Justin Bieber lança clipe, versão deluxe e documentário na Amazon Prime Video


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Os milhões de fãs do cantor Justin Bieber têm motivos de sobra para comemorar. O cantor canadense trouxe não só uma ou duas, mas três novidades para seu público. O astro de 27 anos acaba de disponibilizar o videoclipe oficial do hit “Ghost”, o mais recente single de seu álbum multiplatina “Justice” . Dirigido por Colin Tilley, a produção apresenta uma performance incrível da atriz Diane Keaton, em um papel que foi feito sob medida para a lenda do cinema.

Além disso, Bieber também divulgou em todas as plataformas digitais a versão deluxe do disco, intitulada “Justice: The Complete Edition”.

O novo projeto contém 25 músicas, incluindo as inéditas “Red Eye”, “Hailey” e “Angels Speak”. Para finalizar o combo de boas notícias, o documentário “Our World” também já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Este é o quarto documentário da carreira de Justin, que já lançou “Never Say Never” (2011), “Believe” (2013) e “Seasons” (2020).

“Our World” celebra a volta do canadense aos palcos. A produção mostra os bastidores do show virtual que ele fez na virada do ano, depois de enfrentar um período sem shows em decorrência da pandemia. Na obra audiovisual, há depoimentos de produtores, músicos e integrantes da equipe do artista, além de registros do dia a dia do cantor. Recentemente, Justin retornou ao palco do Video Music Awards depois de seis anos, faturando os troféus nas categorias “Artista do Ano” e “Melhor Vídeo Pop”, com a música “Peaches”.

Em março deste ano, ele lançou o aclamado disco “Justice”, com 16 músicas, incluindo os hits “Holy”, com Chance The Rapper, “Hold On” e “Somebody”. O sexto álbum de estúdio de Justin atingiu diversas certificações pelo PROMusica. O compilado conquistou o Certificado de Platina Duplo, enquanto seis de seus singles também foram certificados. São eles: “Holy” (Platina Triplo), “Hold On” (Platina Duplo), “Lonely” e “Peaches” (ambos Diamante), “Anyone” (Platina), além de “As I Am” (Ouro).

Em julho, Justin Bieber e The Kid LAROI se juntaram novamente para lançar a faixa “Stay”, que segue em primeiro lugar no Top 200 Global do Spotify, com mais de sete milhões de streams. O clipe oficial, recheado de efeitos especiais, já ultrapassou a marca de mais de 234 milhões de views. Essa não é a primeira vez que os dois colaboram. The Kid LAROI participou da canção “Unstable”, de Justin, que faz parte do repertório de “Justice”.

Com mais de 85 milhões de ouvintes mensais no Spotify, mais de 75 bilhões de streams na carreira e mais de 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Justin Bieber continua a reinar como um dos maiores artistas e principais nomes da cena musical. O artista, que já levou para casa um Grammy®, em 2015, confirmou presença no palco principal do Rock in Rio para o dia 4 de setembro de 2022. Essa será a primeira vez do canadense no renomado festival.

Com participação do surfista e músico americano Donavon Frankenreiter, Du Braga lança single


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Foi em uma surf trip para El Salvador (América Central) que o cantor, compositor e cientista Du Braga gravou “Right Here, Right Now” com o lendário surfista e músico Donavon Frankenreiter. Para transmitir a vibe vivida na praia, o artista resolveu manter a versão original e, também, produzi-la em estúdio; ambas chegam nas plataformas digitais nesta sexta-feira, 8, pela Angorá Music.

Diferente da versão voz e violão com Donavon, a faixa captada no estúdio traz outros elementos sonoros e produção assinada pelo tecladista e produtor Junior Marques, que ganhou projeção nacional por trabalhos realizados com Vitor Kley, sendo, inclusive, indicado ao Grammy Latino.

Cantada em inglês, o single é um surf music que fala muito sobre a vida do artista. Nascido em Curitiba-PR, Du Braga teve que aprender a viver o “aqui e o agora” (tradução livre do título da faixa) na marra. Com vinte e poucos anos, enquanto conciliava uma banda com os amigos e a faculdade, ganhou uma bolsa para estudar Engenharia Biomédica na Califórnia (EUA).

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Sem falar inglês e longe da família e dos amigos, passou por diversas dificuldades na terra do Tio Sam. Com muito trabalho e força de vontade, focou toda a energia nos estudos até a carreira profissional deslanchar. Em 2009, recebeu uma bolsa para cursar doutorado em Sidney (Austrália).

Entre as sessões de surf e as pesquisas pioneiras com células tronco e impressão 3D de células humanas, Du tirava algumas horas para compor e gravar as músicas em casa. Entre uma onda e outra no litoral australiano, encontrou Mat Mchugh, vocalista do grupo “The Beautiful Girls”.

“A conexão foi imediata. Falei que também era músico e um grande admirador da banda e ele [Mat] quis saber um pouco mais sobre meu som. Trocamos contato e enviei minhas músicas”, relembra Du.

Mat Mchugh ficou entusiasmado com as composições e o apresentou para o produtor Ian Prichett (premiado na Austrália com alguns discos de ouro e platina com o dueto “Angus & Julia Stone” e o próprio “The Beautiful Girls”). Era a dose de inspiração que Du Braga precisava para reacender o desejo de entrar em estúdio novamente.

A parceria com Ian Prichett rendeu o álbum “Love the life you live”, com sete faixas autorais. Com o novo trabalho, Du retornou ao Brasil, reuniu os amigos da antiga banda e saiu em turnê pelo sudeste e sul do país. Foram mais de cinco mil cópias vendidas e muitas matérias em jornais e tevês.

Quando a carreira artística parecia decolar, o lado profissional trouxe um convite quase irrecusável: desenvolver pesquisas pioneiras em impressão de órgãos na conceituada Universidade de Harvard.

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No auge da carreira profissional, e dias após o nascimento da filha, um acidente trágico reascendeu o desejo de Du voltar aos palcos. O amigo de infância e grande parceiro de composições e estrada, faleceu.

A notícia causou muita dor e mudou a forma de Du Braga enxergar a vida. “Durante a pandemia, período de muita reflexão, eu lembrei quando era moleque, e deitava no quintal da casa dele e ficamos olhando pro céu e imaginando a nossa música chegando no maior número de pessoas possível”.

A vontade de cumprir promessa feita na adolescência, deu força para continuar compondo. Em 2021, Du Braga lançou “I Will Learn Someday”, “Freedom”, “Aussie Love”, que já acumulam quase 200 mil plays nas plataformas de streaming. Nesta sexta-feira, apresenta as duas versões de “Right Here, Right Now”, disponíveis aqui.

Sucesso nos palcos, atriz e cantora Luíza Lapa lança sua primeira música


Créditos: Ícaro Bravo


Sem roteiros, nem falas ensaiadas, mas com entrega total e muita energia, Luíza Lapa estreia sua carreira solo na música, nesta sexta-feira (1), com o single “Você Não Vale Nada”. A cantora foi semifinalista do programa “Canta Comigo”, da Record TV, e compôs o elenco nacional de clássicos da Broadway em seu trabalho como atriz. No entanto, seu debut single mostra um lado até então desconhecido, com uma criação musical que reflete sua carreira como um todo. Acompanhando o lançamento, o clipe vai ao ar no domingo (3), às 12h, em seu canal do YouTube.

“Você Não Vale Nada” proporciona uma viagem desde o gênero mais brasileiro de todos, o samba, até encontrar sua essência no pop. “Tenho muitas referências internacionais, como Rihanna, Jessie J e Lady Gaga, mas sempre quis cantar um pop brasileiro, e meus produtores ajudaram nessa construção sonora”, afirma Luíza, que contou com o trabalho de Mateus Melo e Raul Alaune, ambos da 48k Produção Musical, para essa composição.

O tema escolhido para a composição foi a liberdade de se perceber em um relacionamento ruim e se livrar dele. “Quis afirmar a força desse momento nessa canção, justamente porque fui incapaz de fazer isso muitas vezes na minha vida”, explica.

Sempre com bom humor, a compositora descreve situações comuns que ocorrem durante términos. Afinal, quem nunca cansou de fazer “papel de palhaça” ou até mesmo “queimou o ex” para a família? Difícil é encontrar alguém que nunca tenha se relacionado com aquela pessoa que não “vale nada”.

ENTRE AMIGOS

O clipe, dirigido por Ícaro Bravo, também contou com participações especiais para a cantora. Luíza Lapa contracena com Márcio Louzada, Paula Canterini e Alvinho de Pádua em cenas de “Você Não Vale Nada”, mas também em “A Bela e a Fera”, peça que está em cartaz. “Depois de tanto tempo sem o convívio, por conta da pandemia, o elenco da peça foi o primeiro contato que tive com amigos. Fez muito sentido pra mim chamar esses três parceiros de palco para estarem comigo no clipe. Tudo fluiu muito bem e foi muito bom estar com eles nesse momento especial”, conta a artista que segue dando vida à personagem Bela, no Teatro Claro São Paulo, aos sábados e domingos, até 12 de outubro.

NOVO MUNDO

Luíza Lapa carrega uma grande bagagem musical dentro do teatro, tendo participado do elenco nacional de clássicos da Broadway, como “Les Misérables” e “A Noviça Rebelde”. Interpretou também a ‘mother monster’ Lady Gaga na maior casa de show de Brasília, foi semifinalista do programa “Canta Comigo”, da Record TV e, recentemente, participou do lançamento do álbum “Write Of You” em parceria com o também ator Gabriel Braga Nunes.

Apesar de todas essas experiências, a cantora garante que tem sido um processo ímpar para ela. “Esse é um novo lado da Luíza, é um lado que ninguém conhece. Novidade total, inclusive, para mim”, narra. “Como artista, eu precisava dessa autonomia sobre a minha própria arte e está sendo bom demais. O público pode esperar entrega total”, finaliza.

Cantora e compositora Kall Medrado lança “Pare Now”, com forte influência da black music


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Dona de uma das vozes mais potentes do cenários black music e eletrônico, a cantora e compositora baiana Kall Medrado, que conquistou o coração do público após participar do reality show “The Voice Brasil”, em 2014, acaba de lançar a faixa “Pare Now”, mais um lançamento do selo Alma Music, da gravadora Midas Music. A canção já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhada de videoclipe no canal do Youtube da cantora.

Falando sobre amor, a composição é da cantora Kall Medrado, em parceria com Antonio Eudi e é uma das faixas do seu futuro EP, intitulado ASE – “Agora Sou Eu”. “É uma música que fala de amor, paixão… O amor pode ser expressado de diversas formas, nesse caso trabalhamos muito no amor do relacionamento e o amor próprio”, conta Kall. Em “Pare Now”, a voz de timbre único de Kall soa profunda e delicada, e pode ser comparada a artistas como Toni Braxton e as cantoras do grupo TLC.

O videoclipe da faixa vai muito além de apenas um clipe. Histórias e elementos que representam a cultura e raízes da cantora integram as cenas da produção audiovisual. “O clipe mostra um pouco do que eu vivi, o que eu passei e toda a minha história. Dentro do clipe vão ter as máscaras do teatro que eu tirei foto na minha formatura em 2017, vai ter o vestido do The Voice, que foi um divisor de águas na minha carreira. Sou muito ligada nos sinais, não deixaria escapar esse momento. Dentro do clipe, além das vestimentas, tem também muitos elementos da minha cidade, do meu Estado, que estão entrelaçados a à minha cultura, minhas raízes, sem perder o romantismo, com um toque latino e sensual, muito bem explorado pelo Guilherme Camargo (diretor do clipe).”

Além de “Pare Now”, o futuro EP da artista contará com outras 3 faixas, onde cada uma delas, incluindo o primeiro lançamento, apresentará uma temática singular, contando uma história que traz elementos e fragmentos que demonstram quem é a Kall Medrado, como mulher múltipla, romântica, forte e empoderada que, em suas milhares faces, não perde sua essência.

“O meu EP ‘Agora Sou Eu’ fala de amor, e sua construção fala de superação e luta. Ele conta a história de uma mulher nordestina, obesa, que nunca teve uma chance real no mercado de trabalho, – apesar dos muitos elogios à sua voz e que ao invés de se isolar do mundo por todas as pressões e falta de oportunidades, nunca desistiu do seu propósito”, finaliza.

A voz potente e o jeito de ser tão peculiar transformaram a baiana Kall Medrado em uma das grandes divas do cenário black music e eletrônico. Kall ficou conhecida nacionalmente após sua brilhante participação no reality show “The Voice Brasil” em 2014 e daquele momento em diante, milhares de fãs passaram a segui-la nas redes sociais.

