São Paulo sedia uma exposição imersiva inédita no Brasil: “Fantástico – O Show da Vida”


Créditos: divulgação


Estreia em São Paulo uma exposição cultural inédita no Brasil: “Fantástico – O Show da Vida”. A mostra imersiva e interativa reúne momentos marcantes nos 50 anos de história do programa e envolve os visitantes no universo de memórias, surpresas e descobertas de um dos maiores ícones da televisão brasileira, utilizando de tecnologias para que o público faça parte de diferentes cenários. Acontece no Solar Fábio Prado, antigo Museu da Casa Brasileira, até o dia 10 de novembro, de terça-feira a domingo, inclusive feriado, das 10h às 19h.

“São 50 anos de história distribuídos em sete cenários imersivos e interativos para o público. Combinam história, uma estética incrível e, mais do que uma retrospectiva, é uma celebração da cultura, inovação e emoções que moldaram nossas noites de domingo”, ressalta Felipe Reif, diretor geral da exposição e sócio da Deeplab Project, que assina a coprodução da mostra com a Globo.

Ao entrar no museu, o público se depara com uma experiência que mistura luz, som e imagens, ao mesmo tempo em que ouve um texto inspirador narrado pelas apresentadoras Maju Coutinho e Poliana Abritta.

Na sequência, os visitantes mergulham na história do programa, conhecendo a evolução das logomarcas; os destaques dos apresentadores; e réplicas de figurinos que marcaram época. Ainda nesta sala, há um espaço interativo no qual o público pode refazer a icônica abertura protagonizada pela atriz Isadora Ribeiro em 1987. A experiência conta, também, com um local dedicado a algumas das reportagens mais marcantes do ‘Show da Vida’, no qual os fãs clicam no monitor para escolher um tema e são desafiados a responder corretamente, em forma de quiz. O resultado é exibido de forma interativa, com texto e vídeo explicativos.

No ambiente seguinte, uma experiência imersiva envolve e diverte os visitantes. Ao escolher entre quatro opções de assuntos disponíveis em uma tela digital localizada na entrada, os participantes têm o poder de mudar a luz e a configuração da sala.

O esporte também tem um espaço dedicado a ele na exposição, com o futebol como protagonista. Ao entrar na sala, os visitantes são recebidos pela Zebrinha, icônica personagem do bloco esportivo do ‘Show da Vida’. Há, ainda, um boneco do Cavalinho e o livro gigante com o Regulamento do Artilheiro Musical, que ficam expostos ao público. Outro destaque deste local é um jogo eletrônico de Corrida dos Cavalinhos, uma disputa de agilidade para chegar primeiro até o fim de suas raias.

Uma réplica do estúdio do ‘Fantástico’, remodelado recentemente para o aniversário, tem o papel de proporcionar ao público a sensação de apresentar por um dia o programa e gravar o trecho de uma notícia fictícia, com dicas das apresentadoras. A experiência é emblemática e rende registros memoráveis para os participantes compartilharem com familiares e amigos.

A música também tem um espaço exclusivo, recordando lançamentos e clipes de sucesso de artistas que têm suas carreiras ligadas ao dominical. Um momento especial, em que é possível curtir e dançar ao som de canções que ficaram marcadas, além de gerar imagens das pessoas interagindo, como uma verdadeira obra de arte viva.

O olhar atento do ‘Fantástico’ para o futuro é outro destaque da exposição. Uma grande escultura em formato de DNA localizada no centro da última sala fica envolvida por 50 palavras que remetem ao que está por vir em diversas pautas importantes. A narração e o texto desse cenário são feitos pela repórter Sônia Bridi.

Antes de concluir a experiência na mostra, os participantes ainda têm a chance de gravarem um vídeo sobre o que mais o marcou em 50 anos do ‘Show da Vida’.

“É uma satisfação produzir um projeto tão emblemático e relembrar conteúdos e emoções que fazem parte da vida de milhares de brasileiros. Fantástico é um verdadeiro ícone da comunicação que vem inspirando o setor e a nós também.”, comenta Karina Israel, CEO da YDreams Global.

A exposição “Fantástico – O Show da Vida” é uma realização da TV Globo com a Deeplab Project, com coprodução da YDreams Global e Fever, e o apoio do Solar Fabio Prado.

