Musical inspirado em Santos Dumont estreia em Campos do Jordão


Créditos: Caio Gallucci


Aconteceu neste fim de semana a estreia do espetáculo “Além do Ar – Um Musical inspirado em Santos Dumont“, que agitou três noites em Campos do Jordão, começando dia 22. Trata-se do novo projeto original da Fundação Lia Maria Aguiar, que escolheu honrar o maior nome brasileiro da Aviação, Alberto Santos Dumont, em uma superprodução cheia de escolhas criativas e soluções cênicas especiais.

A noite para convidados, no dia 23, contou com a presença de Dona Lia Maria Aguiar, fundadora da instituição que fomenta a cultura e bem-estar social em Campos do Jordão, o diretor Luiz Goshima, membros da diretoria da Fundação, e Ricardo Magalhães, vice-presidente do Instituto que leva o nome do ícone brasileiro homenageado. Também marcaram presença nas primeiras noites artistas como a atriz e cantora Alessandra Maestrini, os atores Osmar Silveira, Fabiano Augusto e Diego Velloso, e apresentadora MariMoon, além de jornalistas como Ubiratan Brasil, editor-chefe do Caderno de Cultura do Estadão, o colunista Marcelo Bandeira, e a apresentadora Ana Paula Torquetti, da Record Vale. Já no domingo, 24, o espetáculo recebeu membros da imprensa de cultura e entretenimento de São Paulo, em uma ação inédita para a Fundação, e que somaram ao todo 11 veículos de alcance local, nacional e até mesmo internacional, sendo alguns deles especializados no universo em constante crescente do teatro musical.

Créditos: Rodrigo Scarpa

O musical iniciou sua curta temporada no Auditório Claudio Santoro com nomes que já se tornaram referência no teatro e TV, como Cássio Scapin, que vive o protagonista junto com André Torquato. No elenco ainda Mira Haar, Felipe Carvalhido, Pedro Arrais, Dante Paccola, Thiago Claro França e Giselle Tigre. A mágica em cena se completa com a presença de 42 crianças e jovens do Núcleo de Teatro da instituição, coordenado por Viviane Santos, entre eles, Raí Palma e Francisco Arruda, que têm a função de dividir o papel do homenageado junto a Scapin e Torquato, representando quatro importantes fases da vida do inventor e completando todo o ciclo de desenvolvimento, da infância aos últimos dias da fase adulta.

Longe de projetar uma cronologia, o texto escrito por Fernanda Maia, com colaboração de Thiago Gimenes, responsável pela direção musical, letra e música de 14 canções originais, e também de Viviane Santos, contrapõe passado, presente e futuro em diversos momentos, como se conhecidos de dentro da mente do inventor. A direção geral de Gimenes ao lado de Keila Fuke, que também se divide em duas frentes, coreografias e direção de movimento, se encarrega de conduzir os atos heróicos, os pensamentos conflitantes e as lembranças saudosas da mente inquieta e curiosa de Dumont, cumprindo sua missão de levar adiante a trajetória deste mineiro do município de Palmira (hoje rebatizado em honra a ele). O Espetáculo resgata não só as memórias e a valorização deste que mudou a história, mas também promove enriquecimento cultural e artístico aos alunos da Fundação e aos demais envolvidos, além de passar mensagens importantes sobre a necessidade de acreditar, persistir e conquistar aquilo que se sonha.

Além da narrativa arrojada, lúdica, com pitadas de humor e muita emoção, onde os fragmentos de uma vida cheia de altos e baixos podem ser conhecidos de forma sutil e delicada, o espetáculo conta com números superlativos e enche os olhos por sua engenhosidade. Ao todo, o prestigiado Fábio Namatame assina 250 figurinos de época para o musical, que conta ainda com mais de 30 perucas assinadas pelo visagista Claudinei Hidalgo. Destaca-se também na produção assinada por Leonardo Faé, a cenografia dor irmãos Chris e Nilton Aizner, com escolhas leves e opções multiuso que misturam escadas e celeiros de ideias aos protótipos, pipas e balões do premiado engenheiro Ken Yamazato, reforçando ainda mais a atmosfera mágica junto da iluminação de Rodrigo Alves e o desenho de som de Tocko Michelazzo.

