Festival ‘Minha Vez de Brilhar’ abre edição para crianças e jovens

Festival 'Minha Vez de Brilhar' abre edição para crianças e jovens

Jurados convidados: Beto Sargentelli, Sara Sarres e Ivan Parente | Créditos: Divulgação


O mundo virtual vem ganhando cada vez mais força entre aqueles que buscam por algum tipo de entretenimento e aprendizado na quarentena, e é apostando na união das duas coisas que o Festival Online de Teatro Musical ‘Minha Vez de Brilhar‘ chega à sua terceira edição, com inscrições abertas até 30 de outubro e muitas novidades na atração, que tem seu início marcado para 04 de novembro, às 20h, pelo canal do YouTube do Acesso Irrestrito.

Idealizado por Joaquim Araújo, criador do Prêmio Destaque Imprensa Digital, o festival que nasceu de uma inquietude do período de isolamento social e do desejo de não apenas ajudar a movimentar o mercado de musicais, mas também seus artistas e fãs, já recebeu dezenas de inscritos de mais de 15 estados diferentes, conquistando a marca de mais de 80 mil votos entre todas as etapas das duas edições anteriores, beneficiando homens e mulheres de todas as idades com dicas valiosas do júri técnico, cursos e workshops, kits de cosméticos, e quantias simbólicas em dinheiro.

Festival 'Minha Vez de Brilhar' abre edição para crianças e jovens
Joaquim Araújo, idealizador do projeto | Créditos: Luís França

Agora, Araújo lança uma edição inédita e especial, voltada unicamente para os jovens talentos de todo o Brasil, com ou sem experiência profissional, e que tenham idade entre 09 e 15 anos. Diferente das primeiras edições, nessa não haverá uma disputa por um prêmio em dinheiro ou uma colocação de primeiro ou segundo lugar, mas sim por uma vaga no ‘palco virtual’ do programa Teatro Musical Canta, desfrutando de uma experiência que vai muito além da competição e da escolha de um talento.

Em parceria com o programa musical online, que ao longo de suas seis edições já reuniu quase 100 artistas do gênero, entre novos e consagrados talentos, aqueles que se inscreverem e chegarem à final terão a chance de se apresentar no programa especial com tema ‘Broadway Family‘, ao lado de grandes estrelas dos palcos, e cantando canções de musicais como ‘A Bela e a Fera’, ‘O Rei Leão’, ‘Mary Poppins’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’, ‘Frozen’, ‘Shrek’, ‘Matilda’, ‘Escola do Rock’, ‘Annie’, ‘Cinderella’, ‘Peter Pan’, ‘A Noviça Rebelde’, entre outros.

O Festival:

A produção de elenco do Festival selecionará até 30 candidatos que se apresentarão remotamente, uma única vez, ao longo de três semanas. Divididos em grupos, eles serão avaliados pelo trio de jurados convidados, que, nesta edição, é representado pelos referenciais atores, cantores e arte-educadores Beto Sargentelli, Ivan Parente e Sara Sarres.

O trio se encarregará de avaliar os candidatos, o que inclui dar feedbacks das apresentações, e escolher um nome por semana, enquanto o público ficará encarregado de escolher outro candidato através de votação pelo Instagram. Ao final, os seis nomes selecionados estarão automaticamente confirmados na apresentação do Teatro Musical Canta, a ser exibido no dia 29 de novembro, no canal do veículo Sessão Popular.

Para esta apresentação final, os seis talentos irão apresentar um número da canção de musical escolhida dentre as opções do tema do programa, que reunirá os jurados da edição e várias outras estrelas convidadas, fazendo desta oportunidade um momento inesquecível e uma vitrine diferenciada.

Os selecionados terão seus nomes revelados no dia 01 de novembro, e, aqueles que forem escolhidos para ingressar nos programas semanais, terão seus vídeos de inscrição apresentados e votados todas às quartas, 20h, e com feedbacks e resultados ao vivo todas às quintas, 20h, durante o programa apresentado por Joaquim Araújo, acompanhado sempre de um dos jurados convidados.

Quem desejar participar deve efetivar o pagamento da taxa de inscrição, no valor de R$35,00, até o dia 30 de outubro, e preencher o formulário acompanhado do envio de um vídeo cantando uma música de musical, na íntegra, e com uma foto de rosto (retrato).

Para se inscrever, clique aqui no Formulário de Inscrição. Boa Sorte!

