Em janeiro tem Festival de Férias do Teatro Folha. Confira a programação!


Créditos: Vitor Cecchino


Tradicional no circuito teatral paulistano, o Festival de Férias do Teatro Folha chega a 34ª edição. Realizado desde 2004, soma 200 espetáculos de 90 companhias, aproximadamente. Com uma sessão às 16 horas, de segunda a sexta, e uma dobradinha (às 16h e 17h40) aos sábados e domingos, a programação de janeiro de 2022 reúne sete espetáculos, sendo duas versões de clássicos do universo infantil (Branca de Neve e O Mágico de Oz), as aventuras do personagem icônico de Ziraldo, Fortuna dirigida por Roberto Lage e o novo espetáculo da companhia de Cláudio Saltini, além de uma criação adaptada da obra de Monteiro Lobato e um musical.

Branca de Neve ao Som dos Beatles abre a programação no dia 3 de janeiro, segunda-feira, sendo apresentada até dia 24. O Menino Maluquinho é a atração das terças-feiras de janeiro, entre dias 4 e 25. A criançada poderá assistir O Mágico de Oz nas quartas-feiras, do dia 5 até o dia 26. Tchiribim Tchiribom – Cantando pelo Mundo entra em cartaz dia 6 e será apresentado às quintas. Às sextas, a partir de 7 de janeiro, é a vez de Lolo Barnabé. Nos fins de semana, tem sessão é dupla, tanto sábados como domingos: Uma Aventura na Neve II, às 16 horas, e Sítio do Picapau Amarelo em: O Circo de Cavalinhos, às 17h40, ambos a partir de 8 e 9 de janeiro.

Para o diretor artístico do Teatro Folha, Isser Korik, “o Festival de Férias do Teatro Folha tem um papel importante por ser um painel do melhor teatro infantil produzido no momento. Com essa responsabilidade, busco espetáculos de qualidade em primeiro lugar, e procuro sempre uma diversidade de linguagens para ter variedade na programação. Também me preocupo em contemplar várias faixas etárias”.

Isser conta que a programação infantil foi escolhida como prioridade antes mesmo da inauguração do Teatro Folha, em 2001. “Nenhuma peça poderia colocar no palco com cenários fixos nem ocupar as instalações de luz como quisesse. Tudo teria que ser compartilhado em igualdade de condições. Eu já tinha uma carreira no teatro infantil e sempre acreditei na sua importância para a formação de público e de cidadãos envolvidos com a Cultura. Isso se mostrou uma alternativa acertada, uma vez que temos muitos relatos de adultos que hoje vão ao teatro e que já iam há 20 anos, quando eram crianças.”

Confira a programação completa:

Branca de Neve ao Som dos Beatles

Uma simpática Vovó, que revive seu passado, resolve contar a seus netos sua própria história. A adaptação da famosa história dos irmãos Grimm é recheada de aventuras, humor e romance, com toque shakesperiano e uma trilha sonora arrebatadora, ao som dos Beatles. A história da bela e inocente Branca de Neve é antiga – surgiu por volta de 1812 – e continua sendo uma das obras mais apreciadas por crianças e seus pais no mundo inteiro. Nesta versão, , a linda princesa também é enganada pela Madrasta. No entanto, a adaptação, sob o olhar de seus jovens diretores Sabrina Kogut e Leandro Mariz, ganha vários contornos diferentes, contemporâneos e divertidos.

Créditos: Camila Coutinho

A Rainha, conhecida tradicionalmente como perversa e má, revela-se uma figura atrapalhada e até engraçada, preocupada apenas com sua aparência. O espelho, revelador de verdades e nada mais do que verdades, ganha ares hilariantes, capazes de proporcionar boas gargalhadas. A divertida releitura de Branca de Neve homenageia o ducentésimo aniversário dos Irmãos Grimm, ao mesmo tempo que ratifica a mensagem de que o amor sincero será sempre mais forte do que a inveja.

