Sandy lança “NÓS, VOZ, ELES 2”

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Créditos: Rafaela Azevedo/Divulgação


Canções que conversam entre si, acalentam o corpo e alma, onde imperam a leveza e a suavidade para falar do que toca fundo nossos corações: amor-próprio e amor pelo outro, superação, empoderamento e o valor das pequenas alegrias da vida. É com essa energia e vibração que Sandy lança o “NÓS, VOZ, ELES 2”, nova etapa do projeto que reúne episódios inéditos de uma websérie exclusiva e três EPs com seis faixas inéditas, em parceria com a Universal Music Brasil. O primeiro EP e os dois videoclipes chegam às plataformas digitais com as músicas “Leve”, em parceria com Wanessa Camargo, e “De Cada Vez”, com participação de Agnes Nunes.

Os milhões de fãs que acompanham o projeto desde o começo já conhecem a dinâmica: vai ao ar no canal da cantora no YouTube um novo episódio da websérie, onde Sandy abre o estúdio da sua casa e recebe grandes artistas da música brasileira para compartilhar e criar memórias. Na sequência, são apresentados nas plataformas digitais os clipes e as músicas inéditas. O primeiro episódio da nova etapa já está no ar e traz as gravações realizadas com Wanessa Camargo e Agnes Nunes.

O clima do vídeo é de muita descontração, aconchego e boas risadas, como se o público estivesse ali, compartilhando o sofá e a intimidade das estrelas – Sandy conta, por exemplo, um pouco sobre os exercícios de aquecimento que costuma fazer antes das apresentações, ou mesmo sua paixão por aromaterapia, que é compartilhada por Wanessa.

De autoria de Sandy, Lucas Lima, Bibi, Bárbara Dias, Mike Tulio e Guto Oliveira, “Leve” traz uma toada tranquila para lembrar a importância de desacelerar e aproveitar o momento. Já “De Cada Vez”, assinada por Edu Tedeschi, é um verdadeiro convite ao relaxamento e a encarar o dia a dia com mais serenidade.

Nas próximas semanas, “NÓS, VOZ, ELES 2” trará mais surpresas para os fãs, com novos episódios da websérie e mais faixas inéditas, com ilustres convidados. A cantora também vai viajar pelo Brasil em turnê com este projeto, incluindo as músicas novas no show conforme seus respectivos lançamentos.

Lançado em 2018 por Sandy em parceria com a Universal Music, o projeto “NÓS, VOZ, ELES” traz como inspiração a vontade de reunir boa música, grandes histórias e muita emoção, tudo compartilhado com o mundo inteiro nas plataformas digitais. Seu primeiro volume trouxe oito canções inéditas e contou com a participação de Maria Gadú, Lucas Lima, Mateus Asato, o duo ANAVITÓRIA, Thiaguinho, a banda Melim, IZA e Xororó. Além de se divertir e, em certos momentos, até se comover com os episódios da websérie e clipes – alguns com mais de 14 milhões de visualizações – o público teve ainda a oportunidade de conferir as faixas inéditas ao vivo, em turnê homônima realizada no mesmo ano em diversas cidades do Brasil.

Primeira Websérie sobre o Festival de Parintins aborda de forma inédita os bastidores criativos do Festival

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Marcos Moura | Créditos: Divulgação


Em mais uma iniciativa de difusão de conteúdo sobre o Festival de Parintins, os Bois Garantido e Caprichoso juntamente com Maná Produções produziram a Websérie o Raio-X do Festival de Parintins. O produto é destinado a estudantes da rede pública de ensino, Fundamental e Médio, e pode ser consumido também pelo o público em geral. A distribuição do material será via Centro de Mídias de Educação do Amazonas, sendo veiculadas no programa Saber+, durante seis quartas-feiras, no canal 20.4 (TV Tiradentes) às 10h, e com reprises às 15h e às 19h na TV Digital aberta, através da Secretaria de Educação do Estado do Amazonas, Seduc-AM.

De aspecto didático e de fácil compreensão a Websérie é narrada pela ótica de quem produz a festa, e revela o processo criativo de profissionais envolvidos dentro do espetáculo. Depoimentos que antes só se ouviam nos bastidores desmistifica como os artistas pensam e desenvolvem o conceito para os espetáculos do Festival de Parintins. Em formato de documentário de conteúdo socioeducacional a websérie envolve diversos profissionais da arte com: bailarinos, coreógrafos, compositores, musicistas, alegoristas, artistas plásticos, aderecistas, atores, teatrólogos, figurinistas e indumentaristas.