A divulgação do musical contou ainda com outros desdobramentos e iniciativas interessantes que movimentaram a cidade de Campos do Jordão, sobretudo estudantes de escolas públicas, com um concurso cultural. Como forma de envolver a população local e, principalmente, para resgatar a memória de Santos Dumont entre os mais jovens, a Fundação criou uma ação para criação de protótipos do célebre 14-BIS.

Ao todo, 14 escolas municipais participaram da competição, que premiou os três melhores modelos com melhorias para as escolas custeadas pela instituição. O júri foi composto por membros do time criativo do espetáculo, da Fundação e um representante da família de Santos Dumont. Os modelos estão expostos no hall do Auditório Claudio Santoro até o final da temporada do espetáculo, em 01 de dezembro.

Créditos: Caio Gallucci

Serviço:

Local: Auditório Claudio Santoro

Av. Dr. Luis Arrobas Martins – Campos do Jordão – SP

Temporada: 22, 23,24, 28, 29, 30 de novembro e 01 de dezembro | 20h

Valor: R$10 (inteira) | R$5 (meia-entrada)

Capacidade: 814 lugares

Vendas: Aqui ou na Sede da Fundação Lia Maria Aguiar localizada na Av. Dr. Victor Godinho, 455 – Campos do Jordão – SP

Musical “Isso que é amor” chega ao Theatro Via Sul Fortaleza


Créditos: Victor Hugo Cecatto


Inspirado nas canções de Luan Santana, o musical “Isso que é amor” sobe aos palcos do Theatro Via Sul Fortaleza para apresentações dias 14 e 15 de dezembro em três sessões.

O espetáculo conta a história de Gabriel Lucas, um jovem e romântico popstar, que sonha em encontrar um amor que inspire as suas criações e a sua vida. Ao compor as músicas para o próximo álbum, Gabriel fantasia uma mulher desconhecida, a vê em detalhes, sonha com ela durante as noites. A cada dia, ela lhe parece mais real.

Passando por uma das cidades da sua turnê, ele a reconhece, por acaso, em uma praça: Leona. Como nas fantasias de Gabriel, os dois se apaixonam. Impulsionados por um encontro que às vezes parece mágico, em outras vezes, real, os dois jovens enfrentam obstáculos e crescem para viver esse amor plenamente. Relembre a nossa visita nos bastidores do musical!

SERVIÇO

Isso que é Amor
Datas: 14 e 15 de Dezembro de 2019

Horário: Sábado 18h e 21h; Domingo 19h

Classificação: LIVRE

Duração: 120min

Local: Theatro Via Sul Fortaleza – Av. Washington Soares, 4335 – Edson Queiroz

Ingressos: Sábado – 18h e 21h R$50,00/R$25,00 (Mezanino Lateral) R$120,00/R$60,00 (Demais Setores)

Domingo – 19h R$50,00/25,00 (Mezanino Lateral) R$100,00/R$50,00 (Demais setores)

Vendas: Bilheteria do teatro ou aqui

Informações: (85) 3099-1290
Horário de funcionamento da bilheteria: De segunda a sábado, das 10h às 22h; Aos domingos e feriados, das 11h às 21h
Acessibilidade: Elevadores, rampas de acesso e assentos especiais.

Estacionamento no Via Sul Shopping

Rossicléa inicia temporada no Teatro Brasil Tropical


Créditos: Divulgação


Uma das humoristas mais inconfundíveis do Brasil, Rossicléa, sobe aos palcos do Teatro Brasil Tropical para esbanjar irreverência e gerar muitos risos, todas as terças-feiras, às 20h, com a estreia marcada para o dia 26 de novembro.