Ficha técnica – Texto e direção – Leandro Mariz. Elenco: Priscila Cammarosano, Mariana Faloppa, Heliton Oliveira, Leandro Flores, Titzi Oliveira e Leandro Mariz.Cenário – Tiago Higa. Figurinos – Reinaldo Patrício. Bonecos – Leandro Mariz. Plano de Luz – Leandro Mariz. Pesquisa musical – Tiago Higa. Visagismo – Thiago Wanderley. Duração: 60. minutos. Classificação etária: a partir de 2 anos

Dias 3, 10, 17 e 24 de janeiro – Segundas-feiras, às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

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O Menino Maluquinho

Nesta adaptação original da Cia Arte & Manhas para a obra de Ziraldo, o público vai conhecer mais a fundo o menino que tinha vento nos pés e o olho maior que a barriga. Junto com seus amigos Julieta e Bocão, Maluquinho está passando por uma nova situação envolvendo seus pais. De que forma os amigos vão ajudá-lo nesta fase? Quais surpresas aguardam Maluquinho? Com a ajuda da avó querida e dos amigos inseparáveis, o protagonista vai mostrar que a teoria dos lados, criada por ele, vai fazer toda a diferença.

Créditos: Vitor Cecchino

A proposta do diretor Leonardo Cassano é mostrar as relações familiares do Menino Maluquinho e como é possível lidar com estas questões no universo infantil. Trata-se de uma história original, tendo como base o primeiro livro de Ziraldo, onde Maluquinho ganhou vida. A ideia é aproximar pais e filhos, estimulando as brincadeiras e a inocência, fugindo dos apelos da tecnologia. “Queremos resgatar as brincadeiras com os amigos, sem o uso de eletrônicos, valorizar o olho no olho e reforçar as relações”. A montagem de O Menino Maluquinho, da Cia Arte & Manha, tem a chancela da Ziraldo Produções, sendo um espetáculo oficial do universo de Ziraldo, contando com trilha sonora composta especialmente para a peça, figurinos produzidos de forma artesanal e um cenário que remete à década de 80, época de lançamento do livro.

Ficha técnica – Texto: Ziraldo. Direção e adaptação : Leonardo Cassano. Elenco: Felipe Costa, Felipe Souza, Sheila Nogueira, Tamires Faustino, Bia Politano e Lucas Lopes – Trilha Sonora: Letras de Leonardo Cassano e melodias de Rafael Pio. Duração: 40 minutos. Recomendado para maiores de 4 anos.

Dias, 4, 11, 18 e 25 de janeiro, terças-feiras às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

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O Mágico de Oz

Baseado no clássico do norte-americano Frank Baum, o espetáculo conta a fantástica história de Dorothy, que tem sua casa levada por um furacão até o incrível mundo de Oz. Junto com o inseparável cãozinho Totó, a garota segue pelo caminho dos tijolos amarelos na tentativa de voltar para casa. Nesta trajetória fantástica, conhece novos e bons amigos, como o Espantalho, que deseja ter um cérebro, o Homem de Lata, que almeja um coração e um Leão, que sonha em ser corajoso.

Créditos: Vitor Cecchino

Entre os destaques da montagem da Cia Arte & Manhas, dirigida por Leonardo Cassano, estão os figurinos fiéis ao clássico, a trilha sonora especialmente composta para o espetáculo, assinada por Rafael Pio, e uma adaptação de texto saborosa, preparada pela autora Tamires Faustino.

Texto e Direção: Tamires Faustino Elenco: Leticia Folva, Lucas Lopes, Fernanda de Lima e Claudia Strazza -. Trilha Sonora: Letras de Tamires Faustino e melodias de Rafael Pio. Duração: 40 min. Classificação: a partir de 3 anos.

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Tchiribim Tchiribom – Cantando pelo Mundo

Depois de ser bem recebida pelo público desde a estreia, em 2018, e da pausa forçada por quase dois anos por conta da pandemia, a cantora Fortuna retorna aos palcos com o seu musical infantil. A montagem – um passeio pelas tradições musicais de povos e regiões ao redor do mundo, como China, Israel, África, Itália, México e Nova Zelândia – é fruto da parceria entre a cantora Fortuna e o compositor e produtor musical Hélio Ziskind, dois importantes nomes da atual música infantil brasileira.

