A comédia musical “UMA NOITE NA BROADWAY” realiza duas únicas sessões no Teatro Santander


Créditos: Divulgação | Caio Gallucci


“Diversão, diversão e diversão!”. É dessa maneira curiosa e bem-humorada que a diretora Fernanda Chamma descreve Uma Noite na Broadway, que faz duas únicas apresentações – dias 20 e 27 de abril – às 21h, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi. O musical, mais uma coprodução da IMM e da EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, é estrelado por Fabi Bang e Thiago Machado.

Escrito por Marília Toledo e Emílio Boechat, com direção musical de Jorge de Godoy e Rafael Marão, “Uma Noite na Broadway” conta a história de 2 atores brasileiros tentando a sorte na Meca dos grandes musicais em Nova York. Entremeando as situações que esses personagens se colocam na busca pela fama, a comédia musical faz uma celebração aos mais de 20 anos do gênero no Brasil. Com uma dramaturgia ágil, os altos e baixos são costurados por músicas de grandes clássicos que marcaram os palcos mundiais. Versões brasileiras consagradas de superproduções interagem com a trama proposta pelos autores, como West Side Story, Mamma Mia!, Wicked, O Violinista no Telhado, Les Misèrables, A Pequena Sereia, Rent, O Rei Leão, A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera e Grease.

“Desde a concepção, nosso objetivo sempre foi o de criar um espetáculo divertido, alto astral e que divertisse o público. Quando soubemos que Fabi Bang e Thiago Machado conseguiriam estar na montagem, aí tivemos a certeza desse caminho, porque ambos tem um timing único de comédia e são estupendos atores/ cantores”, lembra a diretora Fernanda Chamma.

Para ela, a presença de um coro também foi fundamental para incluir uma coreografia eficiente em cena. “Não acreditamos em piruetas nesse espetáculo, mas na movimentação inteligente dos atores e elementos no palco que, em sintonia com grandes músicas conhecidas do público, compõem uma linguagem cênica única”, diz.

Créditos: Divulgação | Caio Gallucci

Para garantir a agilidade da montagem, o cenário criado pela Interface Filmes, de Luciana Ferraz e Otavio Juliano, será feito de projeções que levam a diversos ambientes, sempre ambientados em Nova York e na Times Square, convidando o público a uma viagem lúdica sem sair das poltronas do Teatro Santander.

Stephanie Mayorkis, sócia da EGG Entretenimento, e diretora da IMM reflete: “Uma Noite na Broadway é um espetáculo de qualidade feito por pessoas que amam musicais para um público que ama musicais. É uma diversão, justamente nesse momento de retomada em que precisamos sorrir mais do que nunca depois de um período tão complicado”.

Alan Adler, CEO da IMM complementa: “Estamos muito felizes em poder brindar o público de São Paulo e do Brasil com mais esse belo espetáculo. É mais uma oportunidade para posicionar São Paulo como destino dos amantes dos grandes musicais. Espero que o público, além de ir ao teatro, possa desfrutar de todas as atrações que a Cidade oferece”.

Créditos: Divulgação | Caio Gallucci

Uma Noite na Broadway é apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander, em mais uma coprodução da IMM e EGG Entretenimento; com apoio de Osten Grup.

Sinopse:

A peça conta a história de dois artistas brasileiros em diferentes momentos de suas carreiras: Bella Bianchi (Fabi Bang) é uma atriz extremamente autocentrada que contrata uma agente norte-americana e viaja para Nova York com o objetivo de participar da audição para um musical. Enquanto Jota Camargo (Thiago Machado) é um ator brasileiro que se mudou para os Estados Unidos há cinco anos com o sonho de fazer carreira internacional, mas que até o momento vive de subempregos como vendedor no guichê da TKTS, contrarregra e garçom. Bella e Jota, mesmo não se gostando, acabam tornando-se aliados para tentar vencer na terra do Tio Sam.