 

Exposição imersiva “Fantástico – O Show da Vida”

Data: de 20 de setembro a 10 de novembro de 2023

Horários: de terça-feira a domingo e feriado, das 10h às 19h

Valores: a partir de R$ 30 por pessoa

Duração da visita: de 60 a 90 minutos

Classificação: Livre

Informações pelo site: www.exposicaofantastico.com.br

Garanta seus ingressos aqui

Local: Solar Fábio Prado, antigo Museu da Casa Brasileira, na Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano, em São Paulo

Possui acessibilidade

Paula Klien apresenta obras inéditas no Centro Cultural Correios


Créditos: divulgação


O Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, apresenta, de 3 de dezembro de 2019 a 26 de janeiro de 2020 a exposição “FLUVIUS”, de Paula Klien, com curadoria de Denise Mattar. A mostra reúne mais de 50 trabalhos recentes da artista cuja produção se caracteriza pela utilização incomum do nanquim.

“FLUVIUS” exibe um conjunto das novas pesquisas de Paula Klien ao lado de algumas obras produzidas anteriormente. São pinturas, digigrafias e um vídeo performance da artista pintando telas e papéis dentro de um rio.

Créditos: Paula Klien

Além disso, “Fluvius” apresenta duas exuberantes raízes que segundo a artista “servem para proteger o rio das erosões e segurar a terra, evitando que o rio seja soterrado, deixando a água fluir”. “Simbioticamente unidas, águas e raízes refletem bem esse momento do trabalho de Paula Klien, instável, sutil e delicado, mas também denso, intenso e profundo. São as águas mansas de um rio turbulento”, complementa Denise Mattar curadora da exposição.

Desde 2017 a artista vem realizando exposições no exterior. Entre elas, na AquabitArt Gallery, no Deustsche Bank e na Positions Art Fair em Berlim. Solo Booth organizado pela Saatchi Art Gallery em Londres e na ArtBA em Buenos Aires. No Brasil participou, em 2018 da exposição “Pincel Oriental” no Centro Cultural Correios, expôs na ArtRio e realizou a individual “Extremos Líquidos” na Casa de Cultura Laura Alvim, com curadoria de Marcus Lontra.

Serviço:

“FLUVIUS” – exposição

Abertura dia 3 de dezembro de 2019, 18h30

Em cartaz de 4 de dezembro até dia 26 de janeiro de 2020

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro – RJ / Telefone: (21) 2253-1580

Horário: de terça-feira a domingo, das 12h às 19h

Entrada franca

Exposição de Rose Klabin tem entrada gratuita no MAMAM


Créditos: divulgação


O corpo – em especial, o feminino – é o eixo temático da atual pesquisa de Rose Klabin. O resultado será apresentado na exposição Memórias da Resistência, individual que a artista estreio no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM, no Recife.

A partir de um ponto de vista feminino, Rose Klabin investiga sua ancestralidade e questiona seu lugar no mundo. É o que ela faz em Sutartine (2018), série de esculturas em mármore e engrenagens industriais, criadas a partir de pesquisas sobre sua descendência lituana.

Créditos: divulgação

Em outro momento, em uma espécie de ato ritualístico, Rose personifica uma figura feminina sacra. Trata-se da fotografia 3064 Peles (2019), obra inédita, na qual a artista teatraliza, simultaneamente, o desprendimento e a satisfação em relação à matéria que compõe a natureza do espaço em que se encontra: um deserto. Ela conecta seu corpo nu ao deserto através do pó que deixa escorrer por suas mãos, tal qual um líquido que purifica.

A relação da artista com os insumos da indústria de sua família – o papel – surge no vídeo Suspensão (2016). Rose usa um trator para mover grandes pedras, praticamente do tamanho de sua estatura e, nua, tenta consecutivamente revestir as pedras com camadas de celulose. Uma forma de mostrar o sujeito associado a uma materialidade viva, por vezes dotada de reciprocidade.

A trajetória de Rose Klabin foi compilada em um livro inédito, que leva seu nome no título. Recém lançada, a publicação foi organizada por Douglas de Freitas e compila registros de diferentes momentos da obra da artista. Figuram análises críticas assinadas por Freitas, Fernanda Lopes, Juliana Monachesi, Rafael Vogt Maia Rosa e Paula Alzugaray.