Dirigida por Roberto Lage, Fortuna sobe ao palco acompanhada pelos cantores/bailarinos Denise Yamaoka, Duda Moreno, Raquel Rosa e Felipe Javan, ao som da trilha musical gravada pela banda Grand Bazaar, com direção musical de Hélio Ziskind.

Créditos: © João Caldas Fº

Como uma “cantadora de histórias”, Fortuna dá sequência ao seu tradicional trabalho de apresentar músicas do mundo, levando este universo de povos e culturas de forma divertida para o público infantil. O espetáculo reúne as canções do terceiro álbum infantil da cantora – em mais uma parceria com Hélio ZIskind – lançado pelo Selo Sesc. São 18 faixas com músicas de outros povos e regiões ao redor do mundo, como China, Israel, África, Itália, México, Nova Zelândia, entre outros.

Vale destacar o fato de as letras terem sido traduzidas ou adaptadas para deixar o significado mais próximo ao linguajar infantil. “Pegamos melodias de vários lugares do mundo e fizemos com que cada uma tivesse uma história referente a esses lugares”, conclui Fortuna. “Em muitas canções, nem sabíamos o que diziam as letras, mas as melodias eram especiais. Criei a sequência como se as canções fossem peças de um jogo, em que a Fortuna sairia do Brasil e viajaria para lugares de onde vieram as melodias. De avião, de navio, a pé e de burrico… Fiz um mapa, um roteiro de viagem. E, com as canções assim em sequência, fui pensando nas letras. Queríamos cantar todas em português”, conta Ziskind. Com letras divertidas e que, ao mesmo tempo, ensinam, o espetáculo é quase uma aula de geografia e história cantada, como na música “História do Macarrão”: Macarrão nasceu, macarrão nasceu na China. Mas na mão dos italianos, ele virou coisa fina.

Gênero: Infantil. Duração do Espetáculo: 60 minutos. Classificação etária: a partir de 2 anos.

Dias 6, 13, 20 e 27 de janeiro, quintas-feiras, às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

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Lolo Barnabé

Três clowns entram em cena para contar a história de Lolo Barnabé, um sujeito muito criativo e inteligente que nasceu no tempo das cavernas, casou-se com Brisa e juntos tiveram um filho: o Finfo. Eles eram muito felizes… mas nem tanto!

Moravam numa caverna, um lugar úmido e escuro. Então, a família Barnabé passou a inventar um monte de coisas para o conforto e a felicidade de suas vidas. Só que nessa busca algo saiu errado: o excesso de invenções e a falta de tempo trouxeram problemas para os Barnabés: quanto mais trabalhavam inventando coisas para o próprio conforto, menos tempo tinham para ficar juntos.

Créditos: Claudio Saltini

A virada da peça acontece quando a grande pilha de caixas do cenário cai, e os personagens se percebem infelizes. Eles não negam a modernidade, mas arrumam um jeito de resgatar o que resta de humanos neles próprios. “A pandemia é uma casa que caiu”, reflete o ator e diretor, fazendo um paralelo com as consequências da quarentena. “A peça é absolutamente atual, que diverte o espectador e ao mesmo tempo chama para a reflexão, pois o mundo nunca mais será como era.”

A história propicia uma reflexão sobre sociedade, afetos, consumo e consequências que, paradoxalmente afetam a própria qualidade de vida, alterando as relações de convivência familiar e social. Saltini optou por um cenário formado por caixas de madeira em diversos tamanhos, usadas como símbolos para representar todos os objetos que os personagens vão inventando durante a história – a casa, a mesa, as cadeiras, a cama, o controle remoto da televisão. Eles vão acumulando coisas no decorrer da trama. “A brincadeira da arte é quebrar o realismo”, diz Claudio sobre a montagem.

Livre adaptação da Cia. Circo de Bonecos para o livro homônimo de Eva Furnari, a montagem da Cia Circo de Bonecos tem o aval da escritora, autora do texto em que a peça se baseia. “A companhia fez uma adaptação super bacana. Exploram aspectos muito interessantes e vão até muito além do livro. Vale a pena vocês.

Roteiro, Direção e Argumentação – Claudio Saltini e Teka Queiroz. Elenco – Claudio Saltini, Fernanda Jannuzzelli e Lara Prado. Produção/Operação de Som e Luz – Teka Queiroz. Cenário/Figurinos – Claudio Saltini e Sandro Gattone. Pesquisa da Trilha Son.çora – Claudio Saltini. Iluminação. Teka Queiroz. Duração: 50 minutos. Faixa Etária Recomendada: Livre – a partir de 4 anos. Tema: Sustentabilidade e consumo consciente. Conteúdo: Espetáculo Clownesco. Gênero: Comédia. Classificação – a partir de 2 anos.

Dias 7, 14, 21 e 28 de janeiro, sextas-feiras, às 16 horas

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

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Uma Aventura na Neve II

Uma Aventura na Neve II relembra a infância de duas irmãs, as princesas Arendelle e Anna, que descobrem um segredo de família e vão ao encontro para descobrir a origem dos poderes da Rainha do Gelo. Assim, durante essa aventura, elas conhecem a floresta dos elementos e seus mistérios. Para reestabelecer a paz, elas terão que encontrar o quinto elemento. Será que os poderes existentes serão suficientes para manter as irmãs a salvo?

Créditos: Paulo Araújo

A encenação reúne vários números de dança – tem balé, sapateado, jazz, contemporâneo – e interativos, onde a plateia participa do espetáculo. As coreografias são ilustradas com projeções e efeitos visuais para envolver as crianças.

Ficha técnica – Roteiro e Direção: Grazi Luz. Elenco: Felipe, Chaini, Gabriel Felipe, Gih Menezes, Gustavo Smith, Laura Trentim, Lóisy, Nanda Gall, Raphael Brites. Coreografias: Ludmilla Silveira. Produção: Aldair Lopes. Sonoplastia: Luciana Soares. Figurino: Simone Silva. Classificação – a partir de 2 anos.

Dias 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23 e 29 e 30 de janeiro às 16h

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

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O Sítio do Picapau Amarelo em: O Circo de Cavalinhos

O objetivo desta adaptação da obra de Monteiro Lobato é mostrar para as novas gerações um mundo fantástico de descobertas e sensações, com o resgate da cultura brasileira. ‘O Circo de Cavalinhos’, publicado originalmente em 1921, conta a história da boneca de pano Emília, que resolve ter no Sítio um ‘Círculo de Escavalinhos’.

A ajuda dos amigos do Sítio para este sonho se tornar realidade é fundamental: Pedrinho, Narizinho, Visconde, Tia Nastácia e claro, Dona Benta! Um espetáculo para todas as idades e gerações, que conta com trilha sonora composta especialmente para a montagem, figurinos e cenários artesanais, além da magia vibrante deste importante texto do universo infantil brasileiro.

Ficha Técnica – Texto: Monteiro Lobato. Adaptação e direção: Pedro Molfi. Elenco: Liliane Lopes, Yasmin Escobar, Sheila Nogueira, Leticia Folva, Gabriel Carlos e Lucas Lopes – Trilha Sonora: Letras de Pedro Molfi e melodias de Rafael Pio e Joao Cesar D’avinha. Duração: 40 min. Recomendado para maiores de 3 anos.

Dias 8 e 9, 15 e 16, 22 e 23 e 29, 30 de janeiro às 17h40

Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia)

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SERVIÇO

Festival de Férias. De 3 a 30 de janeiro de 2022. Apresentações: segunda a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h30. Ingressos: Ingresso: R$ 60 e R$ 30 (meia). Teatro Folha – Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda a quinta-feira, das 14 h às 16 h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 22h00; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, Grupo Pro Security, CCRR e Greif.