SERVIÇO – UMA NOITE NA BROADWAY
Dias: 20 e 27 de abril de 2022
Horários: Quartas-feiras, às 21h
Local: Teatro Santander
Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Comprovante de Vacinação: De acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.
Uso de máscaras: o Teatro Santander está alinhado com o novo decreto da Prefeitura, que torna facultativo o uso de máscaras em ambientes fechados.

PREÇOS
SETOR                                                                      ½ ENTRADA        INTEIRA
VIP                                                                                    R$60,00            R$120,00
SUPERIOR                                                                     R$25,00                $50,00
FRISA PLATEIA SUPERIOR                                  R$25,00             R$50,00
BALCÃO                                                                          R$25,00             R$50,00
FRISA BALCÃO                                                           R$25,00             R$50,00

*Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.

INGRESSOS:
Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/
Bilheteria física (sem taxa de conveniência:
Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.
Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

Estrelado por Rodrigo Lombardi e Andrezza Massei, ‘Sweeney Todd’ estreia em curta temporada


Créditos: Stephan Solon


Inspirada no livro O Colar de Pérolas, publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, esta fábula vitoriana macabra adaptada com maestria por Stephen Sondheim chega ao Brasil em sua versão original e oficial. Seja na literatura nos cinemas ou no palco, Sweeney Todd sempre chamou a atenção do público pelo seu humor sórdido e inteligente.

Sweeney Todd – o Cruel Barbeiro da Rua Fleet desembarca em São Paulo com montagem de sua versão original no próximo dia 18 de março. A curta temporada acontece no 033 Rooftop do Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi. O musical é apresentado por Ministério do Turismo, tem patrocínio de Santander, Esfera, Getnet e Eurofarma, e apoio RCI. A realização é de Del Claro Produções e Firma de Teatro. Ingressos custam a partir de R$37,50 (meia-entrada) e já estão disponíveis para venda na Sympla e bilheterias do Teatro Santander. Mais informações no serviço.
Conferimos em primeira mão algumas cenas do espetáculo. Aperte o play mergulhe no universo de Sir Todd.

O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Guilherme Sant’Anna). Após 15 anos afastado da cidade ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd (Rodrigo Lombardi) e sedento por vingança. Ao chegar ao lugar onde funcionava sua antiga barbearia, na Rua Fleet, Todd se depara com uma arruinada loja de tortas administrada pela Dona Lovett (Andrezza Massei). A partir daí, Todd e Lovett unem forças para que ele se vingue de Turpin, e ela faça sua loja crescer com tortas recheadas de ingredientes muito suspeitos.

A adaptação para o país conta com direção musical de Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula. A produção geral é de Adriana Del Claro. O trio é conhecido por montagens de sucesso recentes do teatro musical brasileiro como “Chaves – Um Tributo Musical” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”.

Além de Rodrigo Lombardi e Andrezza Massei, Sweeney Todd ainda conta com Mateus Ribeiro (Peter Pan – o musical e Chaves – Um Tributo Musical) no elenco. O ator fará o papel do garoto Tobias Ragg. Confira abaixo a lista completa de atores do espetáculo:

Sweeney Todd – Rodrigo Lombardi
Dona Lovett – Andrezza Massei
Tobias Ragg – Mateus Ribeiro
Juiz Turpin – Guilherme Sant’anna
Anthony – Dennis Pinheiro
Johanna – Caru Truzzi
Bedel Bamford- Gui Leal
Lucy Barker – Amanda Vicente
Adolfo Pirelli – Elton Towersey/Pedro Navarro
Cover Sweeney – Diego Luri
Cover Lovett – Amanda Vicente
Cover Turpin – Renato Caetano
Cover Johanna – Sofie Orleans
Cover Anthony – Pedro Silveira
Cover Tobias – Edmundo Vitor
Cover Lucy – Bel Barros/Pamella Machado
Cover Bamford – Davi Novaes

Diante do grande sucesso nos palcos, com montagens no mundo inteiro até hoje, a obra de Sondheim chamou a atenção do cultuado diretor de cinema Tim Burton e, em 2007, Sweeney Todd chegou às telonas. Com Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco, o filme foi indicado em três categorias do Oscar e levou a estatueta de Melhor Direção de Arte. Na premiação do Globo de Ouro, o longa ganhou nas categorias de Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Johnny Depp), Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Helena Bonham Carter) e Melhor Diretor (Tim Burton).

