O ator brasileiro Daniel Mazzarolo acaba de estrear a peça Radium Girls de D.W. Gregory, no Rita Morgenthau Theater, em Nova York. A peça é baseada em fatos reais e conta a história do envenenamento acidental de trabalhadoras de uma fábrica de relógios, que pintavam mostradores com tinta luminosa feita à base do elemento químico rádio. A direção é da renomada americana Pamela Moller Kareman.
Daniel Mazzarolo já se apresentou por todo o Brasil e também internacionalmente. Cursou Artes Cênicas na Escola de Comunicações e Artes da USP, onde iniciou seus estudos para se tornar um artista. Depois de fazer um intercâmbio de um semestre na Université Paris X – Nanterre, na França, voltou para o Brasil e trabalhou em diversas produções teatrais e cinematográficas. Em 2018 passou pelo CPT do renomado diretor Antunes Filho, onde ficou por um ano, antes de se mudar para Nova York para estudar no conservatório The Neighborhood Playouse of the Theater, tendo se formado no ano passado.
O ator tem uma carreira consistente no palco e nas telas. Trabalhou com o premiado diretor mineiro Gabriel Villela em espetáculos como Peer Gynt (8 Prêmios São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem), Boca de Ouro (um prêmio Aplauso Brasil) e Estado de Sítio (um prêmio Shell). Também trabalhou com a diretora Mika Lins nas peças Palavra de Rainha (dois prêmios Arte Qualidade Brasil), A Tartaruga de Darwin e Tutankaton. Além desses trabalhos, fundou em 2007 o grupo teatral [pH2] : estado de teatro, com o qual realizou os espetáculos Manter em local seco e arejado, Mantenha fora do alcance de crianças, Átridas e Stereo Franz. Este último representou a América do Sul no festival Büchner International em Giessen, Alemanha, em 2013.
O grupo foi contemplado pela 18ª edição da lei de Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo, pelo prêmio ProCultura da Funarte e pelo prêmio da Funarte Myriam Muniz. No cinema, atuou nos longas-metragens Os jovens Baumann, de Bruna Carvalho Almeida, que estreou na mostra Caleidoscópio do Festival de Brasília, e Fôlego, de Renato Sircilli, que participou do Festival Latino de Cinema. Também protagonizou os curtas-metragens Tempo, dirigido por Renan Ramiro e Clara Bastos, que integrou o Mix Festival, e Anêmona, dirigido por Felipe Santo, que participou do Kinoforum.
Em Nova York, depois de se formar no conservatório, produziu e atuou na peça Miss Jules, de August Strindberg, e Passin’ de Vivian Bonnie Wright.
Hoje, dia 17 de maio, é o Dia Internacional Contra Homofobia e para apoiar essa causa, a fotógrafa sulista Camila Scola teve a ideia de realizar um ensaio fotográfico com tema religioso como forma de alertar sobre a violência contra a comunidade LGBTQIA +.
E para esse ensaio, ela convidou o apresentador do SBT-MG, Israel Cassol, que recentemente, foi o primeiro homem brasileiro gay a posar para a revista Playboy.
O Brasil é um dos países que mais matam pessoas da comunidade LGBTQIA + então a luta se torna ainda mais intensa. No ensaio fotográfico, Camila usa Israel como dois personagens, um anjo LGBT e um humano caído e machucado pela violência contra quem ele é.
Ao realizar o ensaio, Israel conta que mexeu muito com ele, pois já sofreu diversas vezes homofobia: “As pessoas já me viraram as costas, já falaram mal de mim e me xingaram abertamente porque o preconceito é real demais. E ele machuca e mata.”
O ator norte-americano Noah Schnapp, interprete do personagem Will Byers na série Stranger Things, desembarca no Brasil em agosto para dois eventos com os seus fãs.
Noah participará do evento “Stranger Things na 4U”, convenção temática e dedicada a série Stranger Things, que ganhou fãs em todo o mundo, sendo um dos maiores sucessos da plataforma de vídeos Netflix.
