“Protagonistas Invisíveis” estreia no Arte 1

"Protagonistas Invisíveis" estreia no Arte 1

Créditos: Rafael Gratieri


Cenotécnicos, maquinistas, contrarregras, operadores de som e de luz, camareiras, diretores de palco, profissionais tão fundamentais para a realização dos espetáculos. Muitas vezes não são lembrados ou até mesmo esquecidos do público, todavia são eles que fazem o “show acontecer”. Por esse motivo o ator, diretor e iluminador André Grecco criou o documentário “Protagonistas Invisíveis“, dirigido por Adriana S. Lopes. A série está disponível no canal Arte 1. A cada semana um novo episódio vai ao ar sempre aos domingos às 20h até o dia 21 de fevereiro.

Protagonistas Invisíveis” conta com uma série de entrevistas durante 14 episódios, na qual cada capítulo tem como protagonista um profissional compartilhando sua história, lembranças e conhecimentos, mostrando uma recordação coletiva dos bastidores dos teatros da cidade de São Paulo. As entrevistas foram conduzidas buscando espontaneidade, um tom divertido e a memória emotiva sobre os fatos que foram contados. Através das narrativas de criações, desafios enfrentados em montagens de palco e histórias interessantes de bastidores, os espectadores poderão compreender melhor o funcionamento de uma produção em dia de espetáculo e a importância desses profissionais.

Apesar de geralmente estarem no escuro das coxias, cabines, camarins e maquinarias devem ser vistos como artistas, estando cada vez mais integrados às etapas de criação, inclusive, em cena em alguns espetáculos contemporâneos. Mesmo com tamanha importância, o registro histórico ainda é escasso e os cursos especializados são raros no Brasil. “Há pouco tempo tem surgido escolas de teatro que profissionalizam também técnicos e não somente atores e diretores. É fundamental olhar para esses profissionais como artistas gerando um material de pesquisa que possa apresentar conteúdo histórico dessa geração de técnicos dos nossos teatros para os que vêm por aí” relata André Grecco.

O documentário trará à luz as narrativas e conhecimentos de personalidades que atuam nos teatros de São Paulo nos últimos 50 anos, os protagonistas invisíveis. “Mostraremos a grande mudança dos últimos tempos: do analógico ao digital e o quanto isso mudou a vida destes profissionais e ao mesmo tempo como eles lidaram com isso, sendo o teatro uma arte tão artesanal. São homens e mulheres de teatro, apaixonados por suas profissões e que, na maioria das vezes, não percebermos suas presenças é sinônimo de sua excelência na profissão“.

As entrevistas foram gravadas no teatro em que o entrevistado trabalha ou trabalhou durante o maior tempo de sua carreira, apresentando imagens dos espaços do seu cotidiano. No plano geral, apenas o entrevistado é enquadrado, com registros também em plano médio, primeiro plano e plano detalhe. O entrevistador aparece em planos abertos de making of da entrevista. Imagens da prática profissional e do acervo pessoal do entrevistado foram captadas e incluídas, assim como depoimentos de colegas de trabalho também foram registrados em plano médio para inserções no episódio.

Além do documentário de 14 episódios será gerado um filme com uma compilação desses depoimentos e um livro com histórias extras e fotos dos bastidores.

Os profissionais que estarão presentes nesses 14 episódios são (em ordem de exibição):

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: PELÉ, TEATRO MUNICIPAL EP.1

Aníbal Marques, conhecido como Pelé, é gestor de cenotécnica do Theatro Municipal de São Paulo há mais de quatro décadas e revela os bastidores de um dos teatros mais importantes do Brasil.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: ELISETE JEREMIAS, TEATRO OFICINA EP.2

Vencedora do Prêmio Shell de Teatro, Elisete Jeremias é diretora de cena e fala sobre o seu método de trabalho levando em conta suas experiências, principalmente no Teatro Oficina onde atua desde 1996.