A Dama do Humor no Brasil conquistou um público fiel no périplo que fez por programas de TV como Globo Repórter, Jô Soares, Domingão do Faustão, Hebe, Xuxa, Vídeo Show, Domingo Legal (Gugu), Raul Gil, Sem Censura, Globo Esporte, Esporte Espetacular, Luciana Gimenez, Gilberto Barros (Leão), Ratinho e outros, integrou o elenco do Programa Show do Tom na TV Record, e hoje se orgulha de apresentar de segunda a sábado, na afiliada do SBT no Ceará (TV Jangadeiro) o “Programa Só de H”.

Uma fanpage com mais de 1,7 milhão de fãs e mais de 6.000 apresentações ao longo da carreira só fazem confirmar o talento dessa cearense considerada segundo a Rádio Transamérica (SP) “a mulher mais engraçada do Brasil”. O seu show é pontuado por piadas e situações engraçadas que abordam sempre temas e personalidades atuais, mas o destaque fica por conta da sua interação com o público: uma das mais fortes características do espetáculo. Durante o show, Rossicléa recebe bilhetinhos da plateia, tira dúvidas, responde curiosidades, tudo isso com a empatia típica da personagem. Mesmo partindo de um roteiro pré-determinado, a descontração com que os fatos vão se desenrolando e a atmosfera que permeia entre público e personagem faz com que cada espetáculo seja único.

SERVIÇO:

ROSSICLÉA

Data: 26 de novembro (terça-feira)
Horário: 20 horas
Classificação: 16 ANOS
Endereço: Av. Abolição, 2323 (ao lado do Hotel Brasil Tropical)
Valores: R$50 inteira / R$25 meia-entrada
Ingresso: sympla.com.br
Informações: (85) 3458-1900

Grandes Encontros da MPB – O Musical chega a São Paulo


Créditos: divulgação


Se tem algo do qual todos nós podemos nos orgulhar é da Música Popular Brasileira, que faz sucesso em todo o mundo. E não é de hoje.

Essa riqueza se torna ainda mais preciosa e aplaudida quando é feita aquela mistura genuinamente made in Brazil. Sucessos como Eu sei que vou te amar, Águas de Março, Garota de Ipanema, e Frevo Mulher fazem parte do espetáculo “Grandes Encontros da MPB”, com estreia em São Paulo dia 22 de novembro no Teatro Raul Cortez. Produzido pela Aventura, o musical, que já passou pelo Rio de Janeiro e vai seguir para outras capitais, terá curta temporada na capital paulista a preços populares. “Grandes Encontros da MPB” é apresentado pelo Ministério da Cidadania e pela SulAmérica, tem patrocínio da Riachuelo e Eurofarma, apoio da Americanet e Localiza Hertz como Locadora de Carros Oficial.

Sergio Módena, diretor do espetáculo destaca a importância de levar a cultura brasileira para o palco. “Esse musical é uma afirmação da nossa cultura! Precisamos elevar a autoestima do brasileiro, ouvir a nossa música! `Grandes Encontros da MPB´ é um show teatralizado”, define. Para o roteirista Pedro Brício, o musical, que apresenta um repertório da MPB a partir dos anos 1960, fala não só de parceria artística, mas de amizade: “O espetáculo fala sobre encontros que duraram décadas, não só artisticamente, mas afetivamente. Caetano e Gil, por exemplo, não compuseram tantas canções, mas viveram juntos em Londres, a parceria foi além da música, foi um encontro de vida, ”define. Essa é uma das histórias presentes no musical. Durante o período do exílio, a dupla foi visitada por Roberto Carlos. Nesse período nasceram London London, música de Caetano Veloso, que traz diversas vezes a palavra solidão e Debaixo dos Caracóis dos seus Cabelos, de Roberto Carlos em homenagem ao amigo exilado.