Juarez LIma | Créditos: Divulgação

Dividida em seis episódios a websérie traz explanações que abordam teorias e práticas dos profissionais que atuam no Festival Folclórico de Parintins há mais de 15 anos. Compõem o time de palestrantes: Irian Butel (profissional da dança e coreógrafa), Ericky Nakanome (Mestre em Belas Artes e Presidente do Conselho de Arte do Boi Bumbá Caprichoso), Marcos Moura (compositor, musicistas e produtor cultural, e músico do Boi Bumbá Garantido), Juarez Lima (alegorista, artista plástico e ferreiro), Chico Cardoso (Teatrólogo e diretor de espetáculos) e Tarcísio Gonzaga (figurinista e indumentarista).

O cronograma de exibições da série corresponde a um mês de difusão de conhecimento e inicia com o primeiro episódio no dia 21 de julho, e finaliza com o sexto episódio na semana em que é comemorado o Dia Nacional do Folclore.

Irian Butel | Créditos: Divulgação

No episódio 1, o profissional Ericky Nakanome, abordará como se dá o processo criativo da construção de um projeto de arena, bem como os alicerces das artes visuais;

O episódio 2, com a profissional Irian Butel, explanará o movimento e arte da dança dentro do espetáculo folclórico;

Já no episódio 3, o compositor Marcos Moura, explicará como desenvolve seu método de produção, composição e dos temas que aborda nas toadas de boi-bumbá;

Ericky Nakanome | Créditos: Divulgação

Para o episódio 4, o artista plástico Juarez Lima, vai ilustrar como acontece o processo de concepção alegórica bem como a parte robótica de movimentos;

Chegando no episódio 5, o teatrólogo Chico Cardoso, clarifica seu processo metodológico para a direção de um espetáculo bem como a teatralização humana no Festival;

Jair Ameida | Créditos: Divulgação

Finalizando com o episódio 6, Tarcísio Gonzaga explicará como desenvolve figurinos e indumentárias nas temáticas do espetáculo.

A série contou com incentivos fiscais da Lei de Incentivo à Cultura Federal (antiga Lei Rouanet) para o apoio da Uninorte, Universidade pertencente ao grupo Ser Educacional.

Heey Cat celebra o mês do orgulho com série inédita em seu canal

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Catarina Alexandre, conhecida como Heey Cat, famosa por levar a sua música, desde 2017, através de shows e redes sociais como forma de alegria e representatividade para mulheres lésbicas, resolveu inovar no mês do orgulho! Com o intuito de levar informação e debater diversos temas importantes junto ao seu público, a DJ estreou uma série com convidados especiais, ao longo das quatro quintas-feiras de junho, para discutir o importante mês de junho, no cenário LGBTQIA+. A artista reforça também que quer incentivar o respeito acima de tudo, que não serve, apenas, para esse mês: “Somos pessoas assim como tantas outras, tentando dar a voz que muita minoria não consegue, por falta de oportunidade e aceitação.” Os episódios ficam disponíveis no canal do IGTV da artista, sempre a partir das 18h. Confira porque já é sucesso!

No primeiro episódio, que foi ao ar no dia 3 de junho, Heey Cat recebeu a Drag Queen, Tchaka! Nesta semana é a vez de Letticia Munniz e Mateus Carrilho e, para as próximas, já pode deixar programado que Marcela Mc Gowan e Rebeca (@euRebeca) estão confirmadas. “Mais um projeto incrível nesse mês maravilhoso, com o foco em dar voz ao mundo LGBTQIA+. Trata-se de uma web série no Instagram com entrevistas, conversas e dicas sobre diversos assuntos que tenham profundidade, informações e muito conteúdo. O público vai conferir histórias de pessoas reais contra o preconceito para crescermos e aprendermos sempre juntos”, resume Heey Cat.

Créditos: Divulgação

Além de promover muitas festas como Dj, Heey Cat virou referência para o seu público, por meio de seus conteúdos criados nas redes sociais. Diversas marcas também apostaram em seu poder de influenciar positivamente aliando a música a vida real.

Em tempo: Mesmo no período da pandemia, Heey Cat traz sempre novidade! A Dj lançou “Volta” ao lado de Luana Berti, além da música “Fliperama”, com Pedro e Jo Borges, Recentemente ainda fez participação especial no EP de Kynnie.