Grace Gianoukas estreia O “L” Perdido


Créditos: Priscila Prade


O “L” Perdido é uma comédia, escrita e interpretada pelas autoras/atrizes Grace Gianoukas e Agnes Zuliani, que traz de volta aos palcos as amigas Leila e Laila, personagens criadas pela dupla para um esquete do Projeto Terça Insana. A direção é de Roberto Camargo. A estreia acontece no dia 05 de setembro, às 19h, no Teatro Folha com espetáculos sempre aos domingos até o dia 28 de novembro.

Leila e Laila são amigas de infância que durante a pandemia acabam se reencontrando. Laila é doce e generosa; Leila é cheia de energia e decidida, tanto que se muda para a casa de Laila para ajudá-la, de perto, a enfrentar a vida e as pessoas que a cercam. Com a convivência, pontos de vista antagônicos surgem e elas resolvem fazer uma “live”, diretamente da copa da casa, para que a audiência decida com quem está a razão sobre os pontos de divergência.

Créditos: Priscila Prade

“Queremos que todos relaxem e deem muita risada, assim como nós nos divertimos ao criar este espetáculo. Estamos todos precisando rir… até de nós mesmos”, fala Grace Gianoukas. Com um diálogo rápido, hilariante e afiadíssimo, as atrizes fazem rir e refletir.

SERVIÇO:

O “L” PERDIDO

Texto e Interpretação: Grace Gianoukas e Agnes Zuliani

Direção: Roberto Camargo

Gênero: Comédia

Estreia: 05 de setembro de 2021

Temporada: de 5 de setembro a 28 de novembro de 2021, aos domingos, 19h.

Duração: 70 minutos

Classificação etária: 16 anos

Realização: Ventilador de Talentos

Ingresso: R$ 70,00

*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Vendas online: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares (com as restrições de isolamento social serão disponibilizados somente 160 lugares) / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto.

Horário de funcionamento da bilheteria: sexta-feira das 15h às 21h; sábado das 10h às 21h, domingo, das 10h às 19h00 / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 20,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 97628-4993

Eduardo Martini e Raphael Gama abrem nova temporada de peça em SP


Créditos: Divulgação


Após serem sucesso em Jacareí e ganharem o 1º Festival de Teatro de Mairiporã, Eduardo Martini e Raphael Gama estreiam na capital paulista o espetáculo Uma Lágrima para Alfredo. As apresentações acontecem sempre às terças-feiras, de 3 de setembro a 12 de novembro, e prometem boas risadas ao público do Teatro Folha.

Martini e Gama dão vida a duas senhoras que protagonizam um encontro hilário e cheio de reviravoltas em uma sala de espera de hospital, enquanto ambas aguardam amargamente pela morte do marido. Juntas, dividem experiências e descobrem segredos.

Créditos: Divulgação

Tendo o casamento como ponto de partida, Uma Lágrima para Alfredo ainda percorre outros temas como maternidade, namoro, família, homossexualidade e bullying, sempre do ponto de vista das duas personagens centrais: Dulce e Yolanda.

O projeto abraça a proposta de refletir a vida de mulheres com mais de 60 anos pelo olhar masculino dos dois atores, além de levar ao público uma análise da sociedade atual a partir da percepção de quem viveu os tempos de outrora. Tudo, é claro, com muito humor.

Quando decidi encenar este texto, pensei muito no ‘sofrimento’ das mulheres mais velhas da minha família que, por vezes, tinham que se submeter aos caprichos dos maridos. É uma forma de alertar e de mostrar ao jovem de onde veio a nossa educação“, conta Raphael Gama , autor da peça.

Créditos: Divulgação

Serviço

Estreia: 3 de setembro

Temporada até: 12 de novembro

Apresentações: terça-feira, 21h

Ingresso: R$ 60 inteira (setor1) e R$ 50,00 (setor 2)

Duração: 90 minutos

Classificação: 10 anos

Onde: Teatro Folha – Av. Higienópolis, 618 – Santa Cecilia, São Paulo – SP

Televendas: (11) 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Vendas on-line: www.teatrofolha.com.br

Entrevista Projeto Forever Young: Will Anderson


Créditos: Divulgação


No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista com Will Anderson.