Em São Paulo o evento acontece no dia 06 de agosto no Centro de Eventos Marchetti. Já no dia 07 de agosto, é a vez do Rio de Janeiro receber o Noah Schnapp no Vogue Square Fashion Hotel.
Os ingressos para ambas cidades já estão à venda pela Ingresse.com . A apresentação do evento ficará a cargo do jornalista Fábio Peixoto.
O ator convidou os fãs brasileiros para o evento com uma mensagem especial no Instagram. Confira!
Serviço – 4U Experience – São Paulo Data: 06 de agosto de 2022 Horário: 13h Local: Centro de Eventos Marchetti Endereço: Avenida Ermano Marchetti, 1055 – Água Branca – São Paulo – SP
I´m Stranger – R$1090,00 + Taxas – Setor mais próximo ao palco – Acesso ao setor I´m Stranger – Foto individual com o ator Noah Schnapp – Autógrafo do ator Noah Schapp
I´m Stranger + Responsável – R$1380,00 + Taxas – Setor mais próximo ao palco – Acesso ao setor I´m Stranger – Foto individual com o ator Noah Schnapp – Autógrafo do ator Noah Schapp – Acesso do responsável legal, mas sem atividades para o responsável
Upside Down – R$890,00 + Taxas – Acesso ao setor Upside Down – Foto com o ator Noah Schapp
Upside Down + Responsável – R$1.180,00 + Taxas – Acesso ao setor Upside Down – Foto com o ator Noah Schapp – Acesso do responsável legal, mas sem atividades para o responsável Hawkins Middle School – R$490,00 + Taxas – Acesso ao setor Hawkins Middle School
Hawkins Middle School + Responsável – R$780,00 + Taxas – Acesso ao setor Hawkins Middle School – Acesso do responsável legal, mas sem atividades para o responsável Formas de Pagamento Cartão de Crédito – 10 vezes AME Digital – 6 vezes Boleto Bancário Pix Transferência Bancária
Serviço – 4U Experience – Rio de Janeiro Data: 07 de agosto de 2022 Horário: 13h Local: Vogue Square Fashion Hotel Endereço: Avenida das Américas, 8585 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ
I´m Stranger – R$1090,00 + Taxas – Setor mais próximo ao palco – Acesso ao setor I´m Stranger – Foto individual com o ator Noah Schnapp – Autógrafo do ator Noah Schapp
I´m Stranger + Responsável – R$1380,00 + Taxas – Setor mais próximo ao palco – Acesso ao setor I´m Stranger – Foto individual com o ator Noah Schnapp – Autógrafo do ator Noah Schapp – Acesso do responsável legal, mas sem atividades para o responsável
Upside Down – R$890,00 + Taxas – Acesso ao setor Upside Down – Foto com o ator Noah Schapp
Upside Down + Responsável – R$1.180,00 + Taxas – Acesso ao setor Upside Down – Foto com o ator Noah Schapp – Acesso do responsável legal, mas sem atividades para o responsável Hawkins Middle School – R$490,00 + Taxas – Acesso ao setor Hawkins Middle School
Hawkins Middle School + Responsável – R$780,00 + Taxas – Acesso ao setor Hawkins Middle School – Acesso do responsável legal, mas sem atividades para o responsável
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Como o nome da banda sugere, a música do The Driver Era capta um certo sentimento clássico enquanto olha para o futuro. Com os dois irmãos, Ross e Rocky Lynch, escrevendo, tocando e produzindo todas as faixas, sua música estilisticamente imprevisível também evoca todas as associações românticas de sair viajando pela estrada: possibilidades ilimitadas, a emoção de escapar, uma recusa de ficar no mesmo lugar por um período de tempo estabelecido.
E é dentro dessa atmosfera que The Driver Era chega a SP, com única apresentação a ser realizada no Cine Joia em 21 de maio de 2022, quase dois anos depois da primeira data – que precisou ser remarcada em função da pandemia. Os irmãos apresentarão show de sua nova turnê mundial, “Girlfriend Tour”, em noite única que contará com seus maires sucessos como “Afterglow”, “A Kiss” e “Low”.