‘Dreamcast’ será o primeiro e maior festival online de teatro musical

'Dreamcast' será o primeiro e maior festival online de teatro musical

Créditos: João Caldas


Os dados da FGV são conclusivos. Em apenas um ano, o mercado de teatro musical brasileiro movimentou 12.824 empregos, gerou R$131 milhões em tributos, e trouxe o impacto econômico de mais de R$1 bilhão na economia ao encantar um público de 1.091.673 pessoas pelo país. No momento de pandemia, em que o segmento segue paralisado e sem previsão de retomada gerando incerteza à toda cadeia produtiva, surge o Dreamcast, um projeto que busca disseminar um formato de entretenimento e interação com o público, proporcionando uma experiência única e inovadora.

Idealizado pela Lab Cultural, de José Toro, o projeto dá início à frente de musicais da produtora, intitulada de LAB MUSICAIS, com parceria de Diego Montez e Robert Lima, e funcionará como um verdadeiro festival voltado aos amantes dos espetáculos musicais, com transmissão ao vivo prevista para final de agosto. Serão ao todo 45 números exclusivos em seis horas de apresentação de 30 títulos diferentes. Para comandar o Dreamcast, o mestre de cerimônia será o ator e cantor Tiago Abravanel, acompanhado dos comentaristas Diego Campagnolli e Paula Flabiann, trazendo humor e diversão, além, claro, de interagirem com os talentos e o público! Diego Montez e André Gress assinam direção e roteiro. A direção musical é de Marcelo Castro.

Participará do projeto uma verdadeira constelação do teatro musical com nomes fundamentais, entre eles Alessandra Maestrini, Myra Ruiz, Nando Pradho, Fred Silveira, Jeniffer Nascimento, Fabi Bang, Andrezza Massei, Thiago Arancam, Sara Sarres, Ivan Parente, Gottsha, Malu Rodrigues, Diego Montez, Kacau Gomes, Mateus Ribeiro, Letícia Soares, Carol Costa, Thuany Parente, Thiago Machado, Carol Botelho, Tiago Barbosa, Helga Nemetik, Roberta Jafet, Ana Luiza Ferreira, Clara Verdier, Leo Bahia, Bruna Pazinato, Raquel Paulin, Bruno Sigrist, Bel Lima.

As performances serão divididas em três momentos com canções de espetáculos divididas da seguinte forma: “Musicais que já Vieram” (A Bela e a Fera, Fantasma da Ópera, Wicked, A Noviça Rebelde, entre outros),”Musicais Brasileiros” (Se Essa Lua Fosse Minha, 7 O Musical, Cazuza, Chacrinha, Elis A Musical, entre outros) e “Musicais que Ainda não Vieram” (Mean Girls, Hamilton, Frozen, Aladdin, Dear Evan Hansen, entre outros).

'Dreamcast' será o primeiro e maior festival online de teatro musical
Créditos: Marcos Mesquita

Até o dia 30 de julho, o público poderá votar pelo site oficial qual artista/ cantor gostaria de ver numa performance de uma canção de um dos espetáculos disponibilizados. O resultado poderá ser conferido durante a transmissão ao vivo no site do projeto e redes sociais (Instagram e YouTube), através de números musicais em solos, duetos e com a participação de grandes produtores discutindo a arte e o futuro do segmento.

Além da interação e conectividade com o público, o Dreamcast também busca injetar recursos em um segmento estagnado, proporcionando renda para os profissionais do mercado envolvidos no projeto e arrecadar fundos para campanhas e instituições que buscam colaborar com os profissionais da cultura atualmente sem renda.

Para realizar a transmissão online e respeitar os protocolos da OMS e Ministério da Saúde, parte das gravações do festival será realizada anteriormente em um estúdio. Todas serão feitas individualmente, respeitando um intervalo de tempo e presença de um único músico na sala.