Serviço
Memórias da Resistência, de Rose Klabin
Local: Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães – MAMAM
Abertura: 17 de outubro, quinta-feira, às 19h
Período expositivo: Até 19 de janeiro de 2020
Endereço: R. da Aurora, 265 – Boa Vista, Recife – PE
Visitação: de terça a sexta das 12h às 18h. Sábados e Domingos, das 13h às 17h

Galeria Nara Roesler apresenta nova exposição de Vik Muniz


Créditos: Vik Muniz


A Galeria Nara Roesler  apresenta Superfícies, terceira mostra individual de Vik Muniz na sede paulista da galeria. Composta por uma série inédita de trabalhos, todos únicos e produzidos em 2019, a mostra abre ao público no dia 24 de outubro, 2019.

Ao mudar-se para os Estados Unidos em 1983, e ver de perto obras que conhecia somente através de reproduções, Vik Muniz percebeu a enorme diferença que há entre interagir fisicamente e analisar a arte através de réplicas. Estes dois modos distintos de vivenciar as produções artísticas pautaram o trabalho realizado pelo artista ao longo das três décadas de sua carreira.

Através de sua obra o artista convida o espectador a desbravar territórios ambíguos, repletos de dualidades: entre imagem e sua contrapartida física, entre mente e matéria, percepção e fenômeno. Este “exercício metafísico”, segundo o artista, desafia nossos sentidos e nossa percepção a traçar novos caminhos através de uma realidade em constante mudança, obrigando-nos a reconhecer a fragilidade de nossas certezas.

Créditos: Vik Muniz

A necessidade constante de reconfiguração da realidade decorrente do advento das novas mídias é aproveitada por Vik Muniz para romper os paradigmas que tradicionalmente polarizaram a pintura e a fotografia, resgatando a relação entre o material e o pictórico presente em sua produção desde o início de sua carreira – em uma de suas primeiras séries, Best of Life, o artista desenhava fotografias famosas a partir de sua própria memória para então fotografar os desenhos e exibir as imagens resultantes.

Para Muniz, as superfícies pintadas, tradicionalmente um campo epistemológico reservado exclusivamente aos pintores, ao serem continuamente visualizadas e reproduzidas ao longo da história, tiveram a sua aura material diminuída. Suas cores, contexto ou composições são facilmente lembradas, em detrimento da textura de sua superfície e sua fisicalidade.

Em sua nova série, o artista subtrai novamente o elemento concreto que diferencia uma pintura de uma fotografia e a reapresenta, através de uma imagem em camadas. Os trabalhos a serem apresentados em Superfícies, exploram duas abordagens recorrentes em seu vocabulário artístico: ora um material em busca de significado, ora uma imagem em busca de uma renovação física.

E embora as obras utilizem a pintura tanto em seu processo quanto em seu conceito, elas não são pinturas – ainda assim, enquanto imagens fotográficas de obras que existem de forma autônoma e física, elas também não são abstrações. O resultado são imagens fotográficas não reprodutíveis, que de forma ambígua, valorizam simultaneamente as superfícies materiais e conceituais da pintura e que, para obterem êxito, necessitam da presença física do observador.

Esta negociação entrópica de perda de material e ganho virtual leva o espectador a questionar sua relação com a experiência física da obra de arte em um contexto em que as imagens e a própria ideia de realidade são mediadas pela tecnologia digital, hoje onipresente em nosso cotidiano.

SERVIÇO

Superfícies, individual de Vik Muniz
Abertura: 24/10/2019, as 19h
Visitação: de 25/10/2019 à 30/01/2020
Endereço: Av. Europa, 655 – Jardim Europa, São Paulo – SP
Horário: Segunda à sexta, das 10h às 19h
Sábados, das 11h às 15h

Exposição sobre cultura underground chega ao ABC


Credito: Camila Vech


A Casa da Palavra, em Santo André, recebe a exposição individual “100 rostos do underground – Um Estudo das Cenas”, da artista Prila Maria. A mostra agrega 50 retratos inéditos de protagonistas da cena independente, em especial do Grande ABC, e outras 50 obras já conhecidas pelo público da capital, mas que chegam pela primeira vez à região.