"Protagonistas Invisíveis" estreia no Arte 1
Créditos: Rafael Gratieri

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: SERGINHO, TEATRO DO SESI-SP EP.3

Prestes a se aposentar, o diretor de palco Sérgio Nicanor Teixeira relembra sua carreira de quase 30 anos no Teatro do Sesi-SP e grandes nomes da cena artística brasileira.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: CIDA, TEATRO OFICINA EP.4

Camareira do Teatro Oficina há 20 anos, Maria Aparecida Magalhães de Mello, a Cida, conta as histórias por trás das roupas da companhia teatral do diretor Zé Celso.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: SONIA USHIYAMA SOUTO, TEATRO OFICINA EP.5

Figurinista e maquiadora do Teatro Oficina há uma década, Sonia Ushiyama Souto apresenta o figurino como elemento-chave na arte de contar histórias.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: RANDAL JULIANO, FREELANCER EP.6

O freelancer Randal Juliano discorre sobre o seu trabalho como técnico de som e sound designer, incluindo trabalhos como as Olimpíadas de 2016 e a inauguração da Sala São Paulo.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: REYNALDO THOMAZ, ESPAÇO PARLAPATÕES EP.7

Coordenador técnico do Espaço Parlapatões, Reynaldo Thomaz mostra o cotidiano em um dos mais importantes teatros da cena independente de São Paulo.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: MÁRCIO MAHAKALA, TEATRO SÉRGIO CARDOSO EP.8

Maquinista do teatro Sérgio Cardoso, Márcio Mahakala revisita suas memórias e relata o início da profissão como ator e a transição para técnico de palco.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: MAURO MARTORELLI, FREELANCER EP.9

Diretor de arte, cenógrafo, iluminador, aderecista e ex-técnico do Teatro de Arena, Mauro Martorelli relembra sua trajetória como profissional autônomo.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: SEU OSVALDO, CCSP EP.10

Conhecido como mestre, Osvaldo Ferreira Dias é cenotécnico do Centro Cultural São Paulo desde a sua inauguração, em 1982, e narra as mudanças que presenciou.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: HÉLIO SCHIAVON, TEATRO PORTO SEGURO EP.11

Diretor técnico dos teatros Porto Seguro e Eva Herz-SP, Hélio Schiavon Júnior explica os desafios da profissão na hora de realizar um espetáculo teatral.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: RAFAEL BICUDO, FREELANCER EP.12

Diretor de cena, professor, pesquisador, cenógrafo, figurinista e encenador, Rafael Bicudo aborda as múltiplas faces da profissão de técnico de palco.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: ALMIR AGUSTINELLI, THEATRO SÃO PEDRO EP.13

Técnico de som do Theatro São Pedro, Almir Rogério Agustinelli revisita o caminho que percorreu desde quando começou como músico até se tornar técnico de palco.

PROTAGONISTAS INVISÍVEIS: EDIVALDO JOSÉ DA SILVA, SALA SÃO PAULO EP.14

Iluminador da Sala São Paulo, Edivaldo José da Silva fala sobre os desafios da profissão e recorda o início de sua carreira no Teatro Cultura Artística, onde trabalhava quando o espaço pegou fogo.

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Jingle Bus – um concerto de Natal em SP

Jingle Bus - um concerto de Natal

Créditos: Ale Catan


Como o próprio nome sugere, “Jingle Bus – Um Concerto de Natal” é um show pensado para ser itinerante e rodar a cidade levando música e diversão de maneira democrática a diversos locais. E foi exatamente isso o que aconteceu em 2017, quando o ônibus do show rodou a cidade de São Paulo e se apresentou para mais de 4 mil pessoas em instituições e locais públicos.

Entretanto, para evitar aglomerações durante a pandemia do Covid-19, o projeto foi adaptado este ano e o ônibus, desta vez, desembarca no Teatro Santander, considerando a limitação de capacidade do espaço e seguindo os protocolos de segurança impostos pelos órgãos responsáveis. Mesmo com a mudança, o acesso ao espetáculo ainda será gratuito e priorizará instituições e ONGs. A iniciativa visa atender a população em situação de risco e que mais sofre com os efeitos do isolamento social e da desaceleração da economia.

Com direção de Zé Henrique de Paula, direção musical de Fernanda Maia e figurinos de Fábio Namatame, as apresentações acontecem no Teatro Santander de 3 a 18 de dezembro e levarão ao palco ícones do teatro musical nacional em performances recheadas de grandes hits de Natal e músicas pop. Entre algumas das canções que esta produção original levará ao público estão Halellujah, Jingle Bells, Noite Feliz e Imagine (John Lennon). Confira a seguir o time de artistas escalado para o espetáculo:

Atores
Carol Costa
Davi Tapias
Ettore Veríssimo
Gui Leal
Luci Salutes
Mateus Ribeiro

Músicos
Abner Paul – bateria
Flavio Rubens – Sax/sopro
Pedro Maceno – Baixo
Rafa Miranda – Piano

O projeto contará com um total de 12 apresentações com capacidade para 500 pessoas cada. A produção disponibilizará 10 ônibus fretados para auxiliar na locomoção do público.

