“Mucho Ruido por Nada” no Sesc Vila Mariana


Créditos: divulgação / Sesc


De 13 a 15 de setembro, o Sesc Vila Mariana recebe a curta temporada do espetáculo Mucho Ruido por Nada. A montagem, inspirada na comédia de Shakespeare, é encenada pelo Teatro La Plaza (Peru) e dirigida por Chela de Ferrari. O elenco é formado por homens, apenas, a fim de se manter o mais fiel possível ao teatro elisabetano, que na Inglaterra do século XVI proibia que mulheres atuassem. No entanto, o diálogo com a contemporaneidade é marcado pela direção de Chela, que ressalta a posição feminina na obra shakespeariana e aborda assuntos como o casamento entre pessoas do mesmo sexo.

Mucho Ruido por Nada narra a história de dois casais envolvidos em confusões amorosas. Cláudio ama Hero, porém abdica do seu amor por acreditar, erroneamente, que Hero é infiel. Já o casal Benedito e Beatriz é formado a partir de uma armação de Cláudio e de D. João, príncipe de Aragão, que tramam para unir os antigos desafetos, agora apaixonados. A montagem brinca com o imaginário do público por meio das relações conflituosas e os casais formado por homens em papeis femininos.

O Teatro La Plaza iniciou suas atividades em 2003 sob direção artística de Chela de Ferrari. O grupo procura, através de novos textos e de clássicos, instigar a discussão e compreender outras realidades. Além das montagens, atuam desde 2013 como incubadora de novos talentos, a partir do programa Sala de Parto, projeto que estimula o nascimento de obras e autores peruanos por meio de consultorias ou clínicas de roteiro, oficinas gratuitas de dramaturgia, co-produção e publicação de obras.

O espetáculo faz parte do programa de extensão do Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, que acontece a cada dois anos no Sesc Santos e estende a sua programação para outras unidades.

Serviço:
Mucho Ruido por Nada
De 13 a 15 de setembro, sexta e sábado, às 21h; domingo, às 18h
Local: Teatro Sesc Vila Mariana
Não recomendado para menores de 12 anos
R$ 15 (Credencial Plena) l R$ 25 (meia) l R$ 50 (inteira)

Nefelibato reestreia em São Paulo


Créditos: Ricardo Brajterman


Depois de ter suas economias confiscadas no início da década de 1990 pelo plano Collor, perder um ente querido e um grande amor, Anderson vai morar nas ruas. São estas vivências, reflexões e loucuras que fazem a trama de Nefelibato, que reestreia em São Paulo no Teatro da Cia de Revista. A temporada segue até 6 de outubro, aos sábados às 21h, domingos às 19h.

Com direção de Fernando Philbert e supervisão de Amir Haddad, o monólogo tem texto de Regiana Antonini e traz Luiz Firmino interpretando o personagem principal. A peça reestreia em terras paulistanas depois de temporadas de sucesso de público e crítica no Rio de Janeiro e em São Paulo – a primeira montagem é de 2016, para comemorar os 20 anos de carreira de Luiz Machado.

No dia 13 de setembro, sexta-feira, a produção do espetáculo fará uma sessão especial para um público que conhece bem a realidade de Anderson. Em parceria com a Secretaria Municipal da Assistência Social, haverá uma apresentação para moradores em situação de rua, selecionados em abrigos da capital, com um debate sobre o assunto ao final da sessão.

Serviço:

Nefelibato
Temporada: de 7 de setembro a 6 de outubro de 2019, sábados às 21h, domingos às 19h
* no dia 22 de setembro não haverá sessão
Local: Teatro da Cia da Revista – Alameda Nothmann, 1135 – Santa Cecília, São Paulo – SP, 01216-001 | Telefone: (11) 3791-5200
Duração: 60 minutos | Classificação: 14 anos (indicado para maiores de 2 anos)
Ingresso: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia entrada)
Capacidade: 85 lugares

A Zózima Trupe põe histórias do ônibus no palco do Sesc Vila Mariana


Créditos: Christiane Forcinito


No dia 13 de setembro de 2019 estreia em São Paulo, no Auditório do Sesc Vila Mariana, o espetáculo A Cobradora. A peça traz no palco a atriz Maria Alencar, sob direção de Anderson Maurício, a partir da dramaturgia de Cláudia Barral. A Zózima Trupe é um coletivo teatral paulistano reconhecido desde 2007 pela pesquisa que faz sobre o ônibus urbano como espaço cênico, um lugar democrático e descentralizado do fazer teatral. Dessa percepção, somada às muitas histórias ouvidas das cobradoras do Terminal Parque Dom Pedro, nasceu o espetáculo.