Sweeney Todd no Brasil será apresentado no 033 Rooftop do Teatro Santander e contará com formato imersivo. Na plateia com mesas e cadeiras, o público poderá desfrutar de um menu variado com gastronomia feita totalmente com alimentação vegetariana. Carne será servida somente na loja da Dona Lovett. Obs.: Clientes Santander têm 15% de desconto na compra de alimentos e bebidas.

Todos os protocolos de segurança e higiene previstos no período em que a temporada acontece serão respeitados.

Siga Sweeney Todd nas redes sociais:
www.instagram.com/sweeneytoddbrasil

SERVIÇO
SWEENEY TODD – O CRUEL BARBEIRO DA RUA FLEET

Temporada: A partir de 18 de março de 2022 (curta temporada)
Local: 033 Rooftop do Teatro Santander
Endereço: Complexo do Shopping JK – Av. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – SP
Sessões: Sextas, às 21h30 / Sábados, às 16h e 20h / Domingos, às 18h
Classificação Etária: 16 anos
Duração: 120 minutos (com intervalo de 15 minutos)
Capacidade: 374 pessoas
Acesso para deficientes
Estacionamento: Valet R$35 – aceita todos os cartões de débito/crédito

INGRESSOS:

Área Vip
Inteira: R$220
Meia-entrada: R$110

Banco da Rua Fleet
Inteira: R$200
Meia-entrada: R$100

Plateia
Inteira: R$180
Meia-entrada: R$90

Setor 2
Inteira: R$75
Meia-entrada: R$37,50

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

SEM TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria do Teatro Santander – Todos os dias 12h as 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.
Auto-atedimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um toten de auto-atendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

COM TAXA DE SERVIÇO
Site: https://bileto.sympla.com.br/event/71480

Obs.: O elenco deste espetáculo pode sofrer alterações sem aviso prévio.

Entrevista Exclusiva com Sergio Guizé


Créditos: Lucas Marasta


Após o sucesso no Rio de Janeiro, o cantor e ator Sergio Guizé se prepara para estrear a turnê do álbum ‘À Deriva’ em São Paulo. O show acontece no dia 17 de março às 20h, no Teatro Porto Seguro.

Conversamos com o multi artista que aterrissou em São Paulo para a première do longa “Me Tira da Mira”  e  que antecipou durante a coletiva que  está ensaiando seu novo espetáculo que estreia no final do mês no “Cemitério de Automóveis”.

Confira detalhes e a  expectativa de Guizé para a apresentação que acontece nesta quinta-feira:

Acesso Cultural: Sergio, quais são as suas expectativas para esse primeiro show na capital paulista?

Sergio Guizé: São as melhores possíveis. Estamos muito felizes em poder trazer esse trabalho para a capital paulista. Realizamos a primeira apresentação mês passado no Rio de Janeiro e foi bem bacana. Recebemos muito carinho do público presente e acredito que em São Paulo isso não será diferente. Teremos a participação especial do Renato Godá, que é um cara incrível e que eu sou fã. Fiquei muito feliz em saber da participação desse show. Tenho certeza que será incrível. Estamos felizes e ansiosos.

Renato Godá | Créditos: Cisco Vasques

AC: Você compôs diversas  músicas do seu repertório, quais são as suas inspirações na hora de compor?

SG: No caso deste álbum, ele foi muito inspirado no momento de isolamento que estávamos vivendo durante a Pandemia. Quando começou a pandemia eu estava com vários trabalhos em andamento, tanto na TV como no cinema, teatro e com a banda Tio Che.