Artistas que participarão (em ordem alfabética):

Alessandra Maestrini
Ana Luiza Ferreira
Andrezza Massei
Anna Akisue
Bel Lima
Bruna Pazinato
Bruno Sigrist
Carol Amaral
Carol Botelho
Carol Costa
Carol Roberto
Clara Verdier
Daniel Haidar
Davi Tápias
Diego Martins
Diego Montez
Dudu Ejchel
Fred Silveira
Gabi Camisotti
Gigi Debei
Gottsha
Helga Nemetik
Ivan Parente
Jeniffer Nascimento
Júlia Sanches
Kacau Gomes
Kiara Sasso
Lara Suleiman
Leo Bahia
Letícia Soares
Lucas Colombo
Malu Rodrigues
Marcella Bártholo
Maria Brasil
Maria Clara Rosis
Mariana Montenegro
Marianna Alexandre
Mateus Ribeiro
Myra Ruiz
Nando Pradho
Nicolas Ahnert
Paulo Gomiz
Pedro Ogata
Raquel Paulin
Roberta Jafet
Roberto Justino
Robson Lima
Sara Sarres
Saulo Vasconcelos
Tabatha
Tauã Delmiro
Thiago Arancam
Thiago Machado
Thuany Parente
Tiago Barbosa
Verônica Goeldi
Victor Leal
Vitor Moresco
Yasmin Lifer

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Madonna é a terceira homenageada do ‘Teatro Musical Canta’

Madonna é a terceira homenageada do programa online 'Teatro Musical Canta'

Créditos: Divulgação


O teatro musical e a POP music vão se encontrar mais uma vez na nova edição do ‘Teatro Musical Canta‘, programa digital que convida diversos nomes dos palcos a apresentarem canções de divas da música internacional. Depois de Lady Gaga e Rihanna, será a vez de Madonna, com seus mais de 300 milhões de discos vendidos e referida como a Rainha do Pop, ganhar interpretações inéditas e exclusivas para seus hits na live que vai ao ar dia 17 de julho, às 19h30, no YouTube do canal Sessão Popular, realizador do projeto.

Com formato descontraído, que une informação e entretenimento, caberá ao premiado ator, cantor e dublador Ivan Parente – conhecido por seus trabalhos nos palcos, na TV, no cinema e na música, especialmente com o grupo O Teatro Mágico -, a missão de conduzir a apresentação que vai conectar sucessos de várias décadas às muitas curiosidades sobre a vida e carreira da artista eleita ‘Mulher do Ano‘ pelo Billboard Woman in Music, em 2016, sendo ele a única figura masculina da edição.

Considerada uma das ’25 mulheres mais poderosas do século passado’ pela revista Time, Madonna é também uma defensora do feminismo, o que explica a configuração especial do programa, com um line-up composto por 10 vozes femininas dos musicais: além de Nikki Valentine e Thais Piza, que estiveram na primeira edição e retornam, se apresentam Andrezza Massei, Bel Lima, Bruna Pazinato, Carol Costa, Ingrid Gaigher, Joyce Cosmo, Nani Porto e Paula Capovilla – que fará uma participação especial, relembrando um dos sucessos de ‘Evita‘, musical que protagonizou no Brasil, inspirado no filme estrelado pela homenageada, em 1996, e que lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz.

Outra novidade deste programa são as performances de 1 minuto, apresentadas por Isa Coradini, Lindy Xoxo (Lívia Ribeiro), Luisa Phoenix, Paula Siqueira, Sara Milca e Tainá Goulart, que farão intervenções pontuais, explorando ainda mais sucessos da estrela que coleciona quase 200 vitórias e mais de 600 indicações nos mais importantes prêmios, por singles como ‘Like a Prayer‘, ‘Like a Virgin‘, ‘Vogue‘, ‘Material Girl‘, ‘Papa Don’t Preach‘, entre outros – que não ficarão de fora do setlist.

A live, previamente gravada, porém exibida ao vivo e com interações do público e convidados em tempo real, terá ainda um espaço de apoio dedicado ao Fundo Iasmine, uma ação social idealizada pelas atrizes Myra Ruiz, Fabi Bang e pela produtora Renata Alvim, que proporcionará, por meio de financiamento coletivo, um auxílio emergencial para técnicos do Teatro Musical, profissionais de diversas áreas que foram afetados pela pandemia da Covid-19.

O programa digital ‘Teatro Musical Canta’, inspirado no internacional ‘Broadway Sings’ e idealizado por Luis Fernando Rodrigues, já recebeu nomes como Laura Lobo, Ana Luiza, Pedro Navarro, Guilherme Leal, Luci Salutes, Diego Martins, Cássia Raquel, Beto Sargentelli, Eline Porto, entre outros. O projeto conta ainda com mais duas edições, marcadas para os meses de agosto e setembro, em homenagem a Taylor Swift e Whitney Houston.