Após 12 anos com o ônibus e a cidade como mote para suas investidas e pesquisas cênicas, o grupo paulistano traz as histórias coletadas e o mundo simbólico desse universo para o palco italiano. No palco, em cena, a personagem Maria das Dores, que se renomeia Dolores por não gostar de seu nome. As mulheres podem tudo, inclusive se renomear. E ela segue sendo Dolores, um nome que traz em si a dor das mulheres que ela representa, encerra em si todas as Marias e outras mulheres que circulam por uma cidade árida, composta por empregos destinados a homens e outros a mulheres. Subverter é a ordem do dia.

A dramaturgia de Claudia Barral traz para o palco todas essas “Marias” das histórias reais, trançadas umas às outras, permeadas pela violência, por mortes, pela sobrevivência diária em busca do sustento, da dignidade, vidas que se emaranham no amor, amizade, luta, tristeza, solidão, revolta, presentes em todas as mulheres. Cada narrativa tinha sua particularidade, mas em cada uma delas algo a ligava a outra mulher, com outra história, com semelhanças na dor, ou nos receios, ou nas expectativas. Únicas, mas ligadas por sentimentos comuns.

Créditos: Leonardo Souzza

A pesquisa desenvolvida na peça tem camadas que vão além da trabalhadora das catracas de ônibus. A palavra ‘cobradora’ também assume o significado da mulher que cobra seus direitos, a que percebe a injustiça e exige reparações e igualdade. Aparece a “Lilith” que habita muitas das mulheres ouvidas pelo grupo.

Segundo alguns evangelhos apócrifos retirados da Bíblia em 325 d.C no Concílio de Nicéia, Lilith foi a primeira mulher de Adão, antes de Eva. A história conta que Deus criou Adão e Lilith, ambos do pó. Entretanto, Lilith não aceitou a condição de ser submissa a Adão, afinal eram feitos da mesma matéria. E, insubmissa, não aceitou uma posição inferior em relação ao homem, exigiu os mesmos direitos, não aceitou uma posição submissa e assim abandonou o Éden e Adão.

Serviço

A Cobradora
Quando: 13 de setembro a 19 de outubro de 2019.
Horário: Sextas, às 20h; e sábados, às 18h.

Local: Sesc Vila Mariana | Auditório | Capacidade: 128 lugares

Rua Pelotas, 141, São Paulo – SP | Informações: 5080-3000

Ingressos: R$ 20,00 (inteira). R$ 10,00 (estudantes, +60 anos e aposentados, pessoas com deficiência e servidores da escola pública). R$ 6,00 (Credencial Plena válida: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciados no Sesc e dependentes).

BATE-PAPO

Conversação – Os deslocamentos políticos e poéticos da mulher de agora, em sua missão de cobrar

28 de setembro, após a apresentação

Os encontros-conversa são meios de diálogo que vislumbram refletir sobre o universo de pesquisa em torno das histórias orais de mulheres trabalhadoras do transporte público, manancial de construção cênica e dramatúrgica do espetáculo “A Cobradora”. O que neste tempo de agora é necessário cobrar? Existe algo que una todas as mulheres? O que pode em essência conectar Lilith, Eva e a mulher que cobra, a cobradora das catracas?
Com: Maria Alencar, Cláudia Barral, Natalia Yukie e Tatiane Lustoza

SESC VILA MARIANA

Bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h30; sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30 (ingressos à venda em todas as unidades do Sesc).

Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 111 vagas.

Com músicas de Luan Santana, musical “Isso que é Amor” estreia em SP


Créditos: Victor Hugo Cecatto


Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias (a mesma de Cássia Eller – O Musical), direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra, o musical Isso que é Amor estreia dia 13 de setembro, às 21 horas, no Teatro das Artes. O musical fica em cartaz em São Paulo até o dia 27 de outubro com sessões de sexta a domingo. Em seguida, fará turnê por seis cidades do Brasil – Curitiba ( 2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (de 22 a 24/11), Fortaleza (14 e 14/12) e Rio (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2010).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Vingança e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020. O espetáculo conta a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do Interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama.

O diretor Ulysses Cruz enfatiza que o espetáculo trata da poética romântica do cantor e compositor Luan Santana. “Nada tem a ver com a vida do artista, mas sim com o imaginário romântico desse popstar que estará no palco com as suas canções recriadas“, diz. O espetáculo levará para as pessoas um outro olhar sobre as canções de Luan Santana e também a fantasia de como elas poderiam ter sido criadas, acredita o encenador.

Créditos: Victor Hugo Cecatto

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr. No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho (Gota D’água, Tim Maia e Elizete, a Divina) no papel de Maria e Danilo de Moura (MPB – Musical Popular Brasileiro, Rio Mais Brasil e Tim Maia no papel do Homem do Relógio). Completam o elenco os atores Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Serviço

Estreia – Dia 13 de setembro, às 21 horas, no Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3970 – Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros. São Paulo.

Temporada até dia 27 de outubro. Horários: sexta às 21h, sábado às 18h e 21h30. Domingo às 19h. Gênero: musical. Duração: 120 minutos.

Classificação: Livre

Sexta-feira– 21h

Plateia – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Sábado – 18h e 21h30

Plateia – R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 90,00 (inteira), R$ 45,00 (meia)

Domingo – 19h

Plateia – R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 90,00 (inteira), R$ 45,00 (meia)

7 musicais para assistir em São Paulo


Créditos: Rafael Beck


São Paulo está repleta de musicais de alta qualidade para serem conferidos. Nos últimos tempos, grandes estreias entraram para o circuito e você não pode perder. Veja, a seguir, 7 exemplos do que assistir por aqui!

1. Escola do Rock

Em cartaz no Teatro Santander, o musical “Escola do Rock” é baseado no filme de mesmo nome, onde o guitarrista Dewey, que ao ser expulso de sua banda, se faz passar por professor de música em uma escola particular. O espetáculo conta com grandes nomes do teatro musical, como Sara Sarres, Cleto Baccic, Arthur Berges, Thais Piza e 42 crianças divididas entre 3 elencos alternantes. Ingressos: Sympla!

2. Chaves – Um Tributo Musical

Adriana Del Claro, em parceria com a Move Concerts, apresenta “Chaves – Um Tributo Musical”, que homenageia Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado, tão presente até hoje através de gerações ao redor do mundo. O espetáculo, que está em cartaz no Teatro Opus, é a primeira produção no mundo endossada e licenciada pelo Grupo Chespirito, e pelo SBT. O espetáculo, que traz as canções clássicas da série, além de momentos inéditos, conta com nomes como Mateus Ribeiro, Andrezza Massei, Maria Clara Manesco, Fabiano Augusto, Andre Pottes, Ettore Verissimo, entre outros em seu elenco. Ingressos: Uhuu!

3. O Fantasma da Ópera

Em cartaz no Teatro Renault, o clássico “O Fantasma da Ópera”, acompanha a história do misterioso fantasma que assombra a ópera de Paris. Apaixonado pela cantora Christine Daaé, ele forma o ambicioso plano de transformá-la na fabulosa prima-dona do “seu” teatro e nem mesmo Raoul, o grande amor de Christine, pode impedi-lo. É o musical há mais tempo em cartaz na Broadway: 30 anos de sucesso absoluto em mais de 12 mil apresentações. A produção já passou por 160 cidades, 35 países e já foi traduzido para 15 idiomas. Ingressos: T4F!

4. Zorro: Nasce uma Lenda

Dirigido por Ulysses Cruz e estrelado por Marcos Mion, Letícia Spiller, Bruno Fagundes, Nicole Rosemberg e grande elenco, o espetáculo, que está em cartaz no 033 Rooftop, conta a origem da história do herói mascarado, misturando romance e muito humor. Ambientado em um ‘Tablao Flamengo‘ em uma Taberna Gitana, o musical é uma experiência imersiva onde você pode aprender a dançar flamenco, provar as clássicas tapas espanholas e um dos vinhos disponíveis no local para compra. Ingressos: Sympla!

5. Peter Pan – O Musical

Após enorme sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo “Peter Pan – O Musical” retorna à cidade para apresentações no Teatro Bradesco. A história do clássico da literatura e animação é recontado nos palcos, com nomes como Matheus Ueta e grande elenco. A superprodução conta também com diferentes cenários e mais de 100 figurinos. Ingressos: Uhuu!

Créditos: Chico Audi

6. Aparecida, o Musical

Em cartaz no Teatro Prevent Senior, “Aparecida, O Musical” é uma história de fé indicada para pessoas de todos os tipos de religiosidades. O espetáculo tem música original e direção musical de Carlos Bauzys, letras originais de Ricardo Severo, cenografia de Richard Luiz, figurinos de Fábio Namatame, desenho de luz de César de Ramires, desenho de som de Gabriel D’Angelo e produção da MPCult. A produção conta com elenco formado por 33 artistas e 12 músicos, em uma emocionante história. Ingressos: Eventim!

7. Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical

O Theatro NET São Paulo é palco de “Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical”, um espetáculo em comemoração aos 25 anos da série de sucesso, exibida pela TV Cultura. A história apresenta o protagonista Nino, um feiticeiro que está prestes a completar 300 anos de idade e vive em um castelo escondido no meio da cidade. No dia de seu aniversário, ele ganha a companhia das crianças Pedro, Biba e Zequinha, que, apesar de não possuírem magia, se tornam grandes amigos de Nino. No elenco, nomes como Roberto Rocha, Duda Mamberti, Alessandra Vertamatti, Igor Pushinov, Karol Nascimento, entre outros, que trazem a magia da série da TV para o palco. Ingressos: Sympla!

Créditos: Caio Gallucci

Aproveite a programação cultural de São Paulo!

Comédia de Martha Medeiros, “Simples Assim” estreia em SP


Créditos: Divulgação/Victor Hugo Ceccato


Em uma produção original da Turbilhão de Ideias e apresentação do Circuito Cultural Bradesco Seguros, a peça “Simples Assim” estreia dia 6 de setembro, sexta-feira, às 21h30, no Teatro Frei Caneca. Baseado na obra da colunista do jornal O Globo e cronista Martha Medeiros, o espetáculo conta com elenco formado por nomes como Julia Lemmertz, Georgiana Góes e Pedroca Monteiro, sob a direção de Ernesto Piccolo. Na capital paulista serão apenas doze sessões de sexta a domingo, até dia 29 de setembro, com ingressos a partir de R$ 25,00, depois segue turnê em cinco capitais brasileiras.

Sucesso de público e crítica no Rio de Janeiro, o espetáculo que teve texto adaptado pela própria autora, ao lado de Rosane Lima, é marcada por histórias entrelaçadas e apresenta figuras simultaneamente distópicas e reais, como um casal que apenas interage pelo celular, uma mulher que contrata uma dublê de si mesma e uma jovem que decide viajar para Marte e abandonar o amante.

O enredo traz reflexões sobre a roda da vida e os humanos em meio ao caos moderno, à solidão tecnológica, soterrados por informações e desencontros. A comédia reflete sobre o cotidiano, com humor e afeto, como é usual na obra da escritora, uma das mais celebradas cronistas brasileiras. As duas coletâneas em que a peça se baseia reúnem cerca de 200 crônicas. Dessa pesquisa resultaram dez cenas, cada uma delas com duas ou três crônicas entrelaçadas. A livre adaptação do texto apresenta histórias entrecortadas que tratam das relações interpessoais no mundo contemporâneo, de um tempo acelerado e mediado por uma tecnologia invasiva e incontornável.

O projeto nasceu de uma ideia do produtor Gustavo Nunes, em 2016, após um encontro com Martha Medeiros, em Porto Alegre. A parceria entre os dois rendeu também o canal da escritora no YouTube, M de Martha, que estreou no ano passado e prepara uma série de novos episódios ainda este ano. Diretor de Doidas e Santas, Ernesto Piccolo já é familiarizado com o universo da escritora e foi uma escolha natural.

Créditos: Divulgação/Victor Hugo Ceccato

Serviço:
Simples Assim
Quando: de 6 de setembro a 29 de setembro. Sextas 21h30 e sábados: 21h. Domingos: 18h
Onde: Teatro Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, Shopping Frei Caneca, São Paulo.
Ingressos: R$ 100,00 e R$ 50,00 (meia) – (Sexta-feira). R$ 120,00 e R$ 60,00 (meia) – (Sábado e Domingo). Bilheteria: Terça a domingo, das 13h às 19h. Sexta e sábados das 13h às 0h. Fone: (11) 3472-2229
Classificação: 12 anos.
Duração: 80 minutos.
Lotação: 600 Lugares