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Peça do grupo Manás realiza última apresentação

Peça do grupo Manás realiza última apresentação

Créditos: Divulgação


A peça “Uma Cena de Amor Para Francis Bacon” foi escrita por Fernanda Zancopé durante o ano de 2019. A produção e ensaios do espetáculo começaram em 2020, e corriam com estreia marcada para o primeiro semestre, quando a pandemia interrompeu os planos. O processo, mantido à distância via Zoom, acabou incorporando elementos do meio digital de tal forma que o espetáculo resultou em mais do que uma adaptação do teatro presencial para uma plataforma virtual: tornou-se uma obra criada na intersecção das duas linguagens. A última apresentação do ano acontece no sábado (28/11).

Dirigido por Dante Passarelli e Fernanda Zancopé, o espetáculo digital teve seus primeiros ensaios abertos em maio de 2020. Tendo sido um dos primeiros grupos a abrir apresentações na pandemia, a temporada chamou atenção de diversos veículos especializados e público em geral. Seguiu-se uma temporada de estreia que durou sete semanas, com 21 apresentações, com boas críticas e público de mais de 500 pessoas no total, vindas de todas as regiões do Brasil e países como Itália, Portugal, Alemanha, EUA e Bélgica.

No segundo semestre, apresentações pontuais sempre no último final de semana dos meses de setembro, outubro e novembro marcam a finalização do trabalho do grupo para o ano de 2020. O grupo também promoveu desde maio de 2020 ações formativas e gratuitas nas redes sociais sobre o processo de criação no teatro digital. Dante e Fernanda idealizaram e apresentaram a série Compartilhando a Tela, com onze episódios no total. Além desta, houve também a série Compondo Sem Filtro, encontros entre artistas para falar sobre dramaturgia contemporânea em oito episódios, também mediados pela dupla que contou com nomes da cena contemporânea como Kiko Marques, Silvia Gomez, Ave Terrena, Maria Shu, Jhonny Salaberg, Gustavo Colombini e Alexandre Dal Farra. Estas ações vêm paralelas à apresentação da peça, como forma de compartilhar e aprofundar a pesquisa do grupo e o contato com o público.

A apresentação de “Uma Cena de Amor para Francis Bacon” acontece em 28/11, sábado às 20h, na plataforma Sympla Streaming. Os ingressos, de contribuição consciente, podem ser adquiridos na Sympla.

Serviço

“UMA CENA DE AMOR PARA FRANCIS BACON” – TEMPORADA DIGITAL

28 de novembro de 2020

Sábado às 20h e domingo às 16h, no Sympla Streaming

Duração: 75 minutos

Classificação: 16 anos

Ingressos: Sympla

‘Teatro Musical Canta’ apresenta repertório de Ariana Grande

'Teatro Musical Canta' apresenta repertório de Ariana Grande



Os sucessos de Ariana Grande são a nova aposta do programa ‘Teatro Musical Canta‘, atração que desde maio reúne artistas do teatro musical em apresentações virtuais cantando hits de grandes divas da música pop internacional. A edição, 7ª do projeto idealizado pelo canal ‘Sessão Popular’ e que já reuniu quase 100 estrelas dos palcos, estreia dia 20 de novembro, às 20h, pelo YouTube do veículo.

Considerada um fenômeno teen, a jovem que iniciou sua carreira como atriz, subindo ao palco aos 15 anos para interpretar a personagem Charlotte, no musical ‘13‘, da Broadway, já pôde ser vista também em séries da Nickelodeon, como ‘Victorious‘ e ‘Sam & Cat‘, antes de adentrar ao universo da música e se tornar uma referência – o que não a impediu de participar da série ‘Scream Queens‘, dirigida por Ryan Murphy (Glee e The Prom).

Inspirada por estrelas como Mariah Carey, Whitney Houston e Madonna – estas também já celebradas em outras edições do programa, bem como Lady Gaga, com quem fez um feat em maio – Ariana foi indicada ao Grammy onze vezes ao longo de seis anos de carreira, e conquistou o único deles em 2019, vencendo a categoria ‘Melhor Álbum Vocal de Pop’ com seu ‘Sweetener’.