Para assistir ao programa, conecte-se na próxima sexta-feira, 17, às 19h30, pelo canal Sessão Popular. Imperdível!

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Ivan Parente disponibiliza primeiro CD solo em plataformas digitais

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Créditos: Osmar Lucas


Conhecido por sua pluralidade artística, o paulistano Ivan Parente vem colecionando muitos marcos em sua carreira ao transitar por diferentes áreas nos últimos 20 anos. Triatleta dos palcos, como são chamados os profissionais de teatro musical que dominam muitas habilidades, o que nem todo mundo sabe é que sua relação com a música veio antes da consagrada atuação, e foi especialmente eternizada há 10 anos, no CD ‘Isto Não é uma Declaração de Amor‘, que agora pode ser ouvido nas plataformas digitais.

Reunindo 13 anos de composições, desde as primeiras escritas, em 1985, a seleção das 12 faixas escolhidas para compor o disco de ‘eletric-bossa-n-roll’, cujo a negativa do título se aplica ao que não se limita, considerando as muitas formas de declaração que podem ser ouvidas, o repertório reflete sobre diferentes momentos, felizes e tristes, e flerta com o lado bom da esperança e dos recomeços, que sempre ajudam nas cicatrizes.

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Encarte do CD ‘Isto Não é Uma Declaração de Amor’ – Foto: Pedro HMC | Estandarte São Sebastião – Obra do artista plástico Evandro Prado

São todas declarações de amor. Sinto que mesmo as canções que falam de términos podem ser consideradas assim. O amor é um sentimento mutável e pode ser demonstrado de várias formas. A dor do artista pode conter metáforas que contam histórias de muitas pessoas, e assim acontece também quando a composição é feliz. Foram muitas letras e músicas compostas sozinho ou com parceiros incríveis, composições que partiam de filmes que assistia e de canções que me inspiravam, somadas às minhas experiências, pensamentos, medos, amores e decepções. Músicas que escrevi ou que me foram apresentadas, mas que contavam sobre um período que o amor e a dor estavam ligados, e deixaram um rastro saudoso de muito aprendizado“, conta.

Para tirar literalmente os sentimentos do papel e ver o sonho ganhar forma, com direito a capa e contracapa, Ivan contou com a parceria do músico e arranjador Charles Dalla, produtor e programador do CD que começou a ser concebido em 2008, mas foi finalizado apenas dois anos depois. Sem tempo para o devido lançamento, em função da agenda de musicais que já mantinham o cantor ocupado, foram necessários muitos encontros com personagens até que Ivan conseguisse se reencontrar com a própria obra engavetada.

Emendando importantes trabalhos em grandes produções musicais, como ‘Les Misérables’, ‘Godspell’, ‘Alô, Dolly!’, ‘A Madrinha Embriagada’, ‘O Homem de La Mancha’ e mais recentemente ‘Silvio Santos Vem Aí’, o artista se deparou com a pausa forçada em função do isolamento social, preventivo ao COVID-19, e enxergou nela a oportunidade de dar uma sobrevida ao projeto antigo, seu primeiro registro como cantor solo antes do teatro torná-lo conhecido.

Ponto alto de uma fase repleta de musicalidade, Ivan traz ainda nesta bagagem, além do CD, participações em programas de TV, como o show de variedades ‘Safenados e Safadinhos‘, apresentado por Fausto Silva, a participação na banda ‘Madalenna 19‘, ao lado de Fernando Anitelli e Daniel Souza, com quem anos depois dividiria a poesia do grupo ‘O Teatro Mágico‘, e a banda ‘Beltane‘, com Jarbas Homem de Mello e Diogo Poças. Agora, ele resgata as memórias e reacende os sentimentos que o reconectam às suas heranças musicais, com mensagens que, em tempos difíceis, se fazem atemporais.

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Entrevista: Ivan Parente, o Pedro de Lara de “Silvio Santos Vem Aí”


Créditos: Osmar Lucas


Ivan Parente, muito conhecido e consagrado por trabalhos de sucesso no teatro, TV e música, entre os quais estão a novela “As Aventuras de Poliana”, onde o artista vive o divertido Lindomar, além de importantes espetáculos de teatro como “A Ópera do Malandro“, “Les Misérables“, “Godspell“, “Alô Dolly!“, “A Madrinha Embriagada“,”O Homem de La Mancha” e o mais recente, “Silvio Santos Vem Aí”, uma homenagem ao dono do SBT. Ivan também teve seu lado musical revelado em “O Teatro Mágico”, uma verdadeira fase de muito sucesso e reconhecimento. Conversamos um pouco com o artista sobre sua trajetória. Confira a seguir!

