Espaço das Américas retorna shows com Fábio Jr. para única apresentação

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Créditos: Pedro Dimitrow


De acordo com o novo parecer do plano São Paulo, o Espaço das Américas volta a funcionar seguindo todos os protocolos de segurança e capacidade reduzida de 40%, respeitando o distanciamento social.

O romantismo promete imperar no Espaço das Américas. Fábio Jr. chega com tudo na casa mais importante de São Paulo para única apresentação, no dia 24 de julho. Após mais de um ano confinado, sem realizar apresentações, o artista reaparece nesta especial ocasião – onde todos os protocolos de segurança impostos pela OMS estão sendo cumpridos à risca, para proteção do público e staff.

Para este reencontro com seus fãs, Fábio promete uma produção de ponta. O cenário, que é revelado através de painéis de LED, colunas e elementos que valorizam a estética de forma simples e sofisticada. ““Fala moçada, dia 24 de julho eu estarei no Espaço das Américas! Espero vocês! Brigaduuuuu!!!”, convida.

Créditos: Andre Hiraeass

É claro que o repertório será repleto de grandes sucessos de carreira. Músicas que embalam casais apaixonados e que são temas de grandes relacionamentos – seja das telenovelas ou da vida real. Canções como “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo ao show. Também estão no setlist, músicas que fazem sucesso na voz de outros artistas, a exemplo de “Tente Outra Vez”, “Dias Melhores” e “Casinha Branca”.

Fábio Jr. continua sendo um dos cantores de maior sucesso no Brasil. No Spotify, o artista chega a quase 1 milhão de ouvintes mensais – número extremamente expressivo para a plataforma. Seu maior sucesso de carreira, Alma Gêmea, já foi ouvido 12 milhões de vezes no seu perfil. Já no seu canal oficial do YouTube, os números corroboram o sucesso do aplicativo de música, mais de 222 milhões de visualizações em seus clipes.

Os ingressos já estão à venda. É muito importante frisar novamente que, tanto a equipe de Fábio Jr. como a do Espaço das Américas, estão cumprindo rigorosamente as políticas de segurança impostas pela OMS. Para adquirir os tickets, basta acessar o site da Ticket 360.

Serviço – Projeto Edição Limitada | Espaço das Américas

Show: Fábio Jr.
Data: 24 de julho de 2021 (sábado)
Censura: 14 anos
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Abertura da casa: 17h
Início do show: 18h30
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 1.560
Ingressos: Setor Platinum: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)| Setor Azul: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia)| Setor A: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Setor B: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setor C: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor PCD: R$ 60,00 | Camarotes A: R$ 1.920,00 (para 6 pessoas) | Camarotes B: R$ 1.440,00 (para 6 pessoas).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h – sem taxa de conveniência) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Protocolo de Segurança

1) Venda de Ingressos

– A venda de ingressos será feita online através do site www.ticket360.com.br ou na bilheteria oficial do Espaço das Américas (Funcionamento: de segunda a sexta, das 11h às 17h) SEM taxa de conveniência.
– No dia do espetáculo haverá uma equipe da Ticket360 realizando atendimento ao cliente.
– A compra de ingressos das mesas de 04 lugares ou camarotes de 06 lugares deverá ser feita por pessoas do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme protocolo vigente.

2) Entrada
– O Espaço das Américas abrirá 90 minutos antes do início do espetáculo garantido assim tempo suficiente para acomodação dos clientes.
– Recomendamos que o cliente chegue com antecedência.
– O posicionamento do público será feito pela demarcação no piso de forma a garantir o distanciamento social exigido.
– O público terá à disposição uma equipe treinada e capacitada a orientar e promover as medidas de precaução à pandemia.
– A conferência de ingressos será feita através de leitores óticos sem contato manual por parte do atendente.
– Lembramos ainda que o uso de máscara pelo público será obrigatório.
– Verifiquem a temperatura de todos antes de sair de casa. No dia haverá a checagem individual de temperatura e não será permitida a entrada de pessoas com temperatura acima de 37,5 graus, sendo orientada a procurar a unidade de saúde mais próxima.