Iniciou sua carreira em “Les Miserábles“, seguido de “South American Way” (Miguel Falabella), “Grease“, “Garota Glamour” (Wolf Maya), “Zorro“, “Avenida Q“, “A Madrinha Embriagada“, “Bruxas de Eastwick“, “A Família Addams“, “Miranda por Miranda“, “Kiss me kate” (indicado aos prêmios APTR e Reverência como melhor ator coadjuvante), “Garota de Ipanema“, “Ayrton Senna O musical” e atualmente “Forever Young“. No cinema fez o remake de “Os Saltimbancos Trapalhões” e na TV participações em Programas do Multishow (Xilindró), HBO e MTV.

Acesso Cultural: Will, você já representou diversos papeis na TV, cinema e teatro. Qual personagem mais marcou sua carreira?

Will Anderson: Acho que cada personagem tem sua história e meu carinho mas dois que foram especiais foi fazer Fester na “Família Addams” e o gangster em “Kiss me kate” onde tive o privilégio de dividir cena com meu partner um crime Chico Caruso.

AC: Como você descreve o seu personagem em FY? Quais as características que ele apresenta e que você se identifica?

WA: Um velhinho muito fofo, esquecidinho, meio mal humorado, o definiria como azedinho doce.

Créditos: Divulgação

AC: Como foi o processo de formação do seu personagem em Forever Young? Você encontrou alguma dificuldade?

WA: Foi um processo a jato, tive apenas 3 ensaios com Jarbas e elenco completo, fiz minha lição de casa primeiro pra depois entrar pro jogo com os meus colegas. Dificuldade não, mas responsabilidade de substituir meus colegas que passaram pelo mesmo papel, Carmo Dallavechia e Saulo Vasconcelos.

AC: Will, as canções apresentadas no musical são consideradas clássicos, e empolgam a plateia. Conta pra gente, quais são suas músicas favoritas apresentadas no musical?

WA: “I Love rock qnd roll”, “Forever Young” e minhas músicas.

AC: Você já foi indicado para dois prêmios voltados ao meio teatral (APTR e Reverência), conta pra gente qual é a sensação de ter o trabalho reconhecido por premiações de peso como estas.

WA: Foi um misto de surpresa, GRATIDÃO e reconhecimento de ver meu trabalho sendo reconhecido.

Créditos: Divulgação

Serviço
Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h
Pela Internet: http://bit.ly/2OJd8Zz
Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Cliente Porto-Seguro 50% de desconto.

Temporada: até 30 de maio
Sessões:
Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: De R$30,00 à R$70,00
Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Gênero: comédia musical

Entrevista Projeto Forever Young: Marya Bravo


Créditos: Divulgação


Retratando a terceira idade de forma bonita, poética e bem-humorada, a comédia musical Forever Young completa 3 anos de grande sucesso de público, além de ser indicada aos principais prêmios, do teatro musical. Em 2019, a temporada reestreou no Teatro Raul Cortez e segue em cartaz no Teatro Folha, com sessões quartas e quintas às 21h, até 30 de maio.

No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista a atriz e cantora Marya Bravo.

Com formação em teatro musical, interpretação e dança pela Julia Richmann Talent Unlimited High School for The Performing Arts/Nova York, Marya participou das produções americanas de “The Rocky Horror Show” e “Hair“.
No Brasil, realizou trabalhos como “Somos irmãs“, “Cristal Bacharach“, “Lado a Lado” com Sondheim e “Ópera do Malandro“. Integrou o elenco original de “7 – O Musical” e participou de “Beatles num céu de Diamantes“,”Oui Oui a França é aqui” e “Milton Nascimento-Nada será como antes” entre outros. Foi a protagonista de “Vampiras Lésbicas de Sodoma” e esteve recentemente em “Forever Young” e “2 Filhos de Francisco”.
Marya também tem uma carreira solo de cantora com três discos lançados, entre eles uma homenagem ao seu pai “De pai para filha – Marya Bravo canta Zé Rodrix“.