Quando parou tudo e eu me vi em casa, comecei a escrever. Inclusive a música A Deriva, que dá nome ao álbum, foi a primeira a ser composta veio de uma frase do Mario Bortoloto e retrata bem um momento que estamos passando, isolados e a deriva de tudo sem saber o que nos espera depois. O álbum todo gira em torno dessa reflexão e retrata muito do que estava sentindo durante esse momento difícil que ainda estamos passando.

AC: No show você faz homenagens a Cartola, Belchior e Secos e Molhados, quais são as suas referências musicais e o que podemos esperar ver na sua apresentação?

SG: Preparamos um show muito especial com músicas que eu já cantava e eu que eu achei que cabiam nesse universo de ‘A Deriva’ junto com as composições e parcerias. Este álbum reúne canções que tem a ver com o momento de isolamento, onde me encontrei em minha chácara podendo refletir sobre muitas coisas. Foi um período em que pude trabalhar mais a espiritualidade também.

A banda Desfocados, que me acompanha neste projeto, juntou os instrumentos pesados do punk rock com vários outros instrumentos. Foi criado dentro de uma chácara por cerca de dez dias vivendo aquilo. Acho que a cultura tem muito a ver com o ambiente onde vivemos e o modo de vida que estamos vivendo naquele momento. Quero convidar todos vocês do Acesso Cultural para ir ao meu show no dia 17 de março no Teatro Porto Seguro. Os ingressos já estão disponíveis na Sympla.  Obrigada todos pelo carinho.

Créditos: Lucas Marasta

Acompanhado dos músicos Jorge Bittar (Surf Sessions), Renato Azambuja (Surf Sessions), Junior Fernandes (Surf Sessions), André Gieswein (Tio Che) e Paulo Verissimo (Distintos Filhos), Guizé apresentará canções do seu primeiro álbum solo e releituras de grandes sucessos.

Lançado recentemente, o álbum À Deriva, traz toda a pluralidade artística de Guizé e ressalta o seu talento como cantor e compositor. Sergio que também brilha na segunda temporada da série Verdades Secretas (Globoplay), reuniu neste trabalho dez canções.

Para acessar o Teatro Porto Seguro, será necessário apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 original ou digital (disponível nas plataformas ConectSUS, e-SaúdeSP e Poupatempo), conforme os protocolos das autoridades sanitárias. Além disso, é obrigatório o uso de máscaras antes, durante e após o espetáculo.

Serviço

Sergio Guizé no show À Deriva

Participação especial de Renato Godá

Dia 17 de março, quinta-feira, às 20h.

Ingressos: R$ 70 plateia / R$ 60 balcão e frisas.

Classificação: Livre.

Duração: 80 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3366.8700

Bilheteria:

Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.

Clientes Cartão Porto Seguro têm 50% de desconto.

Clientes Porto Seguro têm 30% de desconto.

Vendas: www.sympla.com.br/teatroportoseguro

Capacidade: 508 lugares.

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm desconto.

 

 

 

Prêmio Destaque Imprensa Digital anuncia indicados da 4ª edição


Créditos: Divulgação


Após um longo hiato em função da pandemia da Covid-19, é com alegria que o Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID) celebra a retomada do setor cultural e a temporada de novas estreias, proporcionando a oportunidade de retomarem também suas atividades, bem como sua homenagem e reconhecimento aos grandes destaques do teatro musical brasileiro na cidade de São Paulo. A cerimônia, que chega a sua 4ª edição, anunciou nesta sexta-feira, 04, seus indicados.

Idealizado pelo jornalista Joaquim Araújo, responsável também pela organização junto da jornalista Grazy Pisacane, de Pedro de Landa e Wall Toledo, a celebração, em constante crescente e considerada a maior e mais importante no formato digital, surgiu da vontade de unir não apenas os profissionais do gênero, mas também a imprensa online, que se dedica a ele de inúmeras formas, elevando assim sua importância e ampliando o alcance de sua divulgação.