Acesso Cultural: Qual foi o principal divisor de águas para que você descobrisse sua vocação como artista?
Ivan Parente: Muitas vezes, esse ‘divisor de águas’, tentou chamar a minha atenção, mas devo admitir que o maior deles foi o meu encontro com o Fernando Anitelli, do grupo O Teatro Mágico, na faculdade de comunicação social (FIAM). Ele estava cantando “More than Words” numa rodinha da nossa classe e eu sem querer, ou intuitivamente, comecei a fazer a segunda voz, ele parou de cantar e quis saber quem estava fazendo aquela voz. Todos olharam pra mim e eu acabei dizendo que tinha sido eu. Ele me colocou sentado ao lado dele e cantamos a música toda. Fomos aplaudidos pela classe e outras classes começaram a entrar nos corredores, foi uma delícia. Tivemos que mostrar para todos os professores e assim nasceu o “Madalenna 19”, nossa primeira banda de sucesso da faculdade. Acho que alí eu entendi que não tinha mais escolha com relação à minha profissão. Tinha sido mordido pelos aplausos. Sigo cantando até hoje ao lado do Anitelli e o considero um irmão de profissão.

AC: Com tantos trabalhos de sucesso na bagagem, em sua carreira artística, existe algum especial que você tenha gostado mais de fazer? Conte um pouco.
IP: Bom, acho que não existiu espetáculo mais gostoso de fazer do que ‘A Madrinha Embriagada’ (The Drowsy Chaperone). Eu fazia um apaixonado por musicais, por discos de vinil, contava fofocas e desmistificava segredos dos artistas que faziam parte das histórias que eu contava. Comentava o espetáculo todo. Pela primeira vez me senti parte de uma obra inteira. Creio que minha personagem, ‘Homem da Poltrona’, foi a mais carismática e fofa que fiz em toda a minha carreira. Ele contava suas histórias com tanto entusiasmo que o público embarcava junto. Ele era um homem visivelmente solitário que preferia viver a vida dos musicais do que a sua própria vida. Era triste e ao mesmo tempo encantador. Miguel Falabella, com certeza, me deu um dos maiores personagens da minha carreira. Poder contar a história de um amante de musicais, sendo um profissional de musical, é um privilégio e eu vivi para viver isso.

Créditos: Caio Gallucci

AC: Sobre Lindomar, de “As Aventuras de Poliana”, qual característica da personalidade dele faz com que os telespectadores da novela se identifiquem tanto com ele?
IP: Acho que a simplicidade com que ele vê a vida. Ele é um cara honesto e inocente, ou seja, uma personagem difícil de se ver hoje em dia. Hoje todo mundo quer levar vantagem em tudo. Quer ‘fazer gato’ para ver a TV a cabo porque é caro demais, quer ganhar na loteria porque trabalhar é chato demais, quer ter um carro potente para apostar corrida nas ruas e por aí vai. Sinto que o ser humano se encontra numa competição diária e o Lindomar Gomes vai exatamente na contra mão. Ele vai encontrar o dono do dinheiro perdido. Ele vai morrer trabalhando. Essa personagem é o que todo mundo gostaria de ser, mas que não cabe muito na sociedade capitalista e consumista de hoje. Uma sociedade que sofre de ansiedade porque fica o dia inteiro nas redes sociais olhando pra cor mais verde do quintal do vizinho. Lindomar vê as cores das suas grandes conquistas e dá valor à elas. Morre de amor pela sua rainha Arlete (Letícia Tomazella) e amaria ter tido mais estudo e condições para dar uma vida melhor para seu filho Vinicius (Vincenzo Richy). Às vezes chamam ele de covarde, mas tudo depende do ponto de vista e eu creio que do ponto de vista da personagem, o Lindomar é um cara íntegro. Acho que a característica que chama mais a atenção dos telespectadores é o caráter incrível que ele tem e que tem faltado tanto em nossa sociedade.