Créditos: Divulgação

Acesso Cultural: Como foi o processo de preparação para interpretar a divertida enfermeira de Forever Young?

Marya Bravo: Eu entrei substituindo a Faffy Siqueira, que eu amo, e assisti muito com ela. Mas lembro a primeira vez que ouvi a apresentação da enfermeira “seu sonho era ser a Claudia Raia”. Dali eu fui moldando ela como uma atriz de musical frustrada que aproveita e faz seus “shows” para os velhinhos.

AC: Qual é a maior lição tirada, na sua opinião, desse espetáculo?

MB: Que precisamos aproveitar a vida a cada dia. Correr atrás dos sonhos, viajar, pintar o cabelo…A gente nunca sabe quando ou como ela vai acabar.

AC: Você já participou de musicais de peso em Nova York. Para você, qual é a principal diferença entre os palcos do Brasil e do exterior?

MB: Olha quando eu cheguei no Brasil nos anos 90 tinha muita diferença. Mas não de talento ou de pessoas, era mais da organização em si. Esse formato que temos hoje, mais em São Paulo, de stage managers, show callers, cronogramas, era assim que eu trabalhava lá. Aprendi com essa disciplina e isso me ajuda muito até hoje. Chegar no horário, assinar, levar multa isso é normal. É uma engrenagem muito grande e todos os departamentos precisam ser respeitados para o funcionamento da máquina. Hoje em dia não tem diferença entre lá e aqui.

Créditos: Divulgação

AC: Qual foi o espetáculo mais especial de sua carreira até hoje?

MB: Foram 2 e eu sempre menciono eles. “Somo Irmãs” foi o espetáculo mais emocionante da minha carreira e ser do elenco original de “7 O Musical” é de uma honra inenarrável.

AC: Escolha 3 músicas de “Forever Young” mais especiais para você.

MB: “I Love Rock and Roll”, “Forever young” e a música da Morte que eu canto pra eles, acho genial!

AC: Você gostaria de interpretar ainda, em sua carreira, algum personagem especial? Qual seria?

MB: Nossa muitos!!! Segredo de estado!!!! Vai que pegam minha ideia?

AC: Você tem um sonho que deseja realizar ainda como cantora? Conte para a gente!

MB: Minha carreira de cantora está sempre viva em mim, mesmo quando não acontece muita coisa. Meu sonho do momento é gravar um disco autoral de novo e fazer shows. Amo fazer shows sendo a Marya.

Créditos: Divulgação

Serviço
Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h
Pela Internet: http://bit.ly/2OJd8Zz
Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Cliente Porto-Seguro 50% de desconto.

Temporada: até 30 de maio
Sessões: Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: De R$30,00 à R$70,00
Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Gênero: comédia musical

Entrevista Projeto Forever Young: Ton Prado


Créditos: Ronaldo Gutierrez


No intuito de apresentar ao público um pouco mais sobre o elenco, divulgaremos um especial semanal de entrevistas com os atores do espetáculo. Esta semana o Acesso Cultural entrevista com Ton Prado.

Com mais de 19 espetáculos em cartaz como: “Toda Nudes será Castigada”, “O Marido da minha Mulher”, “Não Sou Bistrô”, “Pelos Ares a Comédia”, “O Magico de Inox o musical” e atualmente no musical Forever Young. Ton participou da série “Morando Sozinho” da MultiShow e novelas como “As Aventuras de Poliana” no SBT. O ator também gravou os filmes “Soroche” com a O2 Filmes disponível nas plataformas digitais e “Wanderlust” com estreia pra dezembro deste ano, fez 4 curtas metragens, como o “Edifício Shelton” para TV Cultura. Ton Prado se formou como ator pelo Teatro Escola Macunaíma e Fátima Toledo, canto com Leonardo Neiva e Clown com Silvia Leblon.