Com abordagens de outros assuntos focados em seu lifestyle, o perfil da cantora trata desde arte, entretenimento, até o seu processo de cirurgia bariátrica, que foi o ponto de partida para que ela se transformasse em digital influencer.

“Sempre tive que vestir uma armadura de mulher muito forte, mas sou romântica, brega, sonhadora… Não vejo a hora de poder embalar romances, histórias… Ver minha música tocar e conectar pessoas”, finaliza Kall.

Documentário inédito contará, em quatro episódios, a história real de Andre Matos


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Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama.

Quando Andre Matos tinha apenas 13 anos, sua mãe o levou na primeira edição do Rock in Rio na noite em que se apresentaram Queen e Iron Maiden. Foi então que aquele adolescente tímido – que já tinha um talento nato pra música mas se escondia atrás dos óculos “fundo-de-garrafa”– teve uma epifania e decidiu que iria fazer aquilo da vida. Mas não imaginava o preço que teria que pagar por isso: lidar com a própria fama.

O documentário mostra como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar que uma coisa que o Andre não temia era ter que recomeçar do zero – e nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro – e foi a sua paixão pela música que fez ele pagar o preço da fama para poder levar sua arte para o maior número de pessoas.

A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses durante todo o ano do cinquentenário do cantor, que se encerra em 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma o diretor Anderson Bellini.

Andre Matos se formou em Regência e Composição Musical – e por isso era chamado de “Maestro do Rock”– mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora, pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse pisando ali no palco pela primeira vez.

Segundo Bellini, conseguir fechar o Theatro Municipal para o lançamento ( que aconteceu no dia 14 – data em que o cantor celebraria 50 anos)  não foi uma tarefa simples, mas valeu a pena todo o esforço. “Se fosse para o filme ser exibido em qualquer lugar, teria sido muito fácil. Mas queríamos um local que estivesse à altura do Andre e o Theatro Municipal é o palco que ele merece. Um lugar digno do maestro Andre Matos”, afirmou.

OS QUATRO EPISÓDIOS

“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.

O documentário será dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.

O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”,– quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.

O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

O terceiro filme da série de documentários será sobre o Shaman, banda que o Andre formou junto com outros músicos dissidentes do Angra– um sucesso instantâneo que fazia shows e já era conhecido antes mesmo de lançar seu primeiro disco–, a separação mesmo com todo o sucesso e o lançamento daquele que é considerado por muitos, até hoje, como o melhor DVD do Metal nacional “Ritu Alive”.

E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.

VIDA PESSOAL

Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pessoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.

Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama.

Os formatos de divulgação e distribuição do documentário ainda estão em negociação e logo serão divulgados.

SOLAR OPPOSITES, nova série de animação chega com exclusividade ao Star+


Créditos: Studios Disney


Na quarta-feira, 29 de setembro, o Star+ estreia exclusivamente a primeira temporada completa de Solar Opposites. A nova série original do Star leva a marca dos criadores de Rick e Morty e é centrada em quatro extraterrestres que fogem do seu planeta natal com a missão de proteger seu supercomputador que tem vida, e acabam caindo em um bairro tranquilo da Terra. Com uma terceira temporada já confirmada, a segunda temporada da animação de comédia chegará ao Star+ em breve.

Cocriada por Justin Roiland e Mike McMahan, Solar Opposites gira em torno de uma família de alienígenas do planeta Shlorp, formada pelo cientista Korvo (Justin Roiland), que odeia a Terra e está decidido a consertar a nave; Terry (Thomas Middleditch), um alien um tanto ingênuo e com grande coração que gosta de estar na Terra; e seus filhos Yumyulack (Sean Giambrone), que tem a mesma vocação científica de Korvo e é obcecado por encolher qualquer pessoa que não goste e colocar em um enorme terrário; e Jesse (Mary Mack), tão otimista quanto Terry.

Depois de cair com sua nave nos subúrbios dos Estados Unidos e serem forçados a se refugiar na classe média americana, esta singular família deve continuar a proteger Pupa, um supercomputador que tem vida e que um dia evoluirá, enquanto tentam entrar em um acordo sobre a Terra ser assustadora ou maravilhosa. Por um lado, Korvo e Yumyulack veem apenas a poluição do planeta, o consumo desenfreado e a fragilidade humana; enquanto Terry e Jesse amam os seres humanos, televisão, junk foods e coisas divertidas.