Com retratos de nomes conhecidos do cenário da arte independente, a série contempla rostos de pioneiros ou de protagonistas do graffiti, da escrita de rua, da música, do hip hop e do skate, que construíram e vêm construindo a cena independente de São Paulo e do Grande ABC, muitos destes reconhecidos internacionalmente.

Marcada pela diversidade, além de artistas de rua, a série conta com rostos de ativistas, como uma das lideranças do movimento negro Douglas Belchior, da deputada estadual de São Paulo Mônica Seixas, da atriz e apresentadora trans Leona Jhovs, assim como de Elaine Bortolanza, idealizadora do projeto Daspu, voltado ao acolhimento, respeito e valorização de prostitutas.

O público poderá saber mais sobre cada artista pintado por Prila a partir de um QR Code nas obras que, em contato com a câmera do celular, direcionará o visitante para a conta de Instagram do retratado. A produção é do artista multimídia Diego Honório, também retratado para a mostra e dono da assinatura KPOT. A exposição é gratuita e fica em cartaz até 04 de novembro.

Serviço

Exposição “100 rostos do underground – Um Estudo das Cenas”

Artista Prila Maria

Abertura – 04 de outubro, às 20h

Visitação – 05 de outubro a 04 novembro

Horário – De segunda, das 8h às 17h. Terça a sexta, das 9h às 22h. Sábados, 08 às 17h.

Entrada gratuita

Endereço:  Casa da Palavra – Praça do Carmo nº 171 – Centro de Santo André

www.instagram.com/prila.maria

Exposição “Caçambas” em São Paulo


© copyright Eduardo Srur 2019 / Campinas Café


As regiões de Pinheiros e Butantã, no entorno do MuBE – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, receberam 15 esculturas criadas pelo artista visual Eduardo Srur, que remetem a uma caçamba – objeto utilizado para descarte de resíduos e cada vez mais presente no espaço público. A exposição é apoiada pela Klabin, maior produtora e exportadora de papéis para embalagens do Brasil, por meio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo (ProAC).

As esculturas possuem a forma e tamanho original de uma caçamba de entulho, porém são vazadas e constituídas somente por linhas de metal em seu contorno, provocando uma reflexão sobre o excesso de lixo produzido pela sociedade. Atualmente, 20 mil toneladas de resíduos são geradas por dia na metrópole e existem milhares de pontos irregulares onde as pessoas descartam de tudo.

Durante a exposição, as esculturas serão movimentadas periodicamente e instaladas em outros pontos urbanos, assim, gradualmente irão migrando para a periferia da cidade. No decorrer da exposição, o artista fará um ensaio fotográfico dos pontos caóticos onde as caçambas estão instaladas, abordando alguns pontos dramáticos da metrópole onde o entulho e o descarte irregular dominam a paisagem urbana.

Além dos locais inicialmente ocupados na cidade, Srur participa com a obra “Caçambas” na exposição Ambiental: arte e movimentos, no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia. A mostra tem como objetivo reafirmar a vocação do museu na defesa do meio ambiente. A curadoria é organizada pelo museu e a Fundação SOS Mata Atlântica. Na mostra, Srur apresenta um vídeo da obra produzido dentro do CEAGESP, onde toneladas de comida são desperdiçadas diariamente.

Veja abaixo a localização onde estão expostas às 15 caçambas

MuBE | Av. Europa X Rua Groenlândia | Praça Adolfo Bloch | Av. 9 de julho X Av. Cidade JardimEstação Oscar Freire | Av. Cidade Jardim X Av. Faria Lima | Av. Morumbi X Av. Oscar Americano | Shopping JK Iguatemi | Ponte Cidade Jardim | Jockey Club | Jockey Club 2| Av. Francisco Morato X Av. Vital Brasil | Largo da Batata | Rodovia Raposo Tavares | Rua Alvarenga X Rua Camargo.

Serviço
Exposição “Caçambas”
Datas: 31 de agosto a 31 de outubro de 2019
Abertura: 31 de agosto, das 12h as 18h
Local: Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (MuBE)
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo  Evento aberto ao público e gratuito