3) Durante o espetáculo

• Venda de alimentos e bebidas
– O cliente poderá acessar o cardápio através do QR Code que encontrará disponível na mesa .
– Os pedidos e pagamentos poderão ser feitos direto pelo QR Code ou com o garçom que estará devidamente paramentado e o pagamento poderá ser feito por meio de cartão de crédito ou débito.
– A entrega dos pedidos será feita pela nossa equipe de garçons direto nas mesas, seguindo todas as medidas de proteção para maior segurança dos clientes.

• Movimentação pela casa
– Solicitaremos que o cliente utilize a máscara de proteção sempre que precisar sair da mesa. E que evitem a formação de grupos que configuram aglomeração.

Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical online

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Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical

Créditos: Divulgação


Com temporada até dia 26 de julho de forma online e gratuita o curta-metragem musical ‘By The Time You Left’, em português, ‘A Hora Em Que Partiu’, que estreou no dia 28 de junho, Dia do Orgulho LGBTQIAP+, é inspirado no musical Off Broadway ‘Ordinary Days’. A produção traz a temática LGBTQIAP+ ao mudar a perspectiva da trama original para um casal gay, interpretados por Hugo Bonemer e Hugo Kerth. A produção será exibida no Youtube de forma gratuita.

A produção é de Hugo Kerth, com direção de fotografia e filmagem de Rainer Defensor, e conta participações dos atores Júlio Vaz e Malcolm Matheus.

– ‘By The Time You Left’ apresenta um drama da vida real. Situações pelas quais pessoas comuns em suas vidas e dias comuns passariam. Pode-se também esperar um cuidado muito bonito da produção e dos jogos de câmera feitos pelo Ranier e seu olhar atento e de muito bom gosto para as cores, a iluminação e detalhes de cenário – acrescenta Kerth.

Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical
Créditos: Divulgação

Bonemer, que fez a versão brasileira do musical ‘Ordinary Days’ em 2015, vive Jason e Hugo Kerth seu ex-namorado.

– Quando o Hugo (Kerth) me convidou eu adorei a ideia, é sempre maravilhoso reviver trabalhos que ficam em nossa memória e ‘Ordinary Days’ é um deles. O Hugo é um ator de primeira que eu já admirava, então poder trabalhar com ele foi um prazer. Eu sempre espero que com o curta ‘By The Time You Left’ que pessoas gays se sintam representadas, que outras sexualidades vejam suas próprias relações e se sintam bem – complementa Bonemer.

Hugo Bonemer e Hugo Kerth em curta musical
Créditos: Divulgação

A trama, que se passa na cidade de Nova Iorque, conta a dramática história que está por trás da separação do casal Jason (Hugo Bonemer), que recebe uma inesperada ligação de seu então ex-namorado (Hugo Kerth) meses depois do termino. A revelação por trás da ligação é, ao mesmo tempo, surpreendente, reveladora, assustadora e o pontapé para uma possível reconexão deste casal que atravessou tristeza, questionamentos, horrores e as dores de uma perda. O curta-metragem musical é embalado por duas canções originais de Adam Gwon, presentes em ‘Ordinary Days’.

– O tema sobre a separação teve inspiração, da minha parte, em um caso real, mas que não foi levado à cena. Por este motivo que a música que canto no curta me toca muito pessoalmente. Esse talvez tenha sido o motivo pelo qual decidi cantá-la, mas na hora da abordagem em cena, o contexto muda de figura e o personagem vive por si só. Contracenar com o Hugo (Bonemer) também me enriqueceu um olhar de afeto e carinho, que me trouxe muita verdade e fé cênica – comenta o produtor.