Os ingressos estão disponíveis para venda pela Livepass e bilheteria da casa. A realização é da Move ConcertsBrasil.
Com ganchos precisos e produção imaculada, músicas como “Low” e “Feel You Now” mostram a musicalidade firme que Ross e Rocky aprimoraram ao longo dos anos com a banda R5 – grupo de cinco elementos cujo EP “New Addictions”, de 2017, produzido de forma independente, foi elogiado pela Rolling Stone como “cheio de confecções pop precisamente construídas”. Foi durante a última turnê mundial da banda R5, que os dois começaram a sonhar com um novo projeto que lhes permitiria explorar suas tendências mais experimentais.
“Tínhamos várias músicas que reuníamos há algum tempo”, diz Rocky. Embora eles tenham evitado restringir sua visão a qualquer som ou estilo específico, a dupla estabeleceu algumas intenções firmes para a nova banda: criar música sem limitações autoimpostas e sempre buscar inovação sonora.
Ross, além de músico, ainda é um ator aclamado pela crítica. Ele, recentemente, recebeu elogios por seu papel-título na biografia do serial killer Jeffrey Dahmer em “My Friend Dahmer” e também está na produção de “The Chilling Adventures of Sabrina”, da Netflix.
Quando não estão ativamente criando, os irmãos, geralmente, estão por aí ouvindo mixagens e elaborando ideias de músicas para expandir as possibilidades da The Driver Era.
“Há algum tempo eu li um livro que falava sobre como duas pessoas que conseguem se conectar profundamente o suficiente, podem quase formar uma terceira consciência. Acho que Rocky e eu temos isso em algum nível. Acho que nenhum de nós nos sentíamos tão cheios de energia criativa há um bom tempo, e isso é uma sensação muito legal. A coisa toda abriu nossas mentes de uma maneira incrível”, diz Ross.
Foi através da música, em uma competição musical, que ele chegou ao coração e aos ouvidos de milhares de pessoas no Brasil. Tiago Barbosa, o carioca de vida simples, com dom para a arte e predestinado ao sucesso, se apresentava no reality “Ídolos”, em 2012, quando surgiu a oportunidade de audicionar para a montagem brasileira de “O Rei Leão”, considerado o marco da Broadway e um dos maiores sucessos da Disney.
Soltando a voz, Tiago emocionou a banca de criativos, composta por brasileiros e americanos, entre eles a renomada diretora Julie Taymor, de quem também conquistou o abraço que o sagrou Simba, protagonista do espetáculo que mudaria sua vida para sempre. Foi aceitando o desafio para viver o filho de Mufasa que se mudou para São Paulo, e foi também por ele, que as malas foram refeitas anos depois, rumo à Europa, onde reside atualmente, desde 2016.
Desfrutando de outras experiências como ator na capital paulista, o artista abrilhantou o elenco de musicais como “Mudança de Hábito”, onde pôde explorar sua veia cômica como o capanga TJ, e também “Cinderella – O Musical da Broadway”, onde se dividia em dois papéis, Lord Pinklenton e alternante de Príncipe Topher – deixando nele a marca por ter sido o primeiro negro do mundo a interpretar o papel.
Cultivando eterna conexão com a savana de “O Rei Leão”, que inclusive, em 2014, o consagrou Melhor Ator Revelação no Prêmio Bibi Ferreira e lhe rendeu um Troféu Raça Negra, por sua contribuição à arte, ele se viu pronto para aceitar o convite de reassumir a coroa e reviver o papel na montagem espanhola, “El Rey León”, em cartaz há mais de uma década no Teatro Lope de Vega, em Madri, e onde se apresentou durante cinco anos, realizando o sonho da carreira internacional.