Excepcionalmente este ano, a organização planeja realizar duas edições, sendo a primeira no mês de abril, referente aos últimos 26 meses, considerando espetáculos estreados entre 1ª de novembro de 2019 e 31 de dezembro de 2021 e que atendam ao regulamento, e a segunda no mês de dezembro, visando manter o calendário original e contemplando as produções que estrearem em 2022. Ao todo 25 membros da imprensa cultural, divididos em 18 veículos voltados para cultura e entretenimento, além dos especializados, acompanharam os espetáculos.

A celebração virtual, a ser realizada neste ano em parceria com o Teatro União Cultural, se difere por sua dinâmica audiovisual e números musicais inéditos, com versões exclusivas de canções dos espetáculos indicados na categoria Destaque Musical Estrangeiro – Versão Brasileira. Atualmente a láurea direciona seu olhar para o universo artístico e já reconheceu o talento de dezenas de profissionais. Nesta edição, ao todo 100 nomes foram destacados pelo time de jurados entre as 10 categorias, e os mais votados compõem a lista final com 50 indicados. Confira!

INDICADOS DID 20.21

Destaque Coreografia

Alex Martins – Naked Boys Singing! Brasil
Alonso Barros – O Rei do Show, Barnum
Barbara Guerra – Summer – Donna Summer Musical
Floriano Nogueira – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate
Katia Barros – Conserto para Dois – O Musical

Destaque Roteiro Original

Anna Toledo – Conserto para Dois – O Musical
Caique Oliveira – Hadassa – O Musical
Lucio Mauro Filho – Novos Baianos, O Musical
Marilia Toledo e Emilio Boechat – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Vitor Rocha – Bom Dia Sem Companhia

Destaque Ator Coadjuvante

Adriano Tunes – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Alan Rocha – A Cor Púrpura, O Musical
Ivan Parente – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Matheus Paiva – O Rei do Show, Barnum
Rodrigo Miallaret – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate

Destaque Atriz Coadjuvante

Analu Pimenta – A Cor Púrpura, O Musical
Daniela Cury – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Flavia Santana – A Cor Púrpura, O Musical
Giulia Nadruz – O Rei do Show, Barnum
Sara Sarres – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate

Destaque Ator

Jarbas Homem de Mello – Conserto para Dois – O Musical
Marcel Octavio – Assassinato para Dois
Murilo Rosa – O Rei do Show, Barnum
Thiago Perticarrari – Assassinato para Dois
Velson D’Souza – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical

Destaque Atriz

Claudia Raia – Conserto para Dois – O Musical
Jennifer Nascimento – Summer – Donna Summer Musical
Karin Hils – Summer – Donna Summer Musical
Kiara Sasso – O Rei do Show, Barnum
Letícia Soares – A Cor Púrpura, O Musical

Destaque Direção

Fernanda Chamma e Marilia Toledo – Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical
Gustavo Barchilon – O Rei do Show, Barnum
Jarbas Homem de Mello – Conserto para Dois – O Musical
Tadeu Aguiar – A Cor Púrpura, O Musical
Zé Henrique de Paula – Assassinato para Dois

Destaque Direção Musical

Carlos Bauzys – Summer – Donna Summer Musical
Daniel Rocha – Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate
Fernanda Maia – Assassinato para Dois
Thiago Gimenes – O Rei do Show, Barnum
Tony Lucchesi – A Cor Púrpura, O Musical

Destaque Musical Brasileiro

Bertoleza – Gargarejo Cia. Teatral
Bom Dia Sem Companhia – Encanto Artístico e Enxame Produções Culturais
Conserto para Dois – Raia Produções
Novos Baianos, O Musical – Dueto Produções
Silvio Santos Vem Aí – Uma Comédia Musical – Paris Cultural

Destaque Musical Estrangeiro (Versão Brasileira)

A Cor Púrpura, O Musical – Estamos Aqui Produções
Assassinato para Dois – Morente Forte
Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate – Atelier de Cultura
O Rei do Show, Barnum – Barho Produções
Summer – Donna Summer Musical – Atual Produções e Bárbaro! Produções

Entrevista exclusiva com Velson D’Sousa


Créditos: Osmar Lucas


Com mais de 40 trabalhos no currículo, entre peças, musicais, filmes, séries, novelas e locuções, Velson D’Sousa retornou ao país, após 10 anos vivendo nos Estados Unidos, para novo desafio no palco. O multi artista poderia ter se tornado de fato um esportista, se tivesse escolhido os gramados e seguido os primeiros passos dados, como jogador de futebol, ao invés de dar ouvidos aos seus dotes artísticos.