Hugo Kerth, ainda conta que, inicialmente, a produção era para ser somente um clipe musical e que ao ter a ideia de chamar um ator para contracenar com ele, não conseguiu pensar em ninguém além de Hugo Bonemer. O ator já havia feito este mesmo papel no teatro anos antes, e Kerth pensou que, talvez, Bonemer pudesse querer reviver essa história sob uma nova perspectiva e dentro da estética audiovisual.

– Fiquei extremamente feliz que ele tenha aceitado. Nunca havíamos trabalhado juntos, e posso dizer que foi uma incrível primeira vez, que quero repetir bastante! – conta.

O curta, de produção independente da HeyArt! Studio, foi filmado entre abril e maio, dentro de todos os protocolos vigentes de segurança sanitária da Organização Mundial da Saúde (OMS). “By The Time You Left” tem o inglês como idioma original e legendas em português, e será exibido em festivais internacionais de cinema. Kerth diz ter sido “muito desafiador produzir neste contexto de pandemia, mas também extremamente empolgante” atuar novamente e ter aquela sensação de trabalho em conjunto.

– Cada ator sabia o rumo de seu personagem e o porquê de ele estar ali naquele momento. As músicas colaboraram para enriquecer ainda mais o enredo e contam, por si só, as narrativas de envolvimento desses personagens. Quando se trata de um musical, a preparação do personagem é também a preparação vocal, as escolhas interpretativas num contexto muito mais restrito que é a música, diferente da fala. Os dois atores conversaram sobre o processo e foram acrescentando ideias de roteiro. De maneira colaborativa, todos criaram as ambiências e isso favoreceu para fortalecer os laços de criação dos personagens – complementa o ator e produtor.

O curta se passa no dia 11 de setembro, marcando os 20 anos da queda das torres gêmeas, o que traz um peso dramático para a história ao tocar numa ferida global. Ao marcar na trama algumas situações de perda, e como os personagens lidam com elas no seu dia a dia, a produção acaba trazendo para um contexto bem realista que vivemos no momento com a Covid-19.

– A principal mensagem é que o tempo é o senhor da razão quando se trata de uma perda irreparável. A perda no amor pode doer muito, independente da maneira que ocorra. A mensagem que fica é, sobretudo, que, se respeitados o tempo de cada um, o verdadeiro sentimento e amor podem florescer e brotar novamente – finaliza Hugo Kerth.

By The Time You Left pode ser visto até 26 de julho, clique aqui. Lá é só adquirir o ingresso de forma gratuita e assistir ao curta.

By The Time You Left

Temporada: até 26 julho

Ingresso: http://bit.ly/bythetimeyouleft

“O Último Concerto para Vivaldi” estreia em SP

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"O Último Concerto para Vivaldi" estreia em SP

Créditos: Cléber Corrêa


A peça “O Último Concerto para Vivaldi” tem texto e direção de Dan Rosseto, em seu trabalho mais autoral. No elenco estão os atores Amazyles de Almeida, Bruno Perillo e Michael Waisman.

O “Último Concerto para Vivaldi” conta o último ano na vida de um professor de matemática universitário e um violinista profissional que ensaia um concerto de “As Quatro Estações” de Vivaldi. Um deles está com uma doença terminal incurável e tem apenas um ano de vida. Eles decidem transformar a casa em que moram em um hospital para que possam viver juntos durante este período.

O casal é assistido por Adilah (Amazyles de Almeida), uma enfermeira muçulmana que deixou o seu país após perder toda a sua família num confronto. Com o agravamento da doença vem uma descoberta que pode abalar a relação de Anton (Bruno Perillo) e Ben (Michael Waisman). Um deles se inscreveu num programa de morte assistida e precisa que o outro assine a documentação para que o procedimento aconteça. Neste embate entre vida e morte, o espectador é testemunha da difícil decisão entre antecipar ou não a partida quando o fim está próximo.

