Justamente quando se pensava que eles não poderiam ir ainda mais longe, os pioneiros da flexão de gênero, seis vezes vencedores do GRAMMY®, Black Eyed Peas, lançam um novo single e videoclipe de sucesso intitulado “HIT IT” com a participação de Saweetie e Lele Pons. A faixa reúne a “gelada” força da natureza do hip-hop, ganhadora de vários discos de platina e estrela em ascensão mais quente da música latina e os disruptores de Los Angeles em uma colaboração única em uma geração. Ouça “HIT IT” clicando aqui.
A faixa se move em uma linha de baixo espessa e batida constante enquanto o Black Eyed Peas troca de gêneros com versos herméticos pontuados por seus compassos característicos, inteligentes e notáveis. Lele Pons aquece tudo com uma participação especial bilíngue e o comando, “Baby, let’s go one more time”, antes de Saweetie praticamente congelar os 808 com rimas atrevidas e cruas de sua autoria.
A faixa se destaca como a primeira música nova do trio desde o sucesso de 2020, “GIRL LIKE ME” [com Shakira]. A música certificada com Platina Dupla no Brasil gerou mais de 340 milhões de streams e 463 milhões de visualizações do videoclipe no YouTube. Enquanto isso, o triunfante álbum de retorno do grupo, TRANSLATION, acumula mais de 5 bilhões de streams e visualizações no total, até agora. Ele tem três sucessos, incluindo “RITMO” com J Balvin, “MAMACITA” com Ozuna e J. Rey Soul e “FEEL THE BEAT” com Maluma.
Até o momento, o Black Eyed Peas já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo e alcançou vários primeiros lugares. Seu próximo capítulo começa agora.
Formada pelos integrantes Assucena Assucena, Raquel Virginia e Rafael Acerbi, a banda As Baías anunciou seu novo single “Mãe” em parceria com a cantora Ivete Sangalo. A canção chegou nas plataformas digitais para falar de amor, em sua mais vigorosa profundidade. Com versões declamados como poesia e melodia doce, o trio, junto com Ivete, fala do amor mais puro e genuíno, que é o de uma mãe e seu filho.
Através de trecho da letra, “Sem falar, eu grito Mãe”, entendemos que essa relação é calcada por um sentimento de proteção e amparo muito grandes, sendo porto seguro nos momentos mais necessários. A canção é uma declaração às mães e ao trazer duas mulheres trans cantando, traz reflexões importantes na data. Qualquer pessoa, seja mulher cis, lésbica, trans ou o que for, pode ser mãe e é ! Toda mulher que ama e que cuida de seu filho, seja qual for sua orientação sexual, é mãe. O que importa é a relação única e o amor infinito que ela nutre e nada mais.
Créditos: Divulgação
Assucena Assucena diz que se sentiu abençoada e ter Ivete Sangalo presente nesta canção: “A música ‘Mãe’ é uma bossa cheia de caminhos melódicos que nos abraçam. Fomos extremamente abençoados pelo acontecimento de ter a grandiosa Ivete Sangalo juntando sua voz à nossa. Viva a música brasileira, viva nossas mães brasileiras, viva Ivete & As Baías.”
“A Ivete nessa música vem com uma voz maternal e nós nessa música somos como filhas musicais dela. E somos mesmo, a Ivete é uma grande inspiração, referência e foi muito generosa a participação dela. Estamos radiantes.” Comenta Raquel Virginia.
Rafael Acerbi, que assina a composição da música, se espelhou na imagem do abraço forte e materno: “Mãe é uma composição de minha autoria. Foi feita em 2016 e traz uma imagem forte sobre o laço entre mãe e filho. A ternura, a dependência e o afago que a figura materna pode trazer aos seus filhos. A canção foi coproduzida por mim e pelo renomado produtor Moogie Canazio. Dialogando com a Bossa Nova, gravamos pela primeira vez com uma orquestra sinfônica russa e o resultado é uma canção extremamente sensível e leve. A participação de Ivete Sangalo foi um grande presente em nossa carreira. Sempre foi um sonho estar num feat com essa grande rainha da música brasileira.”
Ivete Sangalo fala da admiração que tem pela banda e da felicidade em participar desta canção que toca o coração: “Há muito tempo eu tenho admiração e sou fã das Baías. Me encheu de felicidade quando recebi o convite por ser uma parceria tão esperada por mim, e pela canção que diz muito também e que tenho certeza que vai tocar e chegar no coração de muita gente.”
O single também ganhou sua versão em vídeo, partindo de um olhar documental ao mostrar quatro histórias de mães soteropolitanas, vistas como heroínas por seus filhos e pela sociedade. Aperte o play e confira!