Dentre os sucessos que embalam a carreira da estrela estão ‘7 Rings’, ‘Side to Side’, ‘One Last Time’, ‘Rain on Me’, ‘Bang Bang’, entre outros, que não ficarão de fora do repertório apresentado por Ana Luiza, Artur Volpi, Bruno Sigrist, Carol Botelho, Lara Suleiman, Laura Lobo, Luiza Gattai, Marianna Alexandre, Nina Medeiros, Pedro Navarro, Stacy Locatelli, Tabatha e Victor Maia. A apresentação do programa, com fatos e curiosidades sobre a vida e carreira de cantora, fica por conta de Gui Figueiredo, que também se apresenta.

Ariana e os Musicais

Grande fã de musicais, a artista não se limitou a experiência de integrar um elenco em 2008 e se conecta ao gênero sempre que pode, tendo já abrilhantando uma produção de ‘Hairspray‘ adaptada para a TV e exibida pela NBC, no papel de Penny Pingleton, considerado por ela um sonho adolescente.

Na mesma emissora participou do especial de Halloween, ‘A Very Wicked Halloween: Celebrating 15 Years On Broadway‘, em homenagem ao musical ‘Wicked‘, emprestando sua voz para a canção ‘The Wizard and I‘. Sua paixão pela obra se reflete também no aceite do convite do cantor britânico Mika, para gravar uma versão remix de ‘Popular‘, hit de Glinda.

Outra conexão especial é com o hino ‘Somewhere Over The Rainbow‘, eternizado por Judy Garland no clássico ‘O Mágico de Oz‘, e que ganhou uma interpretação significativa da cantora durante uma apresentação beneficente. A versão, registrada na ocasião, teve sua renda revertida para as famílias das vítimas do atentado em Manchester, que tirou a vida de 22 pessoas em 2017.

E deixando sua marca também no cinema, dividiu com o cantor John Legend a canção icônica ‘Beauty and the Beast‘, famosa na voz de Céline Dion com Peabo Bryson desde o lançamento da animação, em 1991. O novo dueto foi a música tema de lançamento do live-action ‘A Bela e a Fera‘, lançado também em 2017.

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Entrevista Exclusiva com Mateus Ribeiro

Entrevista Exclusiva com Mateus Ribeiro

Créditos: Divulgação


Mateus Ribeiro é ator, cantor, escritor e atualmente está divulgando seu single “João Ninguém”, que pode ser escutado nas plataformas digitais. Batemos um papo com o ator sobre seus projetos mais recentes, sobre a vida artística durante a pandemia e seus projetos. Confira!

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Gloria Rabelo estreia peça “Doralice Senhora Meretriz”

Gloria Rabelo estreia peça "Doralice Senhora Meretriz"

Créditos: Luiz Mota


Considerada por muitos a profissão mais antiga do mundo e aqui no Brasil reconhecida como atividade pelo Ministério do Trabalho e Emprego (MTE), por meio da Classificação Brasileira de Ocupações (CBO), a prostituição é o tema principal do espetáculo “Doralice Senhora Meretriz“, narrados pela visão da protagonista.

A peça estreia dia 20 de novembro em versão on-line e traz a atriz Gloria Rabelo relatando a vida de Doralice, uma mulher de 70 anos que até hoje se prostitui para se sustentar. O texto e a direção são de Dan Rosseto, em mais uma parceria com Gloria Rabelo.

O solo é contado em primeira pessoa através das lembranças embaralhadas da personagem título, uma mulher já com seus 70 anos que ganha a vida nas ruas como prostituta. Doralice, recorda momentos do seu passado e traz à tona sentimentos embasados em sua vivência no meretrício com assuntos divididos nos temas: desamor, solidão, sexo, morte, religião, fé e sobrevivência. A peça não retrata a prostituição na terceira idade e sim a vida de uma mulher que teve em sua trajetória o meretrício como escape para encontrar o seu lugar no mundo.

Rejeitada pelos pais, violentada pelo marido e maltratada pela lembrança de ter abandonado a filha numa esquina qualquer; Doralice é uma mulher que aceita rótulos e enfrenta com coragem os seus demônios.

Ainda assim, consegue extrair humor mesmo diante das piores situações. Desde pequena ela conheceu uma vida difícil, por isso ao encarar um rato morto em seu ponto, a mulher consegue enxergar graça na desgraça. Ao relatar as suas histórias com os clientes, mesmo com tantas camadas de proteção, Doralice encontra leveza para levar ao público as suas experiências mais íntimas: físicas e emocionais.

SERVIÇO:

LOCAL: Plataforma Zoom

DATA: 20/11 até 04/12 (Sexta 20h).

VENDAS PELA INTERNET: Sympla

INGRESSOS: R$ 25,00.

DURAÇÃO: 50 min

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos