Rodrigo Medeiros cria projeto Café + Live

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É ótimo se reunir em um café para conversar com alguém, né? O clima intimista e descontraído é perfeito para quem quer passar o tempo, conversar sobre novos projetos e, é claro, trocar ideias e conhecimento. Ao refletir sobre a importância desse espaço, Rodrigo Medeiros, CEO da R+Marketing, um dos mais consolidados especialistas em Mídia e Marketing Cultural da nova geração, lança o seu mais novo projeto “Café + Live”.

A iniciativa consiste em levar ao público de todo o Brasil lives interativas sobre o mercado da economia criativa e do marketing cultural. Tudo com um tom informal, como se realmente estivéssemos conversando em um café. Nesses encontros, Rodrigo convida especialistas de diferentes segmentos da indústria cultural para debater pautas como novas soluções de mídia e relacionamento, criação de conteúdo para internet, estratégias de venda online e marketing digital na produção teatral. Entre os convidados, estarão nomes como Maicon Santini (influenciador digital), Alessandra Verney (atriz e cantora), Claudia Tenório (apresentadora) e Paula Salles (participante da terceira edição do Masterchef BR).

“A minha maior motivação ao criar o projeto é dividir com o público a vivência que eu tenho com o mercado cultural. Seja por meio da minha experiência com artistas, publicitários, profissionais da área audiovisual, marcas ou até mesmo digitais influencers. Quero realmente convidar o público a tomar um café comigo, porque é exatamente isso que eu faço para estreitar a minha relação com parceiros”, explica Rodrigo.

Ao todo, o projeto “Café + Live” contará com 8 bate-papos informais. Em cada um deles, será abordada uma das pautas que prometem gerar altas lições para profissionais da área, marcas e, é claro, pessoas que têm interesse em trabalhar nesse segmento um dia. Sobre sua expectativa, Rodrigo é bem claro. “O café traz um espaço para relacionamento de âmbito profissional e pessoal. Ele permite que fique mais fácil a gente entender o cliente ou até mesmo o perfil analítico da marca. Espero que durante essas lives também possamos gerar uma troca construtiva com o público”, conclui.

Uma da convidadas do projeto e cliente da R+Marketing, empresa de Rodrigo Medeiros, Alessandra Verney fala um pouco sobre a sua relação com ele e sobre os encontros dos dois em cafés. “O Rodrigo é um profissional sempre em sintonia com o que há de mais atual no mercado. Um dos seus pontos fortes é o estudo que ele faz sobre o perfil dos seus clientes e, em consenso com os mesmos, quais serão as melhores estratégias para se chegar aos resultados almejados. Sempre fazemos isso degustando um bom café”, diz.

O “Café + Live” é um projeto embrionário do “Café + Marketing”, iniciativa também criada por Rodrigo que reunirá o mercado do marketing cultural e da economia criativa para que todos compartilhem ideias e soluções. A proposta é aproveitar o tempo hábil de muitos em meio a essa quarentena para oferecer ao público uma mostra acessível do que será essa troca. “Café + Marketing” ocorrerá anualmente, com estreia prevista ainda para este ano.

As transmissões do “Café + Live” acontecerão sempre às segundas-feiras por meio do perfil pessoal de Rodrigo Medeiros no Instagram (@rodsmedeirosmkt), que já contém um nicho de seguidores interessados no assunto. Confira os convidados de hoje:

#TBT: Relembre três apresentações de “Escola do Rock, O Musical”

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Hoje é dia de #TBT e, dessa vez, vamos relembrar três apresentações de “Escola do Rock, O Musical”, um espetáculo inspirado no filme homônimo, que teve Jack Black como estrela principal. Nos palcos brasileiros, o ator Arthur Berges fez o papel de Dewey Finn, o aspirante a cantor que ganhou o coração de seus alunos. Veja a seguir, três apresentações do espetáculo!

Manda se Ferrar
A música, que traz lições de como se deve reagir a determinados acontecimentos da vida, tem a participação das crianças do espetáculo, que formam a banda dos sonhos de Finn!

Vai ser um Show
Em “Vai ser um Show”, Finn prepara seus “alunos” para uma grande competição!

Onde Foi parar o Meu Rock?
Na canção, a diretora Rosalie Mullins, vivida por Sara Sarres, tenta reencontrar seu lado descontraído e “rock n’ roll, em seu primeiro encontro com Finn.

Vale lembrar que batemos um papo exclusivo com Sara Sarres. Confira aqui!

E você, assistiu “Escola do Rock, O Musical”? Qual era seu número preferido? Para saber mais sobre teatro e seus personagens favoritos, acesse o nosso site!

“Ato e Efeito” lança segunda temporada com vídeos de Lázaro Ramos e Débora Falabella

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Créditos: Rodrigo Castro


Criado pelo jornalista e crítico teatral Rafael Teixeira e pela produtora tocavideos (dos filmmakers Fernando Neumayer e Luís Martino), o projeto “Ato e Efeito” entra em sua segunda temporada mantendo a sua proposta de exaltar as artes cênicas em uma abordagem audiovisual. Pela primeira vez desde que foram filmados, em 2017, todos os onze vídeos desta nova leva são disponibilizados no YouTube. Confira!