Segundo Délia Fischer, diretora musical do espetáculo, a música brasileira é o nosso maior bem! O musical homenageia e lembra de grandes parcerias da música brasileira, com o elenco interpretando canções inesquecíveis, como Se todos fossem iguais a você, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, Beatriz, de Chico Buarque e Edu Lobo, É Proibido Fumar, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, Sociedade Alternativa, de Raul Seixas e Paulo Coelho, Flutua, de Johnny Hooker e Liniker, e ainda Titãs, Barão Vermelho, Tim Maia, Paralamas, Blitz entre tantos outros.

Da Jovem Guarda ao Samba, o elenco, formado por Ariane Souza, Bruna Pazinato, Édio Nunes, Franco Kuster, Júlia Gorman e Thiago Machado conta, a partir de depoimentos descontraídos e bem-humorados, histórias e curiosidades dessas parcerias. É apresentado no palco um passeio pela história da música nacional, passando por diversos gêneros e enredos. Não poderiam ficar de fora a Bossa Nova, com Tom Jobim, Toquinho e Vinícius, a era dos festivais, com Caetano e Gil, o Clube da Esquina, de Milton Nascimento, a música nordestina, de Elba Ramalho, Alceu Valença, Zé Ramalho e Geraldo Azevedo, o samba com Clementina de Jesus, Cartola, Nelson Cavaquinho e Beth Carvalho, Cazuza e Frejat, Nação Zumbi, Raul Seixas e Paulo Coelho representando o Rock. Vai ser impossível não cantar junto e não querer embarcar nessa viagem musical.

O figurino do espetáculo tem assinatura de Karen Brusttolin, que leva ao palco uma confecção artesanal. Sobre o figurino, Karen garante uma pegada Pop Art, com elementos circenses e bastante cor. “Misturo estilos, um pouco de Pop Art e Barroco. Quis dar uma sensação confortável para o elenco e para o público”, define. Tem ainda cenografia de Dina Salem Levy, composta de grandes painéis que serão movimentados pelos atores, dando forma a vários ambientes, e coreografia de Roberta Serrado.

Serviço:

Teatro Raul Cortez

Rua Doutor Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – São Paulo – SP

Temporada de 22/11 a 22/12

Horários

5ª feira – 21h

6ª feira – 21h30

Sábado – 18h e 21h

Domingo – 18h

Valores

Plateia – R$90,00 (inteira)

Plateia Popular – R$50,00 (inteira)

O Fantasma da Ópera encerra sua temporada em SP


Créditos: Marcos Mesquita


Não dá para perder! O musical O FANTASMA DA ÓPERA encerra temporada no 15 de dezembro! E essa será a última chance de conferir o maior musical de todos os tempos que, no dia 1º de agosto, completou um ano em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo. E os números são grandiosos, até hoje já foram mais de 470 apresentações e 750 mil ingressos vendidos.

O espetáculo deu um presente para a cidade de São Paulo. Milhares de pessoas puderam conferir duas apresentações da Orquestra Filarmônica de Paraisópolis e o Coral Infanto Juvenil da Unibes interpretando três das mais icônicas músicas do espetáculo O Fantasma da Ópera: “The Phantom of The Opera” (O Fantasma da Ópera), “All I ask of you” (Preciso Ouvir de Ti) e “Masquerade” (Carnaval), na Casa das Rosas, em plena avenida Paulista.

Os ingressos para as últimas sessões do espetáculo O Fantasma da Ópera estão disponíveis na bilheteria do Teatro Renault (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista), pela internet  e pontos de venda espalhados pelo país. As sessões acontecem às quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h.

Baseado no romance clássico Le Fantôme de L’Opera, de Gaston Leroux, O FANTASMA DA ÓPERA conta a história de uma figura mascarada que se espreita pelas catacumbas da Ópera de Paris exercendo domínio e aterrorizando todos que por ali passam. O Fantasma se apaixona perdidamente por uma inocente jovem soprano, Christine, e se dedica compulsivamente a criar uma nova estrela dos palcos. E usa seus métodos diabólicos para que isso aconteça.