De volta ao país ele marca um gol inédito e encara um dos maiores desafios de sua carreira, estrelar um musical na pele do patriarca da família Abravanel em ‘Silvio Santos Vem Aí’, em curtíssima temporada no Teatro Raul Cortez, em São Paulo, até o dia 10 de abril.

Entre uma sessão e outra, o ator concedeu Entrevista Exclusiva ao AC no qual revelou detalhes de sua vida, curiosidades e carreira. Confira:

Acesso Cultural: Além da distância (territorial) durante o período de testes para o musical, qual o maior desafio que você encarou para interpretar Silvio Santos?

Velson D’Sousa: O maior desafio foi sem dúvidas humanizar um “personagem” que sempre foi interpretado de forma muito caricatural. A parte musical também foi uma questão. Pois, como fazer para cantar uma ou outra música com a voz do Silvio Santos? Cantar qualquer música “imitando” a voz do Silvio pode puxar pro lado caricato, e ficar cômico. No espetáculo temos uma música cantada por Silvio e Íris que de forma alguma pode se tornar cômica. Então encontrar a maneira de cantar como Silvio e também todas as nuances que diferenciam o “apresentador” do “homem” Silvio Santos foram os maiores desafios.

AC: É incontestável que diferente dos caricatos que “imitam” Silvio, você apresenta e presenteia o público com o lado humano do apresentador. Como foi o processo de criação do personagem?

VS: Como o Silvio é um homem muito conhecido, seria impossível chegar a qualquer resultado com verdade sem ter estudado a fisicalidade dele. Eu passei um ano inteiro assistindo a vídeos antigos para poder estudar essa fisicalidade e experimentar no meu corpo o lugar desses gestos, movimentos e diferentes posturas. A voz eu já brincava de fazer há muito tempo, quase uns 15 anos. Mas eu também tive que buscar aprimorar, especialmente pra encontrar uma diferença de quando ele está nos palcos para quando fala com a família e os amigos.

Quando cheguei ao Brasil, começou o processo dos ensaios e tive muita liberdade para improvisar. Como estudei muito a vida do Silvio e a maneira dele interagir com os outros, eu tinha como objetivo entender melhor como ele pensa e como age tão rapidamente. Ele improvisa e pensa muito rápido. E eu pude chegar a um lugar do “pensar como Silvio Santos”. A liberdade para improvisar ajudou muito a dar essa naturalidade e humanidade ao personagem.

AC: Com a pandemia, o espetáculo teve algumas pausas. Como foi esse período para você? Como lidou com isso? E o retorno aos palcos, como se deu?

VS: O período foi conturbado. Uma montanha russa. Muitas coisas aconteceram. Novos trabalhos, novos formatos de trabalho, início de relacionamento, fim de relacionamento, tudo aconteceu nesses últimos dois anos. Muitas coisas que não estavam planejadas. Mas posso dizer que foi um período que me trouxe muitas coisas boas. Pude olhar para essas pausas como oportunidade de crescimento e de novas possibilidades. Lançamos uma série na Amazon Prime chamada “Home Office” que tem a segunda temporada para lançar logo mais.

Comecei a dar aulas no Brasil e tem sido um sucesso, algo que eu já fazia no exterior, mas que aqui me dá um prazer a mais poder contribuir com algo para a comunidade artística Brasileira. E o retorno aos palcos foi arrebatador. Impressionante. Eu não esperava o tremendo sucesso que a temporada foi, e que agora continua sendo. Eu fico comovido com a reação do público ao ver o musical, como esse espetáculo toca o espectador. Nunca passei por algo semelhante na minha vida.

AC: Com mais de 40 trabalhos no currículo, entre peças, musicais, filmes, séries, novelas e locuções, existe algo ou algum projeto que deseja realizar?

VS: Com certeza! Eu quero muito voltar a fazer novelas no Brasil. É uma rotina muito gostosa, muito desafiadora, e sinto muitas saudades. Eu tenho um projeto de série de terror adolescente junto com Emílio Boechat que se chama “Um Lugar Sombrio”, e que estamos tentando vender para algum streaming no Brasil. É um projeto muito legal, abrangendo 5 temporadas, e que acredito muito. Tenho também o projeto de uma versão de Macbeth de Shakespeare, chamada “#Macbeth”, em parceria com a diretora Daniela Stirbulov. Além de ter aberto um espaço cultural com ela chamado “Espaço Co.Lab”.

AC: Por falar em projetos, após o término da temporada de Silvio Santos Vem Aí, pensa em permanecer no Brasil para novos trabalhos na TV, teatro ou filme?

VS: Eu quero muito continuar no Brasil, voltar pras novelas, continuar trabalhando no teatro, e fazer a minha série. Mas tudo depende dos trabalhos surgirem. Existem conversas sobre alguns projetos que acredito que me manterão no Brasil. Mas nunca se sabe. Continuo fazendo testes para séries e filmes Americanos mesmo estando aqui no Brasil.

AC: Recentemente você inaugurou um espaço de estudos e ensaios, o Co.Lab. Fale um pouco sobre ele, a ideia, o funcionamento, e sobre esse seu lado de ‘professor’.

VS: O Espaço Co.Lab é um sonho antigo. E acabou de se tornar realidade graças a parceria com a diretora Daniela Stirbulov, minha amiga de longa data. Estou muito empolgado com o espaço e com o que vamos fazer nele. É um espaço colaborativo que busca a profissionalização do artista, não na parte burocrática dando DRT e etc, mas sim na parte prática e que realmente importa. Um espaço para a formação real e para constante estudo do artista. O intuito é dar ferramentas para o desenvolvimento artístico de cada um, sejam atores, diretores, roteiristas, ou produtores. E então criar um ambiente propício para que novos trabalhos sejam desenvolvidos através da criação dessa comunidade de artistas.

Atualmente já tenho meu Grupo de Estudos de Técnicas Americanas de Interpretação para TV e Cinema para atores profissionais ou iniciantes, já que nele abordo as técnicas que mudaram a minha vida como ator nos Estados Unidos e que aprendi no meu mestrado. A Daniela Stirbulov tem o Grupo de Estudos de Direção Teatral e Experimentação, onde ela usa toda a experiência dela no Mestrado em Londres e na sua extensa carreira para guiar diretores teatrais no estudo de obras e desenvolvimento do seu ofício.

Temos um workshop residente que acontece todo mês de Técnicas de Audição, para que os atores criem seus próprios métodos de abordagem de material de teste de TV e cinema e fiquem mais próximos de conseguirem passar nesses testes. Ainda teremos workshops de produção, roteiro, estudo de obras clássicas para atores, gestão de carreiras, tudo buscando o desenvolvimento do artista e seu posicionamento no mercado de trabalho.

Ainda não conferiu ” Silvio Santos Vem Aí”? Corra e garanta seu ingresso.

SERVIÇO: SILVIO SANTOS VEM AÍ

Temporada: Até 10 de abril de 2022

Sessões: sextas-feiras às 21h00, sábados às 16h00 e 20h00, domingos às 15h00 e 19h00

Duração do espetáculo: 2 horas e 15 minutos (com 15 minutos de intervalo)

Setores e preços: Setor I R$150,00 – Setor 2 R$120,00 – Setor 3 75,00

Link de vendas on-line: www.sympla.com.br

Formas de pagamento: Dinheiro, Cartão de débito e Cartão de crédito.