Diante das câmeras, atores e atrizes interpretam trechos de peças teatrais, tendo por base a leitura do próprio texto. “A ideia é proporcionar um olhar diferente sobre a dramaturgia, situando-a em um lugar que não é nem o da leitura, simplesmente, tampouco o da encenação convencional. Ao mesmo tempo, perpetuamos em um suporte físico uma arte essencialmente efêmera que é o teatro“, diz Rafael, curador do projeto.

Nesta segunda temporada, todos os onze vídeos tiveram como cenário a Casa Quintal de Artes Cênicas, empreendimento cultural na Lapa, Rio de Janeiro. A seleção, desta vez, incluiu apenas trechos de obras clássicas, lidos por: Lázaro Ramos (Iago, de “Otelo”, de William Shakespeare), Marcos Caruso (Teteriev, de “Pequeno-Burgueses”, de Maksim Góki), Inez Viana (Medeia, de “Medeia”, de Eurípedes), Adassa Martins (Prometeu, de “Prometeu Acorrentado”, de Ésquilo), Kelzy Ecard (Nina, de “A Gaivota”, de Anton Tchekhov), Bianca Byington (Mabel Chiltern, de “Um Marido Ideal”, de Oscar Wilde), Bruce Gomlevsky (Shylock, de “O Mercador de Veneza”, de William Shakespeare), Débora Falabella (Trofimov, de “O Jardim das Cerejeiras”, de Anton Tchekhov), Fábio Porchat (Piótr Ivánovitch Bóbtchinski, de “O Inspetor Geral”, de Nicolai Gógol), Cesar Augusto (Dr. Stockmann, de “Um Inimigo do Povo”, de Henrik Ibsen) e Gilberto Gawronski (Hêmon, de “Antígona”, de Sófocles).

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Créditos: Rodrigo Castro

Cinco desses vídeos já haviam sido exibidos em 2007 (mesmo ano em que foram produzidos), dentro da programação do TEMPO_FESTIVAL, no Rio de Janeiro. No ano seguinte, “Ato e Efeito” marcou presença novamente no festival, desta vez com todos os onze vídeos apresentados em uma instalação no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, também no Rio de Janeiro.

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“Lilás – Um Musical em Tons Reais” segue com ensaios on-line

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Créditos: Caio Gallucci


Mesmo nesse período de quarentena a MP Produção Cultural mantém os ensaios on-line do espetáculo ‘Lilás – Um Musical em Tons Reais‘, com músicas do Djavan. Os ensaios acontecem de segunda, quarta e sextas-feiras, através de plataformas de vídeo-chamadas.

“Lilás – Um Musical em Tons Reais” traz ao palco os atores Ligia Paula Machado e Luiz Araújo como o casal Liz e Miguel, o musical tem texto de Francisca Braga, direção geral de Kleber Montanheiro, direção de produção de Ligia Paula Machado, e direção musical de João Pardal e os músicos tocarão ao vivo no palco. O musical terá arranjos originais para quinze canções de Djavan.

Créditos: Divulgação

O objetivo desses ensaios é manter o espetáculo fresco, para que, uma vez que retomados os ensaios presenciais, não tenha sido esquecido o primeiro mês de ensaio, no qual foi desenvolvido a base de cada personagem, a orquestração do espetáculo, e as coreografias.

Os ensaios de cena, acontecem com passagens de texto, seguidos de discussões sobre a cena, e sua curva dramática, para entender mais profundamente seus personagens. Também são utilizadas as gravações dos ensaios presenciais para dar suporte, principalmente nos ensaios de dança, para relembrar as coreografias, e nos ensaios vocais, com as músicas, usa-se o instrumental da banda.

O tempo também tem sido utilizado para pesquisa dos personagens, buscando inspirações em filmes, e textos que tratam de assuntos semelhantes aos do espetáculo, enriquecendo a percepção desses personagens.

O espetáculo aborda temas primordiais para o coletivo como inclusão de pessoas com mobilidade reduzida, alienação da sociedade, depressão e drogas. Narrando a história da bailarina Liz que trabalha em uma ONG e dedica sua vida a tirar crianças das ruas. Seu namorado, o artista plástico Miguel acredita que sua parceira se expõe demais em seu trabalho, envolvendo-se em situações perigosas. Apaixonados, a vida do casal de artistas transcorre normalmente até que algo inesperado acontece mudando radicalmente este cenário de amor e leveza. Neste novo panorama, Liz e Miguel terão que reconstruir suas vidas. Uma história verdadeira de amor, força e delicadeza que emociona e inspira. Músicas como “Lilás“, “Um amor puro“, “Samurai” e “Oceano” auxiliam no enredo deste romance.

Mais informações sobre a estreia serão divulgadas em breve.