“O musical ‘O Rei Leão’ foi uma grande escola, como uma relação mesmo. Com momentos fáceis, momentos difíceis, momentos de riso e de choro. Mas a palavra que define esse trabalho é gratidão. Se hoje eu sou o profissional que sou, eu devo a este musical, que acreditou em mim e me deu a oportunidade. Foram anos de muita dedicação. Não houve nenhum momento em que senti que a batalha estava ganha. E isso me ensinou muito”, reflete ele, que também teve seu trabalho reconhecido em láurea estrangeira, sendo indicado nas categorias “Actor Protagonista” e “Interpretación Destacada Masculina” do Premios Teatro Musical (PTM), em 2019.
Sem jamais fechar os olhos para o que considera um divisor de águas em sua trajetória, Tiago entendeu que era hora de encerrar o ciclo, diferente do que diz uma das mais famosas versões musicais da obra, e se despediu de “O Rei Leão” ainda durante a pandemia da Covid-19, aceitando um novo desafio profissional em palco madrileño, totalmente diferente de tudo que já tinha vivido: calçar as botas vermelhas de Lola, a estrela do musical “Kinky Boots”.
“Foi uma decisão que eu já estava pensando há alguns anos, e a pandemia somente me ajudou a entender que era o momento de sair e de voar. Quatro meses antes de sair do espetáculo tive uma conversa com o Mr. Thomas Schlenk, para agradecer por todos estes anos de trabalho e dizer que era hora de sair, pois estava com uma grande oportunidade batendo em minha porta, pela segunda vez, e precisava aceitar. Revivemos alguns dos momentos mais emocionantes e no final ele me disse: ‘Quem é rei, sempre será lembrado como rei. Me deixe saber quando acabar seu novo trabalho, sempre estaremos aqui'”, relembra.
Mesmo com portas abertas para retornar ao posto de Simba quando quiser, foi por se sentir mais maduro e seguro para o projeto que ele aceitou se dividir entre Lola e Simon, no musical embalado por canções de Cindy Lauper e vencedor dos prêmios Tony, Emmy e Grammy. A produção, que já flertava com o artista há cinco anos, para montagens em outros países, fez sua estreia em outubro de 2021, no Gran Teatro de Espacio Ibercaja Delicias, sob a direção de Ricky Pashkus, e ganha agora nova e curta temporada no Teatro Calderón, a partir de 27 de abril.
“Lola é um diamante, um bombom, porém muito complexa, e foi justamente essa complexidade que me capturou. Vejo Lola como uma mulher trans e isso já gera outros desdobramentos e outro tipo de estudo. Eu nunca havia trabalhado com salto alto, com perucas diversas, sutiã, vestido, e tem sido muito legal. Vejo ela assim, pois sinto que se faz necessário, é sobre poder dar voz e visibilidade a essas pessoas”, conta ele sobre os caminhos que escolheu para construir sua versão da personagem durante três meses de muito estudo e preparo. “Nunca pensei que fosse tão difícil andar de salto. Foram muitas aulas e muito workshop. Pedi para a produção aulas de modos femininos, estiletto, aulas de fonética, além de ter conversado com muitas mulheres trans”. complementa.
E se “O Rei Leão” marca um antes e um depois da carreira de Tiago no Brasil, é com “Kinky Boots” que ele sente essa divisão de tempos na Europa. “Lola tem me dado um nome e um sobrenome aqui na Espanha, agora sinto que cheguei nesse país. Foi um trabalho muito intenso. Me sinto muito realizado por cada passo, cada pequena conquista, cada decisão que fui tomando com muita calma e analisando todo o panorama. Durante esses seis anos fora, tentei ao máximo manter meu trabalho no Brasil também, realizando os meus shows, ‘Estrada’, mas sempre senti que ainda havia coisas que precisava conquistar aqui na Espanha. Tenho conseguido e estou feliz de não ter desistido no meio do processo. Já tive muita vontade de regressar, claro, mas me sinto orgulhoso de não ter abandonado meus sonhos”, reflete.
