimas da minha trajetória, tudo o que deu certo, tudo o que deu errado até aqui eu conto de maneira bem-humorada, de um jeito, bem tem que assistir para saber”, diz o artista. 
A apresentação conta com diversos estilos de humor: stand up comedy, piadas, paródias, causos, imitações, dublagens, música, figurino e muito mais. Indicado para todos os tipos de público, o show também apresenta situações do cotidiano e imitações de personagens, cantores e celebridades.
O humorista aposta na renovação constante de cenas e textos, buscando sempre novas ideias, paródias e piadas. A variedade de estilos e os modos de fazer humor e sátira fazem o espetáculo ter muita aceitação por onde passa, ampliando alcance em turnês nacionais e internacionais. Filho do consagrado humorista Tiririca, ele também traz ao palco um humor sincero e puro, com alguns números nostálgicos baseados em famosos palhaços circenses.
Serviço
De 12 a 14 de outubro. Sexta e Sáb, às 21h e Dom, às 19h 
A partir de R$ 30
Classificação: 16 anos 
Theatro Net São Paulo
Endereço: Rua Olimpíadas, 360, Piso Térreo – Shopping Vila Olímpia – Itaim Bibi
Funcionamento: Segundas a Domingo das 10 às 22h. 

Bruce Gomlevksy em cartaz com Memorias do Esquecimento




Por Andréia Bueno

O espetáculo, que comemora os 25 anos de carreira de Bruce, conta em primeira pessoa a história do jornalista Flavio Tavares, cujo livro homônimo foi vencedor do Prêmio Jabuti de Literatura no ano de 2000.
Foto: Dalton Valério
O livro é um relato descarnado e cru sobre a prisão e a tortura após o golpe militar de 1964 no Brasil. Tavares foi preso três vezes entre 1964 e 1969. Passou por sessões de tortura e foi um dos presos trocados pelo embaixador americano Charles Elbrick, seqüestrado em 1969, episódio que em 2019, completa exatos 50 anos de ocorrido.
Ficha Técnica:
Texto: Flávio Tavares
Adaptação: Daniela Pereira de Carvalho e Bruce Gomlevsky 
Direção e Interpretação: Bruce Gomlevsky
Figurino: Maria Duarte 
Iluminação: Russinho
Cenário: Bruce Gomlevsky
Programação visual: Rita Ariani 
Foto: Dalton Valério
Direção de Produção: Luiz Prado 
Realização: BG ArtEntretenimento Ltda
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany
Arte: Divulgação
Serviço
Quando: De terça à domingo, às 21h 
Teatro Poeirinha – Rua São João Batista, 104, Botafogo / RJ 
 Telefone: 21 2537-8053