Chega hoje (30) às plataformas digitais a música “Vila dos Pássaros”, de Ricardo Bacelar e Cainã Cavalcante que pode ser conferido aqui. A faixa integra o repertório do álbum de inéditas “Paracosmo”, primeiro projeto dos dois músicos, que tem lançamento no próximo dia 28 de maio.
Juntamente com a faixa, os dois músicos também fazem a estreia de seu respectivo videoclipe, dirigido por Lucas Dantas, que foi gravado no Jasmin Studio.
Eleita como o primeiro single do álbum, “Vila dos pássaros” é um baião que se funde com um belo solo de violão, remetendo ao nordeste do Brasil.“O tema traz um clima de muita alegria. É a mistura do regional com uma sofisticada sonoridade contemporânea, valorizando a música instrumental brasileira”, diz Ricardo Bacelar. “’Vila dos pássaros’ é um lugar onde a esperança mora, onde se celebra o encontro, a espontaneidade, a partilha e, sobretudo, a vida”, completa Cainã Cavalcante.
Ricardo Bacelar | Créditos: Davi Tavora
O single é o primeiro lançamento do selo Jasmin Music, de Ricardo Bacelar. A iniciativa do selo destina-se a gravar e lançar discos com música de qualidade, tendo como foco o mercado brasileiro e internacional. Para isso, foi montado um estúdio de gravação que vem se tornando referência na América Latina pela tecnologia, equipamentos e acústica – o Jasmin Studio. O projeto acústico e de design é da empresa americana WSDG Walters-Storyk Design Group, de autoria de Renato Cipriano. A direção técnica e concepção do estúdio é de Daniel Reis, com o uso de áudio por rede Dante e o sistema Dolby Atmos, com a tecnologia de áudio 3D.
“Paracosmo” é um álbum de composições dos músicos brasileiros Ricardo Bacelar e Cainã Cavalcante. Amigos há alguns anos, eles nunca tocaram ou gravaram juntos. Foi de um encontro casual que nasceu o projeto, que será lançado em formato físico e digital no dia 28 de maio, no Brasil, Estados Unidos e Japão. O disco traz sete composições instrumentais inéditas, que foram gestadas em sessões ininterruptas de gravação.
Cainã Cavalcante | Créditos: Davi Tavora
Ricardo Bacelar é pianista, compositor e produtor de discos. Durante muitos anos, integrou o grupo carioca Hanoi Hanoi, com amplo sucesso comercial. Em sua carreira solo, lançou cinco discos e gravou com grandes nomes da música, como Belchior, Erasmo Carlos, Luiz Melodia, Adriana Calcanhoto, Ednardo, Lulu Santos, Amelinhae outros. Por duas vezes, esteve entre os artistas mais executados nas rádios de jazz dos Estados Unidos e já excursionou fazendo shows na Europa e Japão. Lançou cinco discos solo. Seus dois últimos trabalhos, “Sebastiana”(2018) e “Ao Vivo no Rio” (2020), entraram na parada do Top 50 de execução das rádios de jazz dos EUA. É membro votante do Grammy Latino e do Grammy Awards (Grammy Pro).
Cainã Cavalcante é violonista e compositor nascido em 1990, na cidade de Fortaleza. Hoje com oito álbuns lançados, é considerado um prodígio do violão brasileiro. Participou de diversos concertos pelo Brasil e Europa e gravou com grandes nomes da música, como Plácido Domingo, Dominguinhos, Belchior, Fagner, Maria Gadú, Elba Ramalho, Chico César, Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Roberta Sá, entre muitos outros. Cainã se prepara para o lançamento do seu novo trabalho, “Sinal dos Tempos”, no qual interpreta a obra de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto (1915 – 1955), genial músico e compositor brasileiro, considerado um pilar da música brasileira por Tom Jobim, Radamés Gnatalli, Raphael Rabello e outros.
Aperte o play e confira o videoclipe de “Vila dos Pássaros”:
As cantoras nordestinas Flay e Mc Mari lançaram nesta sexta-feira (23), a poderosa parceria musical no estilo brega funk intitulada “Eu Não Sou Pra Namorar”. A dona do hit “Senta Concentrada” convocou Flay para colocar voz na faixa que veio para enaltecer a força das mulheres na música e falar de empoderamento. Elas apostam em um videoclipe, já disponível no Youtube, repleto de referências internacionais, cenas sensuais e bastante dança.