E sem descartar um retorno à sua terra natal, Tiago se mostra aberto a convites e trabalhos em solo tupiniquim. “Amaria poder fazer uma temporada no Brasil, creio que após seis anos, seria muito legal fazer um projeto na minha língua e além disso: Estar mais perto da minha família e participar um pouco mais do crescimento do meu sobrinho. Não descarto nenhuma possibilidade, tudo é uma questão de conversar”, finaliza ele reacendendo esperanças.
Fazendo uma retrospectiva dos seus 30 anos de vida com as situações mais engraçadas e absurdas que vivenciou, Luccas Papp apresenta seu primeiro stand up, Não Fui Eu… Me Contaram! A montagem está em cartaz no Teatro das Artes. A temporada acontece sempre aos sábados, às 17h, até 30 de abril. A peça é mais um trabalho da LPB Produções.
No show mergulhamos em museu “popart” com referências da vida do artista e de momentos de bastidores profissionais. Revisitamos sua infância, seu primeiro beijo, manias, encontros furados e vivências profissionais, sem filtros e de uma forma bem-humorada. Até mesmo sua experiência em uma novela infantil e a luta contra a depressão são levados ao espectador, sempre com leveza e uma mensagem: estamos em constante aprendizado. Para o ator a proposta é “fazer uma reflexão sobre escolhas, pressão adolescente, saúde mental e relacionamentos interpessoais.”
O universo do humor stand up está em profunda expansão. Desde o início dos anos 2000, grandes nomes se destacam, especialmente, pela versatilidade. Atores e atrizes migraram ao universo do humor como forma de aproximarem-se de seu público e humanizarem suas imagens.
No ano em que chega aos famigerados 30,Luccas Papp, conhecido como um dramaturgo e ator de dramas, encontra na comédia uma maneira de compartilhar momentos hilários de sua carreira. Essa é uma maneira não só de exercitar sua veia humorística, como também atrair por meio do stand up, jovens que o veem como exemplo para consumirem teatro com mais frequência. A ideia de situar o espetáculo em um museu pop reforça o caráter moderno do projeto, que promete ser o primeiro de uma série de boas histórias dos bastidores do teatro e da TV pelo ponto de vista de quem cresceu dentro deles.
Formado em Filosofia pela FFLCH/USP, Luccas Papp tem mais de 20 textos registrados como autor teatral, como os premiados “O Estranho Atrás da Porta”, “MEN.U” e “O ovo de Ouro”. Foi professor e diretor de teatro da escola Fundação Bradesco por 8 anos até abrir sua própria companhia de atores em 2019. Atuou e dirigiu mais de 25 espetáculos.
Na televisão, atuou em “Nove Milímetros”, na Fox, e foi antagonista em Brilhante FC, na Nickelodeon. Filmou “Eldorado”, média- metragem de Paula Goldman, e “Lula, o Filho do Brasil”, de Fábio Barreto. Esteve no ar no elenco de “A Mira do Crime”, no FX e na Record, e fez uma participação especial em “Felizes Para Sempre”, exibido pela Rede Globo e dirigido por Fernando Meirelles.
Em 2018, estreou a novela “As Aventuras de Poliana” no SBT, interpretando o atrapalhado vilão Mosquito, que lhe rendeu o Prêmio CONTIGO! de Ator Revelação da TV. Em 2020, foi eleito um dos Under 30 da revista FORBES.
FICHA TÉCNICA Texto, direção geral e interpretação: Luccas Papp. Produção Executiva: Giulia Martins. Assistência de produção: Guilherme Bernardino. Técnica: Gustavo Gonçalo e Gabriel Tite. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Realização: LPB Produções.
SERVIÇO: Não Fui Eu… Me Contaram! Temporada: Até 30 de abril. Sempre aos sábados, às 17h. Gênero: Stand up. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 14 anos.
Teatro das Artes, localizado no 3º piso do Shopping Eldorado, loja 409. Av. Rebouças, 3970, Pinheiros, São Paulo – SP, 05402-600 Preço: R$60,00. Vendas: www.teatrodasartessp.com.br ou Sympla.com.br
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