Créditos: Lourival Ribeiro / SBT

AC: Após muitas personagens no teatro, quais características delas você considera que trouxe para a sua própria personalidade?
IP: Todas (risos). A cada ano eu faço uma personagem mais diferente do que a outra. Fiquei impressionado quando fiz o balanço um tempo atrás e percebi que fui do luxo ao lixo várias vezes. Encarnar personagens como o ‘Thenardier’, de Les Misérables, me fez entender melhor a condição humana, a respeitar os limites de uma sociedade criada a partir de quem tem mais e de quem tem menos. Eu tento não trazer nada da personagem para a minha personalidade porque isso pode gerar um efeito dominó no meu dia a dia. Tento deixar a personagem somente lá no palco. Mas confesso que um certo sarcasmo e um mau humor eu herdei do Thenardier kkkkkkkkk. Acho que como as minhas personagens são, na sua maioria, comediantes, isso trouxe um pouco mais de leveza e bom humor também para os ambientes em que eu transito. Prefiro as vezes perder o amigo e não perder a piada. Com amor, mas sempre com bom humor.

AC: Você viverá, muito em breve, o icônico jurado Pedro de Lara no musical “Silvio Santos Vem Aí”. O que podemos esperar da personagem? Veremos “um pouco do Ivan” na figura icônica de Pedro de Lara? Conte um pouco sobre o que vem por aí.
IP: Pedro de Lara era chamado de ‘jurado carrasco’, ou seja, pela apresentação você já sabe o que pode esperar dessa personagem, não é mesmo? Eu investi mais nos gestos e nas características explosivas do que em imitar todos os detalhes. Eu escolhi o riso e as rixas com a platéia – e ele amava irritar a platéia. Eu escolhi o homem que começa falando manso e se descontrola ao ouvir a primeira vaia. A direção gostou tanto que me colocou no espetáculo todo (risos). Tem um pouco do Ivan sim, porque eu também sou um pouco explosivo, mas mais controlado do que o Pedro de Lara, e é claro que você vai poder ver o Ivan humorista que os espectadores estão acostumados e gostam. Acho que o público vai se encantar com o que vai ver no musical ‘Silvio Santos Vem Aí’. Está hilário. Um elenco de primeira e uma equipe incrível da primeira produção da Paris Cultural. Tá muito bem dirigido pela Marília Toledo e pela Fernanda Chamma. Elas pegaram o clima daquela época e retrataram um pouco da experiência de um dia num programa de auditório, ou seja, é diversão garantida para quem entra no clima!

Créditos: Kassius Trindade

O musical “Silvio Santos Vem Aí” estreia hoje e traz Ivan como o icônico Pedro de Lara. Para saber mais sobre esse e outros musicais, além das novidades sobre Ivan Parente, acesse o nosso site!

Musical “Silvio Santos Vem Aí” traz a atmosfera dos programas de auditório para o Teatro


Créditos: Adriano Doria


O Musical “Silvio Santos Vem Aí”, que estreia no próximo dia 15 de março no 033 Rooftop, promete trazer a nostalgia dos programas de auditório de um dos principais comunicadores da televisão brasileira, Silvio Santos, para os palcos de teatro. Com direito a pompons para a plateia interagir e aviõezinhos, o espetáculo trará as personagens mais icônicas da TV de Silvio para pertinho do público.

Nesta terça-feira, 10, aconteceu a coletiva de imprensa que apresentou o musical para os jornalistas e pudemos ter um gostinho do que vem por aí. Desde a decoração do teatro, que contará com elementos importantes da história do comunicador, como a “Porta da Esperança” e o “Peão da Casa Própria”, entre outros, até o palco do musical, que fará com que a plateia se sinta verdadeiramente assistindo a um programa de auditório, é além de uma opção de entretenimento, uma experiência para os fãs de tudo o que diz respeito a Silvio Santos e o SBT.

No elenco, atores como Velson D’Souza na pele do próprio Silvio Santos, com uma semelhança incrível, além de Ivan Parente, como Pedro de Lara, Diego Montez, como o saudoso Wagner Montes, também impecavelmente semelhante, além de Adriano Tunes como a carismática Velha Surda de “A Praça é Nossa”, entre outros, prometem fazer do palco do 033 Rooftop uma verdadeira programação do SBT, desde seu início.

Com direção de Fernanda Chamma, “Silvio Santos Vem Aí” é uma verdadeira viagem pela história de Silvio Santos e da própria televisão brasileira, que, por vezes, se confundem.

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