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Ivan Parente disponibiliza primeiro CD solo em plataformas digitais

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Créditos: Osmar Lucas


Conhecido por sua pluralidade artística, o paulistano Ivan Parente vem colecionando muitos marcos em sua carreira ao transitar por diferentes áreas nos últimos 20 anos. Triatleta dos palcos, como são chamados os profissionais de teatro musical que dominam muitas habilidades, o que nem todo mundo sabe é que sua relação com a música veio antes da consagrada atuação, e foi especialmente eternizada há 10 anos, no CD ‘Isto Não é uma Declaração de Amor‘, que agora pode ser ouvido nas plataformas digitais.

Reunindo 13 anos de composições, desde as primeiras escritas, em 1985, a seleção das 12 faixas escolhidas para compor o disco de ‘eletric-bossa-n-roll’, cujo a negativa do título se aplica ao que não se limita, considerando as muitas formas de declaração que podem ser ouvidas, o repertório reflete sobre diferentes momentos, felizes e tristes, e flerta com o lado bom da esperança e dos recomeços, que sempre ajudam nas cicatrizes.

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Encarte do CD ‘Isto Não é Uma Declaração de Amor’ – Foto: Pedro HMC | Estandarte São Sebastião – Obra do artista plástico Evandro Prado

“São todas declarações de amor. Sinto que mesmo as canções que falam de términos podem ser consideradas assim. O amor é um sentimento mutável e pode ser demonstrado de várias formas. A dor do artista pode conter metáforas que contam histórias de muitas pessoas, e assim acontece também quando a composição é feliz. Foram muitas letras e músicas compostas sozinho ou com parceiros incríveis, composições que partiam de filmes que assistia e de canções que me inspiravam, somadas às minhas experiências, pensamentos, medos, amores e decepções. Músicas que escrevi ou que me foram apresentadas, mas que contavam sobre um período que o amor e a dor estavam ligados, e deixaram um rastro saudoso de muito aprendizado“, conta.

Para tirar literalmente os sentimentos do papel e ver o sonho ganhar forma, com direito a capa e contracapa, Ivan contou com a parceria do músico e arranjador Charles Dalla, produtor e programador do CD que começou a ser concebido em 2008, mas foi finalizado apenas dois anos depois. Sem tempo para o devido lançamento, em função da agenda de musicais que já mantinham o cantor ocupado, foram necessários muitos encontros com personagens até que Ivan conseguisse se reencontrar com a própria obra engavetada.

Emendando importantes trabalhos em grandes produções musicais, como ‘Les Misérables’, ‘Godspell’, ‘Alô, Dolly!’, ‘A Madrinha Embriagada’, ‘O Homem de La Mancha’ e mais recentemente ‘Silvio Santos Vem Aí’, o artista se deparou com a pausa forçada em função do isolamento social, preventivo ao COVID-19, e enxergou nela a oportunidade de dar uma sobrevida ao projeto antigo, seu primeiro registro como cantor solo antes do teatro torná-lo conhecido.

Ponto alto de uma fase repleta de musicalidade, Ivan traz ainda nesta bagagem, além do CD, participações em programas de TV, como o show de variedades ‘Safenados e Safadinhos‘, apresentado por Fausto Silva, a participação na banda ‘Madalenna 19‘, ao lado de Fernando Anitelli e Daniel Souza, com quem anos depois dividiria a poesia do grupo ‘O Teatro Mágico‘, e a banda ‘Beltane‘, com Jarbas Homem de Mello e Diogo Poças. Agora, ele resgata as memórias e reacende os sentimentos que o reconectam às suas heranças musicais, com mensagens que, em tempos difíceis, se fazem atemporais.

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#TBT: Relembre três cenas e os bastidores do musical “Wicked”

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Créditos: Marcos Mesquita


O musical “Wicked”, que ficou em cartaz em São Paulo durante o ano de 2016 no Teatro Renault, destacou-se por sua magnitude de estrutura, enredo emocionante e elenco de peso, contando com nomes como Myra Ruiz, Fabi Bang e Jonatas Faro, entre outros. Enquanto esteve em cartaz, reuniu fãs que até hoje sentem saudades dessa grande obra.

Nosso segundo #TBT relembra três cenas do musical, além de um passeio pelos bastidores, comandado por Jonatas Faro. Veja a seguir!

É Só Dançar
O número, interpretado por Jonatas Faro na pele de Fiyero, mostra o momento em que o galã conquista os corações de Elphaba e Glinda, graças a seu charme e seu jeito tranquilo de levar a vida.

Ódio
“Ódio” mostra o momento em que Elphaba e Glinda se conhecem e, à primeira vista, não se gostam. Durante o número, uma implica com a outra e divide os colegas de escola.

Venha Ver
Esse talvez seja um dos números mais cheios de efeitos, luzes e cores de todo o musical. De forma alegre, Elphaba e Glinda chegam a Oz, em busca do sonho de Elphaba, de encontrar o mágico que faria com que ela se tornasse tão boa quanto seu mestre.

Bastidores com Jonatas Faro
O Acesso Cultural teve a oportunidade de entrar nos bastidores de “Wicked”, e a visita foi comandada por Jonatas Faro, nosso Fyiero, que contou os segredos desse grande musical. Confira!

E você, tinha uma parte preferida de “Wicked”? Conte para a gente e não esqueça de visitar o nosso site para saber tudo sobre teatro musical!