“O Último Concerto para Vivaldi” fecha um ciclo de obras de Dan Rosseto, iniciado com “Manual para Dias Chuvosos” em que o tema morte tem forte importância em sua obra. A peça é um drama em quatro quadros (Primavera, Verão, Outono e Inverno), passando pelas “As Quatro Estações de Vivaldi” e os estágios da doença que nos faz chegar até a morte. Na obra além da discussão sobre o tema, temos um outro assunto relacionado que é morte assistida e a sua discussão sobre ela.

"O Último Concerto para Vivaldi" estreia em SP
Créditos: Cléber Corrêa

“O Último Concerto para Vivaldi” é um texto realista que conta um pouco sobre a vida de Anton e Ben que vivem juntos há onze anos. O primeiro, matemático, professor universitário e pesquisador reconhecido. O segundo, um violinista profissional que toca em uma orquestra sinfônica e ensaia para um concerto de “As Quatro Estações” em homenagem a Vivaldi. Morando juntos desde que se conheceram, eles transformaram a casa onde vivem em um hospital com poucos equipamentos após a descoberta de uma doença grave em um deles, fazendo com que o outro viva os últimos meses ao lado do parceiro, como uma despedida.

Convivendo juntos e trabalhando em casa, eles passam as horas relembrando momentos de suas vidas, traçando um panorama sobre o comportamento dos casais no mundo contemporâneo, a convivência entre dois homens e tudo o que compreende esta condição. A medida que as estações do ano avançam, a doença se agrava e o público sabe enfim quem está se despedindo da vida.

O texto também relembra os anos de relação do casal, passando por momentos de ciúmes, reflexões importantes sobre o papel na sociedade, as escolhas de cada um, arte, viagens, entre outros assuntos. Eles revivem em um ano, durante as quatro estações momentos marcantes de suas vidas.

É importante ressaltar que esta obra fala de amor, em qualquer que seja a sua instancia. E não trata do tema de forma a levantar bandeiras políticas ou sociais, apenas narra a relação de dois homens maduros e independentes que lutam dia após dia para um deles morrer dignamente, com a aliança e pacto de serem felizes por um ano ou até o término das quatro estações.

“O Último Concerto para Vivaldi” foi contemplado na pela Lei Emergencial Aldir Blanc, Inciso III, módulo I: Maria Alice Vergueiro; da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo.

SERVIÇO:

LOCAL: CCD – Centro Cultural da Diversidade (Rua Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi), 35 lugares. Acesso a deficiente.

DATA: 27/05 até 05/06 (Quinta, sexta e sábado 20h)

INGRESSOS: Gratuito.

INFORMAÇÕES: 11 3074 3438 e @oultimoconcerto

DURAÇÃO: 90 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

Grupo Epifania apresenta performances solos que retratam situações ocorridas na quarentena

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Créditos: Elisa Mendes


O grupo EPIFANIA apresenta de 26 a 29 de março o espetáculo de dança PORTA-RETRATOS. O projeto aborda o tema do isolamento social. Dentro de uma mesma casa, seis bailarinos da companhia farão performances trazendo reflexões e colocando uma lente de aumento em situações ocorridas no período da quarentena.

O resultado será disponibilizado ao público na plataforma Sympla de maneira gratuita para todo o Brasil. O espetáculo PORTA-RETRATOS contará, também, com um intérprete de libras em cada apresentação. A idealização do espetáculo é de Dani Cavanellas e a produção é da Palavra Z. A iniciativa tem patrocínio da Lei Aldir Blanc, Governo Federal e Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Créditos: Elisa Mendes

O espetáculo foi pensado artisticamente durante a pandemia. A ideia é apresentar estados e sentimentos que apareceram durante esse período de isolamento. O espectador é levado a se identificar com cada bailarino e com comportamentos e atitudes que assumiu durante o isolamento pandêmico. Através dessa identificação, o público poderá interferir, refletindo e interagindo no final do espetáculo, dizendo com quem mais se identificou.

