Estrela dos musicais, Saulo Vasconcelos lança biografia Por Trás das Máscaras




Livro que conta a trajetória de um dos maiores nomes do teatro musical brasileiro chega às livrarias em outubro.

Por Andréia Bueno
Os mais de vinte anos de carreira do brasiliense Saulo Vasconcelos, ator, cantor e dublador que ficou especialmente conhecido por seus muitos trabalhos no teatro musical brasileiro, ganharão uma adaptação literária. Lançada pela Chiado Books, chega às livrarias a partir de 16 de outubro a biografia intitulada “Por Trás das Máscaras” – uma alusão à dedicada vida de artista, construída com muitas camadas e histórias pelos palcos dentro e fora do país.
Foto: Sergio Santoian

O protagonista de grandes superproduções como “Les Misérables”, “A Bela e a Fera”, “O Fantasma da Ópera”, “Aida”, “A Noviça Rebelde” e “Mamma Mia”, e que brilhou ainda em sucessos como “Cats”, “Priscilla, Rainha do Deserto”, “A Madrinha Embriagada”, “O Homem de La Mancha” e “Forever Young”, tem sua história partindo de 1997, quando após uma viagem à Londres, onde assistiu a sete musicais em quatro dias, se viu transformado pela arte da qual nem sonhava viver. Disposto a batalhar por um gênero que ainda se instalaria no Brasil, participou de musicais amadores em sua cidade e iniciou os estudos de canto com o Maestro Marconi Araújo, seu grande professor, e com o ator Sandro Christopher – que sempre o estimulou a seguir em frente -, adentrando assim ao promissor universo dos musicais.
Tendo sua grande estreia em solo internacional, Saulo estrelou a montagem mexicana de “O Fantasma da Ópera” em 1999, no papel título, e só dois anos depois passou a conquistar os principais protagonistas de seu país, tendo como o maior desafio aprender a emendar tantos espetáculos sem perder o frescor e a intensidade de dar vida a figuras icônicas, conhecidas do cinema ou da literatura. “Lembrar que fui o Fantasma, a Fera, Inspetor Javert, Capitão Von Trapp, que estive no elenco de Cats, me dá um arrepio no coração, uma onda de amor e gratidão sincera pelo que a vida me deu. Todos foram de extrema importância para o meu crescimento pessoal e artístico”, avalia.
Contando com o apoio da esposa, dos amigos mais próximos e da família, Saulo decidiu eternizar sua trajetória após reunir as principais memórias em um dossiê de quase 300 páginas, que até então serviria para tirar o visto canadense. Com mais de 40 anos revisitados, tamanha dedicação acabou originando a ideia da biografia, que, com uma estrutura dividida em oito capítulos, parte da infância e relata suas relações familiares, a descoberta da arte, as formações, a mudança de Brasília para São Paulo, experiências no exterior, as dificuldades da carreira, os grandes papéis, a vida de pai e marido, chegando até uma reflexão atual, de como vê e sente seu amor pelos palcos. Grandes nomes dos teatro musical brasileiro também ganham espaço entre um capítulo e outro, entre eles a Stage Manager Leslie Pierce, e os atores Sara Sarres, Marcos Tumura, Kiara Sasso e Cleto Baccic.
Desenvolvido a partir de um financiamento coletivo, Saulo teve o valor necessário atingido – e ultrapassado – antes mesmo do término do prazo, tamanha aceitação e valorização das pessoas o encorajou a seguir em frente com este e tantos outros projetos, e para celebrar, o artista, junto a editora Chiado, realiza o lançamento oficial do livro no dia 16 de outubro, na Livraria Cultura, em São Paulo, onde aproveita o momento para realizar ainda um pocket show, cantando alguns dos grandes momentos descritos nas mais de 150 páginas.
“O livro tem a pretensão de ser leve, divertido, talvez emocionante e, quem sabe, inspirar alguém de alguma maneira, pois entendo que no ramo artístico o talento é apenas um dos N fatores necessários para a prosperidade e sucesso. E acho que estive no lugar certo, na hora certa, na época certa, quando, em 1999, estava em São Paulo. Entendo ainda mais que, a melhor coisa que o artista, o verdadeiro artista, pode fazer, é seguir firme e positivo no seu propósito de servir a arte, com alegria no coração”, finaliza.
Para garantir o seu exemplar na pré-venda, acesse:
Capa: Divulgação
SERVIÇO:
Pocket Show e Lançamento do Livro “Por Trás das Máscaras”
Local: Livraria Cultura – Conjunto Nacional
Endereço: Av. Paulista, 2073 – Consolação – São Paulo
Data: 16 de Outubro | Terça-Feira
Horário: *Pocket Show 19h às 19h45 | **Autógrafos 20h às 22h
*Pocket show gratuito aberto ao público.
**Para autógrafos serão distribuídas na loja 120 senhas (uma por pessoa) à partir das 9h do dia 16

Bamba, Vamba, Wamba em curta temporada em SP




Cia portuguesa revisita o mito do rei Bamba em analogia ao período político brasileiro

A Cia portuguesa Este (Estação Teatral) chega a São Paulo, no dia 27 de setembro para 04 apresentações com o espetáculo “Bamba, Vamba,  Wamba”, no Teatro Alfredo de Mesquita.

Foto: Miguel Proença

Na peça três atores e um palco vazio buscam evocar o mito revisitado de Bamba sob a narrativa cultural ibérica. Bamba (643-687/688 DC) foi um rei visigodo que reflete sobre a construção de sua memória a partir da sua região, do seu mundo e da sua cultura como também a partir de suas crenças e do próprio imaginário coletivo. 

Esse mito fundacional, revelador da circunstância humana e que relaciona o passado com o presente, leva o espectador a refletir sobre o seu passado e a construção da sua memória.

Para o personagem, o processo de transmissão de informações, de geração em geração, goza de mecanismos sutis que não se dissociam dos novos contextos em que são assimilados e aquilo que eventualmente poderia ser considerado um fato é diminuído, desaparece ou é descontextualizado.

Isso se deve ao fato das memórias serem construídas a partir de crenças, tradições e de um imaginário coletivo. Para Bamba, a memória é feita também de imaginação, mito e fantasia. Esta amálgama de sobreposições, de associações, de escolhas também se chama memória. 

O espetáculo foi ensaiado em 2016, sofreu influências a partir dos desdobramentos políticos e sociais do país quando ocorreu o processo de impeachment da ex-presidenta Dilma Rousseff. Dentro dessa análise, o espetáculo costura os aspectos da memória sob o ponto de vista social e político em paralelo à atualidade vivida no Brasil.

SERVIÇO

LOCAL: Teatro Alfredo de Mesquita, Avenida Santos Dumont, 1770 – Santana. 219 lugares.

DATA: 27/09 até 30/09 (Quinta, Sexta e Sábado 21h e Domingo 19h) 

INFORMAÇÕES: (11) 6221 3657

INGRESSOS: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)  

DURAÇÃO: 70 min 

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos 

Teatro: Nina, ou da fragilidade das gaivotas empalhadas




Por Leina Mara

Com texto de Maitéi Visniec e tradução de Clara Carvalho, o espetáculo “Nina, ou da fragilidade das gaivotas empalhadas” está em cartaz até dia 27 de setembro, no Centro Cultural de São Paulo – CCSP.
Foto: Leekyung Kim
No enredo, personagens do clássico “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, se encontram em uma casa isolada pela neve. Treplev, um jovem escritor em conflito, é apaixonado por Nina, que por sua vez ama Trigorin. O desfecho trágico da peça russa é reescrita neste espetáculo, que se passa 15 anos depois dos eventos da trama original e é ambientado durante a Revolução Russa de 1917.
Com direção de Denise Weinberg e realizado pelo Coletivo Culturas em Movimento, o espetáculo é encenado pelos atores Edi Guimarães, Dinah Feldman, Francisco Brêtas e Gregory Slivar.
Serviço: 
Até 27 de setembro 
Centro Cultural de São Paulo – CCSP
Terças a quintas às 21h 
Espaço Ademar Guerra 
Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso 
R$ 20,00
Telefone: 3397 4002

2 Palitos com Francis Helena e grande elenco no Viga




Luccas Papp traz a urgência de uma geração, em um curioso contexto contemporâneo


Por Andréia Bueno
Em cartaz até o próximo domingo, a peça faz uma reflexão sobre o “viver em sociedade” em pleno século XXI (onde a maior valorização é dada aos meios digitais) com ênfase nos jovens de 25 anos, que raramente são representados em obras artísticas.
Foto: Divulgação
Utilizando de elementos da cultura POP, o texto desmitifica o teatro contemporâneo conhecido por ser inacessível para o grande público, fazendo com que o mesmo leve na mente dúvidas e reflexões, sobretudo pela imersão, uma vez que o intimista “Viga Espaço Cênico” proporciona a proximidade entre plateia e atores.
“ ‘O fósforo está na caixa e não no palito”. Essa talvez seja uma das maiores descobertas da minha infância. Possivelmente empatada com o fato de que o “papel de bala é de plástico”. Mas voltando ao palito de fósforo (cof) queima porque sua cabeça é feita de substâncias que fazem a faísca do atrito com a caixinha virar chama. Aí, o fogo consome a madeira do palito por uns 10 segundos. Entendeu a metáfora? Entendendo ou não, o fato é um só: você é um palito, sinto em te informar. Quanto tempo você suporta permanecer intacto quando entra em atrito com a caixinha em que vive? Depende da sua constituição, alguns sequer pegam fogo. Outros desaparecem em cinzas, lentamente. Mas têm aqueles que explodem e esses são os que enxergam o mundo além da caixa. Esse espetáculo é sobre eles. E me atrevo a dizer que, se está aqui para ver o circo pegar fogo, ele também é sobre você.
Atenção heróis e heroínas: tirem suas máscaras, coloquem as capas para lavar e venham ver o mundo fora da caixinha. Ele é fantástico, insensato… ele é humano.” comenta o autor, diretor e ator Luccas Papp.
Além de Luccas (As Aventuras de Poliana), outros renomados nomes, como Francis Helena Cozta (Éramos Seis e Chiquititas), Dudu de Oliveira (E se Brecht fosse negro?), Alexandre Ammano, Fernando Maia, Hellen Kazan, José Lima, Marcela Figueiredo (Falência múltipla de ódio), Paula Davanço (Existe Sexo depois do casamento?), Vivian Julio (Diga que você já me esqueceu) e Gabriela Gama (Velhas Amigas), integram o elenco de protagonistas que se dividem em sete esquetes, criticando e satirizando a depressão coletiva, o preconceito, a pressão pelo sucesso instantâneo e os reflexos de uma adolescência conturbada.
Essas são algumas das temáticas abordadas, que se vale do humor ácido, de elementos inusitados e das mais inesperadas reviravoltas para surpreender e fazer o espectador se perguntar: “A vida é assim tão insensata?”. “2 Palitos” fica em cartaz até 30 de setembro, com sessões aos sábados e domingos.
Serviço
2 Palitos ou (a fantástica insensatez da existência)
Até 30/09 | Sábados às 21h e Domingos às 19h
Ingressos: R$ 60 (inteira)
Duração: 95 minutos
Classificação: 14 anos
Gênero:Tragicomédia
Viga Espaço Cênico
Rua Capote Valente,1323 – próximo ao metrô Sumaré
Informações: (11) 3801-1843
Bilheteria: Sábado às 20:00 e domingos às 18:00 (sempre 1h antes de cada sessão).
Capacidade:80 lugares
Estacionamento próximo, localizado na Rua Amalia de Noronha, 127.
Dependências com ar condicionado.
Instagram: @teatroviga / Facebook: https://www.facebook.com/vigaespacocenico

A Casa de Bernarda Alba no Espaço Parlapatões




Por Andréia Bueno


A oitava temporada do espetáculo “A casa de Bernarda Alba”, produzido pela Cia London, estreia no dia 29 de Setembro e segue em cartaz até  27 de Outubro, no Espaço Parlapatões. 
Foto: Divulgação
A aclamada peça de Federico García Lorca, em uma surpreendente adaptação feita só com homens, nos leva ao pequeno povoado de Andaluzia, em uma Espanha pré-guerra civil. A sociedade é machista e o nome e a honra contam mais do que a vida e os prazeres carnais. A austera Bernarda Alba fica viúva pela segunda vez, e, segundo suas ordens, suas filhas terão de viver um luto de oito anos em regime de clausura.
Bernarda tem cinco filhas e todas se interessam por um único homem do vilarejo, que é prometido à filha mais velha: Angustias. Numa trama de intrigas e amargura, as filhas são quase como soldados, e se digladiam longe dos olhos da mãe.
Nessa montagem especial, homens interpretam essas mulheres sem amantes, mostrando o quão brutas e fortes podem ser as personagens de Lorca que metaforizam os soldados da guerra civil espanhola e a oposição à ditadura.
Com direção geral de Rafael Mallagutti, o espetáculo tem Miguel Langone como ator convidado no papel de Maria Josefa. O elenco conta ainda com Rafael Mallagutti, Pedro Ruffo, Joaquim Araújo, Victor Garbossa, Caio Baldin, Bruno Akimoto, Renan Rezende, Cleber Cley Braz, João Pedro Uvo, Leonardo Malinowski e Lucas de Campos.

SERVIÇO – A CASA DE BERNARDA ALBA 
Gênero: Drama 
Duração: 1h 30
Sábados às 21h 
De 29 de setembro a 27 de outubro 
Onde: Espaço Parlapatões
Classificação: 12 anos
Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação, São Paulo – SP, 01220-020
Telefone: (11) 3258-4449
Valor: 60 reais a inteira.
Ingressos:  www.cialondon.com

CEFTEM promove 6º Seminário Carioca de Teatro Musical




Por Rodrigo Bueno

Pelo sexto ano consecutivo o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) promove o Seminário Carioca de Teatro Musical. Porém, a sexta edição do evento será em novo local, na recém inaugurada sede do CEFTEM, na Glória (RJ) de 26 a 28 de setembro.

Foto: Leonardo Rocha

Nesse ano, além das palestras e mesas de debate, que acontecerão nos dias 26, 27 e 28 de setembro, no horário da noite (das 17h às 22h) com entrada a 1 quilo de alimento não perecível, haverá também cursos que serão ministrados nos mesmos dias no horário de 13h às 16h, valor sob consulta.

O evento contará com nomes como Aniela Jordan (sócia-diretora da Aventura Entretenimento), André Dias (Bilac vê estrelas), Laila Garin (O Beijo no Asfalto), Kacau Gomes (Les Miserables), Izabella Bicalho (Elizeth, a Divina), Reinaldo Yazaki (diretor do Instituto da Voz Artística em Otorrinolaringologia) e Vinicius Munhoz (produtor de Annie e Billy Elliot).

– Queremos fomentar e discutir o teatro musical em seus vários âmbitos. Colaborando assim para que o gênero se desenvolva com mais solidez e consciência por parte de todos os profissionais e estudantes envolvidos – diz Reiner Tenente, idealizador do evento e fundador do CEFTEM.   

A organização do seminário pede que os interessados se inscrevam previamente pelo e-mail producao@ceftem.com. Para tirar dúvidas, o contato é o mesmo. A entrada para as palestras é sujeita à lotação.

6º Seminário Carioca de Teatro Musical

Realização: CEFTEM – Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical

Dias: 26 a 28 de setembro

Horários: das 17h às 22h (palestras) – entrada 1 quilo de alimento não perecível

              das 13h às 16h (cursos) – preço sob consulta

Local: CEFTEM

Rua Santo Amaro, 4, Glória – Rio de Janeiro – RJ​

Mais informações: producao@ceftem.com