Websérie ‘O Som das Décadas’ relata vivência de soropositivos de forma única

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Com um tom nem sempre agradável mas muito transparente, os curtas metragens dividido em 4 décadas, conseguem nos presentear, celeremente, com uma faceta única de uma vida cheia de preconceitos e medos que são intensificados pela situação de cada personagem, com acontecimentos tocantes e habituais, seguramente ajustados ao período que ocorrem.

“O Som das Décadas” não é apenas um conteúdo necessário mas é uma ferramenta para trazer empatia e apoio para que pessoas que passam ou passaram por situações de desesperança, se reencontrem e para todos que estejam abertos a ouvir, possam finalmente escutar.

Uma epidemia mundial, muitas mortes, algumas grandes mudanças e uma certeza: 4 décadas pós o seu boom, permanece enraizado nos anos um estigma forte e latente. Pensando nisso e a fim de acatar todo esse período, é que nasce o projeto “O Som das Décadas”.

Créditos: Divulgação

Surge, com o objetivo de sempre lembrar sobre um posicionamento concreto no combate ao vírus ideológico. Isto significa: informação correta, ações eficientes, desmistificação do medo, esvaziamento dos preconceito e exercício permanente da solidariedade.“ A AIDS comhttps://youtu.be/iwRsFTxryDoo qualquer “doença”, deve ser colocada no lugar dela: como uma doença. Sem fazer da sigla mais do que ela é: uma doença grave, perigosa e mortal, que carrega consigo toda uma carga de preconceitos bem característicos dos nossos dias. Muito além da discussão da “doença”, tudo deveria passar por outra discussão – política! – sobre a saúde como autonomia de uma dada comunidade de administrar seus corpos e seu meio, ou seja, os terrenos de construir sua própria história.”

Os episódios estão disponíveis no Canal Oficial no Youtube de Diego Krausz ( um dos criadores e quem assina a direção e edição da websérie) e de Drew Persí, que assina a criação do projeto em conjunto com Thais Renovatto.

Aperte o play e confira o trailer!

 

Simone e Simaria revelam o mistério da “nova coleguinha”

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Acabou o mistério. Brahma é a nova coleguinha da dupla Simone e Simaria. As artistas agora são as mais novas embaixadoras da marca e preparam uma série de ações em conjunto. Se separadas, elas já faziam sucesso, imagine tudo o que esse trio está pronto para mostrar a partir de agora.

Entre as principais artistas da música sertaneja do país e expoentes do feminejo, Simone e Simaria se unem à cervejaria, em um acordo repleto de novidades, no qual a marca busca trazer vínculos de longo prazo com mulheres no sertanejo. Uma das principais novidades é a cocriação de conteúdos e projetos. E o primeiro deles já está pronto para ser lançado, a websérie “Papo de Brahmeira” – com criação da Diverti + Cooler DVT e da agência Kabe, de Brasília.

Em quatro episódios, a dupla vai receber cantoras sertanejas para debaterem diversos temas, como sofrência, feminejo, entre outros assuntos. Também haverá espaço para muita interação com o público, e até mesmo os haters, nas redes sociais. O que não faltará é descontração para aproximar ainda mais as artistas do público.

Créditos: Divulgação

“Estamos muito contentes em anunciar essa parceria com a Simone e Simaria. Elas têm a cara de Brahma e esperamos que esse trio siga arrastando multidões pelo Brasil. O anúncio já foi um sucesso, o que mostra estarmos no caminho certo. E agora, já temos o lançamento de websérie ‘Papo de Brahmeira’ para mostrar todo esse lado descontraído delas e aproximá-las ainda mais de seus fãs”, afirma Adriana Parnes, gerente de marketing de Brahma.

“Tem muita gente boa envolvida nesse projeto com Brahma. O povo vai ficar enlouquecido com um monte de coisa legal que vem por aí com essa parceria. Quando fazemos uma parceria, sempre procuramos aquelas marcas que desenvolvem projetos que têm a ver com a gente, além de amarmos e gostarmos de tudo o que essa marca faz. Com isso, a gente transmite mais verdade”, destaca a dupla.

Para o anúncio, a marca e as artistas desenvolveram uma estratégia especial para as redes sociais, justamente para aproximá-las ainda mais de seus fãs. Ao comunicarem que se tornariam um trio com a chegada de uma nova “coleguinha”, elas deixaram seus seguidores ainda mais curiosos.