Para isso, PORTA-RETRATOS será apresentado em diversos ambientes, dentro de uma mesma casa, com vários cômodos, onde cada bailarino irá mostrar seu solo coreográfico, ou seja, seu estado emocional provocado por esse afastamento, em cada um desses espaços. A arquitetura de cada um desses cômodos será concebida de acordo com o que se pretende explicitar de cada intérprete levando a uma identificação do espectador com a proposta. Ao final do espetáculo haverá um breve bate-papo com a direção e elenco.

“Porta-Retratos é um espetáculo democrático, de fácil acesso, com uma identificação imediata, abrangendo todos os tipos de público uma vez que aborda uma temática tão atual e pertinente ao momento em que estamos vivendo. O objetivo é fazer com que o espectador se sinta próximo dos intérpretes e até mesmo aliviados num certo sentido ao perceberem que muitas das suas atitudes nessa pandemia foram comuns a outras pessoas.”

Dani Cavanellas

Serviço: PORTA-RETRATOS

De 26 a 29/3 (de sexta a segunda).

Sexta e segunda, às 20h;

Sábado e domingo às 17h, na plataforma Sympla

https://www.sympla.com.br/produtor/palavraz

Evento gratuito.

Classificação: livre.

Instagram: @epifania.arteperformance

Facebook: www.facebook.com/epifania.arteperformance

Youtube: www.youtube.com/grupoepifania

“Leopoldina, Independência e Morte” volta à cena em espetáculo online

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"Leopoldina, Independência e Morte" volta à cena em espetáculo online

Créditos: Alexandre Leal


Um ano depois de interromper sua quinta temporada no teatro por conta do início da pandemia, “Leopoldina, Independência e Morte” volta com nova linguagem para apresentações online com estreia no Dia internacional da mulher, 08/03, às 20h30.

As sessões são gratuitas (contribuição voluntária), acontecem em três horários: de terça (09) a sexta (12) – 10h30, 15h30 e 20h30. A grade de horários foi pensada visando possibilitar escolas a incluírem a atividade no âmbito do estudo da História do Brasil, feminismo e audiovisual, por exemplo. Será disponibilizada uma revista digital com material de apoio com informações extras e um glossário.

No final de semana, dias 13 e 14/03, as apresentações acontecem em dois horários, 15h30 e 20h30, totalizando 17 apresentações no YouTube e Facebook com interpretação em Libras no Facebook e opção de legenda no YouTube.

A nova versão do espetáculo foi viabilizada por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc (Lei 14.017/20 do Governo Federal), através do PROAC (Programa de Ação Cultural) do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Idealizado por Marcos Damigo, o projeto nasceu em 2017 com experimentos abertos ao público no Museu do Ipiranga e, além das temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, a peça foi veiculada pela TV Brasil no programa Curta Temporada e publicada em livro pela Editora Giostri. Ao todo, o espetáculo já teve mais de 10 mil espectadores desde sua estreia no CCBB São Paulo em 2018.

A obra retrata uma imperatriz Leopoldina ainda desconhecida por grande parte dos brasileiros: culta e preparada, foi além do papel que lhe cabia em seu tempo histórico. Primeira mulher a se tornar chefe de Estado do Brasil, teve importância decisiva no processo de independência. Engravidou nove vezes e morreu aos 29 anos.

Para a reestreia via internet, o autor e diretor Marcos Damigo apresenta uma releitura com Sara Antunes como Leopoldina, Plínio Soares no papel de Bonifácio e Ana Eliza Colomar trazendo a música para o centro da cena com flauta transversal e violoncelo.

"Leopoldina, Independência e Morte" volta à cena em espetáculo online
Créditos: Alexandre Leal

“Além de simplesmente veicular uma versão gravada da peça, optamos por investigar esse lugar estranho, que não é nem teatro nem cinema. Se por um lado não temos o calor humano da presença que tanto alimentou este trabalho desde o primeiro encontro com o público em 2017, temos agora outros recursos para nos auxiliar”, diz Damigo.