Visto por mais de 140 milhões de pessoas ao redor do mundo e arrecadando mais de 6 bilhões de dólares em 2014, O FANTASMA DA ÓPERA teve mais faturamento que superproduções do cinema como Avatar, Titanic, Senhor dos Anéis, Jurassic Park e Star Wars.

No elenco brasileiro estão entre os nomes: Thiago Arancam (Fantasma), Lina Mendes (Christine), Giulia Nadruz (Christine alternante), Fred Silveira (Raoul), Sandro Christopher (Monsieur Firmin), Marcos Lanza (Monsieur André), Joyce Martins (Carlotta); Cleyton Pulzi (Piangi), Taís Víera (Madame Giry) e Fernanda Muniz (Meg Giry) entre os personagens principais. Relembre os bastidores do musical!

O FANTASMA DA ÓPERA tem música de Andrew Lloyd Webber e é dirigido por Harold Prince. As letras são de Charles Hart (com letras adicionais de Richard Stilgoe), livro por Richard Stilgoe e Andrew Lloyd Webber. Design de produção de Maria Björnson, iluminação de Andrew Bridge e som original de Mick Potter. Encenação musical e coreografia de Gillian Lynne, orquestrações de David Cullen e Andrew Lloyd Webber.

SERVIÇO

O FANTASMA DA ÓPERA

Local: Teatro Renault – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP
Sessões: Quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h.
Capacidade: 1.530 lugares.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Ingressos: a partir de R$ 40,00
Temporada: até 15 de dezembro de 2019.

Musical da série “O Diário de Mika” chega ao Teatro Arthur Rubinstein


Créditos: Rodrigo Maiellaro


O musical “O Diário de Mika – Temos Muito o Que Aprender“, chega ao Teatro Arthur Rubinstein no Clube Hebraica com única apresentação. Trata-se da última apresentação do ano do musical que é o maior sucesso com as crianças.

O espetáculo é baseado na série animada “O Diário de Mika” que tem como protagonista uma menina de 4 anos, muito curiosa, que está aprendendo a lidar com todas as novidades que o mundo tem a oferecer.

Atualmente a série que concorreu ao “Emmy Awards” no ano de 2017 na categoria “Crianças-Pré-Escolar” é exibida nos canais Disney Junior, TV Cultura, Rede Brasil de Televisão, TV Escola e em várias emissoras de TV em mais de 100 países. Também presente em plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video e Playkids, é sucesso na internet onde conta com mais de 690 mil inscritos no YouTube e milhares de seguidores em redes sociais como Instagram e Facebook.

No espetáculo “O Diário de Mika – Temos Muito o Que Aprender”, Mika aprende a lidar com as novidades do dia-a-dia. Contando com a ajuda de seus amigos brinquedos, que apropriadamente vão surgindo, Mika brinca, questiona e faz descobertas que os pequenos costumam fazer nessa fase da vida. As belas músicas e a interação com o público cativam a todos os presentes. Os efeitos visuais e adereços cênicos tornam o show dinâmico e divertido para todas as idades, causando surpresas e emoções no decorrer dessa aventura.

Créditos: Rodrigo Maiellaro

O musical conta com produção da Supertoons, criação de Elizabeth Mendes, direção de Rodrigo Maiellaro e coreografia de Luciana Basso do conceituado Grupo Raça.

Serviço

Evento: O Diário de Mika – Temos Muito o Que Aprender
Data: 23 de novembro de 2019
Horário: 16 horas
Local: Teatro Arthur Rubinstein (Clube Hebraica) Rua Hungria, 1000 – Pinheiros – São Paulo/ SP
Mais informações: (11) 3818.8800
Duração: 55 minutos
Recomendação: Livre
Ingressos: R$ 70.00 (inteira) – R$ 35.00 (meia)