Mês do Quadrinho: Artistas falam sobre técnica e representatividade em série sobre HQs

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Treze artistas, dentre eles o vencedor do Prêmio Jabuti 2020, Wagner William, protagonizam nova série televisiva sobre essa que é considerada a nona arte. “HQuem – A Arte de Desenhar Histórias”  percorre ateliês para registrar diferentes técnicas criativas e incentivar o debate sobre representatividade racial e de gênero nessa indústria. O audiovisual está no ar no canal por assinatura Prime Box Brazil.

Autor de “Silvestre” agraciado com Jabuti 2020 de “Melhor Quadrinho”, Wagner William (tema do 13º episódio) transita por multimídias, com ilustrações para livros a embalagens. Retratado na série pela inquietude, o Potiguar, de 42 anos, revisita a concepção de “Bulldogma” (2016), segunda obra da carreira, caracterizada por roteiro fluído e design fragmentado. A trama narra a rotina de uma ilustradora ao lado de seu buldogue francês, rodeados por eventos alienígenas, com inspiração contestadora do movimento Nouvelle Vague.

Ganhador dos mais importantes prêmios do mercado, entre eles Jabuti e Eisner (2018), Marcelo D’Salete (4º episódio) é o quadrinista da negritude. O paulistano, de 41 anos, faz uma reflexão oportuna na série sobre o combate ao racismo e da resistência negra em histórias baseadas em fatos reais. Ele assina obras como “Cumbe” (2014) e “Angola” (2017). Também aborda a vida de pessoas marginalizadas dentro das grandes cidades, tendo como pano de fundo a periferia da grande São Paulo. No preto e branco e com um traço pesado, mistura ficção à realidade.

Créditos: Divulgação

Fabiane Langona (12º episódio) é uma das poucas cartunistas mulheres a ter espaço em grandes veículos de comunicação, com tirinhas publicadas em jornais diários de grande circulação. Projetada ao trabalho inclusivo, a gaúcha, de 36 anos, comenta em depoimento ao seriado sobre o seu pseudônimo ‘Chiquinha’, seus quadrinhos irreverentes com crítica ao papel que a mulher ocupa na sociedade, usando a ridicularização e humor como ferramentas para gerar a reflexão e o debate.

O internacional Mateus Santolouco (2º episódio) surgiu no cenário das HQs brasileiras como um dos criadores da série “Mondo Urbano” (2010), que conta histórias sobre ‘Sexo, Drogas e Rock’n’Roll’. O gaúcho, de 41 anos, tornou-se mundialmente conhecido no decorrer da carreira, celebrado como dos principais autores da franquia “Tartarugas Ninja”. Criou as origens do arqui-inimigo dos quatro mutantes esverdeados batizados com nomes de artistas italianos, o “Destruidor”.

“HQuem” também dedica episódios exclusivos a Eloar Guazzelli (adaptações de obras da literatura brasileira), Roberta Cirne (rara ilustradora em Recife que explora folclores da cidade em quadrinhos de terror), Diego Guerlach (usa a escala em preto e branco para traços agressivos em seus fanzines), Julia Bax (mistura o digital ao manual em obras independentes), Gabriel Jardim (conecta elementos regionais da Paraíba à brasilidade) e Fabio Zimbres (artista plástico que utiliza diferentes linguagens em experimentações).

Completam o time de entrevistados Ana Luiza Koehler (artista que reconstitui o passado das cidades baseado em pesquisa e formação em Arquitetura e Urbanismo), Arthur Garcia (um dos mais conhecidos artistas do mercado projetado pelo trabalho com mangás) e Roger Vieira (renovação pernambucano com traços que retratam a periferia). Os depoimentos dos artistas são intercalados por reflexões de estudiosos e depoimentos de fãs. “HQuem – A Arte de Desenhar Histórias” é assinado pela FBL Criação e Produção, com roteiro de Pedro Salomão e codireção de Rozane Braga e Adriana Miranda.

SERVIÇO

SERIADO “HQUEM – A ARTE DE DESENHAR HISTÓRIAS”

Canal de TV por assinatura: Prime Box Brazil

Novos episódios: quintas-feiras, às 21h30

Último episódio: 1 de abril

Reprises: sextas-feiras, 9h30 | domingos, 11h | segundas-feiras, 9h | terças-feiras, 12h30 | quartas-feiras, 12h

Temporada: 13 episódios de 30 minutos

Classificação indicativa: livre