“As cenas acontecem em espaços que dialogam com o texto. A natureza, tão cara a Leopoldina, passa a ser quase um personagem na primeira cena, gravada no Parque Estadual da Cantareira. O delírio da terceira cena ganha concretude com a possibilidade da edição de imagens e do uso de efeitos sonoros e visuais”, conclui.

SERVIÇO

YouTube com opção de legenda

Facebook com interpretação em Libras.

As apresentações não ficam no ar após a exibição.

Estreia dia 08/03, segunda: 20h30

Dia 09, terça: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia, 10, quarta: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia, 11, quinta: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia 12, sexta: 10h30, 15h30 e 20h30

Dia 13, sábado: 15h30 e 20h30

Dia 14, domingo: 15h30 e 20h30

Quer saber mais sobre Agenda Cultural? Clique aqui!

Bibliotecas realizam contações de histórias em janeiro

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Bibliotecas realizam contações de histórias em janeiro

Créditos: Divulgação


A Biblioteca de São Paulo (BSP) e a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL) realizarão, em janeiro, a partir do dia 9, sempre aos sábados e domingos, das 14h às 14h45, sessões do programa Hora do Conto. A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, geridos pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.

Conduzidas por grupos convidados, as atividades presenciais e gratuitas incluem interpretação em Libras de algumas das aventuras. Importante acrescentar que para participar não é necessário fazer inscrição e as vagas são preenchidas por ordem de chegada. Confira, a seguir, cada uma delas:

Biblioteca de São Paulo

9 (sábado) – “O pescador teimoso”, de Mãe Beata de Yemonjá. Em português e Libras. Com a Cia Arte Raiz.

10 (domingo) – “O pote vazio”, de Demi. Com Kelly Orasi.

16 (sábado) – “As cores no mundo de Lúcia”, de Jorge Fernando dos Santos. Com a Cia. Oya Ô.

17 (domingo) – “A lenda da criação da noite”, conto da tradição oral. Em português e Libras. Com o Grupo Mãos de Fada.

23 (sábado) – “O gato de botas”, de Charles Perrault. Com a Cia. Bisclof.

24 (domingo) – “Um passeio pela cidade de São Paulo”, de Iracema Cerdán Galves. Com o Grupo Tricotando Palavras.

30 (sábado) – “Academia Jedi”, de Jeffrey Brown. Com Paula Dugaich.

31 (domingo) – “Yemanjá”, baseada na obra de Reginaldo Prandi. Com o Coletivo Pequenas Peças para Pequenos Espectadores.

Biblioteca Parque Villa-Lobos

9 (sábado) – “O traje novo do imperador”, de Hans Christian Andersen. Com a Cia. Bisclof.

10 (domingo) – “O macaco e o rabo”, de Silvana Salerno. Com o Grupo Tricotando Palavras.

16 (sábado) – “O homem e a montanha”, de Sylvia Manzano. Com Irene Tanabe.

17 (domingo) – “Lampião e Maria Bonita: o rei e a rainha do cangaço”, de Liliana Laccoca. Com a Cia. Som em Prosa.

23 (sábado) – “Crônicas de São Paulo: um olhar indígena”, de Daniel Munduruku. Com Kelly Orasi.

24 (domingo) – “Paula de São Paulo”, de Mariângela Bueno e Sonia Dreyfuss. Com Paula Dugaich.

30 (sábado) – “O homem que queria enganar a morte”, de Mãe Beata de Yemonjá. Em português e Libras. Com a Cia. Arte Raiz.

31 (domingo) – “O nome do Sol”, de Edimilson de Almeida Pereira. Com a Cia. Oya Ô.

Há muito mais na programação das bibliotecas durante o mês, como prática de yoga (presencial), oficinas e clube de leitura online, entre outras ações. Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante acrescentar que a BSP e a BVL estão retomando as atividades presenciais de programação cultural gradualmente, com capacidade de atendimento reduzida e respeitando os protocolos de saúde.

Biblioteca de São Paulo

Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo (SP).

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Av. Queiroz Filho, 1.205, Alto de Pinheiros, São Paulo (SP).