“O que eu posso falar de ‘Eu não sou pra namorar’ é que será um hit, sem dúvidas. A junção de duas mulheres nordestinas trazendo a força do empoderamento feminino é incrível. Eu escolhi a Flay, porque além de ser do Nordeste como eu, já percebi que em todas as músicas dela ela exalta a mulher também, que é o que eu costumo fazer no meu trabalho. Usando palavras fortes, assim como no meu primeiro grande hit, no qual eu usei o órgão genital feminino para falar de empoderamento, chocar as pessoas e quebrar esse paradigma que só o homem pode fazer esse tipo de letra mas a mulher nunca pode. E mulher pode, sim, pode tudo. Mulher não é obrigada a casar, a ter que estar com outra pessoa, ela simplesmente não é pra namorar. Então aguardem esse feat que será maravilhoso. O clipe foi incrível, colorido, pra cima, alto astral. A música também e eu tenho certeza que muitas mulheres vão se identificar. E você? É pra namorar?” conta Mc Mari. Aperte o play e confira o vídeoclipe:
A parceria musical será a quarta gravada por Flay, que já colaborou com Marcia Felipe, Bárbara Labres, João Gabriel e Zullu. A nordestina vem investindo pesado na carreira de cantora solo e, principalmente no último ano, sendo enaltecida pela sua qualidade artística, versatilidade e sonoridade única. Além das colaborações, Flay lançou singles próprios ao lado de Lucas Lucco e Jerry Smith.
“Amo colaborar com artistas de outros estilos, que me desafiam com músicas de diferentes gêneros e somam com a minha versatilidade artística. Essa troca é maravilhosa para nós cantores e também para o público, que ganham músicas incríveis. Gravar com a Mari foi um presente, nosso brega funk tá massa demais e já estou louca para que todo mundo escute.” comenta Flay.
Créditos: Divulgação Ari Prensa
A baiana de Itabuna, Mc Mari, ganhou o Brasil depois de já ter conquistado o nordeste com dois grandes hits. Somando quase meio bilhão de plays nas plataformas digitais, ela vem sendo chamada de ‘rainha do brega funk’ e se consagrando como um dos principais nomes femininos do gênero musical nas diferentes regiões do país.
O cantor e compositor Lucas Pretti, uma das maiores revelações da música pop em 2020, disponibilizou na última sexta-feira (16) o clipe de seu mais recente single: “Saudade de Você”. A música, que foi originalmente lançada mês passado, teve um retorno muito positivo de crítica e público e foi o single do cantor que mais rápido atingiu 100 mil streams no Spotify.
Ela entrou em diversas playlists editoriais importantes do player, como “Supernova” (com novidades e estrelas pop que estão explodindo no Spotify) e “Radar Brasil” (de novos talentos), o que mostra a ascenção da carreira do artista e o reconhecimento da qualidade da faixa. Com refrão “chiclete” e com uma letra com a qual todos poderão se identificar (quem não está com saudade de alguém em tempos de isolamento social?), “Saudade de Você” foi composta e produzida por Lucas, Antonio Eudi e Arthur Favero.
“Eu fico muito feliz de a música ter agradado tantas pessoas”, conta Lucas. “O intuito de ‘Saudade de Você’ era realmente expressar essa saudade boa que a gente tem das pessoas e de tudo que a gente não pode viver no momento, então é muito bom ver ela ser apreciada! Ela é uma música muito divertida, que eu comecei a escrever há muito tempo, mas que só foi finalizada junto ao Eudi e Arthur, da Alma Music. Como ‘saudade’ é um tema que, especialmente agora na pandemia, pesa um pouco porque todos estão com saudades de muita coisa, quis trazer a ideia do lúdico e da diversão na identidade visual do single – com balas, ursos de pelúcia, enfim. Para este sentimento não ser um tema triste, preferimos ir pela linha do nostálgico divertido… e estou muito feliz com o resultado de tudo”! Aperte o play e confira o clipe:
A ideia do lúdico seguiu para o videoclipe da música, que foi filmado com uma equipe reduzida de apenas 3 pessoas na casa da família do cantor em Brumadinho, cidade próxima à Belo Horizonte. O clipe, cujo roteiro foi escrito por Lucas, foi dirigido por Breno Machado e Mat Rabello – que também filmaram e fizeram a iluminação.
De acordo com Lucas, originalmente “Saudade de Você” não teria videoclipe. Ele conta: “A repercussão de ‘Saudade de Você’ foi tão positiva e recebi tantos pedidos para que ela tivesse um clipe, que tivemos que fazer. A estética da capa do single e das fotos de divulgação fizeram com que muita gente ficasse curiosa para saber como isso se traduziria em videoclipe, e acabamos filmando!”. Com as restrições impostas pela pandemia do coronavírus, a solução foi usar a imaginação e filmar em casa, o que não foi problema para Lucas: “Foi muito divertido filmar! De certa forma foi bem fácil, porque eu conheço cada canto e tenho muita intimidade com a casa, já que morei nela por 18 anos! Foi muito fácil ser brincalhão e me soltar no clipe porque eu me senti muito acolhido”, conta o cantor, que recentemente mudou da casa que vemos no clipe para a cidade de São Paulo.