Créditos: Divulgação

Acesso Cultural: Conte-nos um pouco sobre sua trajetória na carreira artística.

Ton Prado: Em 2008 quando voltei de uma longa aventura na África do Sul, resolvi me render ao meu sonho, estudar e tirar meu DRT como ator. Tudo foi acontecendo aos poucos, no começo não foi nada fácil. Se fosse fácil não teria graça! Então, aos poucos tudo foi clareando e eu entendendo como era essa profissão, uma coisa levou a outra e ainda continua levando, pra novos trabalhos e novas oportunidades na minha carreira. O teatro faz parte da minha vida, assim como a comédia em tudo que faço, em meio a tudo isso, a TV e o cinema apareceram na minha vida e pude experimentar essa nova experiência que está sendo incrível, trazendo também o drama para minha vivência.

AC: Você tem mais de 19 espetáculos em seu currículo, qual o trabalho que mais gostou de fazer e qual ainda almeja realizar?

TP: Todos os espetáculos foram incríveis, pois trouxeram um aprendizado diferente e uma experiência que jamais esqueço. Alguns marcaram, como por exemplo a comédia “O Marido da Minha Mulher” que me levou realmente para o humor, “Não sou Bistrô” que trabalhei com grandes nomes e pude desenvolver meu lado com o improviso. E sem dúvida “Forever Young”, um musical onde todos os personagens tem sua importância, o espetáculo me leva pra um lugar incrível como ator, e está sendo minha experiência única.

E a qual almejo? Todas outras que ainda não fiz, pois quero trabalhar e viver cada personagem que aparecer, e abraçar todos eles.

Créditos: Divulgação

AC: Como se deu o convite para participar do musical Forever Young? Fale um pouco sobre o seu personagem.

TP: Recebi o convite do Jarbas, e logo fui pra ver como seria, ele me ouviu cantando a música do personagem e depois de alguns dias recebi a ligação sobre os ensaios. Um presente que não esperava e agradeço ao universo todos os dias quando estou em cena.

Dedicação foi o lema para aquele momento, pois estava desesperado e não posso mentir (rs 😱), tenho um carinho muito grande pelo Jarbas, por confiar em meu trabalho como ator, e por sua generosidade desde o primeiro dia em que o conheci, jamais esqueço!

Este personagem foi interpretado pelo próprio Jarbas, mesmo com sua dificuldade na locomoção, é um velhinho cheio de energia, saudoso, companheiro de seus amigos no asilo e extremamente cuidadoso por sua eterna companheira, disposição e amor é seu combustível.

Créditos: Divulgação

AC: Se você pudesse escolher três músicas favoritas do musical, quais seriam? Por que?

TP: Escolher só 3 músicas e muito difícil, pois o musical tem diversas músicas incríveis. Mas irei puxar sardinha para 2 músicas que são: “I Got You Babe” original de Cher e Sonny, cantada em um momento romântico pelo casal Renata e Ton. “Sem Você Não Viverei” a única música nacional cantada inteira no espetáculo pelo meu personagem, a platéia se diverte e torce junto com os todos os velhinhos pelo momento da reconquista.

E “I Love Rock’n Roll” a música que já prepara a platéia para o que vai acontecer dali em diante. (Sem contar o Medley que é incrível)

AC: Refletindo um pouco sobre o ano em que se passa o musical, como você se imagina em 2050?

TP: Procuro não pensar muito lá no futuro, procuro viver meu presente e no máximo me antecipar pra amanhã. Pois assim, já consigo planejar meus próximos passos sem deixar de viver o hoje.

Em 2050 espero estar vivo, cheio de saúde, e pronto pra viver aquele momento, afinal “Amanhã é um outro dia, ou não!”, frase que falo em todas sessões.

Serviço
Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço
Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h
Pela Internet: http://bit.ly/2OJd8Zz
Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Cliente Porto-Seguro 50% de desconto.

Temporada: até 30 de maio
Sessões:
Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: De R$30,00 à R$70,00
Contatos Grupos – teatrofolha@conteudoteatral.com.br
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Gênero: comédia musical