Endereço: R. Dr. Plínio Barreto, 285 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01313-020

Ricardo Villardo estreia nova temporada da comédia “Você não é todo mundo” em Ipanema


Créditos: Caio Gallucci


Após uma primeira temporada de sucesso em 2021, o espetáculo “Você não é todo mundo”, estrelado pelo ator Ricardo Villardo, com direção e dramaturgia de Marcos Nauer, volta aos palcos do Teatro Cândido Mendes (RJ) em curta temporada, de 4 a 26 de março com sessões às sextas e sábados às 22h.

A peça nasceu após a repercussão de um vídeo caseiro criado pelo artista e publicado em suas redes sociais, intitulado “Carta para Deus”, onde presta uma homenagem ao saudoso Paulo Gustavo. O vídeo viralizou nas redes sociais alcançando a marca de quase 4 milhões de visualizações (Instagram + Tik Tok). Ele recebeu muitos elogios pela homenagem, mas também críticas e ataques insinuando ser uma cópia nada legítima.

Créditos: Caio Gallucci

Na comédia “Você Não é Todo Mundo” que conta com direção geral e dramaturgia do premiado Marcos Nauer (60! Doc Musical e 70? Doc Musical), Ricardo Villardo busca uma resposta para a pergunta mais difícil: “quem eu sou?”. Durante o monólogo, ele passeia por toda sua história conectando às mulheres que o transformaram na pessoa em que se tornou, mas que agora sente a necessidade de buscar uma nova identidade artística. A dramaturgia conta a história real da vida do ator, desde sua infância, onde já apresentava seu amor pela arte apresentando performances (eu ouvi Xuxa e Sandy & Junior?) para seus familiares; sua estreia nos palcos e percalços de um típico artista brasileiro até o momento atual de personagens divertidos e que fazem grande sucesso na internet.

Para ficar mais colaborativo, quem escolheu o nome do espetáculo foi o público em uma votação aberta na rede do artista. E parte da montagem do projeto, também só foi possível pela contribuição de financiamento coletivo dos fãs do ator através da plataforma Benfeitoria. A pré-estreia nacional do projeto aconteceu em novembro em São Paulo e no Rio de Janeiro.

– Sempre digo que já estou vivendo o início de um dos meus maiores sonhos. Quando a gente trabalha a maior parte da vida com teatro infantil, eu AMO, montar um espetáculo “solo” é, no mínimo, desafiador em todos os aspectos, mas eu diria que no meu caso, está sendo transformador. Eu sempre quis ter o meu monólogo. Um espetáculo no qual eu pudesse levar para os quatro cantos desse país. E chegou o momento desse projeto acontecer – completa o ator Ricardo Villardo.

O ator iniciou sua carreira artística há 16 anos, em Brasília pela Néia e Nando Cia Teatral. Fora da capital do País, se apresentou em diversas cidades, como: Manaus, Belém, Recife e Rio de Janeiro. Atuou nos musicais “Hairspray”, “Ópera do Malandro”, “Chicago”, A Família Addams” e Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. No universo infantil, estrelou em “Aladdin”, “O Rei Leão”, “O Mágico de Oz”, dentre muitos outros.

Créditos: Caio Gallucci

– Acredito que “Você não é todo mundo” traz uma narrativa muito particular, uma comédia vibrante e emocionante praticamente ao mesmo tempo. Eu quero que o público saia do teatro com aquela sensação de nostalgia gostosa, e muito feliz. Assim como eu estou agora, e vou estar em cada apresentação – finaliza Villardo.

“Você Não É Todo Mundo” é uma comédia quase terapêutica e que nos traz a seguinte reflexão: quem nós seríamos se não existissem nossos ídolos?

Os ingressos já estão à venda pelo site da Sympla.

Outras informações pelo https://www.instagram.com/vocenaoetodomundorv/; https://www.instagram.com/rmaismkt/ e https://www.instagram.com/ricardovillardo/

SERVIÇO

Você Não É Todo Mundo

Local: Teatro Cândido Mendes I | Rua Joana Angélica, 63, Rio de Janeiro
Temporada: de 4 a 26 de março

Dias: sextas e sábados

Horários: 22h

Duração: 80 min

Classificação etária: 14 anos