Créditos: Fabrizio Pepe
Para os próximos meses, Lucas promete surpresas para seus fãs: “Já tenho diversas novas músicas compostas e em processo de finalização. Ainda não planejamos como serão esses lançamentos, mas posso adiantar que pelo menos uma delas será um feat… mas por enquanto não posso dar detalhes (risos)”, finaliza.
“não passa vontade“, o novo clipe das ANAVITÓRIA, traz uma novidade e uma surpresa. A novidade é a parceria inédita com DUDA BEAT, a empoderada rainha da sofrência pop, brilhando com seu sotaque pernambucano. A surpresa é cinematográfica. Por sugestão da própria dupla, os produtores fizeram uma seleção de filmes cult do início desse século e escalaram Ana, Vitória e Duda como atrizes para lembrar algumas das cenas que mais marcaram a geração delas.
O talento musical a gente já conhece: “não passa vontade” navega pela onda pop da dupla, trocando os violões pela batida eletrônica suingada, até ser invadida pela força da nordestinidade dos vocais de DUDA BEAT. O carisma dramático elas mostraram no filme “Ana e Vitória” (2018), mas agora as meninas e a equipe técnica precisaram encarar um desafio maior: reproduzir as cenas da maneira mais fiel possível, o que inclui figurinos, cenários, atuação, iluminação, enquadramentos e movimentos de câmera. O resultado ficou incrível.
Logo na primeira cena do clipe, quem vê Vitória descendo de um ônibus verde, usando uma peruca de cabelos louros e lisos, pode jurar que se trata de Gwyneth Paltrow em “Os Excêntricos Tenenbaums“, caminhando ao encontro de Luke Wilson. Só que Wilson virou Ana Clara, com direito à indefectível faixa de tenista na cabeça, um dos símbolos da excentricidade que o diretor Wes Anderson coloca em quase todos os seus personagens.
Parece fácil, mas imagina o esforço que foi colocá-las correndo atrás de uma Kombi para entrar no carro em movimento? Uma das cenas mais engraçadas de “A Pequena Miss Sunshine“, foi também a que mais divertiu Ana Clara: “a caracterização estava muito igual“. “A gente ficava rindo muito uma na cara da outra“, completa Vitória, que ficou fascinada com a possibilidade de ter um túnel “só pra elas“. É que para reproduzir a cena de Emma Watson em “As Vantagens de Ser Invisível“, elas literalmente pararam o trânsito de um túnel em São Paulo.
Já a cena que mais agradou à dupla foi aquela em que as ANAVITÓRIA e DUDA BEAT dividem uma banheira, que capta bem a delicadeza e a ousadia da obra-prima “Os Sonhadores“, de Bernardo Bertolucci, uma história intimista ambientada em meio aos protestos estudantis de 1968 em Paris.
Outro filme que muita gente deve reconhecer de cara é “Encontros e Desencontros“, de Sofia Coppola, já que a cena de Scarlett Johansson cantando de peruca no karaokê em Tóquio se tornou um clássico. Só que aqui as três entoam os versos de “não passa vontade“. O diretor Gabriel Dietrich revela que a gravação dessa cena foi um tremendo desafio, pois DUDA BEAT tinha que imitar a coreografia de Scarlett no ritmo da nova canção.
O único filme citado que foi feito no século passado (em 1999, pra ser mais exato) é o delirante “Quero Ser John Malkovich“, de Spike Jonze, em que o personagem de John Cusack descobre uma firma que cobra para que fãs possam entrar na mente do ator John Malkovich sem que ele saiba! Aquela profusão de máscaras de DUDA BEAT reproduz a arte do belo cartaz do filme.
E se a fantasia se tornasse realidade e as ANAVITÓRIA pudessem entrar na mente de alguém, de quem seria? Vitória diz na lata: “Eu gostaria de entrar no corpo da Beyoncé. Mais do que entrar na cabeça do ser humano, eu queria ter as experiências que aquele corpo vivencia!“. Ana Clara também vai por um caminho semelhante mas, digamos, menos intenso: “Gostaria muito de sentar num piano e ter muita fluência com os dedos pra tocar coisas incríveis e absurdas, então eu seria o Brad Mehldau por um dia“.
Ah, e faltou um filme: lembra de “500 Dias Com Ela“, que transformou Zooey Deschanel em musa indie? Os fãs vão ter que esperar “não passa vontade” terminar para descobrir qual a cena citada. “Você vai lembrar de mim, você vai se perguntaaaaar…“. Confira o clipe!
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